Autor: Jhoel Díaz

  • El actor Timothy Busfield, en libertad tras las acusaciones de abuso infantil

    El actor Timothy Busfield, en libertad tras las acusaciones de abuso infantil

    Timothy Busfield, conocido actor de series de televisión en Estados Unidos y casado con Melissa Gilbert («Little House on the Prairie»), ha sido puesto en libertad tras ser acusado de abuso infantil, según informó la revista People.

    El actor, de 68 años, fue liberado del centro de detención de Nuevo México donde se encontraba detenido desde hace una semana. Está acusado de tres cargos: dos de contacto sexual delictivo con un menor y uno de abuso infantil.

    Busfield, que mantiene que se trata de una venganza y que los padres de los menores tienen un amplio historial de fraude, es conocido por sus papeles en la serie «Thirtysomething» o en «The West Wing».

    Los hechos ocurrieron supuestamente durante la grabación de la serie «The Cleaning Lady», donde el actor era director en ese momento, y que se rodó entre 2022 y 2025. Las víctimas serían dos gemelos de 11 años que participaron en el rodaje.

    El actor ha visto como en los últimos días dos de sus proyectos se cancelaban por las acusaciones. Ayer, Amazon MGM Studios anunció el borrado digital de sus apariciones en la película «You Deserve Each Other» y la NBC canceló el 12 de enero un episodio de «Law & Order: SVU» en el que aparecía como estrella invitada.

    El abogado del actor, Larry Stein, ha señalado a People que su esposa Melissa Gilbert está «muy, muy emocionada» de reunirse con él, y que la pareja está esperanzada con su liberación.

    Este martes, Busfield compareció en una audiencia en la que un juez dictaminó que sería liberado bajo su propia responsabilidad y con condiciones a la espera de que se celebre el juicio por los hechos. El abogado del actor declaró a la revista que el actor se siente «de maravilla» tras el fallo.

    Gilbert estuvo presente en la audiencia junto a su madre, la también actriz Barbara Cowan, y otros miembros de la familia. Una vez que el juez anunció la liberación de Busfield, se pudo ver a Gilbert en la sala llorando y diciendo: «Gracias, Dios», señala el medio estadounidense.

    La actriz de «Little House on the Prairie» que contrajo matrimonio con Bushfiel en 2013, ha apoyado a su marido desde que se conocieron las acusaciones.

    Borrado de una película por denuncias

    Timothy Busfield será eliminado digitalmente de una película producida por Amazon MGM Studios después de ser acusado de abuso infantil, según señaló la revista Variety. La película es «You Deserve Each Other», dirigida por Marc Silverstein y Abby Kohn y basada en la novela homónima de Sarah Hogle.

    Este sería el segundo proyecto del actor cancelado por sus acusaciones. El 12 de enero la cadena NBC canceló un episodio de «Law & Order: SVU» en el que Busfield aparecía como estrella invitada.

    El pasado 9 de enero, Busfield fue acusado de dos cargos de abuso sexual contra un menor y se emitió una orden de arresto. Los hechos ocurrieron supuestamente durante la grabación de la serie «The Cleaning Lady», donde el actor era director en ese momento.

    La investigación se centra en los gemelos que aparecieron en la serie de televisión. El actor se enfrenta a tres cargos: dos cargos de contacto sexual delictivo con un menor, con una pena máxima de seis años cada uno, y un cargo de abuso infantil, con una pena máxima de tres años.

  • Ursula Andress presenta denuncia tras haber perdido parte de su fortuna

    Ursula Andress presenta denuncia tras haber perdido parte de su fortuna

    La actriz suiza Ursula Andress, de 89 años y conocida por haber sido la primera «chica Bond» en 1962, ha presentado una denuncia tras ver cómo parte de su fortuna se perdía en transacciones ordenadas sin su consentimiento por un polémico asesor financiero que se quitó la vida el año pasado, confirmaron fuentes judiciales al diario Tribune de Genève.

    Según indicó este miércoles el diario, la denuncia fue presentada ante la fiscalía del cantón de Vaud en septiembre, pocas semanas después de que el gestor de fortunas Éric Freymond, a quien la actriz conocía personalmente y le había confiado parte de su fortuna, moría arrollado por un tren tras lanzarse a la vía.

    Según el ministerio fiscal, la defensa de la actriz denunció hechos que podrán constituir administración desleal, falsedad documental y blanqueo de capitales.

     

    La actriz «fue traicionada mediante un mecanismo de engaño de una complejidad y magnitud excepcionales, que implicaba numerosos actores y estructuras y le causó un perjuicio considerable», indicó al diario en un comunicado uno de los abogados de la actriz.

    El perjuicio económico, de acuerdo con el diario, podría elevarse a unos 18 millones de francos suizos (19 millones de euros), con los que se sospecha que el gestor, «apremiado por necesidades económicas» adquirió sin el permiso de la actriz obras de arte contemporáneo y otros activos de dudoso valor.

    Freymond se quitó la vida a los 67 años, pocas semanas después de ser interrogado en París por sospechas de haber desviado la fortuna de otro de sus clientes, el heredero de la casa de moda Hermès Nicolas Puech.

    Andress acompañó a James Bond en la primera película de este personaje, «Agente 007 contra Dr.No», en la que el famoso espía británico fue encarnado por Sean Connery (1930-2020).

  • El elenco de «Hamnet» se convirtió en familia bailando al ritmo de Rihanna

    El elenco de «Hamnet» se convirtió en familia bailando al ritmo de Rihanna

    El elenco de la cinta «Hamnet» se convirtió en una verdadera «familia», tanto dentro como fuera de la pantalla, después de bailar juntos al son del «We Found Love» de Rihanna durante el rodaje de la película, según relataron varios de sus protagonistas en una entrevista.

    «Encontramos el amor en un lugar sin esperanza», cantan a pleno pulmón la directora de la película, Chloe Zhao; la actriz irlandesa Jessie Buckley y el joven actor Jacobi Jupe, de 12 años, en un encuentro virtual con varios medios internacionales, entre ellos EFE, antes del estreno de la película en cines este 23 de enero.

    «Creo que lo que fue de veras especial en este rodaje es que estábamos protegidos y éramos como una familia. Las tomas de baile son un gran ejemplo de lo que nos unió, algo que realmente nos hizo felices al final del día», relata Jupe, que da vida a Hamnet, el único hijo varón de William Shakespeare y que da nombre a la película.

    Zhao («Nomadland») adapta a la gran pantalla la novela homónima de Maggie O’Farrell, una historia que da voz a Agnes (Buckley), la esposa de Shakespeare (Paul Mescal), y trata de imaginar su proceso de duelo tras la pérdida temprana de su hijo Hamnet (Jupe), que inspiraría al dramaturgo inglés para escribir una de sus obras más universales, «Hamlet», a principios del siglo XVII.

    «Lo que Maggie hizo de manera preciosa con su libro es intentar tocar un tema que es poesía, que no son hechos, porque en este caso los desconocemos. Pero, incluso aunque sepamos los hechos (…) la metáfora lo explica mejor que la verdad real y es lo que intentamos conseguir», explica la cineasta china.

     

    Buscar la luz en la oscuridad

    Para preparar el papel de Agnes, Buckley dice haber sido «como una urraca» que fue recopilando los ingredientes que la conectaban con su personaje -desde fotos a un libro sobre los Tudor que acabó tirando a las tres páginas-, pero afirma que fue difícil ponerse en la piel de una persona que había perdido a su hijo.

    «No sé como describirlo, no puedo imaginarlo. Pero lo que leí y sentí es que nunca dejas de buscar la luz en la oscuridad. Nunca dejas de buscar para volver a encontrar a ese niño que has perdido o volver a hallar esa cosa que amaste. Lo encuentras en los lugares más insignificantes», describe Buckley.

    La irlandesa, de 36 años, dio a luz a su primera hija a finales de 2025, tras rodar «Hamnet», y ese instinto maternal se traslada en la entrevista cuando abraza a Jupe, su hijo en la ficción.

    La novela homónima de Maggie O’Farrell, una historia que da voz a Agnes (Buckley), la esposa de Shakespeare (Paul Mescal), y trata de imaginar su proceso de duelo tras la pérdida temprana de su hijo Hamnet (Jupe). EFE

    En «Hamnet», Agnes lucha por convivir con el duelo y la pérdida mientras trata de sacar adelante al resto de su familia, hasta llegar a un estado de catarsis que la propia Buckley también experimentó.

    «En mi vida he necesitado contar historias para ayudarme a entender y alcanzar la catarsis, y recibir una educación que me dé libertad para sentirme viva en el mundo, en relación a él y con la gente que amo de manera profunda. Así que sí, sentí esa catarsis. La necesitaba. Tengo mis propias batallas y estoy intentando superarlas», cuenta la irlandesa.

     

    El lenguaje del corazón

    La cinta, de poco más de dos horas, también profundiza en la faceta más personal y familiar de Shakespeare, y lo presenta como un padre cariñoso y al mismo tiempo ausente, a caballo entre su Stratford-upon-Avon natal y el Londres que lo consagró como uno de los autores más célebres de la literatura universal.

    En este sentido, pese a contar una historia profundamente inglesa, la película abandona la llamada ‘bardolatría’ y toma distancia del dramaturgo con un equipo muy internacional, donde cada uno aporta «su propio Shakespeare» al relato, asegura Zhao.

    «Chloe pide a la gente que venga con el corazón, sin importar de dónde sean (…) Y eso se convierte en el lenguaje. El de la humanidad y del corazón», comenta Buckley al respecto.

    Ese lenguaje ha traspasado la pantalla y ya ha logrado conectar con audiencias y críticos de todo el mundo, posicionando a «Hamnet» como una de las películas favoritas de la temporada de premios, incluidos dos Globos de Oro a Mejor Película de Drama y a Mejor Actriz, para Buckley, con la mirada ya puesta en los Bafta y los Oscar.

  • Bad Bunny y Rosalía, entre los nominados para los Brit Awards de 2026

    Bad Bunny y Rosalía, entre los nominados para los Brit Awards de 2026

    El músico puertorriqueño Bad Bunny y la española Rosalía aparecen en la lista de nominados para los Brit Awards, los premios musicales más importantes del año en el Reino Unido, que se entregan el próximo 28 de febrero en Manchester.

    Bad Bunny y Rosalía optan, ambos por primera vez, al premio en la categoría de Artista Internacional del Año, que lo disputarán junto a Doechii y otras artistas que ya en el pasado fueron nominadas, como Taylor Swift, Sabrina Carpenter o Chapelle Roan, según informó hoy la organización.

    Al premio Canción del año internacional (que votará el público por whats app exclusivamente) optan Bruno Mars (por partida doble, por su colaboración con Lady Gaga y ROSÉ), Alex Warren, Disco Lines&Tinashe, Gigi Perez, Gracie Abrams y Ravyn Lenae.

     

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    En cuanto a las categorías puramente británicas, destacan dos nombres por encima de los demás: Lola Young y Olivia Dean, ambas exalumnas de la prestigiosa BRIT School, que acumulan cinco nominaciones cada una, entre ellas Artista del año, Álbum del año, Canción del año, etc.

    La organización considera que estas dos jóvenes cantantes (25 y 26 años, respectivamente) «han sido reconocidas como (artistas) que han definido el ‘revival’ de la música británica en casa y globalmente».

    Otros músicos británicos multinominados son Sam Fender, Dave, Fred again…, Jim Legxacy, Lily Allen y Wolf Alice.

     

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    La gala de entrega de premios de los BRIT se celebrará por vez primera en sus cinco décadas fuera de la capital británica y concretamente en el Co-op Live de Manchester, espacio multiusos inaugurado en 2024 y con capacidad para 23.000 personas.

    El show será presentado por el actor y director Jack Whitehall y será transmitido por las cadenas ITV e ITVX.

  • Ryan Murphy retrata la obsesión estética en «The Beauty», su nueva serie

    Ryan Murphy retrata la obsesión estética en «The Beauty», su nueva serie

    El galardonado director, productor y guionista estadounidense Ryan Murphy («American Horror Story») presenta «The Beauty», su nueva serie, donde retrata las obsesiones estéticas de la sociedad actual de una manera «provocativa», según describen dos de sus protagonistas, Evan Peters y Rebecca Hall, en una entrevista con EFE.

    Basada en el cómic homónimo de Jeremy Haun y Jason A. Hurley, «The Beauty» (la belleza) imagina un mundo en el que un nuevo virus de transmisión sexual se expande rápidamente entre la población, convirtiendo a los portadores en una versión más atractiva de sí mismos y despertando la avaricia en aquellos que ven en la enfermedad una forma de hacer negocio.

    Peters y Hall, que en el drama encarnan a dos agentes del FBI encargados de investigar el hallazgo sospechoso de varios cadáveres relacionados con este virus de la belleza, reciben a EFE en un hotel de Londres antes del estreno de la serie, que se estrena este mes en Disney+.

    «The Beauty» explora en un híbrido entre la ciencia ficción y el terror corporal -que recuerda inevitablemente a «La Sustancia» (2024)- la parte menos bella de la sociedad actual: sus miedos, su ambición y su búsqueda interminable y obsesiva por la perfección estética, en parte potenciada por los cánones imposibles que muestran las redes sociales.

    «Ryan Murphy siempre tiene el olfato para captar bien el ‘zeitgeist’ (‘espíritu de la época’) de lo que estamos hablando y de alguna manera lo explota, pero intencionadamente. Lo sensacionaliza, lo hace subversivo, provocativo y tema de conversación», asevera la actriz británica.

    En este contexto, para Hall la serie envía el mensaje de que «tu singularidad es importante, sea lo que sea que signifique para ti, y perseguir algo que es impuesto desde fuera puede ser peligroso y puede hacer que te vuelvas loco».

     

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    Los sacrificios de la belleza

    Dice el refrán español que «para lucir, hay que sufrir» y a lo largo de los 11 episodios de esta primera temporada de la serie, los personajes de ‘The Beauty’ ofrecen incontables definiciones de lo que es para ellos la belleza y de los sacrificios que están dispuestos a hacer para lograrla.

    Al pensar en la belleza, la primera imagen que viene a la mente de Peters es la «nieve fresca», confiesa el actor estadounidense, mientras que para Hall es algo que desafía a su propia definición, como un «instinto».

    El peso de la edad y la llegada de la vejez es otro tema que explora la serie y sobre el que reflexiona Hall: «Sería ingenuo decir que no tengo miedo de envejecer. Todos lo tenemos. Hacerse mayor es literalmente el proceso de perder tu vida», afirma la actriz, de 43 años.

    «Algunos días me miro en el espejo y me encanta la manera en la que estoy envejeciendo. Hay otros en que me miro y lo odio. Desearía que fuera de otra manera. Cada día cambia, pero si decido o no hacer algo con eso, es cosa mía», sostiene.

     

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    Críticas a la cultura del Ozempic

    «The Beauty» podrá ser una droga ficticia, pero la serie no se olvida de satirizar sobre el reciente fenómeno de los tratamientos adelgazantes como Ozempic o Mounjaro y sus efectos, que ya son reales y visibles en personas de todo el mundo.

    De acuerdo con Hall, otro de los virus -metafóricos- que se ha apoderado de la sociedad es el de la desconexión: «De alguna forma, estamos perdiendo nuestro sentido compartido de humanidad y necesitamos pasar más tiempo en persona hablando con el resto», reflexiona.

    A su lado, un Peters poco locuaz durante la entrevista, añade: «Me gusta eso, es una gran respuesta».

    La serie también se presenta como un reto personal para el propio Murphy, de 60 años, que vuelve al género de terror e intentará convencer a los críticos después de las demoledoras reseñas que recibió su último proyecto «Todas las de la ley» (All’s Fair), con Kim Kardashian, Glenn Close o Naomi Watts, pero con una calificación de cero estrellas para ‘The Guardian’.

    Peters y Hall encabezan un elenco que también incluye a Ashton Kutcher, Anthony Ramos, Jeremy Pope, o Isabella Rossellini; y cuenta con cameos estelares de Gigi Hadid, Meghan Trainor o Ben Platt, entre otros.

  • Julieta Venegas anuncia el lanzamiento de su nuevo álbum y gira

    Julieta Venegas anuncia el lanzamiento de su nuevo álbum y gira

    La cantante mexicana Julieta Venegas anunció este lunes la venta de boletos para su gira en México en la que presentará en vivo su nuevo disco «Norteña«. El primer concierto será el 22 de mayo en el Audiorama El Trompo en la ciudad fronteriza de Tijuana.

    La intérprete, que recientemente acompañó a Bad Bunny en su sexto concierto en Ciudad de México frente a miles de personas con sus éxitos «Lo siento BB» y «Ojitos lindos», estará ofreciendo los temas de su nuevo álbum inspirado en la música popular nacional -incluido el género del corrido- en 14 ciudades del país.

    La compositora de 55 años ha trascendido en la industria manteniéndose como una de las artistas nacionales más escuchadas en Spotify, con más de 18 millones de oyentes mensuales.

    Venegas ahora vuelve a los escenarios con «Tiempos Dorados», la primera canción de su más reciente disco con tintes del regional mexicano en el que utilizó instrumentos como el requinto (cordófono similar a una guitarra) y el trombón, lo que demuestra su versatilidad como instrumentista, apuntó Ocesa.

    «Me gusta mucho homenajear este Norte a mi manera. Con sonidos que son parte de mi vida, a los que yo siento como familiares, que me llevan al mismo lugar, al hecho de que con mucho orgullo, soy Norteña», señaló la cantante en redes sociales sobre este nuevo proyecto que retrata la zona del país en la que creció.

    La artista criada en la ciudad fronteriza de Tijuana cuenta con reconocimiento internacional y una trayectoria en la que destacan nueve discos de estudio, entre ellos «Aquí» (1997), su álbum debut que recibió el apoyo de las bandas mexicanas Café Tacvba y Jaguares.

    Su camino por la música también ha brillado por su compromiso con los valores del diálogo, la justicia social y la igualdad, por lo que la autora de «Limón y sal» recibió el premio Pirineos Sur a la Diversidad Cultural 2025, que compartió con la cantautora Natalia Lafourcade.

    Los boletos de la gira estarán a la venta a partir del 20 de enero con preventa a partir del este lunes para los clientes de Banamex a través de Ticketmaster y E-Ticket para el caso de Toluca, Puebla y Querétaro.

  • Lucero celebra 46 años en los escenarios con un viaje musical a sus inicios

    Lucero celebra 46 años en los escenarios con un viaje musical a sus inicios

    La cantante y actriz mexicana Lucero vive «muy ilusionada» por llevar 46 años en los escenarios, fecha que celebrará el próximo marzo con un concierto en Ciudad de México que consistirá en un «viaje hasta sus inicios» para repasar las décadas que lleva componiendo canciones.

    «Es un viaje a través de la música, recordando literalmente desde que era yo una niña, cuántas canciones y cuántas historias hemos compartido», afirmó este miércoles en la rueda de prensa para presentar el show «Siempre Contigo», que tendrá lugar el próximo 27 de marzo en el Auditorio Nacional de la capital mexicana.

     

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    Conocida como ‘la Novia de América’, la artista adelantó que su próxima actuación será «muy especial», una manera de «refrescar» a sus seguidores con todo su repertorio, desde baladas y música pop hasta temas de mariachis.

    Lucero, quien empezó desde niña trabajando en programas infantiles en la televisión, destacó que «Siempre Contigo» es una oportunidad para poder estar cerca de la gente y sentir su enorme cariño.

    Lucero vive «muy ilusionada» por llevar 46 años en los escenarios, fecha que celebrará el próximo marzo con una actuación musical en Ciudad de México. EFE/ Alex Cruz

    «Mis seguidores son muy enérgicos, me cuidan y me defienden (…) Me acompañan y la pasamos muy bien, así que tengo mucha emoción e ilusión de que esto sea como una fiesta para todos», declaró.

    La autora de canciones como «El privilegio de amar» o «Vete con ella» auguró un concierto en Ciudad de México «muy emocional», en el que espera que su público pueda vivir toda una «experiencia» a través del «hilo conductor» de sus temas, de los que tuvo que hacer una «cuidada» selección porque sino, dijo, su actuación duraría «unas seis horas».

     

    Cantarle al papa Francisco

    Preguntada por cuál es el momento con el que se queda de su dilatada trayectoria en los escenarios, Lucero se confesó «incapaz» de poder decantarse por uno en concreto, porque -recordó- ha vivido varias experiencias que le «marcaron», como el poder cantar delante del papa Francisco durante su visita a México en 2016 o haber actuado junto a la actriz Silvia Pinal, a quien «admiraba profundamente».

    «Es un privilegio irrepetible porque son personalidades y personajes impresionantes que desafortunadamente dejan de estar en este mundo. Entonces, yo hago un recuento y pienso que tal vez un día voy a tener que hacer un libro o una biografía para contar todas esas anécdotas», subrayó.

    Agradeció que los buenos momentos ganen siempre a los malos, ya que, «siempre trato de buscar lo bonito y encontrar la mejor parte de lo que hago». Animada por la retroalimentación de su público, aseguró que la motivación pervive gracias a su familia y al orgullo que le provocan todos sus logros.

     

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  • Manuel Turizo tiene nueva bachata dedicada a las mujeres que aún lloran

    Manuel Turizo tiene nueva bachata dedicada a las mujeres que aún lloran

    El músico colombiano, nominado al Latin Grammy y con certificaciones platino en Estados Unidos, Manuel Turizo, regresa con una propuesta musical que vuelve a poner el romanticismo en primer plano. Su nuevo sencillo, “Por un Pendejo No Se Llora (Salud Mi Reina)”, llega con esencia de bachata moderna—seductora, melódica y emocionalmente directa—un sello que continúa posicionando al artista como una de las voces más versátiles de la música latina actual.

    Coescrita por Manuel Turizo, Julián Turizo y CASTA, la canción presenta una narrativa íntima donde el desamor se transforma en fuerza personal, independencia emocional y celebración de la propia dignidad. Con melodías pegadizas, guitarras que evocan nostalgia y un ritmo bailable, el tema captura la mezcla precisa entre vulnerabilidad y actitud, un contraste característico en la música de Turizo.

    El lanzamiento llega acompañado de su video musical oficial, una pieza cargada de romanticismo visual y sensualidad sutil. En él, Turizo interpreta la canción con un enfoque directo y emocional, mientras comparte escena con la protagonista que representa el centro de sus versos: la mujer que inspira, hiere, provoca y finalmente libera. Con una estética elegante y cinematográfica, el video complementa la historia con un lenguaje visual íntimo, moderno y emocional.

    “Por un Pendejo No Se Llora (Salud Mi Reina)” continúa ampliando el catálogo de Manuel Turizo dentro del género de la bachata tras éxitos previos que han conquistado charts globales y audiencias en múltiples mercados. Con este nuevo lanzamiento, el artista refuerza su capacidad para evolucionar musicalmente sin perder autenticidad, conectando con su público desde letras honestas, melodías reconocibles y una interpretación que resuena tanto en la pista de baile como en la intimidad personal.

  • Listado de las películas a competición en la 76 edición de la Berlinale

    Listado de las películas a competición en la 76 edición de la Berlinale

    La directora de la Berlinale, Tricia Tuttle, presentó este martes las 22 películas incluidas en la competición oficial de la 76 edición del festival, así como los títlos que conforman la sección Perspectives, dedicada a las óperas primas. Este es el listado completo:

     

    COMPETICIÓN:

    ‘At the Sea’, de Kórnel Mundruczo.

    ‘Dao’, de Alain Gomis.

    ‘Dust’, de Anke Blonde.

    ‘Home Stories’, de Eva Trobisch.

    ‘Everybody Digs Bill Evans’, de Grant Gee.

    ‘Yellow Letters’, de Ilker Çatak.

    ‘Josephine’, de Beth de Araújo.

     

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    ‘Kurtulus’, de Emin Alper.

    ‘The Loneliest Man in Town’, de Tizza Covi y Rainer Frimmel.

    ‘My Wife Cries’, de Angela Schaneles.

    ‘Moscas’, de Fernando Eimbcke.

    ‘A New Dawn’, de Yoshitoshu Shinomuya.

    ‘Nina Roza’, de Geneviève Dulude-de Celles.

    ‘Queen at Sea’, de Lance Hammer.

    ‘Rosebush Pruning’, de Karim AÏnouz.

    ‘Rose’, de Markus Schleinzer.

    ‘Soumsoum, la nuit des astres’, de Mahamat-Saleh Haroun.

    ‘A voix basse’, de Leyla Bouzid.

    ‘We Are All Strangers’, de Anthony Chen.

    ‘Wolfram’, de Warwick Thornton.

    ‘YO Love es a Rebellious Bird’, de Anna Fitch y Banker White.

    ‘Nightborn’, de Hanna Bergholm.

     

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    PERSPECTIVES:

    ’17’, de Kosara Mitic.

    ‘Animo’, de Ashley Walters.

    ‘Chronicles Frm the Siege’, de Abdallah Alkhatib.

    ‘El tren fluvial’, de Lorenzo Ferro y Lucas A. Vignale.

    ‘Filipiñana’, de Rafael Manuel.

    ‘Forêt Ivre’, de Manon Coubia.

    ‘Hangar roj’, de Juan Pablo Sallato.

    ‘Der Heimatlose’, de Kai Stanicke.

    ‘Nosso segredo’, de Grace Passo.

    ‘A Prayer for the Dying’, de Dara Van Dusen.

    ‘Take Me Home’, de Liz Sargent.

    ‘Truly Naked’, de Muriel D’Ansembourg.

    ‘Where To?’, de Assaf Machnes.

  • Rachel McAdams, la líder de «Mean Girls» recibe su estrella en Hollywood

    Rachel McAdams, la líder de «Mean Girls» recibe su estrella en Hollywood

    Rachel McAdams, la actriz que dio vida a Regina George, la «abeja reina» de la cultura pop en «Mean Girls» (Chicas Malas, 2004), recibió este martes una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood, en honor a su familia por creer y animarla a cumplir su sueño de dedicarse a la actuación.

    «Quiero detener el tiempo un segundo, porque solo se tienen unos pocos momentos así en la vida para agradecerles todo en este escenario. Todo es gracias a ustedes, al amor que nos dieron, a la hermosa infancia que nos dieron y por creer en mí mucho antes de que yo pudiera comprender cómo creer en mí misma», dijo McAdams, dirigiéndose a sus padres, en su discurso de agradecimiento.

    La intérprete estadounidense recordó durante su intervención el momento en el que sus padres la apuntaron a un campamento de teatro, un «lugar mágico» en el que «un grupo de soñadores» hicieron que se sintiera muy viva.

     

    «Parece una tontería tener solo mi nombre aquí, así que comparto este pequeño pedazo de Tierra con todos vosotros», agregó la actriz, quien a continuación desveló la estrella número 2.833, ubicada a escasos metros del legendario Teatro El Capitán.

    El actor Domhnall Gleeson, gran amigo de McAdams e invitado de honor de esta ceremonia, fue el encargado de dedicarle unas palabras cargadas de afecto y humor. «Rachel, no creo que te merezcas esto. No es justo ser la persona favorita de todos en el set y la mejor actriz de la sala», bromeó.

    «No está bien ser una estrella de Hollywood y actriz con talento para la comedia y el drama, no regirse por un género o las expectativas y ser la persona más encantadora que he conocido en mi vida, así no es como hacemos las cosas. Así que, sí, no creo que lo merezcas», agregó entre carcajadas Gleeson, quien compartió pantalla con la intérprete en «About Time» (Cuestión de tiempo).

    Al evento también acudió como invitado de honor Sam Raimi, director de la película «Send Help» que protagoniza McAdams y que se estrena el próximo 30 de enero. «Por primera vez, la gente podrá pisarte», dijo el cineasta en su discurso.


    «Desde sus destacadas actuaciones en ‘Mean Girls’ y ‘The Notebook’ hasta su nominación al Oscar en «Spotlight», Rachel McAdams ha forjado una carrera notable, definida por su alcance, profundidad y un impacto duradero en el público mundial», indicó por su parte la productora del Paseo de la Fama, Ana Martínez.

    Tras su debut a principios de los 2000, McAdams alcanzó el estrellato mundial en 2004 con los papeles icónicos de Regina George en «Mean Girls» y Allie Hamilton en «The Notebook» (Diario de una pasión).

    Su versatilidad la ha llevado a protagonizar desde éxitos de taquilla como «Sherlock Holmes» y «Doctor Strange», hasta aclamados dramas como «Spotlight», por el que recibió una nominación al Oscar.

    Con una trayectoria que equilibra la comedia romántica, el cine de autor y el suspense, McAdams se ha consolidado como una de las actrices más respetadas y camaleónicas de su generación.