Categoría: Escena

  • La nueva adaptación de «Carrie» sobre el acoso viral llegó a Toronto

    La nueva adaptación de «Carrie» sobre el acoso viral llegó a Toronto

    La adolescente telequinética más famosa del terror llega este viernes al Festival Internacional de Cine de Toronto (TIFF), medio siglo después de la película de Brian De Palma, con una nueva adaptación de ‘Carrie’ en la que Mike Flanagan traslada el clásico de Stephen King a la era de las redes sociales y el acoso viral.

    La serie de Prime Video, formada por ocho episodios, tendrá este viernes su primera proyección pública en TIFF dentro del programa Primetime, antes de su estreno en la plataforma el próximo 7 de octubre.

    Flanagan, responsable de ‘The Haunting of Hill House’, ‘Midnight Mass’ y ‘Doctor Sleep’, ejerce como responsable de la serie, productor ejecutivo, guionista y director de cuatro capítulos de la que es la primera adaptación de la novela de King concebida específicamente como serie de televisión.

    La historia mantiene los elementos esenciales del libro publicado en 1974: Carrie White es una adolescente que ha crecido prácticamente aislada del mundo exterior junto a su madre, Margaret, y que descubre que posee poderes telequinéticos.

    Pero Flanagan sitúa ahora al personaje en un instituto donde los teléfonos móviles y las redes sociales multiplican el alcance de la crueldad adolescente. Una humillación ya no termina cuando acaba la jornada escolar, sino que puede convertirse en cuestión de minutos en un fenómeno viral.

    La actriz canadiense Summer H. Howell interpreta a Carrie después de un proceso de selección en el que participaron más de 1.000 aspirantes, mientras que Samantha Sloyan, colaboradora habitual de Flanagan, encarna a Margaret White.

    El reparto incluye además a Alison Thornton como Chris Hargensen, Siena Agudong como Sue Snell, Joel Oulette como Tommy Ross, Arthur Conti como Billy Nolan, Amber Midthunder como la profesora Desjardin y Matthew Lillard como el director Grayle.

    Flanagan ha explicado durante la promoción de la serie que inicialmente dudó de la necesidad de volver a contar una historia que ya había sido llevada varias veces a la pantalla. El elemento que terminó de convencerlo fue pensar cómo habría cambiado la experiencia de Carrie en el entorno social al que se enfrentan actualmente los adolescentes.

    La nueva versión llega además coincidiendo con el 50 aniversario de la película que De Palma estrenó en 1976, protagonizada por Sissy Spacek y Piper Laurie, ambas nominadas al Oscar por sus interpretaciones.

    La novela original fue la primera publicada por King y desde entonces ha dado lugar a varias adaptaciones cinematográficas y televisivas.

    La versión de Flanagan, rodada en Columbia Británica (Canadá), dispone de ocho episodios para ampliar el mundo que rodea a Carrie y desarrollar con más espacio a su familia, sus compañeros de instituto y la comunidad en la que vive.

  • El hijo de Vicente Fernández descarta el uso de la IA para homenajear a su padre

    El hijo de Vicente Fernández descarta el uso de la IA para homenajear a su padre

    Vicente Fernández Jr. continúa preservando el legado musical de su padre cinco años después de su muerte con Tributo al rey con Banda vol. 2, una producción que recupera grabaciones originales del cantante mexicano y descarta recrear su voz mediante inteligencia artificial.

    “Todo es válido, pero en estos momentos en lo que tenemos pensado con la música de Don Vicente Fernández no está contemplada la Inteligencia Artificial (…) No hay ninguna ciencia oculta ni algo nuevo o un mecanismo moderno”, explicó Fernández Jr. sobre el proceso de edición y producción del álbum, cuyo estreno está previsto para este martes.

    La nueva entrega combina archivos de audio con las voces de artistas invitados, entre ellos Joan Sebastian y Ana Bárbara. El proyecto continúa la propuesta de un primer volumen que reunió 10 colaboraciones y cuya recepción motivó a la familia a preparar una segunda producción.

    Fernández Jr. asumió la tarea de mantener vigente el repertorio de su padre, quien desarrolló una trayectoria musical superior a cinco décadas e interpretó temas como El Rey, de José Alfredo Jiménez, y Por tu maldito amor. El cantante contó que trabajó de manera “24/7” escuchando audios y realizando videollamadas para ajustar las nuevas versiones.

    El hijo del artista reconoció que le gustan “las modernidades de la actualidad” y que le produce “una satisfacción que las bajadas o los streamings” de las canciones de su padre mantengan buenos resultados en plataformas digitales. El éxito del primer volumen también influyó en la decisión de continuar con el proyecto.

    “Estamos tratando de conjugar con diferentes generaciones, con valores importantes (…) Se dio la situación y el apoyo y quisieron colaborar para salir con la música de Vicente Fernández”, explicó sobre la incorporación de artistas jóvenes para acercar el repertorio del cantante a nuevas audiencias.

    “La carrera musical de mi padre no solamente terminó en el 2021, sino que se le sigue escuchando hasta ahorita. Desde que tenía 17 años, él ya cantaba dando serenatas cuando iba a diferentes restaurantes mexicanos a pedir que le dieran una propina. Es una trayectoria de muchos años y de muchas generaciones”, argumentó Fernández Jr. sobre la permanencia de su legado.

    El primogénito adelantó que todavía “hay mucha tela de donde cortar” respecto a futuros proyectos relacionados con el intérprete, aunque evitó revelar fechas o posibles colaboradores. “Hay música que todavía está guardada y que está haciendo la filita”, afirmó sobre el material que aún permanece sin publicar.

     

  • Orlando Bloom regresa a San Sebastián: «No puedes construir personajes si estás desconectado del mundo»

    Orlando Bloom regresa a San Sebastián: «No puedes construir personajes si estás desconectado del mundo»

    El actor británico Orlando Bloom ha regresado al Festival de San Sebastián 14 años después de su última visita, para presentar la película ‘Bucking Fastard’, dirigida por Werner Herzog, y ha reivindicado la importancia de mantenerse conectado con la vida cotidiana pese a la exposición pública y la fama.

    «Un hombre sabio me dijo una vez que la fama es como estar en un lugar donde algo atraviesa muy rápido y la gente lo mira, pero lo importante es salir de ahí y hacer cosas de la vida diaria, como llevar a los niños al colegio, hacer la comida, ir al supermercado. Hay que desconectarte por un lado del mundo y a la vez formar parte de él porque no puedes construir personajes si estás desconectado de la vida real y del mundo real», ha señalado el actor.

    A su juicio, esta conexión con la realidad es fundamental para su profesión. «Creo que eso es la parte esencial de ser un actor porque es muy importante encontrar el equilibrio», ha indicado.

    Bloom ha destacado su entusiasmo por regresar a San Sebastián, donde ha disfrutado de la comida y del mar. «He estado nadando», ha contado Bloom, que ha asegurado que le encanta volver a la ciudad y ha calificado el festival de «fantástico». «Estoy muy orgulloso de la película. San Sebastián es un gran público para celebrar esta cinta», ha afirmado.

    El actor ha definido ‘Bucking Fastard’ como «poco habitual», «excepcional» y «poética». El actor ha calificado de «maravillosa» la oportunidad de trabajar con Herzog, a quien ha definido como «un director único» capaz de crear personajes o películas «como un poema».

    Werner Herzog, Ariel Leon Isacovitch y Orlando Bloom. Foto: Arnaitz Rubio / Europa Press

    En la película, Bloom interpreta a Gareth Moroney, un hombre al que ha definido como «muy simple», que «juega», es «muy dinámico» y «disfruta de lo que le está pasando», aunque la historia adquiere una mayor profundidad a medida que entra en contacto con los sentimientos de las hermanas protagonistas.

    Preguntado por su trayectoria, Bloom ha explicado que de joven descubrió que quería ser actor cuando se dio cuenta de que todos sus personajes favoritos del cine y la televisión estaban interpretados por actores. «Pensé, claro, yo quiero ser actor para ser cualquier personaje de los que tanto me gustan», ha recordado.

  • Lucero y Luis Fonsi, primeros invitados en el nuevo programa de Don Francisco

    Lucero y Luis Fonsi, primeros invitados en el nuevo programa de Don Francisco

    El presentador chileno Don Francisco estrenará el 11 de octubre ‘Gigantes con Don Francisco’, una serie de programas especiales que se grabará en el mismo estudio donde hizo ‘Sábado Gigante’, según anunció este viernes la cadena TelevisaUnivision.

    ‘Sábado Gigante’ estuvo en antena 53 años, desde 1962 en Chile hasta septiembre de 2015 en Estados Unidos, por lo que tiene el récord Guinness al espacio de variedades de mayor duración presentado por el mismo conductor, cuyo nombre real es Mario Kreutzberger.

    El presentador, de 85 años, no tenía un programa fijo en la cadena desde entonces.

    Entre los invitados figuran la cantante y actriz mexicana Lucero, el intérprete puertorriqueño Luis Fonsi y el portero de la selección mexicana Guillermo ‘Memo’ Ochoa.

    Cada entrega se construirá alrededor de un invitado, con banda en vivo, imágenes de archivo y reencuentros con familiares y amigos, además de público en el estudio, según indicó la compañía.

    La presentadora mexicana Nitzia Chama, del programa matutino ‘Despierta América’, será la coanimadora.

    El estreno será a las 17:00 p.m. en la cadena Univision, y el programa estará disponible al día siguiente en la plataforma ViX.

  • Walt Disney nombra a su primer director de tecnología de la historia

    Walt Disney nombra a su primer director de tecnología de la historia

    La compañía Walt Disney anunció este viernes el nombramiento de Karandeep Anand como el primer director de tecnología del gigante del entretenimiento, como parte de su apuesta para integrar más los desarrollos de este sector y la inteligencia artificial.

    Anand, que se desempeñó como CEO de Character.AI y exlíder tecnológico en Meta y Microsoft, asumirá el nuevo rol el próximo 2 de octubre.

    El desarrollador reportará directamente al director ejecutivo de Walt Disney, Josh D’Amaro.

    Anand supervisará las plataformas de datos e IA y el desarrollo de productos y la ingeniería de la compañía, entre otras asignaciones relacionadas con el desarrollo de la tecnología corporativa.

    «Karandeep (Anand) aporta una combinación excepcional de experiencia en infraestructura, tecnología de consumo e inteligencia artificial, y será una incorporación vital para el equipo directivo de Disney», afirmó D’Amaro en un comunicado.

    Aseguró que el nuevo ejecutivo que es un constructor y estratega “experto, técnico y orientado al producto”, con un agudo instinto para saber lo que los fans realmente quieren.

    Anand también se desempeñará como vicepresidente ejecutivo sénior.

    Junto con el nombramiento de Anand, se espera que varios miembros del equipo técnico de Character.AI se unan a Disney, explicó la compañía.

  • Caricaturas de todo el mundo retratan “La paz sin palabras” en una exposición de Bogotá

    Caricaturas de todo el mundo retratan “La paz sin palabras” en una exposición de Bogotá

    Palomas con heridas, chupos en una diana o escenarios bélicos son alguna de las formas con las que un centenar de caricaturistas ha retratado la guerra y el conflicto en ‘La paz sin palabras’, el primer salón internacional de caricaturas que se celebra en Bogotá.

    Entre las 150 obras expuestas en el Gimnasio Moderno destaca ‘Estampilla de la paz 2016-2026’, en la que su artista Chócolo representa a una paloma con una cicatriz que riega una mata de olivo en una obra que abre interrogantes sobre el acuerdo de paz que firmaron en 2016 el Gobierno de Colombia y la exguerrilla de las FARC.

    Fotografía que muestra un dibujo del caricaturista colombiano Matador, este jueves durante la inauguración de ‘La paz sin palabras’, el primer salón internacional de caricaturas en Bogotá (Colombia). EFE/ Carlos Ortega

    «Una paloma muy golpeada, para reflejar cómo es tratada la paz en este país», explica a EFE Chócolo, que actualmente trabaja para el periódico colombiano El Espectador y que ha puesto en pie esta iniciativa junto a la Fundación Espiral Vital para rendir homenaje al histórico humorista gráfico colombiano José Alberto Martinez, conocido como Betto.

    Es, sin embargo, una obra sin título la que ha ganado el primer premio, la del artista ucraniano Vladimir Kazanevsky, que retrató de manera irónica la infidelidad en los matrimonios, usando como protagonistas a un gallo enfadado, una gallina y un pollito que, recién salido del cascarón, sostiene una rama de oliva.

    Guerra y paz

    En el salón de la exposición destacan otras dos obras, reconocidas también por el jurado: ‘Run Away’, del artista chino Qi Jingyan, y ‘The Future of War Children’, de la iraní Marzieh Khabnizadeh Abyaneh.

    La muestra incluye asimismo otras obras, principalmente de artistas iraníes, chinos, rusos y serbios, todas entorno al drama del conflicto y sus múltiples aristas, estampas, en color o blanco y negro, con figuras de calaveras, tanques o carritos de bebés entre escombros.

    Fotografía que muestra la obra ‘Estampilla de la paz 2016-2026’, en la que su artista Chócolo representa a una paloma con una cicatriz que riega una mata de olivo en una imagen que abre interrogantes sobre el acuerdo de paz que firmaron en 2016 el Gobierno de Colombia y la exguerrilla de las FARC, este jueves durante la inauguración de ‘La paz sin palabras’, el primer salón internacional de caricaturas, en Bogotá (Colombia). EFE/ Carlos Ortega

    Uno de ellos es el colombiano Vladimir Flórez (‘Vladdo’), cuya carrera como caricaturista cumple este año cuatro décadas, y que usa sus dibujos para enfocarse en los niños, en los bebés y adolescentes que sufren las consecuencias de guerra, como los bombardeos a civiles perpetrados por el Ejército de Israel sobre la franja de Gaza.

    Flórez estuvo recientemente en el centro de la polémica tras publicar una caricatura en la que se veía a Abelardo de la Espriella, caminando entre cadáveres, tal como hizo el presidente colombiano luego de una operación militar. El canal Noticias RCN rescindió poco después su contrato.

    La caricatura, subraya a EFE, es para él «una herramienta para tratar de crear conciencia, para un poquito sacudir a la gente y decirle: mire, esto está pasando».

    En este punto coincide la directora de la Fundación Espiral Vital, Hanna Cuenca, quien apunta que el objetivo del salón es «fomentar el pensamiento crítico y pensar cómo se ve la paz en los diferentes países».

    Fotografía que muestra un dibujo del caricaturista colombiano Matador, este jueves durante la inauguración de ‘La paz sin palabras’, el primer salón internacional de caricaturas en Bogotá (Colombia). EFE/ Carlos Ortega

    «No es necesario ser de algún país para tener esa sensibilidad frente a lo que sucede en el mundo», señala.

    Una de las particularidades de la exposición, destaca Cuenca, es que hay más obras relacionadas con el conflicto que con su ausencia, porque «para hablar de paz parece que lo que más nos toca es la guerra».

    La convocatoria recibió alrededor de 400 trabajos de 52 países, entre ellos 45 caricaturas procedentes de Irán, además de obras de Ucrania, Serbia, Fiyi, Países Bajos, Francia, Italia y España.

    Las 150 obras elegidas permanecerán expuestas del 16 al 26 de septiembre en el Gimnasio Moderno de Bogotá.

  • Brad Pitt protagoniza En el corazón de la bestia, su rodaje más exigente físicamente

    Brad Pitt protagoniza En el corazón de la bestia, su rodaje más exigente físicamente

    Brad Pitt aseguró que En el corazón de la bestia, su nueva película dirigida por David Ayer, representó el trabajo más exigente físicamente de su carrera. El actor presentó el thriller de aventuras durante su estreno mundial en el FirstBank Amphitheater de Franklin, Tennessee.

    «Diría que ha sido lo más exigente físicamente que he hecho nunca», afirmó Pitt durante la presentación. «De principio a fin estuvimos expuestos a todo. Había humedad, hacía frío y tuvimos que hacer un trabajo físico bastante duro», recordó sobre las condiciones que enfrentó durante la filmación.

    El desafío, sin embargo, también alcanzó el terreno interpretativo.

    «El listón emocional también estaba muy alto, así que no podría decir que una cosa fue más difícil que la otra. Ambas iban de la mano», señaló Pitt. «Todo sirve para contar la historia. Todo forma parte de la historia», agregó el protagonista.

    Pitt interpreta a James Belmont, un oficial de las Fuerzas Especiales que queda atrapado en la naturaleza salvaje de Alaska junto con Odin, su perro de combate, después de sufrir un accidente aéreo. Ambos tendrán que enfrentarse a condiciones extremas mientras intentan sobrevivir, en una historia centrada también en el vínculo entre el hombre y el animal.

    El componente emocional de la película sorprendió al propio actor.

    «Me sorprendió lo mucho que me emocionó todo esto, especialmente el final de la película, y la sensación de calidez y bienestar que me produjo», confesó.

    «Habla de aquello que nos une y de cómo debemos tratarnos los unos a los otros, tal como lo hacen nuestros perros con nosotros», reflexionó Pitt.

    Después del estreno mundial en Tennessee, Pitt viajará a España junto con Ayer para presentar En el corazón de la bestiaen la Sección Oficial, fuera de concurso, del Festival de Cine de San Sebastián. «Estoy muy emocionado», afirmó el actor. «De allí es mi escultor favorito, Eduardo Chillida, así que también quiero ir a ver algunas de sus obras», añadió.

    Ayer, quien ya dirigió a Pitt en Corazones de acero (Fury), destacó la conexión del intérprete con el proyecto. «Creo que Brad era el actor perfecto para este papel, simplemente por la forma en la que conectó con el guion», aseguró. El director explicó que uno de los retos consistió en equilibrar la acción y el componente emocional: «Con una película como esta, hay que mantener un buen ritmo. Tienes que conseguir que la historia avance, porque pasan muchas cosas».

    La historia surgió de una experiencia personal del guionista Cameron Alexander durante una etapa difícil de su vida en Los Ángeles.

    «Escribí esta historia porque profesionalmente no estaba teniendo ningún éxito en Los Ángeles. Estaba completamente arruinado. Estaba triste, me sentía solo y tenía la sensación de que mi único amigo en la vida era mi perro, que estaba siempre a mi lado», recordó. Esa relación terminó inspirando el relato: «Toda la película es una metáfora de las distintas dificultades por las que él y yo pasamos juntos», concluyó.

     

  • Naomi Watts alerta sobre escalada mundial del odio

    Naomi Watts alerta sobre escalada mundial del odio

    Naomi Watts alertó este sábado en el Festival de San Sebastián sobre el crecimiento del odio y defendió la importancia de mantener viva la memoria del pasado durante la presentación de The Housewife, película en la que interpreta a una criminal de guerra nazi.

    «Me da miedo lo que está sucediendo, tenemos que estar vigilantes», afirmó la actriz británica al ser consultada sobre la situación actual y el nazismo, uno de los temas centrales de la película. Watts también se refirió al Holocausto como algo que no podemos «permitir que vuelva a suceder».

    La actriz evitó profundizar en cuestiones políticas durante la conferencia de prensa, aunque habló sobre la situación de los inmigrantes en Estados Unidos, país al que se trasladó para desarrollar su carrera.

    «Tengo hijos estadounidenses, amo a Estados Unidos. Lo que ocurre en la actualidad es complicado, pero tengo fe en que las cosas se solucionarán a tiempo», afirmó.

    En The Housewife, Watts interpreta a Hermine Braunsteiner, una austríaca que trabajó como guardia de las SS en los campos de concentración de Ravensbrück y Majdanek y posteriormente construyó una nueva vida en Estados Unidos. Fue la primera criminal de guerra nazi extraditada de ese país para ser juzgada en Alemania Occidental.

    La película, ópera prima del canadiense Ben Shirinian, también cuenta con Tye Sheridan, Michael Imperioli, Luke Evans, Lena Olin y Debi Mazar. Watts recordó que recibió el guion hace ocho años y quedó impactada por la historia. «Me encanta la idea de que esta película de la oportunidad de que la gente tenga una conversación, miren hacia atrás, a lo que pasó, cómo y por qué», señaló.

    Watts destacó además la escasez de películas centradas en mujeres nazis y explicó que la historia muestra cómo quienes cometen atrocidades no necesariamente responden a una apariencia determinada. «los monstruos pueden no tener el aspecto de un ogro que está bajo la cama y aparece por la noche. Realmente están entre nosotros», afirmó. Sobre la preparación de su personaje reconoció: «Fue duro meterme en esa mentalidad a diario».

    La intérprete también recordó su trabajo con David Lynch en Mulholland Drive, película de 2001 que impulsó su carrera.

    «Hay gente que se pasa su vida buscando su gran papel y yo lo hice con esa película», expresó Watts sobre el filme, antes de referirse al director: «Está en mi corazón para siempre».

    Watts recibió este sábado el Premio Donostia por su trayectoria en el cine, durante una carrera que incluye dos nominaciones al Óscar por 21 gramos y Lo imposible.

    «Es increíble recibir este honor en este momento de mi vida, tras haber trabajado duro en las últimas cuatro décadas», señaló la actriz, quien también destacó los avances en la presencia de mujeres mayores en el cine: «Antes todo acababa en los 40 y ahora estoy en mis cincuenta y muchos -cumple 57 en unos días- y las mujeres han fortalecido su presencia en muchas categorías, sus historias deben verse reflejadas, esa narrativa tiene que cambiar y me gusta ser parte de ese cambio».

     

  • Diego Luna aborda la migración mexicana en «Ceniza en la boca»

    Diego Luna aborda la migración mexicana en «Ceniza en la boca»

    Diego Luna considera que la migración y el cambio climático representan dos de los principales desafíos del mundo actual, y eligió el primero para regresar a la dirección de largometrajes después de diez años con Ceniza en la boca, película presentada el sábado en el Festival de Cine de San Sebastián.

    El actor y director mexicano explicó que el cine puede contribuir a generar empatía frente a los discursos relacionados con la migración. Luna reconoció que «es fácil responder con miedo» ante este fenómeno y que «afloren las violencias», aunque considera que estas pueden «contrarrestar con empatía».

    Ceniza en la boca tiene como protagonista a Anna Díaz, quien interpreta a una joven mexicana que viaja a España acompañada de su hermano adolescente para reencontrarse con su madre, quien dejó México cuando ambos eran pequeños. Adriana Paz interpreta a la madre de los jóvenes.

    Los hermanos crecieron esperando el momento de reunirse nuevamente con su madre, pero su llegada a Madrid los enfrenta con las dificultades que acompañan la experiencia migratoria. Díaz describe a su personaje como «una chica fuerte, con muchas responsabilidades que le dejan poco tiempo para divertirse o para pensar en si misma, pero que aún así intenta construir algo, no solo sobrevivir».

    La actriz destacó que la película también busca mostrar las aspiraciones personales de quienes migran.

    «A veces se tiene la idea de que los emigrante tienen que limitarse a trabajar y trabajar, pero en la película hay espacios luminosos en los que emergen sus esperanzas, sus deseos, su cara humana», añadió.

    Para Luna, mostrar esa dimensión humana puede contrarrestar «al odio y la violencia», porque «la ignorancia a veces logra ser muy estridente».

    El cineasta sostiene que cuando una persona se interesa por la historia individual de un migrante puede modificar su percepción, y considera que el cine «nos invita a tener curiosidad» y es «una ventana que nos asoma a la vida de otras personas».

    El director explicó que la película no surgió como respuesta a las recientes noticias sobre deportaciones de migrantes en Estados Unidos o las dificultades derivadas de la llegada de personas a Ceuta. Luna señaló que la migración constituye un asunto «indispensable desde hace años, especialmente en México, que es esa puerta tan compleja entre Estados Unidos y América Latina».

    La actriz española Teresa Lozano, quien participa en la cinta, considera que Ceniza en la boca aborda «un tema de gran vigencia» como «la deshumanización» de los migrantes.

    «Creo que esta película nos viene muy bien a todos, pero ahora mismos le viene especialmente bien a la sociedad española, porque hay muchos discursos de odio», concluyó.

     

  • Las memorias del hermano de la princesa Diana sacuden monarquía británica

    Las memorias del hermano de la princesa Diana sacuden monarquía británica

    La monarquía británica enfrenta una nueva controversia por el adelanto de las memorias de Charles Spencer, hermano de Diana de Gales, quien relata episodios sobre la relación de la princesa con el ahora rey Carlos III y los momentos posteriores a su muerte en París en 1997, cuando tenía 36 años.

    El tabloide Daily Mail obtuvo fragmentos de Swan Song. Diana, my sister, libro que saldrá a la venta el 22 de septiembre, y comenzó a publicar extractos esta semana. Entre ellos destaca el relato de Spencer sobre una conversación telefónica que sostuvo con el entonces príncipe Carlos cuando se conoció la muerte de Diana.

    Según Spencer, Carlos «sonaba eufórico, como si le hubiera tocado la lotería» y llegó a decirle: «No te preocupes, pronto la olvidaremos». La publicación de estas afirmaciones provocó una respuesta del entorno de Carlos III, que cuestionó la versión presentada por el hermano de Diana.

    Un portavoz del monarca señaló que Carlos III «es consciente que el dolor del duelo fraternal puede nublar la razón, afectar al juicio y puede colorear la memoria de manera que otros no reconocen, incluso años después de una pérdida así».

    Dickie Arbiter, quien fue secretario de prensa de la reina Isabel II durante la muerte de Diana, también calificó de «bazofia» el relato de Spencer porque «de ningún modo pudo decir eso» y sostuvo que Carlos «se encontraba devastado».

    Ante los cuestionamientos, Spencer defendió el viernes su versión durante una entrevista con la BBC y reiteró que «esas fueron exactamente las palabras que dijo». Según su relato, el comentario le provocó tal indignación que decidió terminar inmediatamente la llamada telefónica.

    Las memorias también incluyen señalamientos sobre el noviazgo de Diana y Carlos. Spencer afirma que el entonces príncipe hizo comentarios sobre el peso de Diana y que, pocos días después de anunciar su compromiso, la agarró del pecho y le dijo: «Vaya, parece que estamos un poco rellenitos por aquí».

    El autor relaciona esos comentarios con los problemas alimenticios que posteriormente sufrió su hermana.

    Spencer relata además, a partir de una versión que reconoce haber recibido indirectamente, que Carlos habría dicho a Diana antes de su boda que estaba feliz de casarse, pero que no la amaba. El autor también sostiene que su hermana atravesó momentos de profunda infelicidad y consideró en varias ocasiones quitarse la vida, llegando «más de una vez» a los acantilados de Beachy Head, en East Sussex.

    Las revelaciones han reavivado en Reino Unido el debate sobre la relación de Diana con la familia real casi tres décadas después de su muerte. Mientras Carlos III y sus hijos Guillermo y Enrique continuaron esta semana con sus actividades públicas, las afirmaciones de Spencer y las respuestas de quienes estuvieron cerca de la familia real mantienen nuevamente a Diana en el centro de la atención británica.