Categoría: Escena

  • La casa donde Charles Dickens pasó sus últimas horas es ahora «patrimonio en riesgo»

    La casa donde Charles Dickens pasó sus últimas horas es ahora «patrimonio en riesgo»

    La casa en la que el escritor inglés Charles Dickens pasó sus últimas horas en 1870, poco antes de morir a la edad de 58 años, presenta graves defectos estructurales que han llevado a la institución English Heritage (patrimonio inglés) a incluirla en su lista de patrimonio en riesgo.

    Se trata de una casa de dos pisos en la localidad de Higham (Kent, sureste de Inglaterra) con un balcón en el piso superior, construida básicamente en madera, un tipo de construcción a veces llamada «chalet suizo» (por el tejado a dos aguas) que fue un regalo de Navidad al popular escritor en 1864.

    Allí escribió su novela ‘Nuestro común amigo’, la colección de relatos ‘El viajero sin propósito’ y la novela que quedó inconclusa ‘El misterio de Edwin Drood’. Dickens escribió sus últimas páginas de esta novela en el chalet, pero se sintió mal y fue a recostarse a una casa aledaña, unida por un túnel que él había mandado construir, y fue allí donde murió.

    Al parecer, Dickens usaba el chalet suizo como lugar de trabajo, pero también para hacer lecturas dramatizadas de sus obras para algunos de sus amigos. Para tal fin, el piso superior estuvo en su momento lleno de espejos para multiplicar el carácter teatral de esas apariciones.

    English Heritage, organización sin ánimo de lucro que vigila por el buen estado del patrimonio, ha detectado un gran deterioro en la madera y debilidades estructurales en toda la vivienda, que impiden el acceso del público y hacen urgente una reparación.

    El ayuntamiento local ha anunciado que destinará 40.000 libras para su restauración, y ha logrado una inyección suplementaria de 240.000 libras por parte del Fondo Nacional de Loterías.

    La última morada de Dickens se suma así a los casi 5.000 lugares -edificios, templos, sitios arqueológicos, parques o escenarios de batallas- que la organización considera que están en riesgo grave por su deficiente conservación o protección.

  • La historia de superación de Sylvester Stallone revive 50 años después en ‘I play Rocky’

    La historia de superación de Sylvester Stallone revive 50 años después en ‘I play Rocky’

    Ni su falta de experiencia en el boxeo ni la jugosa cantidad que le ofrecieron para ceder el papel frenaron a un joven Sylvester Stallone de su empeño por protagonizar ‘Rocky’, la historia que él mismo había escrito. Cincuenta años después de desafiar a Hollywood con aquella locura, su lucha revive en ‘I Play Rocky’, un homenaje a la perseverancia.

    La película biográfica retrata las batallas tras bambalinas que enfrentó Stallone por los recelos del estudio, y cómo el actor llegó a vender a su perro y vivir en la indigencia hasta lograr que el filme ganara tres Oscar, reflejando la peripecia del ‘underdog’: el contendiente con todo en contra al que la sociedad relega de antemano, pero que termina desafiando los pronósticos.

    Para Anthony Ippolito, asumir el reto de encarnar a la mismísima leyenda de ‘Rocky’ en la gran pantalla supuso un esfuerzo físico titánico para recrear los retos que asumió Stallone en el rodaje de su película, como el de correr con unas zapatillas que carecían de amortiguación, pero que replicaban el calzado original que usó Stallone en sus entrenamientos.

    «La preparación física tomó mucho tiempo y, afortunadamente, me preparó para lo exigente que era el calzado, porque corríamos con unas Converse de los años 70, que no eran precisamente las zapatillas ideales para correr para lo que estábamos haciendo, pero eso era lo que él usaba», indicó Ippolito en una entrevista con EFE.

    El intérprete se sometió a una intensa transformación que incluyó «un cambio de estilo de vida, dieta y entrenamiento» y un trabajo milimétrico para calcar la voz, los gestos y la musculatura característica tanto de Stallone como de Rocky Balboa, agrega.

    El mito de Stallone

    A la sombra del mito de Stallone, forjado durante décadas a través de entrenamientos extremos o de su mítica carrera ascendiendo los escalones del Museo de Arte de Filadelfia (EE.UU.), Ippolito buscó trascender su leyenda cinematográfica para reflejar la vulnerabilidad humana del personaje.

    «Hay algo muy universal en su historia de superación. Creo que es algo con lo que todos pueden identificarse de una forma u otra. ‘Rocky’ es una historia de un ‘underdog’ y, en ‘I Play Rocky’, el propio Stallone es un ‘underdog’. Hay tantas cosas con las que tiene que lidiar en el camino que se lo hacen casi imposible, pero aun así, logra perseverar. Y espero que inspire a algunas personas», indica.

    Esa búsqueda por capturar la esencia del esfuerzo humano se trasladó también al plano técnico, con una puesta en escena que recreó los escenarios por donde Stallone se movió en sus primeros años de penuria.

    «No hay imágenes de archivo ni tomamos tomas antiguas de Rocky», dice a EFE el director de la película, Peter Farrelly, al tiempo que destacó el rigor de una producción que se trasladó a los escenarios originales de hace 50 años, como los rincones de Nueva York donde el joven Stallone ideó su mito o su modesto apartamento de entonces.

    Y es que su intención nunca fue rehacer ‘Rocky’, sino exponer su intrahistoria desde su creación. «Había que mostrar algunas tomas de ‘Rocky’ y, a veces, lo mostramos desde un ángulo diferente para que fuera más fácil para nosotros», añade.

    Pero ni Stallone ni Rocky Balboa serían lo que son en la actualidad sin Sasha Czack, la mujer con la que compartió el éxito y que escribió cada una de las palabras del guion original mientras apoyaba incondicionalmente su carrera.

    Czack, a la que conoció cuando ambos trabajaban en un cine y no tenían nada, «fue la primera lectora y seguidora de Rocky. No creo que se viera a sí misma en la sombra, era un sueño que compartían. Ella creyó en él antes que el resto del mundo», afirma a EFE la actriz AnnaSophia Robb.

    Un rechazo millonario que dio vida a un clásico

    Más allá de, ‘I Play Rocky’, el relato profundiza en el dilema de Stallone cuando le ofrecen millones de dólares por vender su guion y retirarse del proyecto en lugar de protagonizarlo, una jugada con la que arriesgó todo por una historia que terminaría conquistando tres premios Óscar (película, dirección y montaje) en 1977.

    «Sé que Stallone nunca habría sido feliz si hubiera tomado ese dinero, pero también sé que tal vez una de cada millón de personas tampoco lo hubiese hecho», dice Farrell.

    Tanto Stallone como Czack «no tenían nada que perder y todo por ganar», sentencia por su parte Robb.

  • Frozen 3: Disney confirma que habrá boda, una gran villana y nuevas canciones

    Frozen 3: Disney confirma que habrá boda, una gran villana y nuevas canciones

    La película Frozen 3 llegará a los cines el 24 de noviembre de 2027 con una nueva villana que podría superar los poderes de Elsa, según adelantó Jared Bush, directivo de Disney Animation, quien también reveló detalles sobre la historia y confirmó que el estudio trabaja simultáneamente en una cuarta entrega de la franquicia.

    «Tenemos un personaje totalmente nuevo que se incorpora al mundo de Frozen, una nueva villana, que podría ser más poderosa que Elsa. Así que hay mucho en marcha», explicó Bush durante una entrevista con Collider. Aunque los asistentes a la D23 Expo pudieron escuchar la voz del personaje, el ejecutivo evitó revelar la identidad de la actriz que se encargará de interpretarlo en su versión original.

    La nueva película retomará los acontecimientos poco después del desenlace de Frozen 2, estrenada en 2019. Bush aclaró que, pese a los siete años transcurridos desde aquella producción, la historia no presentará un salto temporal significativo y comenzará con uno de los acontecimientos más esperados por los seguidores de la saga: el matrimonio de Anna y Kristoff.

    «Diría que, si uno recuerda el final de Frozen 2, Kristoff le pide por fin matrimonio a Anna. Esta película empieza con su boda. Así que no ha pasado mucho tiempo entre ambos momentos», señaló el directivo, quien confirmó que la relación entre ambos personajes tendrá un papel importante en el inicio de la nueva aventura.

    La producción también avanza en su apartado musical, uno de los elementos más reconocidos de la franquicia. Bush reveló que Kristen Anderson-López y Bobby López trabajan en las composiciones de la tercera película y que ya desarrollaron alrededor de cinco canciones, entre ellas una que describió como una de las más emotivas de la producción.

    Disney también prepara Frozen 4

    El ejecutivo confirmó que Frozen 4 continúa en desarrollo, aunque explicó que la prioridad del estudio es garantizar la calidad de la tercera película. Inicialmente, Disney contempló desarrollar ambas entregas de manera simultánea para acelerar su producción, pero posteriormente decidió concentrar mayores esfuerzos en la próxima cinta.

    Bush explicó que el desarrollo emocional de los personajes tiene mayor importancia que la construcción anticipada de todos los acontecimientos de la cuarta película. Por ello, el equipo creativo busca mantener una orientación general sobre la continuación de la historia sin establecer decisiones demasiado rígidas que puedan limitar las posibilidades narrativas de las siguientes entregas.

    La franquicia comenzó en 2013 con el estreno de Frozen, que recaudó cerca de $1,300 millones en todo el mundo. Su secuela, estrenada en 2019, superó los $1,451 millones en taquilla y consolidó a la saga entre las producciones animadas más exitosas de Disney. Posteriormente, Ne Zha 2 alcanzó una recaudación mundial superior a $2,000 millones en 2025, superando los registros anteriores y reforzando la competencia por los mayores éxitos comerciales del cine animado.

     

  • Industria de K-dramas surcoreanos advierte riesgo de colapso productivo

    Industria de K-dramas surcoreanos advierte riesgo de colapso productivo

    La industria de las series y telenovelas de Corea del Sur, conocidas mundialmente como K-dramas, enfrenta una crisis de producción que amenaza su continuidad, advirtieron este miércoles doce asociaciones del sector audiovisual, que solicitaron al Gobierno mayores inversiones públicas para evitar un deterioro de la actividad, pese a la popularidad internacional de sus producciones.

    «La base de producción de los K-dramas está al borde del colapso», señalaron las organizaciones en un comunicado conjunto firmado por representantes de productoras, guionistas, actores, directores, cadenas de televisión y personal técnico, quienes expresaron su preocupación por las dificultades económicas que atraviesa la industria.

    Según datos de la Asociación Surcoreana de Productoras de Dramas, una de las entidades firmantes, la cantidad de producciones nacionales disminuyó cerca del 30 % entre 2022 y 2024. Además, las tres principales cadenas de televisión abierta redujeron su oferta de 91 producciones en 2012 a solamente 32 en 2023, lo que refleja una contracción significativa de la actividad televisiva.

    Las asociaciones atribuyeron esta situación al incremento de los costos de rodaje, impulsado por la competencia de las plataformas internacionales, así como a la reducción de las inversiones de las cadenas tradicionales. También señalaron las dificultades que enfrentan las productoras para conservar los derechos sobre sus contenidos y obtener ingresos después de su distribución.

    Ante este panorama, las organizaciones solicitaron establecer como prioridad nacional la recuperación del volumen anual de producciones y evaluar la creación de un mecanismo de financiamiento a mediano y largo plazo por un billón de wones, equivalente a aproximadamente $744 millones, para fortalecer la industria audiovisual surcoreana.

    Recortes presupuestarios aumentan preocupación de productoras

    Las entidades también cuestionaron los recortes presupuestarios previstos para 2027, que incluyen una reducción de 4,500 millones de wones, equivalentes a $3.35 millones, en las partidas audiovisuales del Ministerio de Cultura. A esta cantidad se suman otros 4,400 millones de wones, unos $3.27 millones, destinados a la promoción televisiva por parte del organismo regulador.

    La advertencia ocurre después de que la Agencia Surcoreana de Contenidos Creativos (KOCCA) estimara en abril una caída interanual del 1.3 % en la facturación del sector audiovisual durante 2025, cuando los ingresos alcanzaron los 24.66 billones de wones, equivalentes a $18,340 millones. Asimismo, un informe divulgado en mayo documentó que los ingresos de las productoras independientes disminuyeron un 4.4 % durante 2024.

    Las asociaciones propusieron que el Gobierno impulse nuevas inversiones, en coordinación con las cadenas de televisión y las plataformas digitales, para recuperar el ciclo de financiamiento, producción, distribución y generación de ingresos.

    La preocupación contrasta con el reconocimiento internacional de los K-dramas, que alcanzaron una amplia audiencia mundial con producciones como La reina de las lágrimas (2024) y Aterrizaje de emergencia en tu corazón (2019), consideradas entre los títulos más populares de la televisión surcoreana.

     

  • El rapero C. Tangana regresa con nueva canción tras tres años de retiro

    El rapero C. Tangana regresa con nueva canción tras tres años de retiro

    El cantante español C. Tangana regresó este miércoles a la música con el lanzamiento de ‘Milko Freestyle’, su primera canción publicada como artista principal en tres años, en la que repasa los cambios que marcaron su vida personal y profesional, entre ellos el nacimiento de su hijo y la muerte de uno de sus amigos más cercanos.

    La nueva composición está dedicada al rapero, productor y artista visual mexicano Óscar Botello, conocido artísticamente como Milkman, quien murió en febrero pasado y colaboró con el músico español. A través de la letra, C. Tangana recuerda la pérdida de su amigo y las circunstancias que rodearon sus últimos momentos. «Tú y yo no hablamos desde hace meses, resulta que estás en un hospital y perdiendo la apuesta», expresa en uno de los fragmentos.

    El artista también relaciona ese fallecimiento con su reciente paternidad, una experiencia que transformó sus prioridades y lo llevó a reflexionar sobre el futuro de su familia y su trayectoria artística. «Sin tiempo para asimilarlo mi niño ha nacido y mi vida ha cambiado / y otra vez pensando en el puto legado, en el nombre y el hambre que voy a dejarle», señala en la canción.

    Además de abordar sus experiencias personales, el cantante anticipa una nueva etapa musical que podría incluir el lanzamiento de otro álbum. «En Madrid vestido de civil escribiendo otro truco, otro palo, otro disco», afirma en la letra, con la que deja entrever que continúa trabajando en nuevas composiciones después de varios años dedicado principalmente a proyectos cinematográficos.

    La canción tiene una duración aproximada de dos minutos y presenta un recorrido por los momentos más importantes de su carrera. C. Tangana también hace referencia a las críticas que recibió cuando decidió experimentar con otros géneros musicales. «Saqué ‘El madrileño’, la mitad de los rapers de España querían echarme a patadas del gremio», recuerda el intérprete.

    Uno de los mayores éxitos de su trayectoria fue el álbum ‘El madrileño’, publicado en 2021, con el que obtuvo tres premios Latin Grammy. El proyecto destacó por combinar sonidos urbanos con ritmos tradicionales de España y América Latina, además de reunir a artistas de diferentes generaciones y acercar nuevas audiencias a estilos musicales que habían perdido presencia en el mercado contemporáneo.

    Después del impacto de ese disco, C. Tangana concentró buena parte de sus esfuerzos en la dirección y realización cinematográfica, aunque mantuvo algunas participaciones musicales. En 2023 publicó ‘Estrecho/Alvarado’ junto a PabloPablo y también compuso ‘Oliveira Dos Cen Anos’, un himno dedicado al Celta de Vigo, equipo de fútbol español. Posteriormente, en 2025, colaboró con el rapero Mora en la canción ‘Droga’.

    Con ‘Milko Freestyle’, el músico plantea un posible regreso a una actividad musical más constante, aunque todavía no confirmó la fecha de publicación de su próximo álbum. El lanzamiento también contiene expresiones con las que anuncia su nueva etapa, como «Resucito, como Cristo», y concluye con el mensaje «a los que dudaban, la duda ha acabado», una declaración con la que anticipa su intención de continuar desarrollando su carrera artística.

  • El Papa León XIV recibe al cantante Bob Dylan en el Vaticano

    El Papa León XIV recibe al cantante Bob Dylan en el Vaticano

    El papa León XIV recibió este miércoles en el Palacio Apostólico del Vaticano al cantautor estadounidense Bob Dylan, de 85 años y ganador del Premio Nobel de Literatura, quien se encuentra de visita en Italia como parte de su gira de conciertos por Europa.

    El intérprete de Like a Rolling Stone acudió al encuentro vestido completamente de negro, con guantes y una capucha del mismo color que cubría su cabeza, según las fotografías difundidas por la oficina de prensa del Vaticano.

    Las imágenes muestran al pontífice estadounidense sonriente mientras conversa con Dylan, ambos sentados frente a una mesa en la biblioteca apostólica. El encuentro contó con la presencia del subsecretario del Dicasterio para la Cultura y la Educación, Antonio Spadaro, quien acompañó personalmente al músico ante el papa.

    «No sin la emoción de vivir un encuentro que tiene el sabor de la historia y la sensación de que, a cada paso en el Palacio apostólico, podría haber ocurrido cualquier cosa», escribió Spadaro en sus redes sociales al referirse a la reunión entre el líder de la Iglesia católica y el reconocido compositor.

    León XIV ya había mostrado su conocimiento de la obra musical de Dylan en julio pasado, cuando citó uno de sus temas en el prólogo del libro Disarmata e disarmante. La pace è un dono, en el que abordó los peligros del rearme y la utilización de la energía nuclear con fines militares.

    El pontífice recurrió a una frase de la canción Go Away you bomb, escrita por Dylan en 1963, durante la Guerra Fría, y que permaneció inédita durante aproximadamente medio siglo. En el texto, el músico expresa su rechazo a las armas creadas y controladas por el ser humano, una reflexión utilizada por León XIV para advertir sobre las amenazas del armamento nuclear.

    La reunión con Dylan se suma a otros encuentros del pontífice con figuras destacadas de la música estadounidense. En julio pasado, León XIV también recibió a la cantante de rock Patti Smith, quien fue distinguida recientemente con el Premio Princesa de Asturias de las Artes.

    Esta tampoco es la primera ocasión en que Dylan coincide con un líder de la Iglesia católica. En 1997, el músico actuó frente al papa Juan Pablo II y cientos de miles de jóvenes que participaron en un congreso eucarístico celebrado en la ciudad italiana de Bolonia, al norte del país.

    El cantautor regresó a Italia como parte de su actual gira europea, que incluye una presentación programada para este jueves en Roma y otra el sábado en Bolonia. Su visita al Vaticano ocurre durante esta serie de conciertos, en los que continúa compartiendo su trayectoria musical con el público europeo.

     

  • El británico Callum Turner más cerca de encarnar a James Bond tras el espaldarazo de Pierce Brosnan

    El británico Callum Turner más cerca de encarnar a James Bond tras el espaldarazo de Pierce Brosnan

    El actor británico Callum Turner se posiciona entre los principales candidatos para convertirse en el próximo James Bond, el famoso agente secreto 007 del cine, luego de recibir el respaldo público de Pierce Brosnan, uno de los intérpretes más reconocidos de la franquicia, cuya nueva película estará dirigida por el cineasta Denis Villeneuve.

    Las casas de apuestas británicas colocan a Turner por encima de otros actores que también figuran entre los aspirantes al personaje, como Jack Lowden, Josh O’Connor, Richard Madden, Robert Pattinson y Joe Alwyn. Estos intérpretes participaron hace dos semanas en una serie de audiciones realizadas en Londres, Inglaterra, como parte del proceso de búsqueda del protagonista de la próxima entrega.

    Las especulaciones sobre la posible elección de Turner aumentaron durante el pasado fin de semana, cuando el actor anunció su salida de Twentytwo Films, la productora cinematográfica que fundó en agosto junto a su esposa, la cantante Dua Lipa. La decisión provocó comentarios sobre la posibilidad de que estuviera preparando su incorporación a nuevos proyectos, según publicó el periódico británico The Guardian.

    Sin embargo, uno de los principales impulsos a su candidatura llegó después de las declaraciones de Pierce Brosnan, quien interpretó a James Bond en cuatro películas. El actor destacó las cualidades profesionales de Turner, con quien trabajó anteriormente, aunque evitó señalarlo como el candidato definitivo para asumir el personaje.

    «Todos los hombres que están en la lista -los que pasaron por el casting- son actores que admiro. Callum Turner -dijo entonces- es alguien con quien he trabajado, y es tan potente», expresó Brosnan durante una entrevista concedida a la revista Vanity Fair, declaraciones que aumentaron la atención sobre el actor británico.

    Pese a sus elogios, Brosnan mantuvo una postura abierta sobre quién debería interpretar al próximo agente 007 y manifestó su respaldo a cualquiera de los aspirantes que finalmente sea seleccionado. «Quienquiera que interprete el papel, le deseo lo mejor, de vida, de fuerza y de coraje», afirmó el intérprete, quien también destacó la importancia de asumir un personaje con una trayectoria tan reconocida en el cine internacional.

    El actor también elogió al director canadiense Denis Villeneuve, responsable de películas como ‘Incendies’, ‘Blade Runner 2049’ y ‘Dune’, quien estará al frente de la nueva producción de James Bond. Brosnan describió al cineasta como alguien «iconoclasta» y destacó sus trabajos «visionarios», además de considerar que su manera de contar historias combina elementos «visceral y sensual».

    Por el momento, no existe una confirmación oficial sobre quién interpretará al nuevo James Bond, por lo que Turner continúa como uno de los aspirantes al papel. La atención se mantiene sobre el proceso de selección del protagonista y las decisiones de la producción, mientras crecen las expectativas por conocer al actor que encabezará la próxima etapa de la histórica franquicia cinematográfica.

  • Vértices abre camino al cine salvadoreño rumbo a los Premios Óscar

    Vértices abre camino al cine salvadoreño rumbo a los Premios Óscar

    Una producción hecha en El Salvador buscará abrirse espacio en uno de los escenarios más importantes del cine mundial. Se trata de Vértices, el largometraje escrito y dirigido por Arturo López Rodas, que fue seleccionado para representar al país en la categoría de Mejor Película Internacional de los Premios Óscar.

    La película se convierte en la primera producción salvadoreña en participar en el proceso de selección de esta categoría, un paso que pone en el radar internacional el trabajo de los realizadores audiovisuales nacionales.

    Vértices desarrolla una historia alrededor de tres amigos que se reencuentran después de casi 30 años en un funeral. A través de sus conversaciones, la película explora temas como la amistad, las pérdidas, los recuerdos y las decisiones que marcan la vida.

    El proyecto está bajo la dirección y el guion de Arturo López Rodas, quien apuesta por una historia centrada en las relaciones humanas y las experiencias que conectan a las personas.

    La participación de la cinta representa una oportunidad para dar visibilidad al cine producido en El Salvador y mostrar el trabajo de sus realizadores ante la industria cinematográfica internacional.

    Aunque la selección como representante nacional no equivale a una nominación oficial, marca el inicio de su recorrido en el proceso de los Premios Óscar.

  • «The 65th», el proyecto del salvadoreño Óscar Torres que busca llegar al cine

    «The 65th», el proyecto del salvadoreño Óscar Torres que busca llegar al cine

    El cineasta y escritor salvadoreño Óscar Torres prepara el desarrollo de un largometraje basado en la historia de los Borinqueneers, el legendario Regimiento 65 de Infantería de Puerto Rico que combatió durante la Guerra de Corea, en medio de episodios de discriminación e injusticia dentro del Ejército estadounidense.

    El proyecto lleva por nombre «The 65th» y tuvo como primer paso la realización de un cortometraje que recientemente obtuvo el reconocimiento a mejor cortometraje, otorgado por el público en el Festival de Newport, California. Además, la producción participó en el Festival de Austin, Texas.

    La historia está inspirada en hechos reales y fue escrita por Torres, quien busca llevar a la pantalla grande el valor, sacrificio y hermandad de los soldados puertorriqueños que participaron en la Guerra de Corea.

    El primer tráiler oficial del cortometraje ya fue presentado y forma parte de una iniciativa que busca conseguir el respaldo necesario para desarrollar una película de mayor duración, con la intención de acercar esta historia a espectadores de diferentes partes del mundo.

    De acuerdo con lo compartido por Torres, la planificación contempla comenzar el rodaje del largometraje en julio de 2027. La producción también anunció que el próximo 6 de noviembre dará a conocer información sobre una iniciativa para que el público pueda apoyar y formar parte del proyecto.

    Óscar Orlando Torres nació en 1971 en Cuscatancingo, El Salvador. Es reconocido por su trabajo como escritor y productor, y estuvo vinculado a «Voces inocentes», película inspirada en la guerra civil salvadoreña. También figura entre los créditos de producciones como «No se aceptan devoluciones» (2013).

  • Grupo Timbiriche acusa a serie mexicana de revictimizar a Sasha Sokol por abuso infantil

    Grupo Timbiriche acusa a serie mexicana de revictimizar a Sasha Sokol por abuso infantil

    Seis integrantes del grupo musical mexicano Timbiriche acusaron este martes a la serie de televisión inspirada en su historia de distorsionar sus vivencias y revictimizar a la cantante Sasha Sokol por la forma en que aborda el abuso que sufrió cuando era menor de edad a manos del productor Luis de Llano.

    En un pronunciamiento firmado por Sokol, Alix Bauer, Diego Schoening, Mariana Garza, Erik Rubín y Benny Ibarra, los cantantes señalaron que la serie eligió «distorsionar» lo que vivieron juntos, dejando a un lado la magia que hizo de Timbiriche un grupo «entrañable», y criticaron que se concentrara en un episodio «profundamente doloroso», tratado de «forma irresponsable».

    «Recordemos que México es uno de los países con más casos de abuso infantil en el mundo. Un programa de televisión que pretende convertir ese dolor en entretenimiento no contribuye a prevenirlos y revictimiza a quien lo vivió», afirmaron.

    Asimismo, precisaron que el problema no es que «las historias incómodas dejen de contarse; se trata de cuestionar cómo se cuentan».

    «La serie de Timbiriche no fue de Timbiriche», sentenciaron.

    El pronunciamiento ocurre casi un mes después del estreno, el 9 de octubre, de ‘Timbiriche’, una producción de ocho episodios de la plataforma ViX que recrea el surgimiento y auge del grupo juvenil mexicano durante la década de 1980, así como algunos conflictos personales de sus integrantes.

    La ficción, producida por El Estudio y dirigida por Humberto Hinojosa, incluye la relación entre Sokol y De Llano, quien era productor de la agrupación cuando comenzó a relacionarse con la cantante, en ese entonces menor de edad.

    Antes del estreno, los seis artistas ya habían expresado su rechazo a la producción y aclarado que no participaron en su creación, no fueron consultados ni autorizaron el uso de sus identidades para contar sus historias.

    Los responsables de la serie defendieron que se trata de una ficción inspirada en hechos reales y construida a partir de información pública, en la que se modificaron algunos acontecimientos y personajes.

    La controversia tiene como antecedente el proceso judicial que Sokol emprendió contra De Llano por el abuso que denunció haber sufrido cuando tenía 14 años y él era un adulto.

    En junio de 2025, la Suprema Corte dejó firme una sentencia civil contra el productor por daño moral, que incluyó una indemnización, una disculpa pública y la obligación de abstenerse de mencionar a la cantante. La resolución también estableció un precedente sobre la imprescriptibilidad de las acciones civiles relacionadas con el abuso sexual infantil.

    En su nuevo comunicado, los integrantes de Timbiriche destacaron precisamente la lucha judicial de Sokol y consideraron que ese proceso, más que la serie, será lo que quede en la memoria pública.

    «Estamos convencidos que permanecerá el recuerdo de quien alzó la voz, la conversación que eso generó, de cómo su lucha llegó hasta la Suprema Corte abriendo un nuevo camino de justicia para otras víctimas», expresaron.

    Finalmente, agradecieron el apoyo de sus seguidores y adelantaron que en 2027 celebrarán los 45 años de trayectoria de Timbiriche, agrupación surgida en México en 1982 y convertida en uno de los principales fenómenos del pop latinoamericano.

    Photo by Timbiriche 35 on November 03, 2026. Puede ser una imagen de póster, revista y texto.