Autor: Jhoel Díaz

  • El «In memoriam» más largo de la historia del Oscar olvidó a Brigitte Bardot

    El «In memoriam» más largo de la historia del Oscar olvidó a Brigitte Bardot

    El tradicional homenaje de los premios de la Academia a aquellos miembros y actores que fallecieron en el último año se convirtió este domingo 15 de marzo en el más largo de la historia, ya que fue repartido en tres secciones, el primero dedicado al productor de cine Rob Reiner y su esposa, asesinados el pasado 14 de diciembre presuntamente por su propio hijo.

    También fueron honradas las memorias de la actriz Diane Keaton, Robert Redford y varias otras figuras de la actuación y de apartados técnicos de la industria del cine, pero muchos resintieron la omisión de la legendaria actriz francesa Brigitte Bardot, fallecida el pasado 28 de diciembre, o los actores James Van Der Beek y Eric Dane, quienes figuraron principalmente en las series de TV, pero que también despuntaron en la gran pantalla.

    Billy Crystal honró a su amigo Rob Reiner con un emotivo mesaje sobre su vida y legado. EFE/EPA/CHRIS TORRES

    Billy Crystal rinde tributo a Rob Reiner

    El icónico comediante Billy Crystal rindió homenaje este domingo al influyente director, actor y activista estadounidense Rob Reiner, asesinado el pasado diciembre, a quien describió como una de las figuras más influyentes de Hollywood y destacó su activismo.

    Reiner y su esposa, la fotógrafa y productora Michele Singer, fueron hallados sin vida en su residencia de Los Ángeles (EE.UU), en un incidente que conmocionó a Hollywood por la violencia de la muerte.

    «Su perdida es inconmensurable», dijo Crystal, que hizo un repaso de todas las conquistas del cineasta. «Él no escatimaba en detalles al contar una historia (…) el público hacía cola para ver sus películas, tan divertidas como encantadoras», agregó.

    Reiner también fue conocido por su activismo a favor del matrimonio igualitario y la educación, además de ser una voz progresista crítica con el presidente de Estados Unidos, Donald Trump.

    El hijo de la pareja, Nick Reiner, fue arrestado como sospechoso de las muertes un día después de que se le viera con sus padres en una fiesta navideña en la casa del comediante Conan O’Brien, quien fue el anfitrión de los Oscar.

    Rachel McAdams honró la memoria de varias figuras y principalmente de Diane Keaton. Foto: Entertainment Weekly

     

    Rachel McAddams honra a Diane Keaton

    La actriz Rachel McAdams subió al escenario después de Billy Crystal para recordar a la querida actriz Diane Keaton, con quien fueron madre e hija en la película «The Family Stone» (La joya de la familia) en 2005.

    El segmento también incluyó menciones del veterano actor Robert Duval o de la estrella de «Home Alone» (Mi pobre angelito), la actriz cómica Catherine O’hara.

    Barbra Streisand cantó el esperado «The Way We Were» para Robert Redford. EFE/EPA/CHRIS TORRES

    Barbra Streisand homenajea a Robert Redford con «The Way We Were»

    Barbra Streisand también subió al escenario y rindió un emotivo homenaje a Robert Redford, fallecido el pasado septiembre, cantando su himno de amor «The Way We Were».

    «Él era brillante (…) defendió la libertad de prensa, protegió el medio ambiente e impulsó las nuevas voces», dijo la cantante en un discurso en el que también celebró alguno de los logros de Redford, como el de la creación del Instituto Sundance, para promover el cine independiente.

    «La última nota que le mandé a él terminaba con un: Yo también te quiero», recordó la cantante de 83 años, muy emocionada y al borde del llanto.

    Acto seguido, Streisand cantó, de forma entrecortada, un fragmento de la canción de «The Way We Were», tema principal de la película homónima que rodaron juntos en 1973, interpretación que recibió una fuerte ovación del público en el Teatro Dolby de Los Ángeles.

    La cantante y actriz protagonizó junto a Redford esta película mítica de la historia del cine, que ganó dos Oscar, a Mejor Banda Sonora y a Mejor Canción, por el tema interpretado por Streisand.

    Redford falleció el pasado 16 de septiembre a los 89 años y Streisand publicó un emotivo mensaje en Instagram, acompañado de una fotografía de los dos durante el rodaje del filme.

  • Mariachi de mujeres en México, la historia de casi 80 años de resistencia

    Mariachi de mujeres en México, la historia de casi 80 años de resistencia

    Mientras las mujeres ejercían por primera vez su derecho al voto en México durante la década de 1950, también surgían grupos pioneros de mariachi femenino, como Las Coronelas y Estrellas de México, a este último perteneció Rosa María López López, quien abrió camino a las mexicanas que estudian este género en la universidad.

    López tiene 75 años y estudió hasta cuarto año de primaria, porque su verdadero amor en la adolescencia era el mariachi, que aprendió en las calles, fuera de las aulas.

    “Empecé desde los 12 años a trabajar, a tocar la guitarra. Cantaba, me gustaba mucho cantar”, relata en una entrevista este jueves con EFE sobre el camino que la llevó a tocar con Estrellas de México, el primer mariachi femenil mexicano que obtuvo fama internacional.

    Aunque fue su papá quien le enseñó a tocar la guitarra, admite que nadie la motivó a dedicarse a la música, y menos al mariachi, ya que era impensable que una mujer pudiera ser parte de este género, en el que todavía hoy predominan los hombres.

    “A mí nadie me dijo: ‘¿quieres tocar guitarra o quieres cantar?’ Ahora ya hay escuelas para cantar y te enseñan la técnica”, destaca la originaria del estado de Guanajuato (centro).

    Con 19 años, López ya tenía una carrera consolidada con Estrellas de México, que en ese entonces estaba liderado por Guadalupe ‘Lupita’ Morales, algo muy poco esperado para las mujeres en aquella época.

    Por ello, cuenta que fue muy difícil hacerles entender a los hombres que su profesión era la música y no las labores domésticas.

    El machismo atravesó la trayectoria de López dentro y fuera de casa, pues afirma que al mariachi conformado por hombres le costó mucho trabajo aceptar que las mujeres podían tocar igual o mejor que ellos.

    La cantante del mariachi femenino Momoxkas, Karla Noemí Sanabria, canta este miércoles, en la Escuela de Mariachi Ollin Yoliztli en Ciudad de México (México). EFE/ Mario Guzmán

    “Duró algo de tiempo para que nos pudieran aceptar”, sentencia, al recordar todas las veces que músicos hombres la pusieron a prueba para demostrar que valía para el canto y la guitarra.

    López dice con alegría que ni el tiempo ni el machismo le han arrebatado lo que más le gusta: cantar, al tiempo que celebra a mujeres como Xochiquétzal V. Cruz, una joven música que impulsa la iniciativa de fundar el primer mariachi de mujeres en la Facultad de Música de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM).

    Mariachi feminista

    La estudiante explica que este grupo, que comparte con sus compañeras y se denomina ‘mariachi universitario’, tiene una postura política feminista con la que abordan temas como la violencia de género, la visibilidad de mujeres como Rosa en la historia del género, y también señalan el elitismo que existe en algunas escuelas de música.

    La pionera en el mariachi femenino, Rosa María López López, muestra una fotografía durante una entrevista con EFE este miércoles, en la Escuela de Mariachi Ollin Yoliztli en Ciudad de México (México). EFE/ Mario Guzmán

    Pese a que el mariachi es parte de la identidad popular mexicana y está reconocido a nivel internacional como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad por la Unesco, Cruz reconoce que en su facultad no es común su interpretación.

    “Lo que se toca por allá (la facultad) es música académica, conocida como música clásica”, lamenta.

    Parte de la labor de Xochiquétzal es rescatar no solo el mariachi tradicional de Rosa o el moderno, sino también el universitario, en el que instrumentación y vestimenta es distinto.

    Por ejemplo, ella y sus compañeras portan pantalón sin botonadura y, si lo desean, llevan el cabello corto.

    “Hay muchas formas de ser mujer”, argumenta la también investigadora para explicar que esta nueva agrupación es una oportunidad de repensar la categoría de mujer.

    Aunque la lucha de Rosa fue distinta a la de Xochiquétzal, la primera se dio en las calles junto a las pioneras del género, y la segunda ocurre ahora dentro de las aulas; ambas están unidas por el mismo impulso de resistir como mujeres impulsoras del mariachi.

  • Demi Moore encabeza una sátira «contra el fascismo»: «I Love Booters»

    Demi Moore encabeza una sátira «contra el fascismo»: «I Love Booters»

    Demi Moore y Keke Palmen protagonizan «I Love Booters», una comedia oscura y surrealista que es la segunda del director Boots Riley y que se presentó en el festival South By Southwest (SXSW), que se celebra del 12 al 18 de marzo en la ciudad texana de Austin, Texas (EE.UU.).

    La historia, que mezcla elementos sátiricos, de ciencia ficción y denuncia social, busca hacer un llamamiento al público para encontrar «maneras de luchar en contra del fascismo», según relató Riley, en una charla tras el estreno en Austin.

    El filme sigue la historia de un grupo de ‘boosters’ (literalmente amplificador), como se conoce en EE.UU. a las personas que roban tiendas -de ropa, zapatos, supermercados o farmacias- y venden los productos en la calle por menos que el precio original.

     

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    Conforme avanza la trama, a través de escenas expresionistas, donde el vestuario, el maquillaje y las propias imágenes se mueven con la emoción de los protagonistas, la banda de Corvette (el personaje que encarna Palmer) desarrolla un plan para vengarse de la dueña de una marca de ropa de alta gama, Christie Smith, interpretada por Moore.

    «Es muy importante que esta película se haya estrenado en este contexto (…) tenemos que encontrar maneras de cambiar las estructuras del mundo que nos rodea», aseguró el ecléctico director y cantante del grupo de hip-hop The Coup.

    Fiel al activismo y visión crítica de Riley, la película tiene un importante componente de reivindicación sindicalista, personificado inicialmente en el personaje que interpreta Poppy Liu (‘Hacks’), una trabajadora de la fábrica china que manufactura las prendas de la marca de Smith, y que entra en contacto con los ‘boosters’ a través de un artefacto ultratecnológico.

    La unión en las luchas de los trabajadores, aseguró Palmer, es uno de los mensajes centrales del largometraje: «Todos tenemos los mismos problemas; seamos negros, latinos, asiáticos. (Ojalá) pudiéramos unirnos, en vez de luchar nuestras propias batallas».

    Moore, quien encarna el personaje de una empresaria obsesionada con las ganancias y contraria a las demandas de sus trabajadores, relató que se sintió un poco fuera de lugar al iniciar en el proyecto de Riley.

    «Pensaba al principio que no era lo suficientemente ‘cool’ (guay) para participar en esto, algo tan fuera de lo común», dijo la actriz, quien obtuvo el año pasado un Globo de Oro por su interpretación el «The Substance» (‘La sustancia’). «Fue un personaje en el que no me hubiera imaginado a mí misma, y me dio la oportunidad increíble de tomar un riesgo».

    «I Love Boosters» marca el regreso de Riley tanto al cine como a SXSW. Su primer largometraje, «Sorry To Bother You» (‘Perdona que te moleste’) se proyectó en este festival en 2018, tras su estreno en Sundance.

    La premier tuvo lugar en el teatro Paramounth, uno emblemático edificio en el centro de Austin, fundado a incisos del siglo XX. La familia del director -su esposa, sus hijos, sus hermanas y su padre- estuvieron entre las primeras filas, y el teatro estallo en gritos y aplausos cuando al inicio y al fin de la película.

    El debut de Riley como director con «Sorry to Bother You» le llevó a ganar el premio a la mejor película de Independent Spirit Awards y quedó número uno en el top 10 de películas independientes del National Board of Review.

    Este largometraje, también una sátira con elementos surrealistas y con la ciudad de Oakland (California), como telón de fondo, está protagonizado por Lakeith Stenfield, quien también participó en este segundo film, en un rol más secundario.

    SXSW se extenderá hasta el 18 de marzo y contará con una ambiciosa programación con más de 100 proyectos musicales, que se presentarán en 60 salas de concierto en toda la ciudad y unos 120 largometrajes, incluidos estrenos mundiales, además de decenas de cortometrajes.

    La de este año marca la edición número 40 del festival, que se inició en 1987 y atrae a miles de visitantes, en una mezcla de artistas consagrados y emergentes, a la vez que líderes del sector tecnológico y los medios.

  • Con escasa representación, pero la comundiad LGBT ganó dos Oscar 2026

    Con escasa representación, pero la comundiad LGBT ganó dos Oscar 2026

    Los críticos y observadores de la industria del cine habían señalado la escasa representación de la comunidad LGBT entre las historias y personalidades nominadas a la 98a edición de los Oscar de la Academia.

    Sin embargo, al menos dos de los premios entregados anoche destacaron como parte del orgullo y la diversidad, tal y como enfatizaron sus ganadores en el escenario y en la transmisión en vivo desde el Teatro Dolby de Los Ángeles.

    Andy Jurgensen dedicó su galardón a su pareja, luego de también ganar un premio BAFTA por la edición de «One Battle After Another». EFE/ Armando Arorizo

    Así fue como la película «Two People Exchanging Saliva» triunfó en un empate con «The Singers», en la categoría del Mejor Cortometraje. Sus directores Alexandre Singh y Natalie Musteata celebraron el galardón, pero fue ella quien hizo hincapié en que se trataba de una historia sobre la diversidad sexual.

     

    En efecto, se trata de la historia de una mujer llamada Malaise, quien vive en una sociedad donde cualquier beso está penado con la muerte, y quien trabaja en una tienda donde conoce a Angine, una cliente que se convierte en su pareja del mismo sexo.

    También el joven editor Andy Jurgensen decidió dedicar su Oscar a la Mejor Edición a su esposo, gracias a su trabajo para la cinta «One Battle After Another», que además se llevó un total de seis premios, incluidos los dos principales de la noche, al Mejor Director y Mejor Película de 2025.

    Natalie Musteata y Alexandre Singh al ganar el Oscar al Mejor Corto por “Two People Exchanging Saliva” (Dos personas intercambiando saliva). EFE/EPA/CHRIS TORRES

    Otros proyectos en competencia y con relevancia LGBT fueron «Elio», codirigida por el cineasta queer Adrián Molina y nominada a Mejor Película Animada; «A Friend of Dorothy», un cortometraje con resonancias queer nominado al Mejor Cortometraje, y «See Me in the Good Light», documental para Apple TV+ sobre Andrea Gibson, una poeta queer, nominada a Mejor Documental.

  • Autumn Durald Arkapaw, primera mujer en ganar el Oscar a la Mejor Fotografía

    Autumn Durald Arkapaw, primera mujer en ganar el Oscar a la Mejor Fotografía

    Autumn Cheyenne Shad Durald, de 46 años y originaria de Oxnard, California -conocida también como Autumn Durald Arkapaw-, es una directora de fotografía que hizo historia esta noche de domingo, al convertirse en la primera mujer ganadora del Oscar a la Mejor Fotografía o Cinematografía, una disciplina técnica fundamental en el cine, gracias a su trabajo en el filme «Sinners».

    Previamente, la profesional fue la directora de fotografía del primer largometraje de Gia Coppola «Palo Alto» (2013), así como de numerosos videos musicales y anuncios publicitarios.​

    Demi Moore entrega el premio a Autumn Durald Arkapaw. EFE/EPA/CHRIS TORRES

    Para celebrar su triunfo en la Academia -y un premio recibido de manos de una emotiva Demi Moore- la directora le pidió a todas las mujeres de la gala ponerse de pie. También agradeció el apoyo de su equipo, su esposo, sus hijos y sus padres.

    Al cabo de la 98a edición de los Oscar, la película «Sinners» se llevó cuatro estatuillas por su relato sobre vampiros, que resultó en una excusa para tocar el tema del racismo y la desigualdad social en Estados Unidos.

     

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  • «One Battle After Another» triunfa como la Mejor Película en los Oscar 2026

    «One Battle After Another» triunfa como la Mejor Película en los Oscar 2026

    «One Battle After Another» (Una batalla tras otra) se consagró este domingo 15 de marzo como la Mejor Película de 2025 en los premios Oscar de la Academia, entregados en el Teatro Dolby de Los Ángeles, CA (Estados Unidos).

    Dirigida por Paul Thomas Anderson, quien además fue Mejor Director, sigue a un grupo de exrevolucionarios que se reúnen cuando su némesis reaparece tras 16 años y secuestra a la hija de uno de ellos. Ambientada en la actualidad, la película mezcla acción y comedia negra mientras los personajes enfrentan las consecuencias de su pasado radical.

    Mejor Película

    «One Battle After Another»

    Mejor Director

    Paul Thomas Anderson, por «One Battle After Another»

    Mejor Actor

    Michael B. Jordan, por «Sinners»

    Mejor Actriz

    Jessie Buckley, por «Hamnet»

    Mejor Actor de Reparto

    Sean Penn, por «One Battle After Another»

    Mejor Actriz de Reparto

    Amy Madigan, por «Weapons»

    Mejor Película Internacional

    «Sentimental Value», de Joachim Trier (Noruega)

    Mejor Película Animada

    «Kpop Demon Hunters» (Maggie Kang, Chris Appelhans y Michelle L.M. Wong)

    Mejor Corto Animado

    «The Girl Who Cried Pearls» (Chris Lavis y Maciek Szczerbowski)

    Mejor Diseño de Vestuario

    «Frankenstein» (Kate Hawley)

    Maquillaje y estilismo

    «Frankenstein» (Mike Hill, Jordan Samuel y Cliona Furey)

    Mejor Casting

    «One Battle After Another», por Cassandra Kulukundis

    Mejor Cortometraje (EMPATE) 

    • «The Singers», por Sam A. Davis y Jack Piatt
    • «Two People Exchanging Saliva», por Alexandre Singh y Natalie Musteata

    Mejor Guion Adaptado

    «One Battle After Another», por Paul Thomas Anderson

    Mejor Guion Original

    «Sinners», escrita por Ryan Coogler

    Mejor Diseño de Producción

    «Frankenstein» (Diseño de Producción: Tamara Deverell; Decoración de Set: Shane Vieau)

    Mejores Efectos Visuales

    «Avatar: Fire and Ash» (Joe Letteri, Richard Baneham, Eric Saindon y Daniel Barrett)

    Mejor Corto Documental

    «All the Empty Rooms», por Joshua Seftel y Conall Jones

    Mejor Largometraje Documental

    «Mr. Nobody against Putin», por David Borenstein, Pavel Talankin, Helle Faber y Alžběta Karásková

    Mejor Banda Sonora

    «Sinners», por Ludwig Göransson

    Mejor Sonido

    «F1» (Gareth John, Al Nelson, Gwendolyn Yates Whittle, Gary A. Rizzo y Juan Peralta)

    Mejor Edición

    «One Battle After Another», por Andy Jurgensen

    Mejor Fotografía o Cinematografía

    «Sinners», por Autumn Durald Arkapaw

    Mejor Canción Original

    «Golden», por el filme «KPop Demon Hunters». Música y letra por EJAE, Mark Sonnenblick, Joong Gyu Kwak, Yu Han Lee, Hee Dong Nam, Jeong Hoon Seo y Teddy Park.

  • Henry Flores anuncia la visita a El Salvador de Miss Universo, Fátima Bosch

    Henry Flores anuncia la visita a El Salvador de Miss Universo, Fátima Bosch

    El alcalde de La Libertad Sur y Santa Tecla, Henry Flores, anunció este domingo la llegada a El Salvador de la joven mexicana Fátima Bosch, actual Miss Universo 2025, como protagonista del evento“Mujeres que Transforman”, a realizarse este viernes 20 de marzo en el Palacio Tecleño a las 6:00 de la tarde. La entrada será gratis.

    La visita de Fátima será posible gracias a Global Excellence Foundation y otras marcas patrocinadoras, según apuntó Flores en una publicación de sus redes sociales. El evento se prevé como un éxito total, por lo que usuarios de las redes sociales ya apuntan que el espacio resultará muy pequeño para la ocasión.

     

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    Sin embargo, en evento anteriores la municipalidad ha colocado una pantalla gigante afuera del recinto para que nadie se pierda ningún detalle, tal y como sucedió en el evento Miss Universe El Salvador 2025, que fue liderado por la dominicana Magali Febles, quien este año ya no estaría a cargo del concurso.

    Por su lado, Fátima Bosch, de 25 años, ha sido una de las reinas más controversiales en la historia del concurso universal, al enfrentar acusaciones de supuesto fraude para ganar la corona, pero ella se ha mantenido firme llevando un mensaje de resiliencia sobre el bullying, la salud mental y la voz de las mujeres.

    Bosch ya rosa los seis millones de seguidores en sus redes sociales y se ha asegurado el apoyo internacional con naturalidad, carisma y una personalidad espontánea que a menudo rompe con los protocolos. También ha hecho frente a los señalamientos mediáticos o más recientemente a loc comentarios de una joven en la Universidad de Harvard, en Estados Unidos, quien cuestionó su título.

    Y es que la mexicana se ha definido abiertamente como neurodivergente, compartiendo su experiencia con el Trastorno por Déficit de Atención e Hiperactividad (TDAH) y la dislexia. Su presencia busca visibilizar el tema y sortear obstáculos con una forma diferente de pensar, aprender y procesar el mundo.

    La visita de Miss Universo será del 16 al 22 de marzo, según anunciaron las redes sociales de Miss Universe.

     

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  • Dónde y a qué hora ver los premios Oscar hoy domingo en El Salvador

    Dónde y a qué hora ver los premios Oscar hoy domingo en El Salvador

    Canal 6 de Telecorporación Salvadoreña (TCS) transmitirá en vivo la 98ª edición de los premios Oscar de la Academia hoy domingo 15 de marzo, comenzando con un fragmento de la alfombra roja a las 4:30 p.m. y la ceremonia a partir de las 5:00 p.m., con intérpretes en español.

    Pero si deseas ver el minuto a minuto de todas las estrellas que desfilarán por la carpeta, el canal de cable TNT será el encargado de la transmisión completa, con entrevistas y secretos de los nominados, también con intérpretes en español. La transmisión de alfombra y gala también estará disponible en el canal de YouTube de TNT. La cita es a partir de las 3:30 p.m.

    Desde luego, si prefieres ver la transmisión original completamente en inglés, el canal oficial es ABC, mientras que en streaming también podrá apreciarse en HBO Max.

    Pero si más bien eres una persona fashionista y deseas conocer cada detalle de vestuario, joyería y calzado de los artistas, el canal E! Entertainment también se enfocará toda la tarde en la llegada de las estrellas, con datos de las casas de moda que han estado a cargo de tus estrellas favoritas.

  • De Van Gogh a Cobain: artistas inspiran exposición sobre suicidio masculino

    De Van Gogh a Cobain: artistas inspiran exposición sobre suicidio masculino

    Una exposición llamada «Líneas fallidas» (Fault Lines) en Londres aborda la temática del suicidio masculino a través de 12 cuadros al óleo de artistas que se quitaron la vida, desde Van Gogh y Hemingway hasta Kurt Cobain y Keith Flint, pasando por Alexander McQueen y Robin Williams.

    Damien McGinley, el creador de esta muestra que se podrá visitar hasta el 17 de abril en el Centro Cultural Irlandés de Londres, explicó a EFE que el objetivo principal es «fomentar el diálogo sobre la salud mental masculina».

    En general, según McGinley, los hombres no son muy buenos a la hora de expresarse y comunicarse y si hay problemas de salud mental «siempre los tratan como una enfermedad e intentan dejarlos de lado. Esa es la raíz del problema».

    Los artistas reflejados en la muestra son: Alexander McQueen, Chris Cornell, Elliott Smith, Ernest Hemingway, Hunter S. Thompson, Ian Curtis, Keith Flint, Kurt Cobain, Michael Hutchence, Robin Williams, Vicent van Gogh y Darren Sutherland.

    Los doce cuadros responden al mismo patrón: de cerca las imágenes parecen códigos de barras, anónimas y abstractas. Sin embargo, al retroceder un paso, las líneas se transforman en rostros humanos perfectamente reconocibles, unidos por la tragedia del suicidio.

    McGinley destaca que primero prepara el lienzo con los tonos que considera más representativos para cada personaje y después ya construye la composición, la dibuja y va aplicando la pintura capa por capa.

    Para llevar a cabo esta muestra colaboró el Centro Cultural Irlandés de Londres, lugar donde se exponen las pinturas. A la iniciativa se sumó la fundación de Salud Mental de Hammersmith, Fulham, Ealing y Hounslow con el objetivo de apoyar en la prevención del suicidio masculino.

    Nicholas Smith, director de comunicación de la fundación de Salud Mental de Hammersmith, Fulham, Ealing y Hounslow, subrayó a EFE que «estas obras se pueden comprar como una edición especial y limitada» y el dinero recaudado irá destinado a la fundación.

    Música para concienciar

    La exposición tiene además una vertiente musical en los pasillos del centro comercial de Hammersmith. Allí, el joven cantante, guitarrista y pianista Max Mayer interpreta canciones relacionadas con esa temática con el objetivo de concienciar a la población.

    Además, junto a cada pintura se encuentra un código QR que enlaza directamente con una lista de canciones relacionada con cada una de las personas reflejadas en las imágenes. Se invita al público a ponerse los auriculares y escuchar alguna de las canciones propuestas mientras contempla cada retrato.

  • Ryan Gosling presentó en la Ciudad de México el filme «Project Hail Mary»

    Ryan Gosling presentó en la Ciudad de México el filme «Project Hail Mary»

    El actor Ryan Gosling aterrizó este viernes en Ciudad de México para presentar «Project Hail Mary», la película en la que el canadiense de 45 años, en su papel de astronauta de la NASA, viajó al espacio para mostrar a la humanidad que “el futuro no es algo que haya que temer, sino algo por descubrir”.

    La estrella de Hollywood llegó al planetario del Papalote Museo del Niño, en el Bosque de Chapultepec, acompañado de los directores del largometraje Phil Lord y Christopher Miller, en un ambiente en el que se sintió como en casa, pues le recordó a sus dos pequeñas hijas, quienes aseguró fueron la fuente de inspiración para llevar a cabo esta producción de más de 150 millones de dólares.

    “Quería crear algo para mis hijas y para su generación, sin intentar asustarlos. Esto no implicaba negar que en el futuro habrá problemas o muchas cosas por resolver, pero era ofrecerles algo diferente”, destacó Gosling en una rueda de prensa en la que contó su experiencia en este proyecto basado en la novela homónima de ciencia ficción de Andy Weir.

    Para la adaptación a la gran pantalla, Gosling interpretó el personaje ficticio de Ryland Grace, un biólogo que pese a su nula experiencia como astronauta se convierte en la única esperanza para salvar a la humanidad.

    Durante el viaje interestelar -en el que el objetivo es que no mueran las estrellas-, Grace encuentra a Rocky, una especie de piedra alienígena con la que aprende a comunicarse para colaborar en la salvación de sus planetas.

    Al intérprete de 45 años le tocó involucrarse en la historia escrita por Weir en 2020, una etapa muy difícil para la industria del cine y para todos, ya que el mundo estaba confinado enfrentando la pandemia de la covid-19, la más letal del presente siglo.

    El actor relató que estuvo gran parte del metraje aislado de la gente, con fotos de miembros del reparto -entre ellos la alemana Sandra Hüller (Eva Stratt)-, así como con una marioneta que inicialmente daría vida a Rocky, lo que le trajo recuerdos de la pandemia.

    “Pasé mucho tiempo solo frente a la cámara con una crisis existencial que no recomiendo a nadie”, confesó.

    Para cuidar la salud mental del artista, el equipo de producción contrató al marionetista James Ortiz, quien terminó por ser la voz (en inglés) de Rocky y el compañero más cercano a Gosling durante el rodaje.

    Gosling aterrizó en la Ciudad de México para presentar la cinta de ciencia ficción «Project Hail Mary». EFE/José Méndez

    “Me ayudó a descubrir mi identidad en este personaje y a desarrollar una amistad real con Rocky, fue una locura (…) James empezó a leer las líneas del guión para mí, simplemente para ser un amigo”, subrayó.

    En el ánimo de reconocer el esfuerzo de Gosling de que las infancias miren cada vez más al universo, el Papalote Museo del Niño le entregó una estrella certificada.

    El encuentro del artista con los medios y sus seguidores mexicanos, quienes lo esperaban en las inmediaciones del museo, estuvo marcado por una frase: “Ryan, salva las estrellas”, una petición esperanzadora ante la tendencia pesimista frente al destino del mundo.

    Esta no es la primera ocasión que el ganador del Globo de Oro, por su actuación en «La la Land» (2017), se adentra en la oscuridad del espacio, ya que en «First Man» (2018) encarnó al astronauta Neil Armstrong bajo la dirección de Damian Chazelle.

    EFE/José Méndez