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Autor: Jhoel Díaz

  • Animación asiática brilló en 2025 con producciones demoníacamente rentables

    Animación asiática brilló en 2025 con producciones demoníacamente rentables

    La animación asiática ha sido uno de los platos fuertes de la industria cinematográfica de 2025 con tres superproducciones que curiosamente giran en torno a fuerzas demoníacas, «K-Pop Demon Hunters», «Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba» y «Ne Zha 2».

    La secuela de «Ne Zha» ha sido la más taquillera en todo el mundo en este 2025, con 1.902 millones de dólares (con más de 1.860 millones recaudados solo en China). Y el fenómeno global de animación «K-Pop Demon Hunters» es la película más vista en la historia de Netflix, con más de 325 millones de visualizaciones.

    Música K-Pop y cultura coreana

    la cinta, dirigida por Maggie Kang y Chris Appelhans, sigue a Rumi, Zoey y Mira, integrantes del grupo HUNTR/X, que compaginan su vida como estrellas del K-Pop con la misión secreta de combatir fuerzas demoníacas inspiradas en el folclore coreano.

    «Creo que lo que más orgullo me da es que esta es una película profundamente coreana desde el punto de vista cultural» dijo Kang a EFE en octubre sobre el filme situado en Corea del Sur y producido por Sony Pictures, filial estadounidense de la japonesa Sony.

    Tras su estreno el 20 de junio, varios títulos de su banda sonora original se posicionaron en los primeros lugares de los listados internacionales más importantes. Además, «Golden» está nominada a mejor canción en los Globos de Oro y la música en su conjunto opta a un Grammy.

    La marca del filme se coló también en la indumentaria de Zara o en los populares ramen Nongshim, e incluso el videojuego ‘Fornite’ inició una colaboración para poder usar a los personajes del filme.

    El imprevisible fenómeno de «K-Pop Demon Hunters» es probablemente una de las peores operaciones de Sony, que vendió el proyecto a Netflix mediante un contrato que le reportaría apenas la quinta parte de su inversión.

    El fenómeno Demon Slayer

    La multinacional lograría resarcirse en cierto modo con el estreno de «Demon Slayer», la segunda adaptación cinematográfica de la saga «Kimetsu no Yaiba».

    La historia protagonizada por los hermanos Tanjiro y Nezuko Kamado, que se ven envueltos en una guerra contra fuerzas demoníacas, ha resonado con multitud de audiencias tanto por la calidad de su animación como por una historia que subraya el dolor y la pérdida que se esconden tras héroes y ‘villanos’, según dijo a EFE la psicóloga Yuka Ijima.

    Convertida en la segunda película más taquillera de todos los tiempos en Japón, sólo por detrás de la primera de la saga, «Gekijô-ban Kimetsu no Yaiba Mugen Ressha-hen» (2020), el éxito de la cinta se ha visto también impulsado por una medida campaña de actividades promocionales a largo plazo que ha facilitado un reconocimiento de marca.

    Entre los hitos que han convertido al filme en historia del cine se encuentra también el haber desbancado a «Crouching Tiger, Hidden Dragon» (2000) como la película extranjera más taquillera en Estados Unidos, y su estreno en China a mediados de noviembre resultaba prometedor, antes de que la crisis diplomática entre Japón y China enturbiara sus perspectivas.

    Ambas cintas han sido nominadas a Mejor Película de Animación en los próximos Globos de Oro, que se entregarán el 11 de enero de 2026.

    Una historia clásica china bajo la animación moderna

    El gigante asiático ha contribuido también con fuerza este año al auge de la animación asiática con la película «Ne Zha 2», convertida en un fenómeno que la coronó como quinto filme más taquillero de la historia a nivel mundial.

    «Ne Zha 2» y su precuela, «Ne Zha» (2019), están basadas en una novela clásica china del siglo XVI llamada «Investidura de los dioses», y narra cómo un niño, Ne Zha, nacido con poderes sobrehumanos, vuelve -se dejó entrever que había fallecido en la primera entrega- para enfrentarse a un demonio mitológico una vez que los dioses buenos recomponen su alma utilizando hojas de loto.

    Cuando dejó las salas de cine en julio pasado tras cinco meses en cartelera, el filme había recaudado más de 15 mil 900 millones de yuanes (2 mil 219 millones de dólares), tan solo superada por «Avatar» (2 mil 900 millones de dólares), «Vengadores: Endgame» (2 mil 800 millones), «Avatar: The Way of Water» (2 mil 300 millones) y «Titanic», ligeramente por debajo de la marca de los 2 mil 300 millones.

  • Subastarán el retrato de George Washington que inspiró el billete de un dólar

    Subastarán el retrato de George Washington que inspiró el billete de un dólar

    La casa Christie’s subastará el próximo enero en Nueva York uno de los retratos del expresidente de Estados Unidos George Washington (1789-1797) que inspiraron el popular diseño del billete de un dólar.

    Se cree que James Madison, que posteriormente se convertiría en presidente de EE.UU., encargó esta obra al artista Gilbert Stuart en 1804, mientras ocupaba el cargo de secretario de Estado bajo la administración de Thomas Jefferson.

    La pieza, que la casa espera se venda el 23 de enero por una horquilla de entre 500 mil y un millón de dólares, se expuso en la residencia de Madison en Montpelier (Virginia) y más tarde en la casa de su viuda Dolley en Washington.

    Según Christie’s, el emblemático retrato, en el que George Washington viste una camisa de volantes y mira al pintor con semblante serio, «refleja la reverencia y el respeto que le dieron al primer presidente de EE.UU. aquellos que lo conocieron mejor».

    Este George Washington fue uno de los más de cien retratos de Stuart que sirvieron como modelo para crear la imagen del billete de un dólar.

    La obra sirve además como muestra del «virtuosismo» de Stuart, uno de los retratistas más relevantes de su época, y atestigua los vínculos «entre dos hombres instrumentales en la fundación de Estados Unidos», en referencia a los dos expresidentes.

    Pese a que Madison y Washington fueron amigos cercanos y aliados de confianza -se cree incluso que el primero ideó gran parte del discurso inaugural del segundo- las tensiones entre ambos florecieron en 1790, cuando Madison se alineó con Thomas Jefferson y la facción antifederalista, en contra del movimiento federalista liderado por Alexander Hamilton, primer secretario del Tesoro (1789-1795) y uno de los Padres Fundadores de EEUU.

    La aprobación del Tratado Jay en 1795, firmado entre EE.UU. y Gran Bretaña tras la guerra de la Independencia, «culminó» estas diferencias, señala Christie’s.

    No obstante, el encargo de este retrato refleja «la inquebrantable lealtad de Madison a Washington», asegura la casa de subastas.

    Tras su muerte y la de su esposa, la obra se vendió en una subasta pública en 1851 por 300 dólares. El comprador fue un «caballero neoyorquino» que se cree puedo haber sido William Henry Aspinwall, un destacado empresario nortamericano de la época.

  • Rosalía y su álbum «Lux», el fenómeno de 2025 que va más allá de la música

    Rosalía y su álbum «Lux», el fenómeno de 2025 que va más allá de la música

    Rosalía ha pulverizado todos los récords en 2025 con «Lux«, una obra monumental inspirada en el misticismo femenino que la consagra como el fenómeno cultural del año, y confirma sus habilidades de marketing para convertir cada lanzamiento en un acontecimiento global que va más allá de la música.

    El 27 de octubre, la catalana sacudió la escena musical con «Berghain», un adelanto de su nuevo disco, que dejó desconcertados a quienes esperaban una continuación natural del tono urbano que empleó en «Motomami».

    En su lugar, Rosalía emergió cantando ópera, acompañada por la maestría de la Orquesta Sinfónica de Londres y con las colaboraciones de Björk o Yves Tumor.

    Un universo propio

    Con «Lux» -luz en latín-, Rosalía ha vuelto a demostrar que concibe cada proyecto como un universo único.

    El disco no es solo un disco, sino un proyecto completo que incluye cosas como su atuendo -desde el anuncio del álbum, la artista viste solo prendas que recuerdan a un hábito religioso-, o el pelo, que lleva decolorado para simular una corona.

    Cada una de sus apariciones de la catalana refuerza la narrativa de mística que vertebra el disco. La «listening party» celebrada en el Museo Nacional de Arte de Cataluña, en Barcelona, fue concebida como un hipnótico ritual religioso con más tintes de performance que de presentación de disco al uso.

    Lux rompe las costuras del pop

    Aparte de todo lo que envuelve «Lux», el disco también se desmarca por su contenido.

    En un momento en el que el pop global apuesta por la inmediatez, Rosalía ha elaborado un trabajo que pide mucho de sus oyentes, como ella misma ha reconocido. «Cuanto más nos adentramos en la era de la dopamina, más deseo lo contrario», dijo en una entrevista con el New York Times.

    «Lux» desafía cualquier convención, canta en 14 idiomas, mezcla recitaciones operísticas con canto coral y hay más música clásica que ‘beats’ electrónicos. Sus letras beben de fuentes tan diversas como la vida de santas, poetas místicas y figuras visionarias como Hildegarda de Bingen.

    Los números han respondido al riesgo artístico de la catalana: «Lux» se situó en el número uno en su debut en cinco listas diferentes de Billboard, y «Berghain» supera ya los 30 millones de visualizaciones en YouTube.

    Y la crítica también ha dictado su sentencia: Rolling Stone, The New York Times y referentes como Andrew Lloyd Webber han incluido ‘Lux’ entre los mejores proyectos del año, subrayando la valentía de la artista y su capacidad para romper moldes en la música.

    Pero lo que más ha destacado es la habilidad de Rosalía para subvertir las reglas del marketing tradicional y llevarlas a su terreno narrativo.

    Buena música, mejor marketing

    «Lux» ha llegado precedida por una campaña mediática milimétricamente orquesta desde sus redes y aupada por sus millones de seguidores, llena de símbolos y guiños. La artista ha ido dejando como un reguero de migas que, a la vez, ha hecho explotar internet de teorías y confabulaciones.

    A lo largo de meses, la artista ha ido sembrando pistas para sus millones de seguidores. Primero fue la partitura de ‘Berghain’, que compartió en su perfil de la plataforma Substack y que inspiró a centenares de fans a interpretarla en TikTok y YouTube, convirtiendo al público en partícipe del fenómeno del disco.

     

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    Después llegó la misteriosa convocatoria en la Gran Vía madrileña, donde apareció en un coche blanco, vestida también de blanco y con zapatos rojos. Las teorías en redes explotaron, ¿Estaría emulando al papa?

    Esa ansiedad por interpretar cada gesto que protagoniza se remonta incluso a la campaña que hizo en septiembre para Calvin Klein, donde fue fotografiada junto a una serpiente -que ahora muchos identifican como una referencia directa a la inspiración religiosa de «Lux»- u otra imagen de aquella campaña en la que la catalana forma lo que parece las letra de la palabra Lux en tres poses distintas.

    2026, ¿Año Lux?

    2026 promete ser una continuación del fenómeno cultural de «Lux». Rosalía, que creó para ‘Motomami’ toda una innovadora propuesta audiovisual que combinaba imagen, música y baile, ha anunciado una gira que contará con un escenario inspirado en la planta de una catedral.

    La expectación -como todo lo que rodea a la artista- es máxima, y la fiebre de Lux ha hecho que las entradas para la gira del disco -que comenzará en Europa y terminará en América- se agotaran en pocas horas. Todo apunta a que la fiebre continuará alrededor de todo lo que Rosalía toque.

     

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  • Robo de película, riesgo de derrumbe, inundación y huelga: el 2025 del Louvre

    Robo de película, riesgo de derrumbe, inundación y huelga: el 2025 del Louvre

    Si el 2025 comenzó en el Museo del Louvre como un año de grandes proyectos y esperanzas, gracias al anuncio de un plan masivo de reformas que anunciaba su «renacimiento», se va a terminar como una auténtica pesadilla que no ha hecho más que empeorar desde el robo de película que sufrió el pasado octubre.

    El estado del museo más visitado del mundo, que recibe a casi nueve millones de personas al año (el doble de la afluencia para la que fueron rediseñados sus accesos en la década de los 80), despertaba ya preocupación a comienzos de año, cuando el presidente francés, Emmanuel Macron, se encargó de anunciar el plan ‘Louvre –Nouvelle Renaissance’, para demostrar que el Gobierno se tomaba en serio la protección de este gran tesoro nacional.

     

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    Lo hizo después de se filtrara que la presidenta del museo, Laurence des Cars, había alertado al Ministerio de Cultura de la «obsolescencia inquietante» de sus instalaciones.

    La novedades que coparon los titulares fueron, sin duda, el anuncio de la construcción de una nueva entrada por el este, alternativa a la Pirámide, y la creación de una sala separada para exponer ‘La Gioconda’, muy masificada.

    Pero el nivel de urgencia de esas reformas, que no se completarán hasta el 2031, iba a quedar en absoluta evidencia en la mañana del 19 de octubre, un domingo que había comenzado como cualquier otro en el inmenso palacio, mientras un comando de cuatro ladrones se acercaba por la orilla del Sena.

    El robo del siglo

    Les bastaron unos 8 minutos para forzar su entrada en la Galería de Apolo, que alberga joyas de la Corona francesa, para hacerse con ocho de esos tesoros -más una corona de la emperadora Eugenia, de diamantes y esmeraldas, que los ladrones dejaron caer en su huida- y emprender la fuga.

    Los protocolos, cámaras y medidas de seguridad funcionaron pero eran insuficientes, como demostraron después las pesquisas administrativas, y una diferencia de tan solo 30 segundos habría permitido aprehender a los malhechores.

    Se hubiera logrado si, por ejemplo, los cristales de la galería asaltada hubieran resistido un poco más al forcejeo o si se hubiera dado la alerta antes, algo imposible porque los puestos de vigilancia no cuentan con suficientes pantallas para ver todo en directo.

     

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    Los presuntos cuatro autores materiales del robo y algunos de sus cómplices fueron apresados en las semanas siguientes, todos en el área de París, pero las joyas -tasadas en 88 millones de euros aunque de un valor patrimonial inestimable- no han podido ser recuperadas.

    Más allá de esa pérdida, el hurto ha sido una catástrofe en términos de imagen para el Louvre y para Francia.

    Sobre todo porque no se pueden atribuir a un factor aislado, sino a una auténtico encadenamiento de disfunciones, desde la subestimación del riesgo de asalto hasta la deficiente transmisión de documentos sensibles entre los equipos, como una auditoría de 2019 que identificaba con precisión el riesgo que implicaba el balcón que da al río Sena utilizado en el robo.

    Problemas estructurales en el edificio y huelga

    Tras el robo se anunciaron medidas como la instalación de 100 cámaras perimétricas o la colocación de un puesto móvil de policía en el museo, que estará operativo desde este viernes. Asimismo, en 2026 comenzará a implementarse un plan director general de seguridad, que lleva en preparación nada menos que desde 2017.

    Pero la seguridad está lejos de ser el único problema grave del enorme complejo de 37 hectáreas, que tiene en exposición unas 30 mil obras y comprende también el Jardín de las Tullerías.

    «Debemos hacer frente a la obsolescencia de las infraestructuras técnicas, a la fragilidad cada vez mayor del Louvre, que es a la vez palacio y museo, a los desequilibrios en los flujos de público, con una afluencia masiva a algunas salas mientras que otras permanecen vacías», recordó Des Cars este miércoles ante la comisión de Cultura del Senado francés.

     

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    Las deficiencias quedaron subrayadas cuando en noviembre tuvo que cerrar, por precaución, una galería de antigüedades griegas y varias oficinas, tras haberse constatado la fragilidad en algunas de las vigas de uno de los flancos del denominado cuadrilátero Sully.

    Y más aún cuando en diciembre salió a la luz que el 27 de noviembre hubo una inundación en la biblioteca de antigüedades egipcias por la avería de unas tuberías, de las que se sabía que eran demasiado antiguas, y varios documentos y obras resultaron dañados.

    En esta tormenta, los trabajadores del Louvre decidieron el 15 de diciembre iniciar una huelga indefinida por las condiciones que atraviesa la institución.

    Ese lunes el museo permaneció cerrado, el martes estuvo clausurado al público como es costumbre y este miércoles y jueves abrió solo parcialmente, a pesar de la continuidad del paro.

  • Aterciopelados, lo rebeldes que no reniegan de la vejez sino que la cantan

    Aterciopelados, lo rebeldes que no reniegan de la vejez sino que la cantan

    A más de tres décadas de su irrupción en el rock latino, el dúo colombiano Aterciopelados no reniega de su edad, sino que se burla de ella y le canta, una exploración que marca «Genes rebeldes», el álbum que les valió una nominación al Grammy y los llevó de gira por Estados Unidos.

    «La rebeldía va cambiando. Uno va defendiendo ese lugar, porque esta sociedad no quiere viejos y menos mujeres viejas», dice Andrea Echeverri en una entrevista con EFE.

    Para Echeverri y Héctor Buitrago, de 60 y 62 años, respectivamente, la rebeldía no es patrimonio exclusivo de la juventud, sino una forma de resistencia que se transforma con el tiempo.

     

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    «Entonces yo tengo canciones de volverme vieja, de estar fofa y de no ir al gimnasio, de no hacer dieta. Es como defender también una existencia, ¿sabes? Porque nos venden esta mujer joven y sexy. ¿Y las que nos enfermamos y las otras?, pues aquí estamos», agregó la cantante.

    Buitrago le canta a la andropausia y se ríen al contar la diferencia de sus planteamientos: Ella desde la lucha, él desde el juego, pero ninguno reniega del paso de los años ni intenta disimularlo, y lo convierten en materia prima creativa. En sus palabras, el rock deja de ser solo un gesto confrontacional y se convierte en un acto de defensa personal y colectiva.

    «Pues uno va como creando un personaje y entonces uno es antidiva», confiesa Echeverri. Para ambos, «también el sentido del humor nos salva y este disco tiene bastante».

    Hoy en día seguir siendo Aterciopelados es una declaración de principios: «Es seguir llevando la bandera de lo alternativo. Seguir teniendo una visión crítica de lo que está sucediendo, hacer las cosas a nuestra manera, con nuestras fusiones y mezclas», explica Buitrago.

    La gira actual funciona como un termómetro del vínculo intergeneracional que han creado a lo largo de 35 años y que alimentaron en 2025 con su mezcla de rock, blues, electrónica, percusión latina y hasta lo que han definido como «boleros cósmicos».

    En los conciertos aparecen niños, adolescentes y adultos que cantan canciones de distintas etapas del grupo. Para Echeverri, esa mezcla es tan conmovedora como desconcertante.

    «Me pone nerviosa ver niños porque yo digo groserías», confiesa entre risas. Pero también la emociona constatar que, en un tiempo de consumo musical individualizado, todavía hay familias que comparten referentes culturales.

    Envejecer en el rock es también una exigencia física. Echeverri y Buitrago comparan las giras con deportes de alto rendimiento.

    El desfase horario por vuelos, los cambios de clima, aeropuertos, pruebas de sonido y noches cortas forman parte de una rutina que hoy requiere más preparación que en los 90. «Ya no hacemos esas giras en bus durmiendo mientras el vehículo avanza», reconocen, aunque siguen siendo una exigencia importante.

    Echeverri lo describe con crudeza y humor. «Es un esfuerzo físico violento, pero también hay una alimentación emocional que nos da la gente», dice. Antes de salir de gira, cuenta, se somete a revisiones médicas y hasta va al dentista para evitar cualquier eventualidad «como los astronautas», indica.

    El grupo ya mira hacia los Grammy de 2026, que se celebrarán en febrero Los Ángeles, y otro hito: los 30 años de ‘La pipa de la paz’, uno de los discos más influyentes del rock latino de los noventa.

    El aniversario dará lugar a nuevas versiones y colaboraciones, en un contexto en el que, como reconoce Buitrago, producir música nueva es cada vez más costoso y menos rentable. «Un álbum es un animal vivo, un álbum de fotos y un gasto enorme», resume.

    Aterciopelados sigue adelante, no por estrategia comercial, sino por necesidad creativa. «Seguir haciendo música es rebeldía», dice.

  • Llegan a Netflix nuevos episodios de “Emily in Paris” y otros estrenos

    Llegan a Netflix nuevos episodios de “Emily in Paris” y otros estrenos

    Emily deberá enfrentarse una decisión laboral que desencadenará una serie de consecuencias, tanto en su carrera como en su vida sentimental. Justo cuando parece tener todo bajo control, un error estratégico desata un efecto dominó que amenaza con derrumbar lo que ha construido.

    Esta es la sinopsis de la quinta temporada de “Emily in Paris” (2025), que trae sus últimos episodios. Protagonizada por: Lily Collins, Lucas Bravo y Eugenio Franceschini. Disponible ya en Netflix.

     

    Otros estrenos de streaming

    “El niñero”, (tercera temporada), serie comedia – Netflix

     

    “Belleza fatal”, serie drama – HBO Max

     

    “La hora de los valientes”, película comedia drama – Netflix

     

    “Miss Carbón”, película drama – Netflix

     

    “Asesinato en Mónaco”, película drama – Netflix

     

    “Autos, mota y Rock & roll”, película comedia drama – Prime Video

     

    “La Confesión”, película suspenso – Apple TV+ y Claro Video, para renta

     

    “Born to be wild”, documental – Apple TV

  • Kylie Minogue vuelve al número 1 en Reino Unido con el villancico «XMAS»

    Kylie Minogue vuelve al número 1 en Reino Unido con el villancico «XMAS»

    La cantante australiana Kylie Minogue alcanzó este viernes el número 1 en las listas de éxitos británica, 22 años después del último, gracias a su nuevo villancico «XMAS».

    A sus 57 años, Minogue logró arrebatar el primer puesto al «Last Christmas» de WHAM! -que se conformó con la plata tras haber conseguido reinar en las listas británicas durante dos años consecutivos- y acumuló una serie de hazañas históricas en la clasificación.

    La artista australiana consigue con «XMAS», un villancico publicado en exclusiva para Amazon Music, su primer número 1 navideño y el octavo de su carrera en el Reino Unido, pues no había liderado la lista desde 2003 con «Slow».

    «XMAS» también le otorgó a Minogue su mejor semana de ventas y reproducciones en el Reino Unido de los últimos 23 años.

    Además, este villancico convirtió a Minogue en la primera artista femenina en haber coronado la lista de sencillos británica en cuatro décadas diferentes: 1980, 1990, 2000 y 2020.

     

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    «Es difícil expresar con palabras lo especial que se siente. ¡Ser el número 1 en Navidad es realmente el regalo más maravilloso! Estoy muy agradecida con todos los que me han escuchado y compartido su cariño y les deseo a todos una muy feliz Navidad», declaró la australiana a Official Charts UK.

    Por su parte, el director ejecutivo de Official Charts UK, Martin Talbot, felicitó a Minogue por los récords conseguidos y agregó: «Parece que ‘XMAS’ tiene una opción real de convertirse en uno de los clásicos favoritos y recurridos del país, retornando cada año. Quizás, por fin, Mariah (Carey) tiene una rival para su corona. ¿Es Kylie la nueva reina de la Navidad?».

     

    Detrás de estos récords de Minogue existe toda una campaña de marketing detrás, tanto por parte de la plataforma musical de Amazon como de los propios seguidores de la cantante, que han compartido en la última semana miles de vídeos virales con la coreografía del villancico.

    En los últimos años, Amazon Music ha lanzado colaboraciones navideñas exclusivas para su plataforma con artistas como Tom Greenan, Sam Ryder o Ellie Goulding, pero sin la repercusión de «XMAS» que también logró un hito para la plataforma, convirtiéndose en su primer tema original en lograr el número 1 en el Reino Unido.

     

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  • Obama incluye a Rosalía, Xavi y Turizo en su lista de canciones favoritas 2025

    Obama incluye a Rosalía, Xavi y Turizo en su lista de canciones favoritas 2025

    El expresidente estadounidense Barack Obama (2009-2017) publicó este jueves su tradicional lista de canciones favoritas del año en la que agregó a Rosalía, con una de las piezas de su más reciente álbum «Lux».

    La canción de Rosalía que figura entre los 30 temas destacados por Obama es «Sexo, Violencia y Llantas«, un título conceptual que explora la dualidad entre lo terrenal y lo espiritual como la mayoría de canciones del álbum.


    «Con el fin de 2025, continúo una tradición que comencé durante mi tiempo en la Casa Blanca: compartir mis listas anuales de libros, películas y música favoritos», escribió Obama en la cuenta de X junto a la lista de sus recomendaciones.

    Además de Rosalía, Obama destacó a otros artistas hispanos como el mexicano Xavi junto al colombiano Manuel Turizo con su canción titulada: «En privado».

     

    Obama también destacó otros artistas como Kendrick Lamar, Lady Gaga, Drake, Chapell Roan, Olivia Dean, Kacy Hill, y otra larga lista de artistas de diversos géneros.

    La lista anual de Obama, que se viraliza cada año desde sus días en la Casa Blanca, no solo refleja sus preferencias personales, sino que también funciona como un barómetro de tendencias musicales globales, al combinar artistas consagrados con talentos emergentes de distintos géneros y nacionalidades.

  • Crean mosaico en honor a Vico C y nombran calle con su nombre en Puerto Rico

    Crean mosaico en honor a Vico C y nombran calle con su nombre en Puerto Rico

    El alcalde de San Juan, Miguel A. Romero, informó este jueves sobre la develación de un mosaico en honor al veterano rapero puertorriqueño Vico C, conocido como «El filósofo del rap», y el cambio de nombre de la calle del Tren como calle Vico C, en el barrio de Puerta de Tierra, ubicado en la capital puertorriqueña.

    «Caminar por una calle que ahora lleva mi nombre y ver este mosaico en el lugar donde crecí es algo que me honra profundamente. No lo veo como un reconocimiento a una persona, sino a una historia, a una comunidad y a un mensaje que nació en San Juan y se convirtió en voz para muchas generaciones. Agradezco de todo corazón al alcalde», expresó en un comunicado Vico C.

     

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    La obra, titulada «Vico C, esta es para ti» y realizada en losas de cerámica sobre concreto, que honra a uno de los pioneros de la música urbana, se llevó a cabo en el marco de una iniciativa municipal que resalta a figuras cuya trayectoria ha marcado de manera significativa la identidad cultural de Puerto Rico.

    «Transformar los espacios públicos en lugares que cuenten historias, que inspiren y que reconozcan a quienes han aportado al país desde su talento y su compromiso con nuestra gente. Honrar a Vico C en Puerta de Tierra, donde comenzó su historia, es un acto de justicia cultural y un reconocimiento a su legado», expresó el alcalde.

    Asimismo, como parte de este proyecto, se han desarrollado más de 15 obras mosaico a través de una colaboración entre el artista Roberto Biaggi y la compañía Robi Design.

     

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    El mosaico inaugurado durante la jornada, representa tres etapas de la carrera del artista: una etapa más rebelde, una cristiana y una comercial.

    «Otorgarle el nombre de Vico C a esta vía y levantar esta obra en un espacio público es también una forma de decirle a nuestra gente que su historia importa, que su cultura merece ser protegida y que el arte tiene un lugar permanente en la ciudad capital. Este mosaico y esta calle quedan como un legado vivo para las futuras generaciones», concluyó Romero.

    A Luis Armando Lozada, nombre de pila del artista, se le considera como uno de los mejores compositores urbanos junto a Eddie Dee.

    Con una carrera de casi cuatro décadas, Vico C catapultó el hip hop y rap en la escena local y ha escrito temas de reclamo social como «La recta final» o «Se escapa».

    En la década de 1990 puso el rap en español en el radar con temas como «Me Acuerdo», «Bomba Para Afincar», «La Recta Final» y «Viernes 13» y, ganó, además de los dos Grammy Latinos, un premio Billboard y diez discos de platino.

  • Chris Evans regresa como Capitan América en «Avengers: Doomsday» de Marvel

    Chris Evans regresa como Capitan América en «Avengers: Doomsday» de Marvel

    Chris Evans retomará su papel de Steve Rogers (Capitán América) en la próxima película de Marvel «Avengers: Doomsday», que se estrenará en un año, el 18 de diciembre de 2026.

    El primer tráiler de la película, estrenado en las proyecciones en cine de la película de «Avatar: Fire & Ash» de acuerdo con Variety, también muestra a Rogers en su casa como padre de un bebé recién nacido, observando su traje de Capitán América con nostalgia.

    «Steve Rogers regresará para ‘Vengadores: Doomsday’», anuncia el video que también ha sido filtrado en Internet. La última vez que Rogers tuvo una aparición en el cine fue al final de «Avengers: Endgame» de 2019, precisamente el filme en el que murió Iron Man.

    En la película, el personaje de Evans cede su escudo rojo y blanco a su compañero Sam Wilson (Anthony Mackie), convirtiéndolo de Falcon en el nuevo Capitán América.

     

    Mackie protagonizó este 2025 la película «Captain America: Brave New World», en la que asumió por primera vez el papel de dicho vengador junto a Danny Ramírez en el rol de Joaquín Torres.

    El regreso de Evans como uno de los Vengadores se suma al regreso de Robert Downey Jr., conocido por interpretar a Iron Man en el universo de Marvel, pero esta vez no como Tony Stark sino como Doctor Doom.

    En marzo, Marvel anunció el elenco de la película en una transmisión en vivo de varias horas, en la que incluyó nombres como Chris Hemsworth, Paul Rudd y el mexicano Tenoch Huerta, pero no apareció el de Evans en ese primer listado de confirmados.