El cantautor salvadoreño Álvaro Torres relató durante una entrevista reciente, compartida por él mismo, que un amigo cercano lo impulsó a dejar El Salvador al advertirle que, si se quedaba, “moriría cantando en bares” sin alcanzar el éxito que anhelaba.
Con esa advertencia y un pequeño apoyo económico, decidió partir a Guatemala, aún cuando significaba abandonar a sus amigos, su barrio y a la joven que le gustaba. “Mi sueño no era quedarme cantando en la cuadra”, recordó el artista hoy de 71 años.
El cantautor de exitos como “El último romántico” llegó al hermano país indocumentado y menor de edad, lo que lo obligó a aceptar un trabajo inusual: cantar oculto detrás del telón en un club de bailes exóticos, mientras el público solo veía a la banda.
Con apenas unos quetzales diarios, sobrevivía pagando hospedaje y comida, aunque sabía que ese no era el futuro artístico que buscaba. “No podía cantar abiertamente, pero necesitaba la oportunidad”, explicó.
La vida del maestro cambió cuando el dueño del club lo recomendó para la inauguración de un restaurante colombiano, donde debutó como cantante principal. Esa noche, interpretando temas de Alberto Cortez, Sandro y Roberto Carlos, el público quedó cautivado.
Más de 200 personas celebraron su talento, marcando el inicio del camino que finalmente lo llevaría a consolidarse como uno de los artistas centroamericanos más reconocidos del mundo de habla hispana.
@alvarotorresromanticoYo dejé mi tierra con una maleta ligera, el corazón apretado y un sueño que no sabía si algún día iba a florecer. ????????✨ Guatemala fue un salto al vacío el lugar donde la vida decidió abrirme una puerta que cambió mi destino. ???? 14 de febrero – Miami, James L. Knight Center ????️ https://www.ticketmaster.com/alvaro-torres-y-sus-amigos-miami-florida-02-14-2026/event/0D00630791D954DE ???? 28 de febrero – Louisville Memorial Auditorium ????️ https://www.tickeri.com/events/6zz90wc3fgch/alvaro-torres-en-louisville
La guapísima Leonora Lysglimt-Rødland, quien representó a Noruega en el certamen Miss Universo 2025, reapareció en TikTok con la explicación de su national costume o traje típico que presentó en el evento y que rapidamente le dio la vuelta al mundo, luego de que muchos la criticaran al considerar que era sólo un disfraz de pescado, especificamente de salmón.
Mientras la joven de sólo 19 años se maquillaba para este video, contó su experiecia en la 74a edición del concurso de belleza y cómo se sintió abrumada al entender que las chicas de todo el mundo llevarían sus trajes más esplendorosos y espectaculares para el National Costume Show o desfile de trajes de fantasía.
Fue así como ella y su diseñador decidieron hacer un homenaje al salmón que se produce en Noruega y que es exportado al mundo y en específico a Tailandia, la sede del evento, cuya gente consume muchos mariscos y gustan especialmente del exquisito salmón del país europeo.
«El primer momento en que me preocupé fue en el escenario, estando en el backstage con todas esas chicas con sus maravillosos trajes, me sentí aterrada… Pero pensé: si luces apenada, todo el traje se verá mal, fua sí como decidió entrar con esos movimientos abriendo el traje», relató la jovencita.
Después de la competencia -que finalmente favoreció a la participante de Filipinas-, la noruega guardó su traje tranquilamente, pero sus compañeras se acercaron para preguntarle si había checado Instagram o TikTok, y con miedo descubrió que su traje figuraba en todos lados. «Terminó hasta en el New York Times y en las noticias de mi país», apuntó Leonora.
«Dos semanas después puedo decir que lo amo, me refiero a todas las bromas, toda la maldad, todo el odio que generó absolutamente me encanta porque fue disruptivo, porque Noruega fue vista y escuchada en todo el universo y lo hicimos. Así que si alguna vez te sientes mal, recuerda que yo estuve en Miss Universo vestida de salmón».
Supremo, el rapero e irreverente creador de contenidos hondureño, vuelve a trabajar con salvadoreños en su último lanzamiento musical: «WÜIRRA PI$ONA», un tema de retórica y narrativa explícita que también estrenó su videoclip este domingo 7 de diciembre en YouTube, en colaboración con La Tortuga, Amaya The Lic y el salvadoreño Yeik.
La canción, que no le envidia nada a los estilizados rap estadounidenses en inglés, cuenta la historia de una chica y su pretendiente en un contexto sensual atrevido, donde Yeik interviene en la última parte, con un fragmento del clip grabado frente al icónico Edificio Letona (1930), en el Centro Histórico de San Salvador.
«Si te manda un mensaje, es porque quiere p****», afirma la letra del también streamer salvadoreño, donde se hace acompañar de otras personalidades de las redes sociales, como Yanira Berríos, la chica trans Madison Shantal y hasta la vendedora ambulante Delmy, la señora de las «prestobarbas a cora«, quienes se unen al baile urbano.
El equipo de la película «Luciérnagas en El Mozote», la producción salvadoreña con enfoque internacional y protagonizada por la actriz española Paz Vega y la estadounidense Mena Suvari, adelantó esta mañana en la Entrevista AM, de Canal 10, que el filme marcará un punto de inflexión para el cine nacional.
El productor Carlos Figueroa aseguró que “’Luciérnagas en El Mozote’ es un antes y después del nacimiento de una industria cinematográfica”, destacando su mezcla de acción, drama y la participación de más de 30 actores salvadoreños.
Asimismo, los productores y actores resaltaron el rigor y la sensibilidad con la que se trabajó la historia: el productor salvadoreño radicado en Hollywood Elías Axume afirmó que la cinta representa un ejercicio de compromiso colectivo: “Esta producción muestra un esfuerzo y compromiso de todo un equipo que recreó una historia que no muestra posiciones políticas”, señaló.
El director ejectivo de la compañía Premiere Entertainment, con sede en Los Ángeles, también reconoció la calidad narrativa del proyecto: “El guion es uno de los mejores que he leído en toda mi trayectoria”.
Para el protagonista colombiano Juan Pablo Shuk, asumir este proyecto fue asumir una responsabilidad artística y humana: “Es un tema muy relevante, es mostrar a través de la actuación la realidad de algo que se vivió”, expresó.
El rodaje incluyó escenarios como los parques Aventuras Surf City y Walter Thilo Deininger, en el departamento de La Libertad, y representó un desafío técnico por su ambientación histórica: “Fue un reto hacer una película de época, de cómo era El Salvador en los años 80”, recordó Figueroa.
Por su parte, el actor estadounidense Yancey Arias subrayó la coordinación del equipo y la belleza del país: “El Salvador es muy bonito y fue una experiencia grande, a mí me encanta hacer películas de historias verdaderas”, afirmó. Con optimismo, Shuk cerró la entrevista señalando que “El Salvador está listo para hacer más películas”, en vísperas del estreno nacional este próximo jueves 11 de diciembre en todos los cines nacionales.
Por otro lado, la producción confirmó meses atrás la presencia de Paz Vega en la premier privada de este martes 9 de diciembre en un cine capitalino, pero hasta el momento ella no ha anunciado oficialmente su llegada. Después de pasar por las taquillas salvadoreñas, la cinta se verá en mercados internacionales.
«One Battle After Another», el filme de Paul Thomas Anderson, lidera las nominaciones a los Globos de Oro, con nueve candidaturas, entre ellas a mejor película, director, actor principal (Leonardo DiCaprio), actriz protagonista (Chase Infinity) y secundario por partida doble (Benicio del Toro y Sean Penn).
A la película, inspirada en la novela «Vineland» de Thomas Pynchon y que sigue a un exrevolucionario (DiCaprio) que trata de encontrar a su hija, perseguida por un exmilitar estadounidense, le siguen «Sentimental Value», del noruego Joachim Trier, con ocho nominaciones; «Sinners», de Ryan Coogler, con siete; «Hamnet», de Chloè Zhao, con seis, y «Frankenstein», de Guillermo del Toro, con cinco.
Mientras que la brasileña «The Secret Agent», de Kleber Mendonça Filho, obtuvo tres -mejor película, película extranjera y actor para Wagner Moura- y la española ‘Sirat’, dos, en la categoría internacional y en la de mejor banda sonora.
«One Battle After Another» competirá en la categoría de musical o comedia con «Blue Moon» (Richard Linklater), «Bugonia» (Yorgos Lanthimos), «Marty Supreme» (Josh Safdie), «No Other Choice» (Park Chan-wook) y «Nouvelle Vague» (también de Linklater).
Mientras que su protagonista, Leonardo Dicaprio, opta a mejor actor de comedia o musical junto a Timothée Chalamet, nominado por «Marty Supreme», que se estrena el 25 de diciembre en EE.UU.; George Clooney, por «Jay Kelly»; Ethan Hawke, por «Blue Moon»; el surcoreano Lee Byung-Hun por «No Other Choice», y Jesse Plemons por «Bugonia».
Del mismo modo, Paul Thomas Anderson aspira al galardón a mejor director junto a Coogler, Del Toro, Jafar Panahi («It Was Just an Accident»), Joachim Trier («Sentimental Value») y Chloé Zhao («Hamnet»).
Por su parte, «Wicked: For Good» se quedó sin nominación a mejor película musical, aunque su protagonista Cynthia Erivo sí fue reconocida con una candidatura a mejor actriz de comedia o musical.
Además de Erivo, están nominadas Rose Byrne (If I Had Legs I’d Kick You); Kate Hudson (Song Sung Blue); Chase Infiniti (One Battle After Another); Amanda Seyfried (The Testament of Ann Lee) y Emma Stone (Bugonia).
En la categoría de drama optan a mejor película, además de «Frankenstein» y «Hamnet», «It was just an accident», «The Secret Agent», «Sentimental Value», y «Sinners».
Aspiran al Globo de Oro a mejor actriz de drama Jesse Buckley, por ‘Hamnet’; Jennifer Lawrence, por ‘Die My Love’; Renate Reinsve, por ‘Sentimental Value’; Julia Roberts, por ‘After the Hunt’; Tessa Thompson, por ‘Hedda’ y Eva Victor, por ‘Sorry, Baby’.
Por su parte, el brasileño Wagner Moura (‘The Secret Agent’) competirá con Joel Edgerton (‘Train Dreams’), Dwayne Johnson (‘The Smashing Machine’), Michael B. Jordan (‘Sinners’), y Jeremy Allen White (‘Springsteen: Deliver Me From Nowhere’), en la categoría de mejor actor de drama.
Entre las nominadas a película de animación se encuentran ‘Arco’; ‘Demon Slayer: Kimetsu No Yaiba Infinity Castle’; ‘Elio’; ‘Kpop Demon Hunters’; ‘Little Amélie or the Character of Rain’ y ‘Zootopia 2’.
Neon distribuyó en total 21 de las películas nominadas en esta edición, mientras que Netflix, ahora en el foco tras adquirir Warner Bros, acoge en su plataforma 22 de las series de televisión que optarán a uno de estos premios.
La sátira ambientada en un hotel de lujo ‘The White Lotus’ se coronó este lunes como la serie más nominada de la 83º edición de los Globos de Oro con seis candidaturas, seguida de la historia de una investigación criminal ‘Adolescence’ con cinco, y la comedia de misterio ‘Only Murders in the Building’ con cuatro.
‘The White Lotus’ competirá en el apartado a mejor serie de drama junto a la aclamada ‘Severance’ y otros títulos como ‘The Pitt’, ‘Slow Hourses’, ‘Pluribus’ o ‘The Diplomat’, además de en la terna a mejor actor de reparto, con Walter Goggins y Jason Isaacs a la cabeza.
Los discos «Lux», de la española Rosalía, y «Debí tirar más fotos», del puertorriqueño Bad Bunny, figuran este viernes en la lista de los 25 mejores álbumes de 2025 elaborada por los críticos del diario The New York Times.
La lista la encabezan la emergente estrella del pop coreano Effie y la banda de indie rock Brooklyn Geese.
«Rosalía es una consumidora inquieta e incansable del mundo y de sus múltiples ideas, y uno de esos raros artistas en cualquier medio que quiere dejar los lugares a los que va mejores de como los encontró (y, de hecho, puede)», indica el diario, que incluye en cada comentario un enlace para escuchar el disco.
«Lux» salió al mercado tres años después del éxito de «Motomami» (2022) y cuenta con colaboraciones de artistas como Björk, Carminho, Estrella Morente, Silvia Pérez Cruz o Yves Tumor, entre otros. En él, Rosalía canta hasta en trece idiomas, aunque el castellano es el principal.
El diario elogia el nuevo proyecto de Bad Bunny -que tuvo una exitosa residencia este año en Puerto Rico, bajo el nombre de «No me quiero ir de aquí» de julio a septiembre- y se refiere al artista como «el principal teórico del intercambio intergeneracional en el pop».
El disco «Debí tirar más fotos» fue nombrado el álbum del año en los premios Latin Grammy celebrados el pasado mes en Las Vegas, donde terminó la noche con cinco gramófonos.
«Ahora más que nunca, el futuro puede parecer vertiginosamente desconectado del pasado. Así que dejen que Bad Bunny, el principal teórico del intercambio intergeneracional en el pop, cree un álbum tan moderno y actual que también se arraiga explícitamente en las alegrías de la tradición y las defiende. Todo lo viejo también fue nuevo en su momento» destacan los críticos.
Después de un año exitoso para el artista urbano, toda la atención sigue sobre el puertorriqueño que en 2026 será la figura central en el espectáculo de medio tiempo del Super Bowl, el partido más importante de la Liga de Fútbol de EE.UU., esperado por muchos y rodeado de criticas por otros.
En la lista no podía faltar «The Life of a Showgirl» (TLOAS), el duodécimo álbum de estudio de la cantautora Taylor Swift, que según los críticos del Times, quizás es el álbum «más evanescente» de su catálogo.
«‘TLOAS’ no muestra su trabajo. Simplemente, y sin ostentación, la sitúa en un momento particularmente despreocupado de mostrar lo que tiene y cómo la hace sentir», señalan.
«Eso significa canciones sobre los placeres de ser odiado, los placeres de odiar, los placeres de ser el jefe, los placeres de la felicidad doméstica y los placeres del placer», destaca el rotativo.
«No hay una selección de consenso obvia para el mejor álbum de 2025, en parte porque el calendario de lanzamientos fue escaso en nombres destacados y en parte porque algunos de los álbumes más esperados del año (entre éstos el de Swift y Sabrina Carpenter) resultaron ser decepcionantes» afirma la crítica.
«Pero eso también significa que fue un gran año para descubrir nuevos artistas y sumergirse en lanzamientos más discretos, del tipo que probablemente inspiren listas de fin de año más heterogéneas y menos predecibles», agregan. EFE
El cineasta mexicano Guillermo del Toro afirmó este viernes que el debate sobre la migración atraviesa «un momento atroz» marcado por políticas duras y una polarización social, al tiempo que reivindicó el papel del cine para dar «una segunda narrativa».
En un encuentro con la prensa en el marco de la 22 edición del Festival Internacional de Cine de Marrakech (sur de Marruecos), Del Toro señaló que el mundo vive «un momento atroz» no solo en política sino también en la percepción de la migración.
El mexicano, triple ganador del Oscar, será homenajeado en el Festival de Cine de Marrakech, donde además se proyectará su más reciente película «Frankenstein», que está basada en la célebre novela homónima de Mary Shelley (1797-1851), con el característico estilo cinematográfico del director, que mezcla el terror, la fantasía y una exuberante y personal imaginería visual.
Preguntado sobre el debate migratorio y las estrictas políticas adoptadas por Estados Unidos, el cineasta mexicano consideró que los discursos que culpan a los migrantes de los problemas nacionales «han tenido éxito a lo largo de décadas», discursos que -apuntó- continuarán reproduciéndose porque son usados por «los que están en el poder».
«Siempre lo hacen los que están al mando, porque dicen que el problema no viene de nosotros, los millonarios o los multimillonarios. (…) Y la gente parece, por alguna razón instintiva y demoníaca, preferir culpar a la gente de al lado que a la gente de arriba», lamentó.
En este momento que calificó de «crítico», el realizador mexicano defendió el papel de las artes y el cine para «ofrecer la posibilidad de comprender que existe una segunda narrativa» capaz de generar empatía. Recordó también que esta idea está presente en la obra de Shelley en «Frankenstein» y en su adaptación cinematográfica.
«Una de las cosas que Shelley intenta decir en el libro y (en) la película es que ya han escuchado la historia de mi creador, ahora les contaré la mía. Eso por sí solo ofrece la posibilidad de comprender que siempre existe la otra cara. Pero sí, a nivel político, a nivel social, la posibilidad de reconocernos en el otro se vuelve cada vez más difícil cuanto más se polariza, por supuesto, lo cual es absolutamente inhumano», subrayó.
En otro encuentro con el público durante el festival, Del Toro confesó que siempre ha considerado «Frankenstein» como su «iglesia», el libro en el que más se ha reconocido y que, según dijo, le provocó una suerte «éxtasis religioso».
El cineasta describió su nueva adaptación cinematográfica como una obra intertextual, construida a partir del diálogo entre la novela de Shelley, su propia biografía y la de la autora.
Durante la conversación, Del Toro volvió además a criticar el uso indiscriminado de la inteligencia artificial y subrayó la necesidad de «no ceder a la máquina».
«Frankenstein» de Del Toro debutó en el Festival de Venecia el 30 de agosto pasado, y desde entonces se ha proyectado en algunos cines y foros culturales de distintos países.
Desde su debut con «Cronos», que se proyectó en la sección Zabaltegi en 1994, Del Toro dirigió filmes como «El espinazo del diablo» (2001), «El laberinto del fauno» (2006), «Mimic» (1997), «Hellboy» (2004), «Pacific Rim» (2013) y «La forma del agua» (2017), que fue nominada a 13 premios Oscar.
Don Ciro González, fundador de la recordada tienda de discos y artículos electrónicos Discoalmacén, reapareció en redes sociales para dirigirse a su público y explicar por qué su icóico auto clásico Thunderbird 1964 —que por años utilizó como caja registradora— no podrá ser exhibido de momento en la plaza Barrios, en el Centro Histórico de San Salvador.
En un mensaje lleno de nostalgia, González afirmó: “Quiero explicarles que el permiso que estaba solicitando para poner el ‘carro caja’ en el parque Barrios y que muchas personas quieren verlo… la Alcaldía no me dio el permiso… Y por lo tanto, no lo vamos a exhibir”. Para algunos, esto podría deberse a la Villa Navideña y a la decoración que actualmente ocupa ese espacio.
Por otro lado, Don Ciro confirmó que el mítico edificio José Gadala María, donde al parecer él sigue teniendo un negocio en la primera planta y una joya arquitectónica con influencias art déco, atrás del estacionamiento Morazán, será sometido a un proceso de pintura para recuperar su imagen original.
“Quiero que sepan que el edificio se está tramitando un permiso para pintarlo”, mencionó. Con emoción añadió que sigue esperando a quienes deseen visitarlo en la esquina donde inició su historia empresarial: “Aquí estoy esperándolos siempre… no quiero perder la comunicación con todo mi pueblo que me apoyó tanto, sin ellos no hubiera podido ser exitoso como lo fui”.
Las declaraciones despertaron una ola de cariño en TikTok y cientos de salvadoreños enviaron saludos, buenos deseos y celebraron que Don Ciro siga activo desde la mítica esquina donde funcionó su legendario almacén, en la 1a Calle Oriente y la 4a Avenida Norte y que él llama «la esquina más alegre de El Salvador», ya que el edificio también albergó en su cuarta planta el recordado centro juvenil de baile Dancing DownTown.
Fundado en la década de los 70, Discoalmacén se convirtió en un referente del comercio popular salvadoreño, famoso precisamente por su insólita caja registradora. Aunque el negocio cerró en 2020 tras un periodo de conflictos familiares y procesos legales, continúa vivo en la memoria colectiva.
Durante más de cuatro décadas, su marca expandió sucursales en Metrocentro, otro cerca de la Catedral Metropolitana y uno más frente a las fuentes Beethoven, en la colonia Escalón. Hoy, pese al ocaso del negocio, Don Ciro conserva el cariño del público y mantiene un bazar en la misma esquina del centro.
El drama de época americana «Sinners» se erigió este viernes como la película con más nominaciones a los Critics Choice Awards, que otorga la crítica de Hollywood, con 17 candidaturas, seguido de «One Battle After Another» con 14, mientras que «Frankestein», del mexicano Guillermo del Toro, y «Hamnet», optarán a 14 premios.
Las cuatro películas dominantes competirán por el galardón a mejor filme, que se entregará el próximo 4 de enero en Los Ángeles, junto a otros títulos como «Marty Supreme», «Sentimental Value» o «Wicked: For Good».
También sus directores, Ryan Coogler (Sinners), del Toro, Paul Anderson Thomas (‘ne Battle After Another) y Choé Zhao (Hamnet) entrarán en la carrera por el premio a mejor dirección junto a Josh Safdie (Marty Supreme) y Joachim Trier (Sentimental Value).
En la terna a mejor actor, la estrella de «Sinners», Michael B. Jordan, se enfrentará a pesos pesados de la industria como Leonardo DiCaprio (One Battle After Another); Ethan Hawke (Blue Moon); George Clooney (Jay Kelly); Joel Edgerton (Train Dreams), el brasileño Wágner Moura (The Secret Agent); Jesse Plemons (Bugonia) y Timothée Chalamet (Marty Supreme).
Por su parte, en la carrera a mejor actriz destacan Jessie Buckley (Hamnet), Emma Stone (Bugonia), la revelación Chase Infiniti (One Battle After Another); Rose Byrne (If I Had Legs I’d Kick You); Renate Reinsve (Sentimental Value) y Amanda Seyfried (The Testament of Ann Lee).
Asimismo, «Wicked: For Good», la segunda parte del musical de fantasía sobre la historia de la Malvada Bruja del Oeste, recibió siete nominaciones. Entre ellas destaca la ausencia de su protagonista, Cynthia Erivo, en la categoría de mejor actriz, aunque su compañera Ariana Grande competirá nuevamente por el galardón a mejor intérprete de reparto.
El puertorriqueño Benicio del Toro también se encuentra entre los optantes al premio a mejor actor de reparto por su interpretación en «One Battle After Another», aunque no lo tendrá fácil al competir con su compañero de elenco Sean Penn, así como Jacob Elordi (Frankenstein); Paul Mescal (Hamnet), Adam Sandler (Jay Kelly) o Stellan Skarsgard (Sentimental Value).
En los apartados de televisión, los premios de la Crítica de Hollywood, considerados como uno de los termómetros en la carrera a los Óscar, el drama «Adolescence» encabeza la lista con seis nominaciones, seguidos de «Nobody Wants This», con cinco.
James Cameron, director de la exitosa saga de «Avatar», consideró este viernes que su tercera entrega «Avatar: Fire and Ash», cuyo estreno está previsto el 19 de diciembre, refleja problemas reales, como el de las familias refugiadas que deben adaptarse a un nuevo hogar.
«Esta entrega aborda asuntos universales que están relacionadas con la experiencia humana, como la familia, la identidad, qué puedes hacer por la comunidad a la que decides pertenecer», declaró Cameron, en una rueda de prensa en París, la primera organizada por el director y los principales actores del filme.
«Con la nueva película tratamos el tema de una familia de refugiados, básicamente inmigrantes, personas desplazadas con las que la gente puede identificarse. Siempre intentamos tratar temas muy, muy humanos y con los que el público puede identificarse, porque eso fundamenta esta experiencia que tiene lugar en otro mundo fantástico y la acerca al público de una forma con la que se puede identificar», dijo Cameron, de 71 años.
Desde la alfombra roja del complejo cultural de la Seine Musicale, a las afueras de París, la plana mayor de la tercera entrega del ‘blockbuster’ Avatar habló a EFE de lo que esta ficción tiene de real: paulatina destrucción del medio ambiente y de los pueblos aborígenes y la emergencia de nuevas guerras.
«Soy optimista, tengo que serlo. Soy madre y no puedo ser una persona pesimista, tengo que darle esperanza a mis hijos porque ellos son el futuro. Los hijos son los que van a salvar este mundo», declaró a EFE la estadounidense de origen dominicano Zoé Saldaña, que interpreta a Neytiri, una madre refugiada en el clan Metkayina de los Na’vi.
Oona Castilla Chaplin, Stephen Lang, Sigourney Weaver, Sam Worthington, Zoe Saldana y el director James Cameron. EFE/EPA/YOAN VALAT
En el estreno europeo de la tercera parte de Avatar, que llegará a España el 19 de diciembre bajo el título de «Avatar, Fuego y Ceniza», París se engalanó para recibir a los rostros más visibles del filme que tendrá la presión de superar en taquilla el tremendo éxito de las anteriores sagas.
«The Way of Water» (2022) recaudó 2 mil 320 millones de dólares, mientras que la cinta original, ‘Avatar’ (2009), llegó a los 2.923 millones, lo que la convierte en la más taquillera de la historia.
En esta última entrega de la saga, la tensión sube en decibelios con el conflicto que capitaliza la malvada Varang, la lideresa del Pueblo de Ceniza interpretada por Oona Chaplin, que se alía con el coronel Miles Quaritch (Stephen Lang) con la meta de someter al clan Metkayina y poder controlar, junto a los humanos, a la especie Na’vi que habita en la luna Pandora.
El director de las tres sagas, James Cameron, ve el intento de destruir a los Metkayina y a los mares que los rodean, con todas las especies naturales que los habitan, como un reflejo de lo que ocurre hoy en día en el planeta Tierra.
«La conservación de los océanos, la protección de los derechos de los pueblos indígenas, estos son todos los temas que han recorrido las (tres) películas. Así que cuantos más fans tengamos y cuanta más gente vaya (a verlas), más se siente que este mensaje es correcto. Y tal vez eso marque una pequeña diferencia», juzgó Cameron, en declaraciones a EFE.
La actriz estadounidense Zoe Saldana. EFE/EPA/YOAN VALAT
Como buena parte de la industria del cine estadounidense, el director criticó, sin citar, a la administración de Donald Trump. «Estamos yendo en el mal sentido como sociedad, como mundo y, desafortunadamente, concretamente en Estados Unidos en este momento», advirtió.
Tomó el guante de las objeciones a la actual política de su país natal Sigourney Weaver (76 años), una de las actrices más reconocidas de Hollywood y que en esta tercera saga encarna a Kiri, una adolescente Na’vi con poderes sobrenaturales.
«El mundo real creo que es muy preocupante. No recuerdo un momento (así), tal vez durante los años 70 debido a la Guerra de Vietnam», anotó a EFE Weaver, quien dejó veladas críticas sobre lo que cree que representa hoy Washington bajo la presidencia de Trump.
«Creo que negar el cambio climático y no trabajar con el resto del mundo para mejorar esa situación… Es difícil vivir en América y leer las noticias, pero él va a ser frenado mucho en los tribunales. Así que tengo esperanzas de que podremos impedir todo lo que quiera hacer», agregó.
«El océano está sufriendo mucho y no podremos vivir sin él. No creo que la gente se dé cuenta de eso. Y la presión que se ejerce sobre el océano es enorme y realmente debe ser discutida por todas las naciones, lo cual está sucediendo, pero nuestra nación (los Estados Unidos) no parece estar participando», apuntó Weaver.
Cameron bromea con «la maldad» de Oona Chaplin
La malvada Varang representada por Oona Chaplin (36 años) fue uno de los puntos de atracción de la multitudinaria conferencia de prensa de este viernes en el lujoso hotel Bristol de París.
«Me gustaría que muchos se preguntasen si Oona es realmente el diablo. La respuesta es no. Es solo interpretación. De hecho es una de las almas más maravillosas que he conocido», aclaró Cameron sobre Chaplin, en tono de broma.
La nieta de Charles Chaplin desveló una de las astucias que usó para meterse en la piel de la despiadada Varang, una renegada de la especie los Na’vi que venera el fuego por su poder destructor.
«La gente se queda con el ‘death metal’, pero yo también escucho mucho ‘powwow’, que es inmensamente empoderadora y poderosa», contó Oona Chaplin (36 años), respecto al tipo de música de las ceremonias de los pueblos indígenas de Norteamérica y que la inspiró para representar su transgresor papel.
