La FIFA y Global Citizen anunciaron este miércoles que la superestrella mundial Justin Bieber se ha unido como co-protagonista del histórico espectáculo del descanso de la final de la Copa Mundial de la FIFA 2026, que tendrá lugar el domingo 19 de julio de 2026 en el estadio New York New Jersey.
Justin Bieber se une a Madonna, Shakira y BTS como co-protagonistas del primer espectáculo del descanso de una final de la Copa Mundial de la FIFA, reuniendo a algunos de los artistas más importantes del mundo para una celebración histórica que aúna deporte, música e impacto global.
Burna Boy, cuyo éxito mundial «Dai Dai» junto a Shakira sigue dominando las listas de éxitos en todo el mundo, también participará en la emisión de 11 minutos, junto a Gustavo Dudamel —el aclamado director de orquesta venezolano y director musical y artístico de la Filarmónica de Nueva York— y el coro PS 22 Chorus (ganador de un premio Webby) con la colaboración de Coldplay.
«Cuando se trata de lo que el mundo necesita, no hay nada más importante que la educación. Estamos orgullosos de que Justin Bieber se una a Madonna, Shakira y BTS para encabezar el espectáculo del descanso de la final de la Copa Mundial de la FIFA 2026, en apoyo al Fondo Educativo FIFA-Global Citizen y a nuestra misión de ampliar el acceso a una educación de calidad y a oportunidades futbolísticas para niños de todo el mundo«, declaró el presidente de la FIFA, Gianni Infantino.
Mientras el mundo se une para presenciar el partido de fútbol más importante de la historia, este espectáculo innovador, ideado por Chris Martin (de Coldplay), celebrará el fútbol, la música y valores compartidos por todo el globo.
La Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas (AMACC) anunció este miércoles las nominaciones para los Premios Ariel 2026 en la que destacó ‘En el camino’, del director David Pablos, con 13 menciones, al tiempo que confirmó la entrega de los galardones el próximo 3 octubre con la posibilidad de volver a Ciudad de México en el marco de su 80 aniversario.
Por detrás le siguió ‘Aún es de noche en Caracas’, la coproducción entre México y Venezuela que recibió nueve nominaciones, y ‘El diablo fuma (y guarda las cabezas de los cerillos quemados en la misma caja)’, del realizador Ernesto Martínez Bucio, que obtuvo ocho, entre ellas Mejor Película y Mejor Dirección.
Las nominaciones fueron anunciadas por la veterana estrella de cine Luisa Huertas y el actor Baltimore Beltrán, quienes informaron que en la edición 68 participaron 151 películas, 67 cortometrajes, 84 largometrajes y 10 películas iberoamericanas de Argentina, Brasil, Chile, Colombia, Ecuador, Guatemala, Panamá, Portugal, Venezuela y España.
En esta última categoría resaltó la aparición de la cinta española ‘Los domingos’, de Alauda Ruiz de Azúa, así como de ‘Belén’, de la argentina Dolores Fonzi, ‘Un poeta’, del colombiano Simón Mesa Soto, ‘La misteriosa mirada del flamenco’, del chileno Diego Céspedes y ‘Manas’, de la brasileña Marianna Brennand.
El algoritmo detrás de la selección
Para la selección de este año, el presidente de la AMACC, Daniel Hidalgo, explicó a EFE que acudieron a matemáticos para diseñar un algoritmo que divide el universo completo en números de películas específicas para cada jurado conformado por 230 personas que vieron un 25 % de los proyectos presentados.
“Cada jurado vio un mundo distinto, pero siempre con la premisa de que todas las películas tuvieran el mismo número de visionados por jurado”, precisó, aunque para el segundo proceso de votación ya no se utilizará el algoritmo, por lo que el jurado tendrá que ver todo el catálogo nominado.
En el listado de largometrajes nominados destacó con siete menciones la coproducción de México, Brasil, Chile y Países Bajos ‘O Último Azul’ (‘El último azul’), así como ‘La reserva’, considerada la gran ganadora del Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM), ‘Vainilla’, de Mayra Hermosillo, ‘Cosmos’, de Germinal Roaux, y ‘Cocodrilos’, de Xavier Velasco.
Pese a la importancia de los Ariel en la industria del cine mexicano, Hidalgo reconoció que siempre han enfrentado “problemas económicos”, especialmente cuando la administración del expresidente Andrés Manuel López Obrador (2018-2024) dejó de apoyar presupuestalmente a la Academia.
“Se sacó de la ley que hubiera un etiquetado y ha sido un problema continuo. Una de las soluciones que encontramos fue hacer un patronato”, apuntó tras comentar que la Academia está buscando apoyos del sector privado para sobrevivir.
‘En el camino’, hasta ahora la favorita de la Academia y galardonada en el Festival de Venecia, retrata la historia de dos hombres (Víctor Prieto y Osvaldo Sánchez, ambos nominados por su actuación) unidos por un viaje marcado por la violencia y el amor en la frontera entre México y Estados Unidos.
El presidente de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas (AMACC), Daniel Hidalgo (2-d) y el cineasta mexicano Alejandro Springall (2-i), hablan durante una rueda de prensa este miércoles, en Ciudad de México (México). EFE/ Isaac Esquivel
Mientras que ‘Aún es de noche en Caracas’, protagonizada por Natalia Reyes, nominada en esta edición a Mejor Actriz, centra su historia en la adaptación de la novela ‘La hija de la española’ que expone la crisis social y económica en Venezuela.
En tercer lugar, ‘El diablo fuma’, también galardonada como Mejor Ópera Prima en la Berlinale, cuenta la vida de una familia que enfrenta la orfandad en medio de historias paranormales.
Durante la ceremonia que conmemorará las ocho décadas de los galardones mexicanos, la Academia decidió entregar el Ariel de Oro a la actriz Rosita Arenas (Caracas, 1933) y al documentalista español Demetrio Bilbatúa (Galicia, 1935).
El presidente de Estados Unidos, Donald Trump, volvió a asegurar este miércoles que es el «número uno en TikTok», días después de afirmar erróneamente que sobrepasaba a Taylor Swift en seguidores en la plataforma y a pesar de que su cuenta no figura hoy entre las 50 con mayor alcance en la aplicación.
«Soy el número uno en TikTok, y lo único que hago es hablar sobre el comunismo», dijo Trump en Ankara, al comienzo de una rueda de prensa donde habló sobre su participación en la cumbre de líderes de la OTAN.
Trump volvió a citar un supuesto informe «publicado hace poco» con cifras «absurdas», dijo. «Nunca había oído cifras así, pero soy el número uno, y todos esos artistas están en el puesto 27 o 29, es una locura», agregó el mandatario.
«Ni yo mismo lo entiendo, pero mis palabras están llegando a la gente sobre lo grande que es nuestro país y lo malo que es el comunismo», repitió en referencia a sus advertencias contra los candidatos socialistas democráticos que han ganado en las primarias de cara a las elecciones legislativas de noviembre.
Este lunes, durante una intervención en la Casa Blanca, Trump reiteró que se «había anunciado hacía dos días» que era «la persona número uno con gran diferencia» en la plataforma e incluso llegó a compararse con Taylor Swift, que «estaba en el puesto 11», sin especificar si hacía referencia al número de seguidores o a la viralidad nacional o internacional.
El presidente estadounidense cuenta con unos 16.7 millones de seguidores en TikTok. Swift, una de las artistas más influyentes del mundo y a la que el republicano ha criticado en más de una ocasión, lo sobrepasa en más del doble, con 33,5 millones.
Según la herramienta de rastreo Social Blade, encabezan hoy esa lista el creador de contenido Khaby Lame (162.3 millones), la bailarina y modelo Charlie D’Amelio (159.2 millones), el youtuber Mr Beast (129 millones), la cuenta institucional de TikTok(94.7 millones) y la celebridad de internet Bella Poarch (92 millones).
Hasta este miércoles y según la misma plataforma, el número 50 lo ocupa el futbolista brasileño Neymar Jr. con 45.8 millones de seguidores.
En enero pasado, la empresa matriz de TikTok, la china ByteDance, vendió la mayoría de sus operaciones en EE.UU. a un consorcio de empresas estadounidenses tras meses de una larga disputa legal y para garantizar la continuidad de la aplicación en el país.
Entre otras, las funciones de las empresas estadounidenses en la versión de la aplicación son la protección de datos en ese territorio y la moderación del contenido.
La productora Kuxkatan Films y el Comité Organizador del XVII Congreso Centroamericano de Historia anunciaron oficialmente que la película salvadoreña «Los Piratas del Pacífico (y las Islas de La Unión)» ha sido seleccionada como el único largometraje documental que se proyectará durante este encuentro académico.
Esta exhibición exclusiva se llevará a cabo ante un selecto público de congresistas, investigadores y académicos provenientes de toda Centroamérica, México y el Caribe, marcando un hito para la cinematografía y la historiografía de El Salvador.
Equipo técnico de «Los Piratas del Pacífico (y las Islas de La Unión)».
Para Kuxkatan Films y sus Productores Julio Hernández y José Flores, ocupar este espacio único en la agenda del congreso representa la culminación y el máximo reconocimiento a cuatro años y medio de exhaustivo trabajo de investigación, rodaje y postproducción.
Mario Juárez Dubón, director de la película, expresó el entusiasmo del equipo ante este escenario: «Es un verdadero honor participar en un congreso de tan alta trascendencia a nivel de toda la región centroamericana. Estamos sumamente contentos de que nuestro esfuerzo de cuatro años y medio sea reconocido por un evento de esta magnitud. Al tener el privilegio de ser la única proyección documental, esperamos que sea un éxito rotundo y fortalezca los lazos con los congresistas y académicos presentes».
«Los Piratas del Pacífico (y las Islas de La Unión)» se erige como una pieza vital de identidad y memoria.
Golfo de Fonseca.
La película es un documento de profunda importancia no sólo para visibilizar la riqueza del Oriente del país, sino para todo el territorio nacional, asegurando que las nuevas generaciones de salvadoreños descubran, comprendan y se sientan orgullosos de este capítulo invaluable de su historia marítima.
Carolina Arce del Comité Organizador dijo que: “Me parece muy importante resaltar la observación participante, la etnografía que se realiza por parte del autor y esta parte de la investigación histórica, con una mezcla de antropología e historia oral. Es algo muy importante para enriquecer esta parte de la historia en la que tenemos deuda con al zona Oriental”.
Kuxkatan Films invita al público del Avant Premiere o Pre.estreno a realizarse en agosto.
Rodaje de «Los Piratas del Pacífico (y las Islas de La Unión)».
El actor colombiano Carlos-Manuel Vesga fue nominado por primera vez al Emmy como mejor actor de reparto en una serie de drama por ‘Pluribus’, junto a Patrick Ball, Shawn Hatosy, Gerran Howell, Billy Crudu, Jack Lowden y Tom Pelphrey.
La serie, de Apple TV y ambientada en Albuquerque (Nuevo México), sigue a una escritora, Carol Sturka (interpretada por Rhea Seehorn, también nominada al Emmy) y a un grupo de personas inmunes a un virus alienígena que vuelve a toda la humanidad feliz.
Vesga, de 50 años y oriundo de Bogotá, interpreta a Manousos, el gerente de un guardamuebles que vive en Paraguay y una de las pocas personas en todo el mundo que no se ha infectado con el virus.
El actor saltó a la fama en el año 2000, con la serie ‘Pobre Pablo’, y entre los proyectos de televisión en los que ha trabajado también se encuentran ‘Floricienta’, ‘Mujeres Asesinas’ o, más recientemente, la telenovela ‘Devuélveme la vida’.
En el cine, ha participado en películas como ‘Soñar no cuesta nada’, ‘La pena máxima’ o ‘Donde tú quieras’, y a lo largo de su carrera ha sido nominado a varios premios India Catalina, que se entregan en Colombia.
En la 78 edición de los premios Emmy competirá por el galardón a mejor actor con Patrick Ball, Shawn Hatosy y Gerran Howell (‘The Pitt’), Billy Crudup (‘The Morning Show’), Jack Lowden (‘Slow Horses’), y Tom Pelphrey (‘Task’).
‘Pluribus’ se ha llevado en total 18 nominaciones, entre ellas a mejor serie de drama, mejor actriz y actriz de reparto (Karolina Wydra).
El anuncio de las nominaciones estuvo a cargo de la actriz Liza Colón-Zayaes, de ascendencia puertorriqueña y conocida especialmente por la serie ‘The Bear’, y el actor y cómico estadounidense Jeff Hiller.
El periodo de votación para determinar las nominaciones de esta edición de los premios más reputados de la televisión finalizó el pasado lunes 22 de junio, y tiene en cuenta las series que se estrenaron del 1 de junio de 2025 al 31 de mayo de 2026.
El espectáculo de Bad Bunny en el medio tiempo de la Super Bowl recibió este miércoles nueve nominaciones en la 78 edición de los Premios Emmy, convirtiéndose en el ‘show’ de la final de este campeonato más nominado de la historia.
La actuación del puertorriqueño está nominada en varias categorías que reconocen a los mejores programas de variedades por su diseño de producción, coreografía, dirección, peinado, diseño de iluminación, dirección musical, mezcla de sonido, dirección técnica y mejor trabajo de cámara. Y además compite por el galardón a mejor especial de variedades en directo.
A esto se suma que el episodio de Saturday Night Live presentado por el artista en octubre de 2025 está nominado a mejor maquillaje en un programa de variedades, no ficción o telerrealidad en esta edición de los Emmy.
En su comentado espectáculo de la Super Bowl, en la que se enfrentaron los Seattle Seahawks con los New England Patriots, Bad Bunny revindicó que América es todo el continente, no sólo Estados Unidos, con un despliegue de todas las banderas de la región.
El cantante cerró su concierto al grito de «¡Dios bendiga a América!», con un balón de fútbol americano que decía ‘Together we’re America’ (‘Juntos somos América’) y un desfile con las banderas y nombres de cada país del continente, desde Chile hasta Canadá.
Un show que se ha convertido en el espectáculo de medio tiempo de la Super Bowl más nominado de la historia, un récord que ostentaba desde 2017 Lady Gaga, que también fue nominada hoy a un Emmy, por la canción ‘The Dead Dance’, de la serie ‘Wednesday’.
La cantante estadounidense fue una de las artistas invitadas al concierto de Bad Bunny de la Super Bowl, donde interpretó una versión salsa de su tema con Bruno Mars ‘Die With A Smile’ y bailó junto al boricua el tema ‘Baile Inolvidable’.
El puertorriqueño Ricky Martin también fue invitado al espectáculo para cantar una versión acústica de la canción de Bad Bunny ‘Lo Que Le Pasó a Hawái’, en la que compara la gentrificación y el estatus colonial de Puerto Rico con la anexión de Hawái por parte de Estados Unidos en el siglo XIX.
El anuncio de las nominaciones estuvo a cargo de la actriz Liza Colón-Zayaes, de ascendencia puertorriqueña y conocida especialmente por la serie ‘The Bear’, y el actor y cómico estadounidense Jeff Hiller.
La ceremonia de entrega de los premios se celebrará el 14 de septiembre en el Teatro Peacock de Los Ángeles, California, y serán transmitidos por la cadena estadounidense NBC.
El actor Dwayne Johnson, también conocido como «La Roca», volverá al mundo del cine de acción en su nuevo proyecto titulado «Free Byrd», la última película de Artists Equity, la productora que gestionan los también actores Ben Affleck y Matt Damon.
En “Free Byrd”, Johnson, que está a punto de estrenar «Vaiana» (Moana), lo último de Disney, se meterá en la piel de un especialista en acrobacias en motocicleta de la ciudad de Las Vegas, que oculta su diagnóstico de demencia a todo el mundo, incluso a su hermano mecánico, mientras lo arriesga todo en un último salto, según relata la revista Variety.
La película, siguiendo la sinopsis oficial, “examina y aborda los vastos misterios de la mente y la belleza y el poder de pedir ayuda antes de que sea demasiado tarde”.
Greg Kwedar, nominado al Premio Oscar en dos ocasiones consecutivas por “Sing Sing” y “Train Dreams”, dirigirá “Free Byrd” y reescribirá el guion.
La noticia del proyecto llega mientras Johnson, nominado recientemente al Globo de Oro por “The Smashing Machine” (La máquina) está a punto de estrenar «Vaiana» y protagonizará próximamente “Jumanji: Open World” y la próxima “Lizard Music”, escrita y dirigida por Benny Safdie.
«‘Free Byrd’ es un regalo en muchos sentidos», dijo Johnson sobre el proyecto, según Veriety.
«Este es un proyecto con el que todos en la compañía nos sentimos personalmente conectados”» dijeron Affleck y Damon, CEO y Director de Contenido de Artists Equity, respectivamente.
El universo de «Moana» salta de la animación al mundo terrenal con una refrescante visión en la que Dwayne ‘La Roca’ Johnson y la joven Catherine Lagaʻaia dan vida al semidiós Maui y a Moana y con la que su director, Thomas Kail espera que el público se contagie de «su espíritu y su pasión».
Una década después de la primera aparición de Moana Motunui en la gran pantalla en una cinta que consiguió dos nominaciones a los Óscar, Kail retoma, sin perder la esencia, la historia de la joven polinesia en una aventura de acción real en la que está acompañada de su inseparable e icónico pollo Hei Hei.
«Mi esperanza es que el público se guíe por el espíritu de Moana y su pasión, al igual que por su vulnerabilidad», explica Kail en una entrevista a EFE sobre un filme que se estrena esta semana en todo el mundo.
La valiente hija del líder de la tribu ficticia Motunui está encarnada, en su primer papel principal, por Catherine Laga’aia, una actriz australiana de origen samoano de 19 años.
Laga’aia navega en los límites de la interpretación como Moana en su aventura. Se ve obligada a «tratar de hacer algo cuando no sabes si puedes hacerlo», sostiene Kail, que debuta en la dirección de largometrajes con este filme, tras haberse centrado en producciones televisivas o en adaptaciones de musicales, como ‘Hamilton’ (2020).
«Como me dijo alguien sabio una vez -prosigue Kail- puedes sentir miedo y ser valiente al mismo tiempo, y creo que es de lo que se trata en esta película», concluye.
Preguntado por si el personaje de Moana puede llegar a ser un modelo para las más pequeñas, y no tan pequeñas, el director norteamericano responde de forma afirmativa. «No eres especial porque seas un líder. Eres especial por lo que eres tú, por ser tú mismo y comprender quién eres», asegura.
Honrar las raíces
Para Dwayne Johnson interpretar a Maui en la versión de acción real de ‘Moana’ representa el homenaje más especial que podrá hacer a su abuelo, el luchador samoano Peter Maivia, cuya figura inspiró al personaje de Disney.
«Sé que nunca más tendré una oportunidad así de interpretar un papel que muestra a mi abuelo de esta manera, y que está tan profundamente conectado a la cultura de mi abuelo… Así que no lo doy por sentado. Es realmente hermoso», respondió Johnson a EFE en su paso por la alfombra azul de la premier de esta cinta en Los Ángeles.
Johnson, quien también ejerce como productor ejecutivo de la película, explicó otra de las razones por las que el proyecto tiene un significado especial es porque le permite dar visibilidad a la cultura polinesia en la gran pantalla.
«Es cultura, y también es oportunidad. Oportunidad porque, cuando yo era niño, no me veía a mí mismo en la pantalla grande. No veía a alguien de piel morena, o de cualquier color. Y no es que importe tanto, pero sí importa y significa algo», dijo.
El filme retrata sigue el viaje de la adolescente Moana, interpretada por Catherine Laga’aia, por las islas del Pacífico tras ser elegida por el océano para devolver una reliquia mística junto al carismático semidiós Maui (Johnson).
Laga’aia, de 19 años, cree que uno de los mayores logros de la nueva adaptación es que propone una representación más auténtica de las comunidades del polinesias.
La película «muestra a personas reales con rostros reales y demuestra que la belleza de estas islas que vieron en 2016 es real; es exactamente como son nuestras islas y nuestra cultura», relató a EFE.
«Creo que estamos teniendo la oportunidad de celebrar quiénes somos realmente como personas de carne y hueso», añadió.
«Nuestra isla de Motunui, no es un lugar real, sino la síntesis de muchas islas y culturas diferentes», explica el director Thomas Kail. Desde Tahiti, pasando por Tonga, la propia Samoa o las Islas Cook, diferentes lugares a los que se hace un guiño en el filme.
Una película en la que han creado «algo que va más allá del lenguaje» para diferenciarla de las versiones animadas anteriores. «Gran parte de ello es coreográfico, no se expresa con palabras, sino con el cuerpo», relata el director, quién cree que la forma en la que se ve «en carne y hueso (…) tiene algo poderoso».
«Creo que nos recuerda cómo de conectados estamos a nuestra familia, a nuestra comunidad, incluso cuando nos marchamos, seguimos formando parte de ella. La presencia de nuestros antepasados siempre se siente», resume Kail.
Éxito de taquilla y nueva entrega
El filme animado de 2016 fue un éxito tanto de crítica como de taquilla, con una recaudación superior a los 643 millones de dólares en todo el mundo.
La segunda entrega, estrenada en 2024, rebasó los mil millones de dólares a nivel mundial y, pese a las críticas por la cercanía entre ambos estrenos, medios especializados prevén que la nueva película podría superar los 130 millones de dólares en su debut solo en Estados Unidos y Canadá.
Pero el universo de esta princesa no terminará con esta cinta de acción real, de acuerdo con Variety, Johnson confirmó que una tercera película animada ya se encuentra en desarrollo, durante una rueda de prensa en Río de Janeiro.
El escritor español Arturo Pérez-Reverte publicará el próximo 20 de octubre su nueva novela, titulada ‘La hipótesis más peligrosa’, que saldrá a la venta en España y América Latina; una historia de aventuras con una mirada a la historia, que transcurre en el Mediterráneo.
La editorial Alfaguara realizó este miércoles el anuncio y señaló que el Mediterráneo es un mar donde todavía resuena el eco de batallas, exilios, piratas, imperios desaparecidos, leyendas, dioses antiguos, libros clásicos y derrotas humanas.
La historia tiene como protagonista a Cal Gadea, un chico de 16 años criado por sus abuelos y fascinado por los videojuegos, que encuentra al hombre al que lleva tiempo buscando: Asier Lerrant, el padre que nunca conoció.
Lo localiza en un puerto del Mediterráneo siguiendo unas vagas pistas y una fotografía antigua, movido por una pregunta que lo atormenta desde niño: ¿Por qué ese hombre abandonó a su madre y lo dejó también a él fuera de su historia?.
A bordo de un velero que trafica con arte robado, padre e hijo emprenden un viaje en el que la búsqueda personal se intercala con un enigma histórico y una trama de carácter policíaco.
Pérez-Reverte, escritor, periodista y académico de la Lengua desde 2003, es uno de los autores españoles con mayor repercusión internacional y récord de ventas, con novelas famosas como ‘El capitán Alatriste’, que convirtió en saga, ‘La piel del tambor’, ‘La tabla de Flandes’ o ‘El club Dumas’.
Su última novela es ‘Misión en París’, publicada en 2025, aunque su libro más reciente es ‘Enviado especial’, una selección de crónicas y reportajes periodísticos suyos publicado en mayo de 2026.
La banda de rock irlandesa U2 lanzó este martes ‘Streets of Dreams’, un tema que cuenta con un estribillo en parte en español -«La calle, la calle del sueño», cantan Bono y sus compañeros- y que es el prime avance del que será su primer álbum en nueve años, que se publicará a finales de año.
El tema está acompañado por un video que el grupo filmó el pasado mes de mayo en Ciudad de México coincidiendo con su presencia en la final de la Street Child World Cup 2026, celebrada en el Parque Ecológico Lago de Texcoco, informó Universal Music en un comunicado.
La grabación del vídeo, realizada en las inmediaciones de la Plaza de Santo Domingo, reunió a cientos de seguidores a pesar del mal tiempo, resalta la nota, que recuerda que hubo una fuerte tormenta con lluvia y truenos, lo que provocó incluso la avería de uno de los generadores del rodaje.
Una familia de la zona abrió las puertas de su casa a Bono, The Edge, Adam Clayton y Larry Mullen Jr. para que pudieran continuar filmando desde el balcón de su apartamento.
El grupo tocó el tema sobre el techo de un autobús escolar intervenido con un graffiti por el artista mexicano Chavis Mármol. En la parte frontal del automóvil se leía la frase ‘La calle de los sueños’, la traducción al español del título de la canción.
Un tema con un fuerte componente social, con frases como «La calle, calle del sueño/ Justice an obsession on the street of dreams» (La Justicia, una obsesión en la calle de los sueños).
Producida por Jacknife Lee, ‘Street of Dreams’ recupera el sonido inconfundible de U2, un grupo que en septiembre cumplirá cincuenta años desde que se formó en Dublín cuando Larry colgó en el tablón de anuncios del colegio Mount Temple Comprehensive una nota escrita a mano que decía: «Batería busca músicos para formar una banda».
‘Street of Dreams’ ya está disponible en descarga digital y en todas las plataformas de streaming.
A mediados de febrero pasado, la banda publicó el EP ‘Days of Ash’ (Días de ceniza), lanzado por sorpresa con seis temas sobre la actual situación política en el mundo, después de nueve años sin sacar música nueva.
En aquel momento, la banda definió este nuevo trabajo como una colección de canciones y un poema que son «una respuesta a la actualidad, inspirados en las numerosas personas extraordinarias y valientes que luchan en el frente por la libertad».
Su último álbum de estudio fue ‘Songs of Experience’, lanzado el 1 de diciembre de 2017 e incluía canciones como ‘You’re the Best Thing About Me’ o ‘Summer of Love’.
