Autor: Jhoel Díaz

  • Fundación de Bad Bunny fomenta arte, música y deporte entre 270 jóvenes de Puerto Rico

    Fundación de Bad Bunny fomenta arte, música y deporte entre 270 jóvenes de Puerto Rico

    El artista puertorriqueño Bad Bunny y la Fundación Good Bunny anunciaron este jueves el inicio del campamento educativo y cultural ‘Un Verano Contigo’ de 2026 para promover arte, música, moda, salud mental y deporte entre 270 jóvenes puertorriqueños en la Universidad del Sagrado Corazón de Puerto Rico, con la participación de artistas como RaiNao e iLe.

    «Yo siempre he pensado que en Puerto Rico hay un talento increíble. Hay jóvenes con ideas, creatividad y ganas de echar hacia adelante en todas partes de la isla. Muchas veces lo que hace falta es tener acceso a experiencias, herramientas y personas que los inspiren a seguir creciendo», enfatizó en un comunicado José ‘Che Juan’ Torres, director de la Fundación Good Bunny.

    Esta edición 2026 tiene el objetivo de fortalecer la conexión entre participantes y profesionales en activo de distintas disciplinas, acercándolos a experiencias reales de formación, colaboración y exploración vocacional.

    «Poder aportar a que más jóvenes descubran su potencial, desarrollen confianza en ellos mismos y vean nuevas posibilidades para su futuro es algo que para nosotros tiene muchísimo valor», añadió Torres.

    El Programa de Música ofrece formación por niveles, desde composición e instrumentación básica hasta producción musical digital y desarrollo de catálogo propio, con mentorías de artistas como RaiNao, Andrea Cruz, Wiso Rivera y la cantante y compositora iLe, que participará en un conversatorio sobre procesos creativos y trayectoria artística.

    Por otro lado, el Programa de Arte ofrecerá más de 20 talleres especializados en distintas prácticas artísticas y procesos de profesionalización.

    En la programación de Moda, los asistentes desarrollarán proyectos enfocados en creatividad, conceptualización y construcción de identidad visual junto al equipo docente liderado por la diseñadora Nasheli Juliana Ortiz. La programación incluye además talleres de identidad de marca en colaboración con Maybelline y Calvin Klein, centrados en diseño y pensamiento creativo.

    El Programa de Deporte fortalece su enfoque en el desarrollo integral mediante experiencias que combinan disciplina, rendimiento y bienestar físico y mental, con clínicas de pádel y encuentros con atletas y profesionales invitados.

    Para concluir, el componente de bienestar psicoemocional se fortalecerá mediante talleres y experiencias desarrolladas junto a profesionales de la Universidad Albizu, promoviendo espacios de acompañamiento, desarrollo humano y convivencia saludable.

    Además, se proporcionarán materiales especializados, uniformes y alimentación, y se realizarán talleres y actividades educativas. Todos los participantes recibirán acceso gratuito a una experiencia diseñada para fomentar la creatividad, la confianza, la colaboración y el crecimiento personal.

    La Fundación Good Bunny se creó en 2018 con el propósito de apoyar a niños y jóvenes de recursos limitados en Puerto Rico, brindándoles oportunidades para desarrollarse en la música, las artes y el deporte.

    Desde entonces, se ha mantenido comprometida en desarrollar programas para cientos de participantes a través de esfuerzos que incluyen el campamento ‘Un Verano Contigo’ y otras iniciativas de enseñanza, clínicas de deporte y la entrega de regalos ‘Bonita Tradición’ en Navidad, entre otras.

  • «Cinco años, cuatro meses» lleva al cine el dolor de madres de desaparecidos en Colombia

    «Cinco años, cuatro meses» lleva al cine el dolor de madres de desaparecidos en Colombia

    El drama de las casi 140,000 personas desaparecidas en el conflicto de Colombia desembarca en el Festival de Karlovy Vary, República Dominicana, con ‘Cinco años, cuatro meses’, una película que se adentra en el desamparo institucional de las madres y cómo las redes de apoyo entre mujeres alivian la ausencia.

    Firmada por Juan Miguel Gelacio y Esteban Hoyos García, la película estrenada esta semana en el festival checo narra la historia de Martha (Jenny Nava), una mujer que no solo perdió a su hijo mayor, sino que hasta el día de hoy desconoce qué le sucedió.

    Tras exhumaciones, informes, formularios y pruebas, Martha encuentra en un grupo de mujeres su última esperanza para sanar el dolor de la ausencia.

    «La película es una historia de ficción que no está basada en el testimonio de una mujer, sino que es un retrato de los problemas más recurrentes de todas las que buscan a sus familiares desaparecidos», explica Gelacio en una entrevista con EFE.

    Así, el largometraje retrata las dificultades que enfrentan ellas en su vida personal y profesional y el desafío de seguir durante años buscando a sus hijos «en un Estado que no les da apoyo y que las tiene olvidadas», señala Hoyos.

    Visibilización y prevención

    En Colombia hay actualmente unas 137,000 personas desaparecidas por el conflicto armado, según la Unidad de Búsqueda de Personas Dadas por Desaparecidas (UBPD).

    Por ello, colectivos de madres surgieron en el país como el último bastión de esperanza: «Hay una necesidad humana de consuelo y de verdad, y nadie puede entenderlas como ellas. Para las madres es necesario tener alguien que las apoye porque el Estado no cumple esa labor».

    «De hecho, el Estado era en algunos casos el perpetrador de la desaparición», comenta Gelacio, quien recuerda que durante los dos gobiernos consecutivos de Álvaro Uribe las altas cifras de muertos en el conflicto se vendían como un triunfo militar.

     

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    Sin embargo, ese supuesto éxito de la guerra se logró, asegura el director, «a costa de pasar a jóvenes inocentes por guerrilleros», algo conocido popularmente como «falsos positivos».

    Aunque el extenso conflicto colombiano ha sumado múltiples responsables, los cineastas decidieron poner el foco en los crímenes institucionales: «Nos parece especialmente cruel y violento que un Estado, que debería proteger a sus ciudadanos, los esté asesinando para presentarlos como un triunfo de una guerra».

    Con este largometraje, el equipo busca no solo ofrecer un altavoz a las organizaciones de víctimas y visibilizar sus complejos procesos de búsqueda, sino también tener una función preventiva.

    «Queremos recordar para prevenir que sigan ocurriendo estas cosas, sobre todo ahora que un gobierno de ultraderecha llega al país con la promesa de volver a la guerra, a la violencia y a los asesinatos como una solución a la inseguridad», concluyen los realizadores, en relación a la victoria en las urnas del candidato de ultraderecha Abelardo de la Espriella.

    El drama de las casi 140.000 personas desaparecidas en el conflicto de Colombia desembarca en el Festival de Karlovy Vary con ‘Cinco años, cuatro meses’, una película que se adentra en el desamparo institucional de las madres y cómo las redes de apoyo entre mujeres alivian la ausencia. Firmada por Juan Miguel Gelacio y Esteban Hoyos García (en la imagen) , la película estrenada esta semana en el festival checo narra la historia de Martha (Jenny Nava), una mujer que no solo perdió a su hijo mayor, sino que hasta el día de hoy desconoce qué le sucedió. EFE/ Sara Corsellas

    Debut internacional

    El proyecto nació hace unos años de la experiencia de Juan Miguel Gelacio en la Unidad de Búsqueda de Personas Dadas por Desaparecidas (UBPD).

    Su objetivo, según explica, era claro: «acercar esas cifras frías a que las personas entiendan y sientan algo cercano a lo que sienten estas madres».

    Primero realizó un cortometraje y, tras ganar un primer fondo, sumó al codirector Esteban Hoyos García y decidieron transformar el relato en un largometraje, en un proceso que duró casi cuatro años.

    Durante su desarrollo, la película fue premiada en la sección de industria del Festival de San Sebastián bajo el título ‘A la hora de poner la mesa ya no éramos cinco’.

    Ahora, rebautizada, la producción colombiana celebra su gran debut internacional en la República Checa, y aspira al máximo galardón del Festival, el Globo de Cristal.

    Con su proyección ante el público europeo, los cineastas aspiran a que el largometraje opere en una doble dimensión: por un lado, buscan que la audiencia «conecte en un nivel emotivo con el personaje y empatice con una emoción tan humana» como el dolor de una pérdida sin respuestas.

    Por el otro, persiguen generar una sólida conciencia internacional que sirva de escudo ante la repetición de la historia: «Sentimos que entre mayor resonancia internacional se pueda dar, más prevenido puede estar el mundo frente a las acciones de este nuevo gobierno, que pueden detonar otra vez asesinatos terribles y más madres buscando a sus hijos», concluyen.

  • Liberación de libros, ballet, marimba y más en la agenda cultural del finde

    Liberación de libros, ballet, marimba y más en la agenda cultural del finde

    El fin de semana viene cargado de actividades para compartir en familia o con amigos. Toma nota de tus favoritas y no te quedes en casa.

     

    Sábado 11 de julio

    Liberación de libros

    Jardines y senderos del Parque Cuscatlán

    2:00 p.m.

    Actividad gratuita para todo público

     

    Sábado 11 de julio

    Lectura de cuento en  francés «Heure du Conte»

    Alianza Francesa, mediateca. Calle La Mascota

    2:00 p.m.

    Entrada gratis, inscripciones en afelsalvador.org

     

    Sábado 11 y domingo 12 de julio

    Talleres artísticos y concierto de la Marimba Alma Pipil

    Ex Capres San Jacinto

    4:00 p.m. a 7:00 p.m.

    Gratis

     

    Sábado 11 y domingo 12 de julio

    «Las Sílfides» y la «Suite de Gayané»

    Teatro Nacional de Santa Ana

    4:00 p.m.

    Salvadoreños $1, residentes $2, extranjeros $3

     

    Domingo 12 de julio

    Concierto «Tocando y cantando juntos», Programa Crecer con la Música de la ENM

    Teatro Presidente

    10:00 a.m.

    Gratis

     

    Domingo 12 de julio

    Talleres artísticos, Ballet Folklórico Raíces y música de Hugo Mayorga

    Ex Capres San Jacinto

    4:00 p.m. a 7:00 p.m.

    Gratis

  • Christian Teixeira, el Mister Teen Venezuela que también pereció en los terremotos

    Christian Teixeira, el Mister Teen Venezuela que también pereció en los terremotos

    Varias celebridades venezolanas y sus familiares han sido confirmados como fallecidas en los terremotos que azotaron a la ciudad de La Guaira, a 30 kilómetros de Caracas, en Venezuela, el pasado 24 de junio. Entre ellos la actriz y animadora Yorgelys Delgado (de «El Club de los Tigritos»), Gabriela Fleritt (del programa «Bienvenidos») con sus respectivos familiares, así como de la modelo Skarlent Rodríguez, Miss Grand Orlando 2025, y su pareja.

    Pero los medios venezolanos también reportaron la muerte del joven Cristhian Anibal Teixeira Bazán, modelo, estudiante de Ingeniería Informática y actual Mister Teen Turismo La Guaira 2026, de tan sólo 19 años.

    Según los informes, su cuerpo fue recuperado de las Residencias Arichuna, en Los Corales, las cuales colapsaron; él se encontraba allí visitando a un amigo cuando ocurrió el terremoto de 7.2 grados y luego el de 7.4 en la escala de Richter, los cuales truncaron también su sueño de convertirse en piloto.

    La oirganización del certamen de belleza que lo eligió como su ganador compartió un mensaje tras confirmarse su muerte: «Una estrella se suma al cielo, dejaste un vacío inmenso en nuestros corazones, las palabras no son suficiente para expresar los que tus conocidos y familiares sentimos, vuela alto nuestro piloto loquito«.

     

    Otro modelo cuya búsqueda continúa bajo los escombros de la misma ciudad es Yordy Paredes, Mister Mérida 2025, y cuyo caso ha sido especialmente viral al ser pareja del también modelo e influencer Lenin Peña, Mister Universo Venezuela 2025. Peña ha compartido los avances en las excavaciones para encontrar a su novio, pero a dos semanas de la tragedia no ha tenido éxito.

     

     

     

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  • El Mundial dispara la euforia por la música mexicana y revive a Juan Gabriel

    El Mundial dispara la euforia por la música mexicana y revive a Juan Gabriel

    Desde que arrancó el Mundial de Fútbol en México, el pasado 11 de junio, la fiebre por el deporte ha contagiado las listas de reproducción de los mexicanos, quienes durante esta temporada mundialista han creado más de 27,170 ‘playlists’ relacionadas con el torneo, en las que predominan artistas como Juan Gabriel, Caifanes, Maná y Vicente Fernández, según cifras de Spotify.

    En un comunicado compartido a EFE, la empresa de streaming de música más grande del mundo afirmó que desde el partido inaugural entre México y Sudáfrica «millones de mexicanos recurrieron a su música para celebrar, esperar y creer».

    El anhelo por el triunfo estuvo reflejado en el título de las listas, ya que 3,240 recibió el nombre de «Y si sí», la famosa frase de la afición de la Selección Mexicana que apostó por la victoria de México en la Copa del Mundo.

    La reproducción de estas listas estuvo marcada por artistas de origen mexicano como Los Tucanes de Tijuana, Banda MS, Luis Miguel, Los Ángeles Azules o latinos nacidos en Estados Unidos que le han cantado al sentimiento nacional como Bobby Pulido.

    Frente a la riqueza musical, el documento destacó a ‘El Divo de Juárez’, Juan Gabriel, fallecido en 2016, como «la voz del Mundial».

    Especialmente por la legendaria interpretación en vivo de ‘Hasta Que Te Conocí’ (1990), la cual creció 1,685 % en Spotify durante el torneo y se convirtió en la canción más agregada a las listas de «Y si sí».

    Nuevos significados

    Las preferencias por ciertas canciones también estuvieron marcadas por los momentos que definieron el paso de la Selección Mexicana durante el Mundial.

    Uno de ellos fue el partido contra Inglaterra, con el que el combinado nacional se despidió del torneo.

    Aquella disputa estuvo ambientada por ‘Aquí No Es Así’ (1994), de la banda mexicana de rock Caifanes, un tema publicado hace más de 30 años y que el pasado domingo registró un crecimiento de 419 %.

    Para el gigante global de la música, este clásico del rock mexicano adquirió un «nuevo significado» durante el Mundial al evocar frases radicadas en la identidad y la cultura como “vienes desde allá donde no sale el sol, donde no hay calor” en alusión a la selección inglesa.

    Otro de los momentos más representativos del Mundial fue la ceremonia inaugural en México, durante la cual Maná se convirtió en la primera banda en presentarse con ‘Oye Mi Amor’ (1992), un clásico del rock mexicano que el 11 de junio incrementó 82 % sus reproducciones.

    Las cifras también muestran que la afición adquirió el hábito de escuchar ‘El Rey’ (1971), del cantautor mexicano José Alfredo Jiménez, ya fallecido, al término de cada partido de la selección nacional, ya que la canción registró un aumento del 101 % en sus reproducciones.

    «En la victoria y en la derrota, siguió siendo el himno que recuerda que el orgullo también se canta», apuntó Spotify sobre el clásico del género ranchero.

    Entre ‘El Rey’ y ‘Mi Mayor Anhelo’, de la Banda MS, la afición también se dejó contagiar por el regional mexicano, que resonó en varias ocasiones en las gradas del Estadio Ciudad de México, conocido como Azteca, donde la selección mexicana disputó cuatro partidos.

    Al ser coreada en las tribunas, ‘Mi Mayor Anhelo’ incrementó sus reproducciones en Spotify un 35 %.

  • Las cuatro canciones que convirtieron en mito la voz ronca de Bonnie Tyler

    Las cuatro canciones que convirtieron en mito la voz ronca de Bonnie Tyler

    En la historia de la música hay muchos artistas con un único éxito, pero la mayoría van desapareciendo de la memoria con los años. El caso de Bonnie Tyler (1951-2026) fue distinto. Se convirtió en un mito a finales de los setenta y lo siguió siendo hasta su fallecimiento y con solo tres (o cuatro) grandes éxitos.

    Unas canciones caracterizadas por su voz áspera y ronca, que fue fruto de una operación de nódulos en las cuerdas vocales en 1976, como ella misma recordó muchas veces. «Yo tenía la voz mucho más dulce, pero quién me iba a decir que aquel mal se convertiría en mi seña de identidad», reconoció la artista en una entrevista con EFE en 2005.

    Una voz inconfundible en sus pocos pero memorables éxitos de una larga carrera que comenzó con ‘Lost in France’ (1976) (en la que se puede escuchar la voz original de la cantante), y a la que siguieron ‘It’s a Heartache’ (1977), ‘Total Eclipse of the Heart’ (1983) o ‘Holding Out for a Hero’ (1984). Tuvo algún otro éxito más, como ‘Believe in Me’, con la que representó con poca fortuna a Reino Unido en Eurovisión 2013, pero son apenas cinco títulos los que se recordarán de Tyler.

    ‘Lost in France’, los primeros pasos de Tyler

    Con una voz y una apariencia mucho más dulce que la que recordamos, la galesa demuestra su control vocal en este tema que se lanzaría en 1976 como primer single de su álbum debut, ‘The World Starts Tonight’. El vídeo, con la cantante paseando junto a un castillo típicamente francés es un ejemplo perfecto de la estética de aquella época.

    ‘It’s a Heartache’, nace una estrella

    Tras los buenos resultados del primer disco, Tyler grabó ‘Natural Force’ (1978), que incluía un bombazo que le hizo traspasar las fronteras británicas. ‘It’s a Heartache’ fue el segundo single del álbum y uno de los primeros temas que grabó con su voz ronca, ya afectada por la operación de nódulos. Aún mantenía una imagen más sencilla pero ya se intuía su futuro rockero. Fue número uno en España, Francia, Argentina, Brasil o Canadá pero en el Reino Unido se quedó en el cuatro.

    ‘Total Eclipse of the Heart’, un éxito planetario

    Cinco años después llegó la explosión definitiva con un tema que se ha escuchado en la voz de la galesa pero también en la de artistas como Lea Michele, Westlife, David Guetta (en versión electrónica en ‘Together’, junto a Tyler) o hasta One Direction, en su primera aparición televisiva en el concurso The X Factor. ‘Total Eclipse of The Heart’ es sin duda una de las canciones de amor (más bien desamor) más desgarradoras, especialmente en la versión original de la cantante galesa.

    Alcanzó el número uno en medio mundo y fue el mayor éxito de su carrera, con más de seis millones de copias vendidas en aquel momento. Actualmente ha superado los mil millones de reproducciones en Spotify, lo que demuestra su vigencia actual. Y eso que Tyler aseguró hace unos meses a la BBC que cuando la grabó creía que nadie iba a escucharla entera porque duraba ocho minutos. Pero se recortó a cuatro y el resto es historia.

    ‘Holding Out for a Hero’, lo mejor de ‘Footloose’

    Un año después apareció ‘Holding Out of a Hero’, una canción que formaba parte de la banda sonora de ‘Footlose’, una película más recordada por su música que por sus valores cinematográficos. La canción se escuchaba en la ficción en un radiocasette de los ochenta, con el protagonista (Kevin Bacon) subido a un tractor tratando de impresionar a la chica (Lori Singer). La voz de Tyler se impuso en la escena y se convirtió en un éxito a largo plazo, especialmente tras su segundo lanzamiento unos años más tarde.

    Y….’The best’, ¿alguien recuerda este tema de Tina Turner?

    Antes de que Tina Turner convirtiera ‘The Best’ en un himno, en 1989, la galesa había grabado este tema compuesto por Mike Chapman y Holly Knight. Lo lanzó en 1988 y alcanzó un discreto puesto 25 en la lista de éxitos de Reino Unido de aquel año. La voz ronca de Tyler fue superada esta vez por la mayor profundidad de una Turner en su mejor época.

  • El filme de terror «Evil Dead Burn» transforma las relaciones tóxicas en demonios

    El filme de terror «Evil Dead Burn» transforma las relaciones tóxicas en demonios

    La más reciente entrega de la saga de terror Evil Dead, dirigida por Sébastien Vaniček, utiliza demonios de carne y hueso como metáfora de las relaciones destructivas, llevando al plano físico el horror emocional de los vínculos tóxicos.

    «Cuando empecé a escribir mi propia película de ‘Evil Dead’ pensé: Esto habla del amor y de las relaciones y de cómo pueden destruirte, de lo terrible que puede ser tener que matar a alguien que está poseído cuando existe un vínculo profundo con esa persona», dice el director a EFE sobre ‘Evil Dead Burn’ que llegará a los cines este viernes.

    La película de Vaniček es la tercera desde el reinicio de la saga creada en 1981 por Sam Raimi que comenzó en 2013 con el uruguayo Fede Álvarez.

    Desde entonces, la franquicia dejó atrás los toques cómicos que desarrolló la primera trilogía, tornando las historias a un gore ultraviolento y un tono serio.

    «Son historias que plantean una de las preguntas más terribles que existen: ¿serías capaz de matar a alguien que amas? Y eso es lo realmente importante y poderoso de Evil Dead», considera.

    La de Vaniček continúa con ese enfoque, pero incorporando breves toques de humor que nunca diluyen el horror que envuelve la historia de una viuda y la familia de su esposo, quienes intentan sobrevivir al duelo tras la trágica muerte de este.

    El director asegura que una de sus intenciones era poder concretar en la historia varios niveles de metáforas, pero la idea central se basó en cómo «el fuego que puede impulsarte a crear cosas, mover montañas y sobrevivir. Pero también el fuego destruye y solo deja cenizas», explica.

    La historia arranca con Alice, interpretada por Souheila Yacoub, una mujer que lidia con un esposo violento y celoso incluso de su propio hermano, quien muere después de una discusión en un accidente provocado por un demonio.

    Tras el funeral, la mujer tiene que convivir con los parientes de su pareja en una vieja casa de la familia, donde sucesos extraños comenzarán a transformar a sus habitantes, generando enfrentamientos brutales mezclados con rencores, miedos, rabia y otras emociones complejas.

    Estas transmutaciones son explícitas en la cinta, pero también dan forma física a las emociones que provoca el desgaste de las relaciones.

    «Si en tu cabeza alguien se convierte en un monstruo, en ‘Evil Dead’ realmente se convierte en un monstruo», dice el director.

    La complejidad de dejar ir
    Yacoub explica a EFE que intentó retratar la complejidad de una relación marcada por el daño y el dolor de ser herida por alguien a quien amas.

    «Intentamos retratar a esta mujer y esta relación como algo con más matices que simplemente ‘el villano y la víctima’ o ‘la chica buena’, aunque al final, en el montaje, queda claro que él es un imbécil», cuenta.

    «Pero en realidad quería que la gente pudiera identificarse con las razones por las que ella se queda, que entendieran que no es tan sencillo para ella, estuvieron enamorados», añade.

    En la película Hunter Doohan da vida a Joseph, el hermano del esposo de Alice, y de un momento a otro pasa a ver cómo toda su familia es poseída por fuerzas paranormales, lo que lo orilla a acercarse con su cuñada.

    Este viaje emocional de su personaje fue algo muy difícil de retratar según relata: «Intentar construir ese recorrido y entenderlo fue complicado. (…) No recuerdo haber visto muchas veces en pantalla una relación entre un hermano y su cuñada de esa manera».

    Mientras que para Luciane Buchanan, interpretar a Thya, significó explorar la transformación de una mujer que comienza como una figura dulce y mediadora dentro del grupo para después enfrentarse a un lado completamente distinto de sí misma.

    «Queríamos crear a esta persona dulce para después tirarlo todo por la borda y hacer lo completamente opuesto más adelante», explica la actriz.

    Con ‘Evil Dead Burn’, Vaniček toma las bases de una franquicia con más de cuatro décadas de historia, en que el terror vuelve a ser terreno fértil para jóvenes realizadores que buscan renovar el género desde nuevas perspectivas.

  • Tom Hanks cumple 70 años consolidado como la cara amable de Hollywood

    Tom Hanks cumple 70 años consolidado como la cara amable de Hollywood

    Si el cine fuera como una caja de bombones, a Tom Hanks casi siempre le ha tocado premio: el oscarizado actor cumple este jueves 70 años siendo la cara amable de Hollywood tras más de cuatro décadas encarnando a personajes -entre ellos el de Forrest Gump- que le han valido el cariño de la industria estadounidense.

    Galardonado con dos premios Oscar consecutivos por ‘Philadelphia’ (1993) y ‘Forrest Gump’ (1994), una hazaña que ningún otro actor ha logrado desde entonces, Hanks ha construido una carrera donde el prestigio crítico y el favor del público rara vez han ido por caminos distintos.

    Hanks nació el 9 de julio de 1956 en Concord (California) y creció como un joven tímido que encontró en la interpretación una vía para canalizar su instinto cómico.

     

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    Sus primeros pasos en el teatro los dio en Sacramento durante su etapa universitaria, antes de mudarse a Nueva York para iniciar su carrera cinematográfica.

    Tras darse a conocer en televisión con la comedia ‘Bosom Buddies’, dio el salto al cine en los años ochenta con películas como ‘Splash’ y ‘Big’, que revelaron un talento poco común para combinar la comedia con una emotividad natural y le valieron su primera nominación al Oscar.

    Su carrera dio un giro definitivo con ‘Philadelphia’, en la que interpretó a un abogado enfermo de sida y  víctima de discriminación, considerado para muchos el mejor papel de su trayectoria.

    Un año después volvió a alzarse con la estatuilla gracias a ‘Forrest Gump’, donde convirtió a un hombre con discapacidad intelectual en uno de los personajes más emblemáticos de la historia del cine.

    «La vida es como una caja de bombones, nunca sabes lo que te va a tocar», reza una de las frases más famosas de la película que ya forman parte del imaginario colectivo.

    Y a Hanks desde entonces le «tocó» ser el intérprete por excelencia de ciudadanos ordinarios enfrentados a circunstancias poco comunes: un astronauta en ‘Apolo 13’, el capitán John Miller en ‘Salvar al soldado Ryan’, un ejecutivo atrapado en una isla desierta en ‘Náufrago’ o un marino secuestrado por piratas somalíes en ‘Capitán Phillips’.

    El hombre corriente de Hollywood

    Comparado en numerosas ocasiones con James Stewart, ha sabido encarnar como nadie al hombre corriente, dotando de humanidad y bondad incluso a los personajes más extraordinarios.

    Pero más allá de los grandes éxitos de taquilla, Hanks ha realizado una intensa labor filantrópica: ha apoyado la investigación y la lucha contra enfermedades y es el presidente de la campaña Hidden Heroes, dedicada a asistir a los casi seis millones de estadounidenses que cuidan a veteranos de guerra heridos.

    Esa imagen de hombre corriente también ha encontrado reflejo en su vida personal. Está casado desde 1988 con la actriz Rita Wilson, es padre de cuatro hijos y vive alejado de las polémicas que con frecuencia rodean a las grandes estrellas de Hollywood.

    Además de los Óscar, cinco Globos de Oro y siete premios Emmy, Hanks recibió en 2016 de manos del entonces presidente Barack Obama la Medalla Presidencial de la Libertad, la mayor distinción civil de Estados Unidos, por su contribución a la cultura del país.

    Tres años después volvió a emocionar al público con ‘Un buen día en el vecindario’, en la que dio vida al popular presentador infantil Fred Rogers, un personaje cuya empatía y optimismo parecían prolongar la imagen pública que el propio Hanks había construido durante décadas.

    Su carrera también ha estado ligada a la producción y la dirección. Junto a Steven Spielberg impulsó las aclamadas miniseries ‘Band of Brothers’, ‘The Pacific’ y ‘Masters of the Air’, una trilogía sobre la Segunda Guerra Mundial, y en los últimos años ha alternado la interpretación con la escritura.

    Lejos de plantearse la retirada, tras reunirse de nuevo con Robert Zemeckis en ‘Here’ (2024), volverá a prestar su icónica voz al vaquero Woody en ‘Toy Story 5’ y protagonizará en 2027 la película de béisbol ‘The Comebacker’, dirigida por Marielle Heller.

     

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  • Rob Reiner recibe una nominación póstuma al Emmy por «The Bear»

    Rob Reiner recibe una nominación póstuma al Emmy por «The Bear»

    El actor y director Rob Reiner obtuvo una nominación póstuma en la 78ª edición de los Emmy, a mejor actor invitado en una serie de comedia por su participación en ‘The Bear’.

    El director de ‘When Harry Met Sally’, acumuló ocho nominaciones a los Emmy a lo largo de su carrera, seis de ellas por su trabajo como actor en la serie setentera ‘All in the Family’, donde interpretó a Michael Stivic, un papel que le valió dos premios Emmy, en 1975 y 1978.

    Reiner comparte apartado con Michael J. Fox y Brett Goldstein por sus actuaciones en ‘Shrinking’; Hamish Linklater por ‘Widow’s Bay’; Christopher McDonald por ‘Hacks’ y Connor Storrie por ‘Saturday Night Live’.

    La nominación de Reiner llega a esta edición de los Emmy marcada por la tragedia. El director y su esposa, la fotógrafa Michele Singer Reiner, fueron hallados muertos en su casa de Los Ángeles en diciembre de 2025 y su hijo Nick Reiner está acusado de asesinarlos.

    En ‘The Bear’, la serie protagonizada por Jeremy Allen White, Reiner interpreta a Albert Schnurr, un consultor de restaurantes y negocios que se convierte en mentor de Ebraheim (Edwin Lee Gibson) y lo ayuda a estructurar y expandir su negocio de sándwiches.

    El actor aparece en tres episodios de la cuarta temporada de esta serie que ha acumulado ocho nominaciones.

  • Teatro Luis Poma anuncia su Acto 3 con «El Cavernícola» y «Baby Boom en el paraíso»

    Teatro Luis Poma anuncia su Acto 3 con «El Cavernícola» y «Baby Boom en el paraíso»

    Entre el 23 de julio y el 1 de noviembre, seis montajes, desde diversos lenguajes escénicos, explorarán la experiencia humana a través del amor y la vida en pareja, la maternidad, la migración, la manipulación y el engaño, la memoria y el duelo, en el Acto 3, de la Temporada 2026 del Teatro Luis Poma.

    “El trabajo de un director artístico consiste en dar forma a cada temporada: diseñar un calendario y seleccionar las obras que la integrarán. Cuando el Teatro Luis Poma inició sus actividades, eran pocos los espectáculos entre los cuales escoger. Hoy, 23 años después, la actividad teatral salvadoreña es dinámica, diversa y creativa, generando propuestas innovadoras tanto a partir de textos inéditos como de uevas lecturas de los clásicos”, explicó Roberto Salomón, director del Teatro Luis Poma, durante la conferencia de prensa ofrecida este miércoles en la sala del teatro, en Metrocentro.

    Después de un Acto 1 enfocado en comedias contemporáneas y un Acto 2 centrado en la dramaturgia salvadoreña, el último ciclo de obras será una fiesta escénica. La programación incluye: «El Cavernícola», «Peregrino», «La Mandrágora», «La Partida», «Así de simple» y «Baby Boom en el paraíso».

    “El Acto 3 reúne dos obras latinoamericanas contemporáneas, un espectáculo internacional, una mirada original al teatro clásico y dos unipersonales de gran éxito que forman parte del repertorio del Poma. Los invitamos a descubrirlas, compartirlas y celebrarlas con nosotros», dijo Salomón, quien también compartió las próximas exposiciones que albergará el lobby del teatro.

    En lo que va del año, cuatro exposiciones han recibido a los asistentes del Poma. Durante el Acto 3, habrá más: iniciando el 15 de julio con la exposición “Materia”, de los artistas Tomo Kovayashi y Lourdes Calero, quienes abren un dialogo relativo a la cerámica y la cultura mesoamericana. El año cerrará con el tradicional mural, esta vez a cargo del artista Madjer Linares que propone una nueva perspectiva del superhéroe, esta permanece hasta recibir la primera obra del siguiente año.

    Además, durante la conferencia, la Fundación Poma y el Teatro Luis Poma también anunciaron la apertura de la convocatoria del XVII Premio Ovación, un concurso que premia propuestas de proyectos escénicos originales, innovadores y de impacto para el desarrollo de las artes en El Salvador.

    “Nuestro compromiso con el crecimiento y la evolución del teatro en nuestro país, no solo se manifiesta a través de la programación tan variada que hemos sostenido en el Poma por más de 23 años. El Premio Ovación es también una muestra de nuestra confianza en el talento nacional y nuestra misión de impulsar su profesionalización acercando recursos y oportunidades para la creación”, dijo la directora ejecutiva de Fundación Poma, Juanita Zelaya de Müller.

    El Premio Ovación reconoce al proyecto ganador con $5,000.00 y la oportunidad de presentarse en las tablas del Poma. Entre los montajes ganadores de este concurso se encuentran: “Yo, Lucía”, “La esposa del general”, “Polvo de gallo”, “Cristal”, “La canción de nuestros días”, “Tamborina”, “Oyarkandal”, “Escondites”, “Las Ofelias del mundo” y “La balada de Jimmy Rosa”.

     

    Programación

    Temporada 2026 – Acto 3
    Julio 23 al 2 agosto | “El Cavernícola”, de Rob Becker
    Producción: Fundación Poma
    Dirección: Roberto Salomón
    Actúa: Fer Rodríguez

    Septiembre 3 al 6 | “Peregrino”, de Soloni
    Producción: Soloni y Raxa de Castilla
    Dirección: Raxa de Castilla.
    Actúa: Ricardo Conelius

    Septiembre 17 al 20 | “La Mandrágora”, de Maquiavelo
    Producción: Teatro el Gracejo.
    Dirección: Fernando Umaña
    Actúan: Rebeca Castro, Linda Cierra, Mariam Garay, Carlos Jiménez, Roberto Martínez y Armando
    Rodríguez.

    Octubre 1 al 4 | “La partida”, de David Silva
    Producción: La Quimera teatral

    Dirección: David Silva Carreto y Ale Pira
    Elenco: Steven Chamagua y Saraí Vásquez

    Octubre 15 al 18 | “Así de simple”, de Ignacio Bresso y Sofía González Gil
    Producción: Producciones Fer Rodríguez
    Dirección: Fer Rodríguez.
    Asistente de dirección: Ale Pira

    Octubre 29 a noviembre 1 | “Baby Boom en el paraíso”, de Ana Istarú
    Producción: Fundación Poma
    Dirección: Roberto Salomón.
    Actúa: Regina Cañas