Autor: Jhoel Díaz

  • Ricky Montaner revela que tuvo “una relación amorosa corta” con Sebastián Yatra

    Ricky Montaner revela que tuvo “una relación amorosa corta” con Sebastián Yatra

    Ricky Montaner, cantante del dúo de origen venezolano Mau y Ricky, sorprendió al público al revelar en primicia que mantuvo un romance con el cantante colombiano Sebastián Yatra, quien recientemente visitó El Salvador.

    Durante la entrevista en Karpa Dinner, el artista de 35 años explicó que la química musical que compartía con Yatra, de 31 años, era muy profunda y qué pasó al terreno sentimental, una confesión que dejó atónito al entrevistador y a sus fanáticos.

    @kapradinerNo sabemos qué nos impacta más, si la relación de Ricky con Yatra o la posible colab con Taylor Swift ????❤️‍????????????

    ♬ sonido original – KAPRA Diner

    “Sebastián y yo tuvimos una relación amorosa corta, no de mucho tiempo, donde escribíamos canciones… casi como hacer el amor”, confesó el hijo del legendario Ricardo Montaner, al recordar cómo surgió una de las canciones que ambos consideraban “realmente especial”.

    En la conversación, Ricky detalló que tras esa etapa sentimental hubo una separación, pero luego lograron reconstruir la amistad, una etapa que, según dijo, ocurrió bastante antes de que Yatra estuviera ligado con la cantante española Aitana Ocaña.

    Además, adelantó que una de las composiciones que trabajaron con Yatra podría llegar a ser cantada por una artista “prácticamente inalcanzable”, aludiendo a una figura del nivel de Taylor Swift: “No está confirmado al 100 % todavía, por razones obvias, pero estamos cerca”.

    El cantante, quien habría dejado clara su bisexualidad, atraviesa ahora otro momento personal complejo, pues su matrimonio con la modelo Stefi Roitman pasa por una etapa de inestabilidad, según lo ha compartido ella misma. Mientras tanto, Montaner y Yatra continúan vinculados por su historia musical, que ya dejó huella en colaboraciones como “Ya no tiene novio”, el cual, ya forma parte del club del billón de visualizaciones en YouTube.

    No se sabe si las declaraciones de Ricky hayan sido con el objetivo de dar contenido viral aunque, si bien es cierto él y su hermano vienen de una familia muy cristiana, ellos no son nada tradicionales, y sus letras a menudo retratan la libertad sexual. Por su parte, Yatra no ha reaccionado a sus declaraciones.

  • Miss Jamaica seguiría en terapia intensiva tras caída y «trauma cerebral»

    Miss Jamaica seguiría en terapia intensiva tras caída y «trauma cerebral»

    Los informes sobre el estado de salud de la modelo Gabrielle Henry, Miss Jamaica 2025, han sido cautelosos tras la grave caída de 1.2 m que sufrió en la gala Preliminar de Miss Universo, en Tailandia. La familia de la joven ha proporcionado información limitada para evitar malentendidos, al igual que la organización del evento.

    Aunque el pasado 24 de noviembre, Raúl Rocha Cantú, presidente de la Organización Miss Universo (MUO), aseguró que Gabrielle evolucionaba favorablemente y que pronto abandonará el hospital, el alta de la joven no ha sido posible, ya que seguiría en terapia intensiva, reportó este miércoles el diario mexicano El Universal.

    Luego del accidente del 19 de noviembre, la familia de Gabrielle pensó inicialmente que su traslado al hospital formaba parte de un protocolo rutinario. Sin embargo, en un comunicado posterior, su hermana reveló que la situación no era tan alentadora como se había esperado pues, aunque no se reportaron fracturas óseas, Gabrielle sufrió un «trauma cerebral» y laceraciones en la barbilla, así como en uno de sus pies.

    Y en los últimos días, la ministra de Cultura, Género, Entretenimiento y Deporte de Jamaica, Olivia Grange, compartió en redes sociales que, aunque la recuperación de Gabrielle ha tenido algunos contratiempos, la joven se mantiene optimista y de buen ánimo: «Su fortaleza la ayudará a superarlo, con todo nuestro apoyo», expresó.

    La ministra también destacó a Gabrielle, de 29 años, como «una de nuestras embajadoras nacionales de belleza más recientes».

    Por otra parte, la joven Inna Moll, Miss Chile en el mismo certamen, expresó públicamente su preocupación por la falta de apoyo por parte de Miss Universo hacia Gabrielle. “La organización ni siquiera se ha dedicado a ir a verla al hospital. Creo que no es un tema menor cuando tienes a una de nuestras candidatas, que llega de otro país a darlo todo por su país y a la organización, y no tiene respuesta de la organización que debería de estar ahí con ella”, señaló.

    Sin embargo, en su comunicado Rocha detalló que fue él quien asistió personalmente a Gabrielle tras su caída, coordinó su atención médica urgente y supervisó su traslado al hospital. Aseguró que, desde el accidente, se tomaron todas las medidas necesarias para garantizar su atención, incluyendo la evaluación de médicos adicionales.

  • «DTMF», de Bad Bunny, mejor disco del año para Rolling Stone; le siguen Gaga y Rosalía

    «DTMF», de Bad Bunny, mejor disco del año para Rolling Stone; le siguen Gaga y Rosalía

    «DeBÍ TiRAR MáS FOToS», de Bad Bunny, es el mejor disco del año para la revista Rolling Stone, mientras que «Lux», de Rosalía, se sitúa en tercer puesto. Entre los dos, el «Mayhem», de Lady Gaga.

    «El álbum y su dominio este año son un testimonio de hasta dónde puede llevar a Bad Bunny su inquebrantable orgullo boricua», asegura la revista, que publicó este miércoles su tradicional lista con los 100 discos más destacados del año.

    El sexto álbum de Bad Bunny «es local, alegre y fresco» ya que el puertorriqueño «toma los mejores momentos de ‘Un verano sin ti’ -su cuarto álbum, de 2022- y supera los límites de su sonido, continuamente experimental, hacia el territorio inexplorado de la música folclórica puertorriqueña y la salsa», resalta la revista.

     

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    «A pesar de su enfoque cultural hiperespecífico, o quizás debido a él, «DeBÍ TiRAR MáS FOToS» ha conquistado 2025. Se pudo escuchar en las calles de Nueva York, en San Juan y más allá, y ayudó a Bad Bunny a hacer historia».

    En cuanto a Rosalía, asegura que la española «ha demostrado ser la agente del caos más provocadora del pop y ‘Lux’ suena como ninguna otra en la música actual».

    Rolling Stone destaca la «irreverencia» de «Lux» como razón de que «sea tan impactante»: «Bebe de los grandes, pero se inclina por Mozart con una energía de villana o de Bach con un porro en la boca».

    «En definitiva, el álbum triunfa porque cada canción está profundamente pensada y es profundamente sincera, enlazando con ideas embriagadoras en torno a qué demonios hacemos aquí. Lidia con el dolor y la pérdida, la ira y el duelo, el sexo y el deseo, el amor y la adoración, mientras intenta comprender mejor quién es ella, su forma de amar y las fuerzas espirituales que la mueven», culmina el escrito.

     

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    Por delante de «Lux» está «Mayhem», de Lady Gaga, que ocupa el segundo lugar con el que Rolling Stone califica como «el álbum de pop más potente del año». Un trabajo en el que aparece la «versión más auténtica» de la artista, que abraza sonidos esenciales en uno de los discos «más ambiciosos y diversos de su carrera».

    El top 10 se completa con «Baby», de Dijon; «Getting Killed», de Geese; «Let God Sort Em Out», de Clipse; «Snipe Hunter», de Tyler Childers; «Bleeds», de Wednesday; «Ego Death at a Bachelorette Party», de Hayley Williams, y «Music», de Playboi Carti.

    Sabrina Carpenter, una de las cantantes más populares del momento, ocupa el puesto 13 con «Man’s Best Friend», mientras que Taylor Swift está en el 15, con «The Life Of A Showgirl» justo por delante de la mexicana Silvana Estrada, con «Vendrán suaves lluvias».

    El segundo álbum de la cantautora mexicana de 28 años cuenta con «orquestaciones exquisitas con instrumentos de viento y cuerda» en un álbum autoproducido «de extraordinaria ternura, que evoca el espíritu trovador de gigantes latinos como Silvio Rodríguez y Mercedes Sosa».

     

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    En el 34 aparece Karol G, con su «Tropicoqueta». «¿Adónde va exactamente un artista tras un éxito global, imponente y que rompe récords?», se pregunta la revista. Y lo que hizo la colombiana es «pensar en toda la música que le había inspirado en su infancia: baladas barrocas de los ochenta, vallenatos vibrantes, merengues de fiestas en las salas de estar de sus familias en Medellín».

    «Un brillante compendio de 20 canciones, todas provenientes de diferentes partes de la historia del pop latino, con énfasis en el pop. Lo que logra es desenfadado y fresco, interesado en la accesibilidad y la conexión, extendiéndose como un mosaico de pasado y presente».

    En los 50 primeros discos también aparece el español Guitarricadelafuente, en el 46, con «Spanish Leather», «uno de los discos más emocionantes y aventureros del año», y la puertorriqueña María Zardoya en el 48 con su primer trabajo en solitario, «Melt», «más soñador e íntimo que el pop con tintes jazzísticos de su banda», The Marias.

    Y en el 50, la banda mexicoestadounidense de música regional mexicana Fuerza Regida, con «111Xpantia», un «regreso al sonido clásico del grupo» con un disco que es la consolidación del grupo.

  • Le guste a quien le guste: Bad Bunny fue el artista más escuchado en Spotify en 2025

    Le guste a quien le guste: Bad Bunny fue el artista más escuchado en Spotify en 2025

    Después de darle un descanso momentáneo a la corona, el puertorriqueño Bad Bunny volvió a ser el artista más escuchado del año en Spotify a nivel global, según desveló este miércoles la plataforma sueca con los datos de 2025.

    Además, la balada «Die With A Smile», de Lady Gaga y Bruno Mars, fue la canción de mayor éxito en todo el planeta.

    Bad Bunny es un viejo conocido del trono de Spotify a nivel mundial pues sus temas fueron los más reproducidos entre 2020 y 2022, momento en el que le tomó el relevo durante dos años consecutivos Taylor Swift. El lanzamiento de su álbum «DeBÍ TiRAR MáS FOToS» en 2025, que ha sido el álbum más escuchado en todo el planeta, ha tenido mucho que ver en que haya recuperado la corona.

     

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    Detrás del puertorriqueño, con 19 mil 800 millones de reproducciones en el último año, aparece precisamente Swift, que también lanzó disco este año, «The Life Of A Showgirl». Cierra el podio el canadiense The Weeknd, por delante de su compatriota Drake y de la estadounidense Billie Eilish.

    Entre las canciones, tras los 1.700 millones de reproducciones del éxito de Lady Gaga y Bruno Mars, figuran en este orden: «Birds of a feather» de Billie Eilish; «APT.» de ROSÉ y Bruno Mars; «Ordinary», de Alex Warren y, en quinta plaza, el tema que da título al último disco de Bad Bunny.

    Detrás de este trabajo, la plata para el álbum de mayor éxito fue para el inesperado fenómeno de la banda sonora de la película animada de Netflix «KPop Demon Hunters» y para «Hit Me Hard And Soft», de Billie Eilish, que se publicó en realidad el año anterior.

  • Sabrina Carpenter encara al presidente Trump y su «inhumana agenda»

    Sabrina Carpenter encara al presidente Trump y su «inhumana agenda»

    El gobierno de Estados Unidos, a cargo del presidente Donald Trump,compartía este lunes un video en sus redes sociales, con una serie de imágenes de detenciones a migrantes, acompañadas de una de las canciones más populares de Sabrina Carpenter, una de las cantantes del momento.

    La rubia de 26 años no ha tardado en reaccionar y plantarse contra Donald Trump y sus políticas en este respecto. Fue en la misma publicación de la Casa Blanca en la red social X, donde la artista escribió: “Este video es malvado y repugnante. Jamás me involucren, ni a mí ni a mi música en beneficio de su inhumana agenda”.

    El video en cuestión dura 20 segundos y muestra una serie de protestas contra las redadas de migrantes, iniciativa del mandatario republicano, y a personas con carteles de “Fuera ICE”, es decir, contra las siglas del Servicio de Inmigración y Control de Aduanas, o grabando detenciones.

    De fondo suena la música de «Juno», un popular y provocativo tema de Carpenter y que suena hasta tres veces en el video, con la frase “Wanna try out some freaky positions? Have you ever tried this one?” (¿quieres probar alguna postura curiosa? ¿Has probado esta?), en retórica sexual y humorística.

    Pero la frase «¿Has probado esta?» se convierte en un momento de persecución, detención e incluso humillación para los migrantes, con los agentes colocándoles esposas o tirándoles al suelo. La cuenta oficial de la Casa Blanca colgó el video acompañado de la famosa frase «Have you ever tried this one?», y un «Bye-bye», adiós, seguido de dos emojis, uno de una mano en movimiento, en señal de despedida, y otro de una cara con ojos de corazón.

    El rechazo de Carpenter ha sido aplaudido por más de un millón de usuarios en la red social.

  • En este lugar estaría el Archivo General de la Nación, según historiador

    En este lugar estaría el Archivo General de la Nación, según historiador

    El historiador y escritor Salvador Cañas Huguet reveló recientemente el supuesto paradero actual del Archivo General de la Nación (AGN), una institución documental cuyo rastro se ha vuelto difuso tras múltiples traslados a lo largo de más de un siglo.

    Cañas explicó que el archivo surgió en el primer Palacio Nacional (construido con madera), pero su historia dio un giro en 1889 cuando el inmueble se incendió y los documentos sobrevivientes fueron resguardados provisionalmente en la casa del librero Fernando Ayala.

    Según el relato del historiador, el archivo pasó luego a la Biblioteca Nacional que estaba en la Universidad de El Salvador, entonces ubicada en el centro capitalino; más tarde fue trasladado a la Biblioteca Nacional frente al Mercado Cuartel y posteriormente al edificio antiguo de la Biblioteca Nacional Francisco Gavidia (originalmente edificio del Banco Hipotecario), demolido en 2021 y donde hoy se encuentra la moderna Biblioteca Nacional de El Salvador (Binaes).

    El movimiento del acervo continuó cuando, previo a la construcción de la  Binaes, el Archivo General fue llevado al edificio Mercury, sobre la avenida Rubén Darío, un espacio alquilado por el Estado.

    La novedad, según Cañas, es que el resguardo se encuentra actualmente en el Museo de Arte de El Salvador (Marte), teniendo como evidencia una fotografía que ha despertado interés entre académicos y público general, especialmente ante la prolongada falta de acceso directo a este patrimonio documental.

    Sin embargo, el museo Marte respondió vía WhatsApp a Diario El Mundo, que «el archivo General de la Nación es de carácter público, está bajo resguardo del Gobierno. El Museo MARTE es una institución privada y dicho archivo no se encuentra en esta institución».

    @salvador_canas_huguet #greenscreen ♬ original sound – Salvador_Cañas_Huguet

    El archivo, creado en 1948 y adscrito al Ministerio de Cultura, es la institución responsable de custodiar, restaurar y difundir los documentos históricos del país, desde la época colonial hasta la actualidad. Entre sus funciones destacan la conservación de manuscritos, la clasificación de fondos documentales, la investigación y la capacitación en preservación archivística.

    Sus colecciones —que incluyen documentos judiciales, mapas, fotografías y archivos privados— habían sido consultadas históricamente en una sala ubicada en el Palacio Nacional, aunque su acceso ha sido limitado en los últimos años debido a estos continuos traslados.

  • Gael García Bernal revive a Kafka en su salto al mundo de los audiolibros

    Gael García Bernal revive a Kafka en su salto al mundo de los audiolibros

    El reconocido actor mexicano Gael García Bernal, de 47 años, se aventuró al mundo de los audiolibros, al producir y narrar la historia de Gregorio Samsa, protagonista de la clásica novela de Franz Kafka «La metamorfosis», un nuevo y distinto reto al de la actuación y el doblaje.

    En entrevista este miércoles con EFE, durante su visita a la mexicana Feria Internacional del Libro (FIL) de Guadalajara para presentar este proyecto, el actor dijo que la ficción sonora fue un escenario distinto donde pudo mostrar técnica teatral y vocal, riesgo artístico y mucha libertad y creatividad.

    “No hay un viaje consciente de qué es lo que tengo que hacer distinto para una narración o para algo en audio, pero el medio sí te condiciona a ciertas cosas, de ahí nace la creatividad, de ahí nace el juego, de ahí nace esa parte natural de la actuación”, explicó.

    García Bernal no sólo prestó su voz, sino que La Corriente del Golfo, la productora que fundó junto a su amigo y también actor Diego Luna, se unió a la empresa Audible para crear el audiolibro «La metamorfosis» y la radionovela sobre Hilde Krüger, la historia real de una actriz alemana convertida en espía en el México de la década de los años 40 del siglo XX.

    El actor comentó que la obra de Kafka posee una carga de dramaturgia en sí misma que les permitió jugar con los espacios sonoros, especialmente porque todo se narra desde la habitación del personaje principal.

    El afamado intérprete tapatío confesó, además, que hasta antes de este proyecto leyó la novela una sola vez en su adolescencia, forzado por un programa escolar que intentaba fomentar los libros clásicos de la literatura. Ahora, a sus 47 años, el texto lo hizo reflexionar acerca del rechazo a la diferencia.

    “El eje político (de la novela) está entre la exaltación del otro, del extranjero, de la otredad, de aquel que es distinto a mí y los que justamente están en contra de eso, y eso es una división política fundamental hoy en día, que es desde donde se están argumentando todas las cosas (en el mundo)”, recalcó García Bernal.

    Volver a lo primigenio

    Producir una radio novela como Hilde Krüger fue para el actor una forma de regresar a esa forma de comunicación tan primitiva como es la voz y la oralidad.

    El actor de películas como «Amores Perros» y «La mala educación» se declaró asiduo consumidor de la radio, los podcast periodísticos y series documentales sonoras. De ahí surgió su interés por la historia de la espía cuya producción en audiovisual suponía una inversión grande, pero que logró resolver con la ficción sonora.

    “Los seres humanos tenemos unas capacidades para poder leer los rostros y de ahí viene la lectura, o sea, de esa herramienta y la oralidad viene de eso también, es como una mezcla, como un sistema”, explicó.

    Es por esta capacidad tan primigenia de codificar y entender gestos que García Bernal consideró que la inteligencia artificial no podrá sustituir a quienes se dedican a la actuación.

    “Los actores no vamos a ser reemplazados por la inteligencia artificial, jamás. Creo que no, porque lo que vemos es detrás de la máscara también. O sea, sabemos que es un juego, que no son las personas quienes son esos personajes, también vemos detrás”, declaró.

    La apuesta por producir ficción sonora no es sólo llegar a quienes nunca han entrado a la literatura, sino también para el público que quiere conocer las historias de otra manera, contó el actor y director.

    “Las veces que he escuchado de libros sí he logrado conectar con lo que se está contando y han sido libros muy particulares también, o sea, que sean narraciones que puedo seguir, que no necesito voltear la página como para recordar quién era quién”, abundó.

    García Bernal cree que existe un público que le interesan este tipo de productos creativos y que deben hacerse con calidad, aunque la desventaja es que la retroalimentación con quienes los consumen no llega de manera tan plausible como en el teatro, la televisión o el cine.

    “Lo montamos de esta manera, la verdad es que es como un experimento. Ojalá agarre y funcione, me encantaría. Quizás la desventaja del audio es que es muy difícil saber (si a la gente le gustó o no) o sea, no existen los aplausos (…) pero tampoco los abucheos”, ironizó.

  • Sarah Paulson recibe su estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood

    Sarah Paulson recibe su estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood

    La actriz estadounidense Sarah Paulson, de 50 años, recibió este martes una estrella en Hollywood recordando su juventud, cuando se obsesionó en transformarse en la estrella que más admiraba: Julia Roberts.

    La actriz de las series «American Horror Story» fue honrada con la estrella número 2.829 en el emblemático Paseo de la Fama de Hollywood, en Los Ángeles, CA (EE.UU.), y dedicó gran parte de su discurso de agradecimiento a su ídolo adolescente.


    «Bastaba con que alguien dijera, de pasada, con cierta naturalidad, que me parecía un poco a ella, para que esta mente adolescente narcisista se apoderara de mí. Nació mi búsqueda para transformarme en ella, aunque fue efímera porque no había considerado que nadie pensaba en Julia Roberts como si se hubiera acabado el tiempo. Nadie buscaba una versión pobre de ella», indicó Paulson.

    A diferencia de otras personalidades que han recibido una estrella recordando su conexión o la primera vez que pasearon por la mítica avenida de las estrellas, a Paulson le vino el recuerdo que no provenía de su vida real, sino de una película en particular: «Pretty Woman».

    La actriz concluyó con una reflexión sobre cómo este proceso de obsesión le restó tiempo para dibujar su propio destino en la exigente industria de Hollywood.

    «Me llevó demasiado tiempo comprender que Julia Roberts había llegado a nuestros corazones porque era tan descaradamente ella misma y yo estaba tan ocupada soñando con una trayectoria laboral que imitara a la de Julia Roberts. No podía ver el camino que ya estaba recorriendo», agregó.

    El reconocimiento a Paulson se otorga por su «notable trayectoria y talento artístico», indicó por su parte la productora del Paseo de la Fama, Ana Martínez.

    «Es especialmente significativo que su estrella se encuentre junto a la de su amigo y colaborador de toda la vida, Ryan Murphy«, añadió.

    De hecho, Paulson protagonizará la cuarta temporada de la serie antológica «Monsters», dirigida por Murphy, donde interpretará a la asesina en serie Aileen Wournos.

    Junto al director de cine estadounidense protagonizó además 10 entregas de la galardonada serie de televisión «American Horror Story».

    Recibió su primer Emmy y un Globo de Oro a mejor actriz principal en una miniserie o película por su interpretación de la abogada Marcia Clark en «The People v. OJ Simpson: American Crime Story».

  • Revelan que «Milena tu amiga» estuvo a punto de ser «Elena tu amiga»

    Revelan que «Milena tu amiga» estuvo a punto de ser «Elena tu amiga»

    El productor y exconductor de televisión Edwin Hidalgo recordó durante el podcast “Lado B con Bruch” cómo surgió el recordado programa “Milena tu amiga” (2011-2017), uno de los formatos más emblemáticos en los tiempos modernos de Canal 12.

    Durante la conversación con el exdiputado Carlos Hermann Bruch, Edwin reveló que la ahora embajadora de El Salvador en Estados Unidos no fue la primera opción para el show, ya que varias figuras reconocidas compitieron por el puesto.

    “Yo fui productor del programa ‘Milena tu amiga’, el primer talk show de El Salvador”, afirmó.

    Hidalgo explicó que la presentadora llegó a él buscando un cambio profesional tras una etapa en los noticieros de la Telecorporación Salvadoreña (TCS) Incluso recordó las razones que le confesó Mayorga: “Cada vez que salgo a dar la noticia: un muerto, un choque, ya no quiero hacer eso…”.

    Cabe recordar que antes del reconocido talk show, Milena ya había sido parte de los conductores del Canal 12, con el programa matutino “Hola El Salvador”, donde él fue su compañero ante cámaras y donde ambos fortalecieron su amistad.

    @ladobconb????️ “Produje el primer talk show en El Salvador… Milena, tu amiga” Edwin Hidalgo, productor y presentador de TV salvadoreña ???????? cuenta cómo nació uno de los programas más famosos del país. #LadoBconBruch #EdwinHidalgo #FYP #PodcastSV

    ♬ sonido original – Lado B con Bruch ????????????

    Para elegir a la presentadora, Hidalgo entrevistó a varias candidatas para encabezar el nuevo talk show. “Entonces, recibí a 15 personas… Elena Villatoro, Aída Farrar, entrevisté a Lucía López (nutricionista y exconductora de los programas «La Canción de la Semana» y «Super Juveniles», en canal 6), entrevisté a muchas que pretendían ese puesto”, relató el exconductor de TV.

    Sin embargo, todo cambió cuando su amiga Milena hizo la audición: “Nos vamos a tomar un café con Milena y le digo, ‘Mira, está esta oportunidad’”.

    Según recordó, su prueba fue decisiva: “Milena hizo la prueba y de todas, la que eligió el director de producción de esos días, fue Milena Mayorga”. Con esa decisión, nombres como Elena Villatoro quedaron fuera y nació uno de los programas más recordados de la televisión salvadoreña, retomando un formato especialmente famoso en Estados Unidos, con Oprah Winfrey o Cristina Saralegui.

     

  • Quentin Tarantino elige «Black Hawk Down» como la mejor película del siglo XXI

    Quentin Tarantino elige «Black Hawk Down» como la mejor película del siglo XXI

    El cineasta estadounidense Quentin Tarantino eligió el filme «Black Hawk Down», de Ridley Scott, como la mejor película del siglo XXI, al ordenar del uno al veinte sus películas favoritas en el podcast del novelista californiano Bret Easton Ellis.

    «Mantiene la intensidad durante las 2 horas 45 minutos, o lo que dure, la volví a ver recientemente, mi corazón latió todo el tiempo de la película; me atrapó y no me soltó, y hacía tiempo que no la veía. La hazaña de dirección es más que extraordinaria», dijo Tarantino de acuerdo con el blog especializado World of Reel.

    El director, famoso por sus películas sangrientas, presentó una selección ecléctica, e incluso inesperada, de filmes con «Toy Story 3», dirigida por Lee Unkrich, en el segundo lugar de su lista.

    «Esos últimos cinco minutos me arrancaron el corazón, y ni siquiera intento describir el final, empiezo a llorar y me atraganto… Es simplemente extraordinaria. Es casi una película perfecta. Y ni siquiera hablamos de los grandes momentos de comedia, que no paran», mencionó sobre la película de juguetes de 2010.

    Una de las reglas de la selección era elegir una película por director.

    El tercer puesto se lo otorgó a «Lost in Translation», de Sofia Coppola; el cuarto a «Dunkerque», de Christopher Nolan; y el quinto a «There Will Be Blood», de Paul Thomas Anderson.

    El resto de la lista la ocupan «Zodiac», de David Fincher, en el número 6; seguido de «Unstoppable», de Tony Scott; «Mad Max: Fury Road», de George Miller, en el octavo lugar; «Shaun of the Dead», de Edgar Wright en el noveno y en el décimo «Midnight in Paris» de Woody Allen.

    Tarantino previamente había revelado su selección del puesto once al veinte en el que se incluían directores como Steven Spielberg, con «West Side Story» en el 20; «Jackass: The Movie», de Jeff Tremaine, en el trece o «School of Rock», de Richard Linklater, en el catorce.