El actor estadounidense Robert De Niro recibió este jueves en Roma la distinción más alta que concede su ayuntamiento, el premio Lupa Capitolina, y durante el homenaje celebró sus raíces italianas y su amor por la Ciudad Eterna.
El alcalde de Roma, Roberto Gualtieri, entregó al actor la réplica de bronce de la famosa escultura del siglo IV a.C. que simboliza el mito fundacional de Roma, con la loba que amamantó a los gemelos Rómulo y Remo.
De Niro, de 82 años, y que se encuentra en la capital italiana para la apertura de su hotel, agradeció el reconocimiento y recordó las «raíces italianas» de su familia.
«Mi familia tiene raíces en Italia, por lo que este reconocimiento tiene un significado personal para mí. Siempre he sentido un vínculo profundo con este país, su gente, su pasión y su respeto por la artesanía y la creatividad», dijo el actor durante el homenaje.
En su discurso, el actor de «El Padrino II» (1974), «Taxi Driver» (1976) o «Raging Bull» -Toro Salvaje- (1980) destacó que Roma, además de una ciudad, es «una obra de arte viviente» y que «cada calle, cada piedra, cada comida cuenta una historia».
Por su parte, Gualtieri valoró el reconocimiento al actor estadounidense por «su extraordinario talento, su legendaria carrera y el profundo vínculo que siempre le ha unido a nuestro país y a nuestra ciudad», escribió en su cuenta de Instagram.
«Entregarle la Lupa Capitolina significa expresarle agradecimiento por lo que representa y por el profundo vínculo que lo une a Roma, capital del cine y fuente de inspiración para artistas de todas las generaciones, que siempre lo acogerá como una segunda casa», añadió.
La ceremonia se celebró de forma privada en la sede del Ayuntamiento de Roma, el Palacio del Campidoglio, debido al reciente derrumbe parcial de una torre medieval en el centro histórico de la ciudad, ocurrido el lunes, que causó la muerte de un trabajador.
Además, este viernes, el actor presentará la proyección especial de la película ‘Érase una vez en América'(1984), dirigida por Sergio Leone) en el Cinema The Space Moderno de Roma, en la Plaza de la República.
El director Dan Trachtenberg tomó el riesgo de otorgarle por primera vez emociones a uno de los villanos más clásicos del cine, el Depredador, en «Predator: Badlands» (2025): «Siempre he pensado que lo genial del Depredador es que cuando veías su capa, veías que tenía una cultura y un código de honor que contaban una historia de fondo», explicó en entrevista con EFE.
Protagonizada por Elle Fanning y Dimitrius Koloamatangi, la película, que llega a los cines este viernes, sigue el camino de Dek, un joven Depredador que exiliado de su clan emprende su primera misión como cazador para demostrar su valor.
Trachtenberg, quien ya había explorado este universo en «Predator: Prey» (2022) y «Predator: Killer of Killers» con gran éxito entre la crítica, ahora se adentra en el desafío de brindar otro matiz a una figura de la ciencia ficción que ha existido en el cine desde 1987.
«Creo que normalmente la gente diría que cuando tienes un villano genial como el Depredador, parte de lo que disfrutas es el misterio y la mística que lo rodea», explica. Sin embargo, fue su deseo de profundizar en la cultura Yautja lo que lo motivó a emprender este proyecto y mostrar un nuevo rostro de este emblemático personaje.
«No quería una historia de orígenes, quería que la película fuera una exposición exhaustiva de la cultura Depredadora, y simplemente abrir un poco la puerta para comprender lo suficiente de la cultura Yautja y así entender los sentimientos del protagonista antes de lanzarlo a una prueba de fuego», ahonda.
En la cinta Dek, a quien da vida Kolomatangi, es áspero y solitario, cargado de resentimiento. No obstante, su camino está marcado por un conflicto interno que lo lleva a una evolución personal que muestra emociones y vulnerabilidad poco comunes en su especie.
Elle Fanning y el mosntruo interpretado por Dimitrius Koloamatangi. EFE/ 20th Century Studios
Desde la perspectiva de Kolomatangi, el director logró que un personaje tan famoso en la historia del cine «se sintiera fresco, como si lo viéramos por primera vez», según cuenta a EFE.
El actor neozelandés cargó en sus hombros el peso de ser el primer Depredador que se ve durante toda la cinta. «Tenía que hacerle justicia», apunta. Entre los retos estaba lograr que la audiencia pudiera conectar con «una criatura alienígena que tiene este aspecto». «No es el más guapo agregó».
Kolomatangi, cuyo rostro permanece oculto tras la máscara y maquillaje característicos de su personaje, también enfrentó el reto de construir una actuación basada principalmente en una interpretación física, transmitiendo emociones y presencia mediante su movimiento y gestos corporales.
«Se trató de encontrar la verdad en cada escena y transmitirla con la máxima intensidad. Teníamos que capturar cada expresión, animarla y lograr que Dek fuera lo más Yautja posible, conservando ese lado animal y primitivo que tanto disfrutan los fans, pero al mismo tiempo darle corazón y permitirle moverse y vivir como un ser humano», comenta.
‘Predator’ y ‘Alien’ otro encuentro
«Predator: Badlands» fue para Fanning su primera oportunidad de formar parte de «una franquicia tan grande», la actriz que comenzó su carrera como niña confiesa que al aceptar el papel le interesaba poder hacer algo que «nadie nunca había visto».
«Creo que lo logramos, un Depredador como protagonista con una sintética como mochila, creo que sí», dice Fanning a EFE entre risas quien interpreta a los androides Thia y Tessa.
Pero la película también establece un vínculo narrativo innovador al presentar a los personajes de Fanning como androides de la corporación Weyland‑Yutani del universo Alien.
Esto marca la primera vez que Predator establece un vínculo narrativo explícito con Alien, más allá de los encuentros entre especies vistos en «Alien vs. Predator» y «Aliens vs. Predator: Requiem».
A lo largo de la película, se abordan temas como el honor, la traición, el sentido de comunidad, la lealtad y la amistad. Además, aunque no hay personajes humanos, se plantea un debate paralelo sobre la relación entre la tecnología y lo humano, explorando cómo conviven y se enfrentan estos dos mundos.
«Se trata de la conexión, porque no puedes hacer nada sin la ayuda de otros. El lema de los depredadores siempre ha sido ‘cazamos solos’ y Deck de algún modo desaprende lo que su familia le enseñó.
Así que creo que en un mundo donde la tecnología puede desconectarnos, necesitamos la conexión humana y eso lo aprendes a través de una criatura y un robot», considera Fanning.
Jaafar Jackson, sobrino de Michael Jackson, demostró en las primeras imágenes del biopic que protagoniza sobre su tío, que es capaz de emular a la perfección los icónicos pasos de baile del ‘Rey del Pop’.
Poco más de un minuto de imágenes sirven para confirmar que Jaafar Jackson, de 29 años e hijo de Jermaine Jackson, es el digno heredero de la saga familiar.
Colombiano-estadounidense (su madre es de Bogotá), Jackson debuta como actor en esta película, dirigida por Antoine Fuqua, que llegará a las salas el 24 de abril de 2026, según informó este jueves un comunicado de Universal Pictures.
Las primeras imágenes de esta esperada película muestra a un joven Michael Jackson en un estudio de grabación junto a Quincy Jones mientras suena «Wanna Be Startin’ Somethin» uno de los grande éxitos del mítico álbum «Thriller» (1982).
En el tráiler se pueden ver a Jaafar Jackson transformado en su tio en diversos momentos, desde actuaciones en grandes estadios al videoclip de «Thriller», o haciendo el famoso paso de baile ‘moonwalk’ sobre un escenario.
Escena de la etapa infantil de los Jackson Five, en la película biográfica «Michael». EFE/ Glen Wilson/lionsgate
Junto a Jaafar Jackson están Kendrick Sampson como Quincy Jones; Miles Teller como el abogado y asesor de Jackson John Branca; el nominado al Oscar Colman Domingo como el patriarca, Joe Jackson; Nia Long como su madre, Katherine Jackson; Jessica Sula como su hermana LaToya Jackson, Larenz Tate como el fundador de Motown Records, Berry Gordy, o Kat Graham como Diana Ross.
«‘Michael’ es «el retrato en la gran pantalla de la vida y el legado de uno de los artistas más influyentes que el mundo haya conocido», resalta Universal en el comunicado.
La película muestra desde el descubrimiento del talento de Michael Jackson como líder de los Jackson Five hasta su conversión «en una visionaria estrella cuya ambición creativa despertó un incansable afán por consagrarse como el mayor icono de la industria del entretenimiento».
Isadora Sofía Figueroa, hija de Chayanne, afirma a EFE que está viviendo «el sueño» de su vida con el lanzamiento este jueves de su primer álbum «La Isla», donde plasma su dualidad alegre y sentimental y su esencia con diversos ritmos musicales.
«Estoy dando las gracias todos los días porque estoy viviendo el sueño de mi vida. Me estoy presentando por todo lo que soy, sin esconder nada, como desnudándome completamente en frente del público, metafóricamente», explica la joven de 24 años, que está nominada a Mejor Nuevo Artista, en los Latin Grammy.
Figueroa, nacida en Florida y que ha crecido rodeada de música, asegura que para ella es especial poder compartir sus emociones con el público y dividió este disco compuesto de 13 temas en dos partes, Sol y Luna, para mostrar su cara alegre y su lado más introspectivo.
«Quise dividirlo en el lado Sol y en el lado Luna porque yo he sentido que yo siempre también he tenido como esa dualidad, en donde soy súper alegre, y de fiesta, y de amor, y de brillo, pero también tengo un lado muy sentimental, y soy muy emocional», confiesa la artista que, además de su padre, tiene como referentes a Celia Cruz, Rihanna o a Marc Anthony, entre otros.
«A mí me encanta coleccionar vinilos como que sentir, tocar, ver la música en arte, lo veo como un arte. Entonces, poder crear mi mundo con mi sonido y ponerlo dentro de este disco, en donde yo hoy por hoy puedo decir, esta es Isadora, sónicamente así», precisa Figueroa.
La cantante describe el disco como «muy especial» porque refleja los mundos, el estadounidense y el latinoamericano, que le han influenciado en su vida.
«Tengo dos canciones en inglés, porque yo sentía que si voy a ser honesta completamente, también tengo que ser honesta de poner los sonidos con los que crecí, y eso incluye el sonido de Puerto Rico, de Venezuela, y también un poquito de aquí, de Miami», cuenta la artista, que se siente 100 % puertorriqueña, venezolana, italiana y de Miami.
Asimismo, el álbum contiene varios ritmos y géneros musicales del Caribe y de Latinoamérica y afrobeats. Entre ellos está el tema «Peace and Love», que es un reggae, un bolero que canta con su novio Carlos Santander, «El tren», que es una canción dedicada a sus abuelos.
«Quise hacer música muy alegre y que se sienta como un verano eterno. Para mí este disco viene siendo como el tronco del árbol y con el tiempo, voy a tener las ramas. Me encantaría hacer un disco que tenga más salsa también», relata Isadora, agregando que le gustaría cantar un tema en italiano, para honrar las raíces de su madre, la modelo venezolana Marilisa Maronese.
Futuro prometedor
La cantante menciona que siempre está escribiendo y, tras presentarse en varias tarimas, volverá al estudio a experimentar más géneros como «la salsa, la bomba o la plena puertorriqueñas y otro bolero».
«Quiero conocer el mundo entero con mi música. Yo creo que en 2026 espero, si Dios quiere, voy a hacer muchas presentaciones en vivo, festivales también», augura Figueroa, que está abierta a realizar colaboraciones con artistas que admira como Bad Bunny o Elena Rose.
«Es un momento en donde yo siento que va a haber un antes y un después de esta etapa de mi vida. Y son muchas primeras. Entonces, ¿quién sabe? Tengo como el camino abierto para que cualquier cosa pueda pasar después de esto. Me siento feliz, agradecida, inspirada y enamorada», concluye.
Del 13 al 16 de noviembre, el telón del Teatro Luis Poma, en Metrocentro, albergará el estreno de «Cronémica de dos vidas», la nueva producción de Dioniso Compañía Artística, dirigida por la también actriz Emy Mena, y escrita por Otto Rivera, dramaturgo emergente y asistente de dirección.
“En esta historia no sólo viajamos en el tiempo, también cruzamos emociones que nos definen. La escena se vuelve un mapa para reencontrarnos con lo que somos”, expresa Mena precisamente sobre la obra que marca un punto de encuentro entre la memoria, la identidad y el paso del tiempo.
La historia sigue a César y Cecilia, dos jóvenes que descubren que pueden viajar en el tiempo. En su intento por responder las preguntas que los persiguen en el presente, son guiados por una Mujer Mayor y un Hombre Mayor que parecen conocer más de lo que dicen, mientras un misterioso reloj mueve los hilos desde las sombras.
“El teatro es nuestro espacio de encuentro. Cronémica nace de la pregunta: ¿qué pasaría si pudiéramos hablar con nuestro pasado y nuestro futuro?”, comparte Otto Rivera.
La producción cuenta con un elenco conformado por Paola Miranda, César Pineda, Maru Gálvez, Neto González, Regina Cañas, Luis Callejas y Mariam Santamaría. El equipo creativo está integrado por Roberto Cardona (dirección física), Óscar Luna (música original y diseño sonoro), Gisela Estrada y Mónica Bolaños (diseño de escenografía), Sinérgica (elaboración escenográfica), William Castillo (iluminación) y Gabriela Centeno (diseño de vestuario).
La producción general está a cargo de Larissa Maltez, con Steven Chamagua como asistente de producción.
«Cronémica de dos vidas» es una ópera prima resultado del proceso de formación en Didascalia: Espacio Permanente de Escritura Dramática de Jorgelina Cerritos, y cuenta con el apoyo del Centro Cultural de España en El Salvador como parte del VIII Festival Hispanosalvadoreño de Teatro a realizarse en 2026.
Desde su fundación en 2018, anteriormente conocida como Proyecto Dioniso, Dioniso Compañía Artística ha trabajado en torno al arte como un acto colectivo de transformación. Esta nueva producción representa una etapa de evolución para el grupo, que apuesta por visibilizar nuevas dramaturgias y procesos colaborativos desde El Salvador hacia el mundo.
Estreno
Jueves 13, viernes 14, sábado 15 y domingo 16 de noviembre de 2025
Teatro Luis Poma, San Salvador
Entradas: $10 general | $7 estudiantes con carné, en taquilla o reservas en www.teatroluispoma.com
Una tiktoker ha enternecido a sus seguidores y principalmente a los salvadoreños, al mostrar videos de cómo sorprendió a su novio salvadoreño con un ateundo inspirado en una pupusa de frijol con queso.
La dulce joven, cuyo nombre sería Bayleigh y al parecer es estadounidense, recreó el outfit de pupusa incluyendo los recipientes con curtido y salsa a la cabeza, y por si fuera poco utilizó pendientes de chile jalapeño para desperar el hambre de su pareja.
La chica de 23 años, que comparte contenidos en una cuenta de TikTok con poco más de 2,000 seguidores, celebró así un acogedor Halloween en tonos crema y marrón, donde no faltaron las partes tostadas de la pupusa y los hilos de quesillo derretido que seguramente disfruta en su mesa y cocina.
Las miles de reacciones de admiración por su gesto no se hiceron esperar con comentarios como «Ella es toda una cosa hermosaaaaaa» o «Un saludo desde El Salvador. Te robaste mi corazon. Qué vivan las pupusas», aunque muchos resintieron que la reacción de su novio no fue la más efusiva al principio, él decidió hacer una segunda entrada para grabar este gran momento.
Fue a principios de 2024 que la ex Miss El Salvador 1996 Milena Mayorga reveló que padecía cáncer, un diagnóstico que había recibido un año atrás, en un momento de importante coyuntura para su cargo como embajadora de El Salvador en Estados Unidos; pero fue hasta su reciente entrevista para el podcast «Lado B con Bruch» que ella dio detalles más precisos de aquella noticia que marcó un antes y un después en su vida.
La expresentadora de TV reveló al exdiputado Carlos Hermann Bruch cómo informó a su jefe, el presidente Nayib Bukele, la noticia de que padecía cáncer en 2023, en pleno tiempo de elecciones en el exterior y de cara a la realización del evento Miss Universo en el país, una iniciativa en la que estuvo muy comprometida.
«Me dijeron que estaba con precáncer, después cuando me hicieron una operación y biopsia, me dijeron: es cáncer; y luego de que me biobsiaron, que me mandaron a otra operación -porque era cáncer de cérvix y me iban a hacer la histerectomía (extirpación del útero)- el doctor me dijo: ya no puedo hacértelo porque ya es metástasis. Se me había salido el cáncer a los gánglios linfáticos», relató la expresentadora de «Milena Tu Amiga», sobre esta dura etapa.
@ladobconb????️ “Así fue como viví el cáncer” Parte 1/3 ???? “Es un momento de la vida que te sacude…” Milena Mayorga ????????, Embajadora de El Salvador en EE. UU., abre su corazón y nos cuenta uno de los momentos más difíciles???? ???? El episodio completo ya está arriba — ¡anda a verlo! #LadoBconBruch #MilenaMayorga #EmbajadoraSalvadoreña #PodcastSV #FYP #HistoriasReales
«Es un momento en tu vida donde te sacude… es impactante», confesó la funcionaria de 49 años y recordada como finalista de Miss Universo 1996, pero apuntó que en aquel fatídico momento, su fe jugó un papel clave para tomar el tratamiento y salir adelante, siendo que hace 25 años aceptó a Jesucristo como su salvador.
«Yo soy una mujer de fe, me aferré a mi fe, porque no es fácil cuando te dicen que tenés un estadío 3, es metástasis, te van a tener que hacer 25 radiaciones y quimioterapias», apuntó Milena, que optó así por un tratamiento que no implicaba una total pérdida de su cabellera, como parte de los efectos secundarios.
«La enfermera, salvadoreña por cierto, el día que yo llego a hacerme la quimioterapia, me ve y me dice: ¡Usted! No te preocupés, aquí vamos a salir adelante», recordó. Mira la entrevista completa:
Rosalía canta en 14 idiomas en su nuevo disco «Lux», que se publicará finalmente este viernes 7 de noviembre. Se trata de un trabajo que llega después de tres años para explorar sus inquietudes y relación con la espiritualidad y Dios, además de proponer una nueva mujer que no pierde su «libertad» ni por un amor ni por deseos terrenales, aunque se presenta humana.
Acompañada en todo momento de música de orquesta -detrás está la Orquesta Sinfónica de Londres-, coros y con muy pocos momentos de sintetizador electrónico, Rosalía se aleja de «Motomami» y canta en español, en catalán, en inglés, en latín, en japonés, en italiano, en alemán, en ucraniano, en árabe, en siciliano, en francés, en mandarín, en hebreo y en portugués.
Así, el disco -producido en su mayor parte por la propia Rosalía- está dividido en cuatro movimientos. El primero lo componen «Sexo, violencia y llantas», «Reliquia», «Divinize», «Porcelana» y «Mio Cristo».
Rosalía arranca con «Sexo, violencia y llantas», una de las pocas canciones que tiene algo de sonido electrónico. Aunque comienza con un íntimo piano, va escalando hasta un sonido más violento, como el propio título augura. En esta canción va presentando lo que será el resto del trabajo y enfrenta el mundo carnal, de placeres materiales, con el espiritual, el de las «palomas».
Terminará el disco con «Magnolias», canción en la que se «eleva» de ese mundo terrenal a través de Dios.
La sigue «Reliquia», que la artista publicaba en Spotify y luego eliminaba este martes. En esta canción, Rosalía se vale de unos violines ligeros para recorrer ciudades del mundo y cantar lo que en cada una ha vivido. Explica que ha perdido su tiempo en Los Ángeles y una «mala hostia» en Berlín, que ha vivido un «mal amor» en Madrid y confiesa que su corazón nunca ha sido suyo porque «siempre» lo da.
El primer idioma que se escucha tras el español es el catalán nativo de Rosalía en «Divinize» y lo une al inglés. Mientras, en «Porcelana», junto con un artista masculino que la discográfica aún no ha relevado, la artista recita en latín para describirse como «luz» y en japonés para relacionarse con el caos. Suenan palmas, violines y piano, junto con el coro, mientras el artista pregunta al oyente si tiene miedo.
La primera parte la cierra «Mio Cristo», en italiano, que se trata de una versión propia de la catalana en la que a través de un aria, como si de una soprano se tratase, se toma unos minutos para lucirse vocalmente y presentar a su Cristo que «llora diamantes».
Una defensa feminista
La artista se sirve de la canción -exclusiva en formato físico- «Focu ‘ranni» -en siciliano y español- para hablar contundentemente de su libertad, la cual, explica, no va a dar a cambio de ningún amor romántico. Alternando entre voz melódica y otra más hablada, susurrada casi, Rosalía cuenta como la idea de matrimonio le hizo darse cuenta de que nunca ha sido de nadie que no sea de ella misma. «No seré tu mitad ni de tu propiedad, seré mía y de mi libertad», asegura.
Esta canción, junto con «Novia robot» -también exclusiva únicamente en formato CD y vinilo- marca la figura de la nueva mujer que propone la artista: libre y que solo aceptará un «amor sin ley» con el que asegure su libertad. «Salto al vacío antes que quemarme», termina en «Focu ‘ranni».
De hecho, «Novia robot» -que mezcla mandarín y hebreo con español- va más allá y hace una crítica directa al placer masculino que se nutre a costa de las mujeres. En tono irónico trata de apelar a estas mujeres que se presentan como sumisas para recibir la aprobación de ese modelo de sociedad. Literalmente, satiriza con el negocio de un fabricante de juguetes sexuales que ofrece robots de mujeres y acusa a quien los desea.
«Querías un robot pero yo soy real», canta en un tono divertido pese a la problemática que presenta.
Rosalía también hace uso de este discurso feminista en «La rumba del perdón» y acompañada de Estrella Morente y Silvia Pérez Cruz habla de una traición en clave más flamenca. Las tres artistas se respaldan en un coro de cantaoras mientras narran una relación en la que la violencia acaba en una puñalada.
«Berghain» abre el segundo movimiento y precisamente el gran peso de la orquesta y la letra en alemán provoca una sensación de crecimiento. Divide el disco -que hasta esta canción trata temas terrenales, miedos emocionales, pureza y pérdida- y a partir de ahí, Rosalía se divierte y juega explorando su relación con el mundo y así lo muestra en sus letras, como hace en «La perla».
Este tema, que firma junto al grupo de artistas mexicanos Yahritza y su Esencia, comienza como una balada -algo que repite en varios momentos-, pero no es tierna. Rosalía se desquita mientras suenan violines y un piano para hablar de un hombre al que, con cierto desprecio, califica como un «Playboy» o un «campeón» -en tono irónico- que es «un terrorista emocional» y el «mayor desastre mundial». El grupo mexicano influencia el sonido que se acerca a la música local del país.
Pero Rosalía se aparta rápidamente de este hombre -«una perla de mucho cuidado»- para volver a cantar a sus inquietudes espirituales en «Mundo nuevo», tema en el que recupera el sonido que ofreció en «Los Ángeles» pero con un salto cualitativo en la producción. Las trompetas del inicio introducen las ganas de la artista de «renegar» de todo para elevarse a un sitio diferente.
De manera distinta pero con el mismo fondo se expresa en «De madrugá» -una canción que ya había presentado hace años durante la gira de «El Mal Querer»-. En esta canción la artista salta del español al ucraniano, idioma con el que sostiene que aunque ella no quiere venganza, la venganza la quiere a ella.
Y con coros en ucraniano termina la segunda parte, dando paso a «Dios Es Un Stalker» en el tercer movimiento. Este es uno de los títulos más representativos de ‘Lux’, en el que la artista no solo presenta su relación con la espiritualidad y su amistad con esta, si no que se pone en la piel de Dios para cantarle a alguien a quien sigue de cerca, al que protege.
Así, se trata de un Dios femenino, que todo lo ve y que tiene el «buzón explotao’» de peticiones. «No me gusta hacer intervenciones», canta Rosalía mientras la acompañan las cuerdas de la orquesta y palmas que recuerdan a su etapa de «Malamente». Con esta afirmación se aleja de la oferta que Björk le hace en ‘Berghain’, cuando asegura que «solo una intervención divina» puede suponer la salvación.
Tras el ucraniano llega el árabe en «La yugular2 -de nuevo la acompañan violentos violines y un coro final- para cantar sobre un amor por el que «destrozaría el cielo y derrumbaría el infierno». En «Focu ‘ranni» y «Jeanne», que solo estarán disponibles en formato físico por el momento, según explican fuentes de Sony Music, Rosalía canta en siciliano y en francés.
Para hablar de despedidas y final la artista incluye «Memória», un fado en portugués con la artista Carminho, en el que Rosalía hace un ejercicio de destreza vocal, de nuevo, y emotivamente pide «no olvidar».
El álbum lo cierra «Magnolias» hablando de su propia muerte, tema que no podía faltar en un disco tan espiritual. Con el coro de la Escolanía de Montserrat, Rosalía idea su propio funeral: KTM (la marca austriaca de motos) «quemando rueda» sobre su ataúd y bailes encima de su cadáver. La artista despide ‘Lux’ sin asumir que su propia muerte sea el final de nada.
Este martes 11 de noviembre el Teatro Presidente será sede de un espectáculo que combina música, historia y propósito social: “Sinatra in Concert by Mario Kramarenco”.
El homenaje sinfónico, inspirado en la elegancia y la estética vocal de Frank Sinatra, destinará sus ingresos a la Fundación Actuar es Vivir (Fundactuar), institución que impulsa programas de prevención y detección temprana de cáncer de mama y cérvix para mujeres salvadoreñas en vulnerabilidad.
El espectáculo estará liderado por el reconocido cantante chileno Mario Kramarenco, uno de los intérpretes latinoamericanos más destacados del legado de Sinatra gracias a su sólida formación en ópera, soul, jazz y pop.
Lo acompañará la Orquesta Filarmónica Nacional de El Salvador, que dará vida a arreglos sinfónicos diseñados para recrear la atmósfera clásica de la era dorada del swing. A ellos se sumará la soprano salvadoreña Gracia González como artista invitada, aportando un matiz vocal refinado al homenaje.
Durante la noche, el público podrá disfrutar en vivo de éxitos como “Fly Me to the Moon”, “My Way” y otros clásicos icónicos de Sinatra. Este formato ofrece al público salvadoreño una experiencia elegante, donde la música se convierte en vehículo de conciencia: al adquirir una entrada, los asistentes aportan directamente a la continuidad de los servicios preventivos que Fundactuar desarrolla desde hace más de 11 años, beneficiando ya a más de 25,000 mujeres.
El evento está a cargo de la productora Cre8 Experiences. Las entradas están disponibles en la plataforma Smart Ticket y se ofrecen en tres categorías: Platinum $80, VIP $60 y Preferencial $40. Las puertas del Teatro Presidente abrirán a las 6:00 p.m., y el concierto iniciará a las 7:00 p.m
“Este evento no solo nos permitirá recaudar fondos para continuar con nuestros programas, sino también acercar a las familias a una experiencia cultural memorable que trasciende en beneficio de la salud femenina”, expresó Karina Lagos de Lasala, directora de Fundactuar.
Los cantantes y actores mexicanos Maite Perroni y Christopher Uckermann, recordados por la telenovela y agrupación RBD, visitarán El Salvador este 13, 14 y 15 de noviembre para el Congreso Internacional de Distrito Creativo, en San Salvador.
Así lo informa un video en la cuenta de TikTok del Gobierno de El Salvador, que traerá a los artistas para compartir sobre sus exitosasd experiencias profesionales e inspirar a los jóvenes salvadoreños, en un evento que une arte, cultura y tecnología. La iniciativa contará con ponentes y emprendedores de toda la región y los interesados en asistir a estas jornadas pueden inscribirse gratis en distritocreativo.com.sv.
Las actividades se realizarán en la Biblioteca Nacional de El Salvador (BINAES), de acuerdo con la agenda publicada en la web. La presentación de los artistas será precisamente el miércoles 12 a las 6:30 p.m.
El evento está dirigido a jóvenes, docentes y educadores, gestores culturales, artistas, emprendedores creativos, líderes sociales y comunitarios, instituciones y organizaciones que trabajan en el desarrollo social y cultual, así como al público en general.
El Congreso Distrito Creativo es organizado por el Gobierno de El Salvador, a través del Ministerio de Cultura, en conjunto con la Fundación Filarmonía de República Dominicana. Reúne a ponentes internacionales, empresarios, artistas consolidados y emergentes en un solo espacio, con el propósito de promover las industrias creativas y la economía naranja en los países de Latinoamérica.
