Categoría: Escena

  • TikTok admite error al permitir transmisión de la crisis emocional de Pérez Hilton

    TikTok admite error al permitir transmisión de la crisis emocional de Pérez Hilton

    La plataforma china TikTok reconoció que un fallo en su equipo de moderadores retrasó la eliminación de la transmisión en vivo donde el bloguero estadounindense Pérez Hilton sufrió una crisis de salud mental y donde parece autolesionarse todo el cuerpo con cuchillos, hasta quedar totalmente ensangrentado.

    La empresa admitió la falla operativa días después de que patrullas de la Oficina del Sheriff de Miami-Dade, en la Florida, acudieron a la vivienda de Mario Armando Lavandeira Jr., más conocido como Pérez Hilton, tras recibir reportes de que transmitía en vivo actos de autolesión con un cuchillo, tal y como miles observaron en las redes sociales.

    El creador de contenido permanece hospitalizado, mientras que los clips de las lesiones se difunden en la red social X (antes Twitter).

    Por su parte, la familia del comunicador de origen cubano y nacido en Miami confirmó que ya logra comunicarse en el centro médico, luego de que la policía confirmara que había sido rescatado «sano y salvo» tras una crisis emocional. La familia también apuntó que sus hijos, su hermana y su sobrina salieron de la casa al notar que Pérez se estaba lastimando.

    Fue la noche del martes 4 y la madrugada del miércoles 5 de agosto cuando Pérez al parecer realizaba una trasmisión enlazada con otros tres usuarios de TikTok, pero una crisis de autoestima comenzó a apoderarse de él hasta lesionarse con un cuchillo mientras pronunciaba frases contra su propia humanidad.

    La agencia que representa al creador de contenido, Golden Artists Entertainment, informó en un comunicado que estaba al tanto del material que circulaba en internet. “Nuestra principal preocupación es la salud y el bienestar de Pérez, así como el bienestar de su familia”, señalaron sus directores ejecutivos, Dante Rusciolelli y Rebekah Kochan.

    Algunos han señalado que Pérez se habría inspirado para esta crisis en el nuevo videoclip de Ariana Grande, «Petal», donde ella aparece totalmente ensangrentada en la ficción sobre una masacre con motosierra, al estilo de la película «La masacre en Texas» (1974), coincidiendo con un retiro temporal de la artista, en en medio del lanzamiento de su nuevo disco y de las críticas a su extrema delgadez.

    El portal web de Pérez Hilton alcanzó gran popularidad a mediados de los años 2000 gracias a su estilo transgresor sobre chismes del espectáculo, acerca de personalidades como Paris Hilton, Britney Spears o Lindsay Lohan. El noticiero web se mantiene activo hasta hoy en día, mientras que Pérez, de 48 años, no ha aclarado las razones de su crisis.

  • El eclipse, un fenómeno inspirador para Karol G en su nuevo álbum

    El eclipse, un fenómeno inspirador para Karol G en su nuevo álbum

    El fenómeno del eclipse, como el que se vivirá en España y en algunos puntos de Europa el próximo 12 de agosto, en este caso total, también ha inspirado a la cantante Karol G para su último trabajo lanzado hoy viernes 7 de agosto, quien ha usado estos asombrosos episodios para hablar del desamor.

    «Otra noche que sola la paso, otra vez me paso Recordando to’ los besos, caricias y los abrazos. Otra vez que de tequila estoy llenando el vaso Pa’ brindar por un amor que me dejó en pedazos», reza la letra de la melancólica canción que titula precisamente «Eclipse», incluida en su trabajo ‘No me arrepiento de sentir tanto’.

    En la que es la penúltima canción de este nuevo álbum de 14 temas, «La Bichota» cita directamente al Sol, el otro protagonista de este tipo de fenómenos que tanta fascinación causan, pero se entrega a la que supone es su pareja en esta metáfora, la Luna, para tratar de encontrar sentido a su desamor.

    «Luna, dime por qué el amor es así. Si se supone que el amor no es dolor. Su despedida me ha causado insomnio. Y aun así lo recuerdo sin odio Luna, dime si esto de amar no es pa’ mí Luna, dime por qué te escondes del sol ¿Será que amarlo a él también te dolió?, canta, acompañada de un piano.

    Ambos astros le sirven a la colombiana para sellar el tono íntimo de este último trabajo con dolores que rompen y cambian a las personas y donde ha cambiado los sones tropicales por acordes y arreglos más reflexivos.

     

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    Y es que el asombro que producen los eclipses, especialmente los totales, ha inspirado desde cuadros de Ribera, los frescos de la Biblioteca del Monasterio del Escorial, la música de Iron Maiden o las películas de Stanley Kubrick, que han representado simbólicamente estos fenómenos a los que la Biblia y la Odisea dieron un sentido profético.

    Un prodigioso fenómeno que España vivirá el próximo 12 de agosto, de apenas unos minutos casi al anochecer y en el que, en algunas zonas del país, traerá una oscuridad momentánea como la que parece haber reflejado la cantante colombiana en «Eclipse». 

  • Khloé Kardashian encabeza nuevo reality show enfocado en sus amigas

    Khloé Kardashian encabeza nuevo reality show enfocado en sus amigas

    Khloé Kardashian, la tercera hermana del popular clan de la TV, encabeza un nuevo programa de telerrealidad que seguirá la vida de sus amigas bajo el nombre ‘The Girls: un proyecto de Khloé Kardashian’.

    El programa se estrenará en Estados Unidos el 21 de agosto a través de Hulu. Mientras que en España y Latinoamérica estará disponible en la plataforma de Disney+ a partir del 9 de septiembre.

    ‘The Girls’ sigue al grupo de amigas íntimas de Khloé Kardashian mientras enfrentan los retos de la maternidad, los negocios, la vida personal y la exposición mediática.

    «Entre éxitos profesionales, retos familiares, escapadas de amigas, fiestas de lanzamiento y decisiones que pueden marcar el rumbo de sus vidas, su amistad con Khloé es el vínculo que las une», indicó el comunicado emitido por Disney+.

    «Pero, a medida que se conocen mejor, comienzan a surgir tensiones inesperadas, viejas heridas y diferencias de opinión, que pondrán a prueba su amistad mientras sus vidas continúan evolucionando», explicó.

     

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    Las protagonistas del proyecto son Natalie Halcro, Khadijah Haqq, Malika Haqq, Yris Palmer, Olivia Pierson y Nicole Williams English.

    El proyecto cuenta además con un equipo creativo de larga trayectoria en el universo Kardashian, entre ellos las productoras Julie Pizzi, Farnaz Farjam, Nicole Blais y Lauren Goldstein, varias de las cuales participaron en ‘Keeping Up with the Kardashians’.

  • James Cameron pone en duda dirigir las próximas películas de Avatar

    James Cameron pone en duda dirigir las próximas películas de Avatar

    El director James Cameron dejó abierta la posibilidad de no dirigir Avatar 4 y Avatar 5, pese a que ambas películas mantienen sus fechas de estreno para diciembre de 2029 y 2031, respectivamente. El cineasta aseguró que, tras más de dos décadas dedicado al universo de Pandora, evalúa asumir nuevos desafíos creativos.

    Durante una entrevista concedida tras recibir el Governor General’s Performing Arts Award 2026 en Canadá, Cameron reflexionó sobre el tiempo que ha dedicado a la saga cinematográfica más exitosa de su carrera. «El universo de Avatar lleva ya 21 años avanzando sin parar, desde que empezamos a trabajar en él en 2005», afirmó.

    El realizador explicó que ha llegado el momento de analizar su futuro profesional y valorar qué proyectos desea desarrollar en los próximos años. «Ha sido un recorrido ininterrumpido. Ahora ha llegado el momento de mirar el horizonte y preguntarme: ‘¿Qué otras historias quiero contar? ¿Cuántas de ellas necesito dirigir yo mismo y cuántas puedo limitarme a escribir o producir junto a otros cineastas?’», expresó.

    Las declaraciones reavivaron la posibilidad de que Cameron entregue la dirección de las próximas entregas de Avatar, una opción que ya había mencionado anteriormente, aunque ahora parece cobrar mayor fuerza debido a su interés por emprender nuevos proyectos cinematográficos.

    La eventual salida del director plantea interrogantes sobre el futuro de la franquicia. Desde el inicio de la saga, Cameron ha supervisado prácticamente todos los aspectos de la producción, desde el desarrollo de nuevas tecnologías de captura de movimiento bajo el agua hasta el reparto, los efectos visuales y el montaje final de las películas.

    Aun si deja la dirección, el cineasta podría mantenerse vinculado como guionista o productor, lo que le permitiría conservar influencia sobre el desarrollo creativo de Avatar 4 y Avatar 5. No obstante, especialistas consideran que sustituir su liderazgo representaría un desafío para Disney y 20th Century Studios, debido al estrecho vínculo entre la franquicia y su creador.

    Estrenada en 2009, la primera película de Avatar continúa siendo la más taquillera de la historia, con cerca de $2,900 millones recaudados en todo el mundo. Trece años después, Avatar: El sentido del agua también alcanzó un enorme éxito comercial al superar los $2,300 millones en taquilla.

    La entrega más reciente, Avatar: Fuego y ceniza, estrenada en diciembre del año pasado, obtuvo una recepción más moderada y recaudó menos de $1,500 millones a nivel mundial. Aunque la cifra sigue ubicándola entre las producciones más exitosas del cine, representa un descenso significativo respecto a las dos películas anteriores, lo que incrementa las expectativas sobre el futuro de la saga si finalmente Cameron decide abandonar la dirección.

     

     

  • Cecilia Suárez: “A nuestros colegas hombres se les abren con facilidad más puertas”

    Cecilia Suárez: “A nuestros colegas hombres se les abren con facilidad más puertas”

    A lo largo de sus 35 años de carrera profesional, la actriz mexicana Cecilia Suárez ha sabido «escuchar los cambios» de la industria cinematográfica para «poder seguir sintiendo que hacer cine vale la pena», afirma en una entrevista con EFE, aunque reconoce que a sus colegas hombres «se les han abierto las puertas con más facilidad».

    Tras haber sido homenajeada durante el Festival Internacional de Cine Guanajuato (GIFF) con la Cruz de Plata ‘Más Cine’ y la Medalla Filmoteca UNAM, Suárez defiende que lo «ideal» sería que «no hubiera una tendencia de género, sino que el cine se abriera por igual a hombres y mujeres».

     

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    Después de haber trabajado con directores de la talla de Tommy Lee Jones en ‘Los tres entierros de Melquiades Estrada’ (2005) o con Ernesto Contreras en ‘Las oscuras primaveras’ (2014), la oriunda de Tamaulipas ha ido afinando la elección de sus proyectos hasta convertirse en un referente y activista en la lucha contra la violencia de género.

    Como vocera global y embajadora contra el feminicidio en México desde las Naciones Unidas, Suárez traslada ese compromiso a un proyecto feminista como la adaptación teatral del libro de Cristina Rivera Garza, ‘El invencible verano de Liliana’, por el que su autora recibió el Premio Pulitzer en 2024 en la categoría de Memoria o Autobiografía.

    «Es una realidad e historia urgente y una novela referente en este tema y tengo muy claro por qué tanta gente se está acercando a esta historia. Es muy querida por todas nosotras, y muchos de nosotros, que también quisiera incluir a los hombres», explica la artista de 54 años.

    Resiliencia del cine mexicano

    En la década de 1990, la industria del cine mexicano entró en crisis por la caída de la producción de películas y la falta de apoyos estatales, un periodo en el que Suárez comenzó su carrera rompiendo récords de taquilla con ‘Sexo, pudor y lágrimas’ (1999), lo que demostró la fuerza del cine nacional.

    «El gremio del cine se aferra a no dejarse caer y a mantenerse firme en su convicción de que es importante. Además, otorga una identidad nacional, habla de quiénes somos y de cómo observamos la vida, de cómo la atravesamos. Tiene un propósito mucho más grande que el entretenimiento», destaca.

    Para la intérprete, esa finalidad es la que logra que las producciones mexicanas, y de otros países, «se mantengan en momentos con presupuestos escasos».

    Aun así, confiesa que la cinematografía de países como México tiene momentos mucho más brillantes, de apoyo y de productividad cuando se basa en «razones y formas de ser muy repetitivas», aunque al final termina obedeciendo «al gran gusto y pasión que tiene que tener toda la gente que se dedica a algo tan demandante como el cine».

    Relevancia de los festivales de cine

    Después de haber sido recibida con los brazos abiertos en Guanajuato, Suárez no quiere perder la oportunidad de reivindicar la relevancia de festivales como el GIFF, a los que considera auténticos «santuarios para el cine» y uno de los «puntos de encuentro» más relevantes para la industria cinematográfica.

    «Aquí es donde se gestan los proyectos del futuro. Dentro de los festivales se hacen alianzas y se tienen encuentros para producciones muy importantes. Además, son una cita anual para sentir la temperatura de donde estamos», argumenta.

    Tras su paso por el GIFF, la actriz regresará a los escenarios con la preparación de la gira nacional en México de ‘El invencible verano de Liliana’, que comenzará oficialmente el 20 de agosto de 2026 en el Festival de Teatro de Nuevo León y supondrá un nuevo reto en la carrera de la reconocida artista.

     

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  • El rapero argentino Trueno: «Lo que pasa en EE.UU. refleja que el sistema es racista»

    El rapero argentino Trueno: «Lo que pasa en EE.UU. refleja que el sistema es racista»

    El rapero argentino Trueno ha viajado por el mundo para exponer su música y se ha colado en las listas internacionales con algunos de sus mayores éxitos. Ahora, actúa en los escenarios de Nueva York siendo consciente del tumultuoso contexto político que vive Estados Unidos, sobre todo en lo que interpela a la comunidad latinoamericana.

    «Estas cosas que pasan en Estados Unidos te hacen dar cuenta de que el sistema en general sigue siendo racista y clasista, y hay que combatir contra eso», expresa en entrevista con EFE desde un hotel en pleno centro de Manhattan.

    En el sofá de una habitación del Intercontinental New York Times Square, donde tuvo lugar la Conferencia de Música Latina Alternativa (LAMC), y con un mate en la mano del que bebe a cada tanto, el artista de 24 años reflexiona sobre la situación de la población latina bajo el Gobierno del presidente Donald Trump.

    «Yo respeto mucho a todas las culturas, comunidades y continentes. Para mí no hay que subordinar al otro o poner a uno por encima del otro. Más allá de las condiciones políticas y sociales de cada continente, somos todos personas y tenemos un montón de cosas por hacer», opina.

     

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    Por eso, Trueno, cuyo nombre real es Mateo Palacios, lleva por bandera la palabra «sudaca»: se reapropia de su significado y elimina su carácter peyorativo. «Alguien que viaja a Latinoamérica se enamora de la cultura, la música, la comida y las costumbres. No tenemos nada que envidiarle a nadie», asegura el cantante, que en abril lanzó su cuarto álbum de estudio, ‘TURR4ZO’.

    «De barrio con problemas, imposible no alzar la voz»

    El barrio de La Boca, en Argentina, ha marcado su identidad, su forma de hacer música y, unido a su contexto familiar, le ha llevado a dar voz a problemáticas sociales que acechan a su país, como los resquicios de la dictadura militar o el abuso policial.

    «Vengo de un barrio y un país con muchos problemas. Todo mi entorno vive en Argentina, yo vivo en Argentina, todo lo que pasa ahí lo vivimos. La música es un medio de expresión, para mí es imposible no decirlo. Lo hago de una manera genuina», expresa.

    Su posicionamiento político también nace de su historia familiar: su abuelo, el cantautor Yamandú Palacios, tuvo que exiliarse de Uruguay durante la dictadura cívico-militar que vivió el país entre 1973 y 1985.

     

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    Aunque Trueno afirma ser «consciente de que siendo artista es importante levantar la voz», recalca que hacerlo o no depende «de la crianza que tuviste y lo que te pasó en la vida: «Puede haber artistas con millones de seguidores que no les pasó nada en su vida, y no está mal tampoco que no hablen. Es una elección».

    «‘TURR4ZO’ es mi álbum favorito»

    Su último álbum, ‘TURR4ZO’, es de hecho una oda a su barrio y a los sonidos de Argentina, con extractos de canciones de artistas del país como Gustavo Ceratti, Los Wachiturros y Miranda! y colaboraciones con María Becerra, Neo Pistea o Milo J.

    «TURR4ZO es mi entrega favorita mía, la que más me gusta de todas las que hice. Siento que ahora vengo más establecido», cuenta.

    Y es que con su anterior disco, ‘El último baile’, un homenaje al hip-hop y a sus orígenes, Trueno vivió su «explosión comercial más grande»: «Ahora tenía ganas de que todo ese público que agarré entienda de dónde venimos mi música y yo».

    El éxito alcanzado con ‘El último baile’ culminó este año con el artista acompañando a la banda británica Gorillaz en su gira por Reino Unido e Irlanda, lo que, asegura, le ha abierto puertas en el mundo anglosajón.

    «Si no fuese por ellos, capaz nunca hubiera tocado en Reino Unido o me hubiera costado mucho más entrar en esos públicos. Siento que ahora puedo hacer una gira allí gracias a eso», reconoce.

    Este sábado, Trueno se subirá al escenario del SummerStage, en Central Park, en un concierto gratuito en el que también se presentará su compatriota Milo J y la artista dominicana J Noa.

     

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  • «The Debut’ de Jesse Eisenberg clausurará la 70 edición del Festival de Cine de Londres

    «The Debut’ de Jesse Eisenberg clausurará la 70 edición del Festival de Cine de Londres

    El filme ‘The Debut’, del actor y director estadounidense Jesse Eisenberg, será el encargado de clausurar la 70 edición del Festival de Cine de Londres (‘London FIlm Festival’) el próximo mes de octubre, anunció la organización del certamen este martes.

    La cinta, protagonizada por el propio Eisenberg, junto a Julianne Moore, Paul Giamatti o Halle Bailey, entre otros, se proyectará el 18 de octubre en el Royal Festival Hall de Londres su preestreno británico con el reparto y pondrá el broche final al festival meses antes de su llegada a los cines, prevista para principios de 2027.

    ‘The Debut’ cuenta la historia de una mujer tímida que es elegida inesperadamente para participar en la producción local de un musical y cómo, cautivada por el director, se sumerge en el papel y en el mundo del teatro comunitario.

    «Es una gran emoción ser la gala de clausura y estoy deseando compartir las increíbles interpretaciones del reparto con el público londinense», comentó Eisenberg en un comunicado difundido por el festival.

    El actor y director estadounidense regresa al certamen de la capital británica -conocido como un ‘festival de festivales’ al programar películas previamente presentadas en otras citas como Cannes o Venecia- dos años después de presentar su filme ‘A Real Pain’ en 2024.

    La 70 edición del Festival de Cine de Londres, que tendrá lugar entre el 7 y el 18 de octubre, dará el pistoletazo de salida con el preestreno europeo de ‘Elsinore’, dirigida por Simon Stone, y protagonizada por los actores británicos Andrew Scott y Olivia Colman.

    El resto de la programación, así como las películas en competición oficial, se darán a conocer el próximo 2 de septiembre.

  • «Godzilla Minus Zero» tendrá su estreno mundial en Festival de Cine de Nueva York

    «Godzilla Minus Zero» tendrá su estreno mundial en Festival de Cine de Nueva York

    La película ‘Godzilla Minus Zero’, del cineasta japonés Takashi Yamazaki, tendrá su estreno mundial en el Festival de Cine de Nueva York (NYFF, en inglés) el próximo 26 de septiembre, según anunció este martes la organización.

    Film at Lincoln Center, que organiza este emblemático festival del 25 de septiembre al 12 de octubre, indicó en un comunicado que Yamazaki presentará el largometraje en la sala Alice Tully Hall, en el Upper West Side, junto a otros miembros del elenco y del equipo.

    El largometraje es una secuela de la exitosa ‘Godzilla Minus One’, de 2023, también del japonés, que ganó el primer Oscar en la historia de esta popular franquicia gracias a sus efectos visuales.

    ‘Godzilla Minus Zero’ se ambienta en 1949, dos años después de lo sucedido en la anterior película, y continúa la historia de la familia Shikishima «mientras se enfrenta a una nueva calamidad», de acuerdo con el comunicado.

    «Es un honor presentar nuestra película a un público global por primera vez y en un lugar con tanta historia y prestigio. Estoy lleno de asombro y emoción por ver hasta dónde puede llegar el poder del Godzilla de Japón para aterrorizar a espectadores de todo el mundo, y si conectarán con lo que hay más allá de ese miedo», apuntó en la nota Yamazaki.

    Dennis Lim, director artístico del NYFF, afirmó por su parte que, más de 70 años después de la primera película de Godzilla, el director japonés «demuestra que a la vieja franquicia aún le queda vida» y «regresa a sus raíces de posguerra para encontrar un terror primigenio y perturbador».

    Lim anticipó que esta nueva entrega será un «éxito en taquilla a la vieja usanza».

    Yamazaki, nacido en la ciudad de Matsumoto en 1964 y que también es supervisor de efectos visuales, es considerado uno de los principales directores de cine de su país.

    El japonés se convirtió en el primer director en ganar el Oscar a Mejores Efectos Visuales desde Stanley Kubrick, y la película ‘Godzilla Minus One’ es actualmente el tercer largometraje de acción en lengua extranjera más taquillero en la historia de Estados Unidos.

    El filme recaudó 116 millones de dólares en todo el mundo y ganó ocho premios de la Academia de Cine de Japón, entre ellos el de Mejor Película, Mejor Guion y Mejor Fotografía.

  • Jaafar Jackson, el protagonista de Michael, actuará junto a Will Smith en thriller policial

    Jaafar Jackson, el protagonista de Michael, actuará junto a Will Smith en thriller policial

    Jaafar Jackson, quien ganó reconocimiento internacional por interpretar a su tío Michael Jackson en el exitoso biopic «Michael», ya tiene un nuevo proyecto cinematográfico. El actor formará parte del elenco de «Supermax», un thriller de acción protagonizado por Will Smith.

    De acuerdo con la información divulgada por medios especializados, la película seguirá la historia de dos agentes del FBI, interpretados por Will Smith y AnnaSophia Robb, quienes deberán investigar un asesinato ocurrido dentro de una prisión de máxima seguridad, considerada prácticamente impenetrable.

    La producción estará dirigida por David Gordon Green, conocido por películas como «Más fuerte que el destino» y «El exorcista: Creyente», mientras que el guion fue escrito por David Weil y David J. Rosen.

    Además de Smith y Jackson, el reparto incluye a AnnaSophia Robb, reconocida por sus actuaciones en «Rebel Ridge», «La montaña embrujada» y «Un puente hacia Terabithia».

    «Supermax» será el primer proyecto de Jaafar Jackson tras el éxito mundial de «Michael», la película dirigida por Antoine Fuqua que retrata los primeros años de la carrera del llamado Rey del Pop.

    La cinta biográfica superó los $1,000 millones en taquilla mundial, convirtiéndose en el biopic más exitoso de la historia y consolidando a Jaafar Jackson como una de las nuevas figuras de Hollywood.

    Paralelamente, ya está en desarrollo una secuela de «Michael», que abordará la etapa más madura de la carrera del cantante y, según los reportes, incluirá las acusaciones de abuso sexual que marcaron sus últimos años, además de utilizar material grabado durante la producción de la primera entrega.

    No obstante, la incorporación de Jaafar Jackson a «Supermax» abre la posibilidad de que el rodaje de la secuela pueda sufrir modificaciones en su calendario. El elenco de «Michael» también incluye a Nia Long, Laura Harrier, Juliano Krue Valdi, Miles Teller y el nominado al Óscar Colman Domingo.

     

  • La exitosa serie mexicana ‘Nadie nos va a extrañar’ vuelve a retratar la herida juvenil

    La exitosa serie mexicana ‘Nadie nos va a extrañar’ vuelve a retratar la herida juvenil

    En medio de la crisis económica mexicana de 1995, conocida como el «error de Diciembre», los protagonistas de la serie ‘Nadie nos va a extrañar’ tendrán que afrontar en una segunda temporada el suicidio de su compañero Memo mientras intentan construir un futuro en el que puedan desarrollar sus carreras y superar los retos de un nuevo México.

    «Las familias mexicanas cambiaron completamente después de la crisis, cambiaron de estilo de vida. Fue un momento muy marcado en la historia de México», explica en entrevista con EFE Macarena Oz, quien interpreta a Daniela, una de las protagonistas de esta segunda entrega, que se estrena el viernes 7 de agosto en la plataforma de Amazon Prime Video.

    ‘Nadie nos va a extrañar’ vuelve con su elenco estelar, conformado por Tenoch (Virgilio Delgado), Alex (Nicolás Haza), Marifer (Camila Calónico) y Daniela, quienes deberán costear sus estudios de preparatoria mientras enfrentan el dilema de si podrán ingresar a la universidad al año siguiente, en medio de las dificultades económicas que asfixiaban a la población mexicana de 1990.

    «Siempre va a haber gente intentando meterte el pie para que te caigas, pero ganas por la reacción que tienes ante eso, cuando no te dejas abrumar por los problemas. Eso es algo padre de la adolescencia y la niñez; creo que incluso más en los noventa que ahora, porque con la digitalización es más complicado», explica Delgado.

    Esa actitud es la que orilla al grupo de amigos a seguir vendiendo tareas al resto de sus compañeros de la escuela, mientras muchos los juzgan por ser «nerds», tener sobrepeso o ser homosexuales.

    «La aceptación no llega tan rápido y, aunque en el caso de Alex, por suerte, sus amigos lo aceptan muy pronto, le toca pasar por muchas cosas más. Tiene que atravesar ese proceso de aceptación propia y también del mundo que lo rodea», explica Haza sobre su personaje, que se revela como homosexual.

    Suicidio juvenil

    La muerte de Memo (Axel Madrazo) afecta profundamente a todos los personajes, pero especialmente a Marifer, que, tras iniciar una relación sentimental con él, tiene que convivir con la culpa de no haber podido salvar a su primer amor.

    «Es todo bien difícil. La vida sigue después de una realidad tan importante como este suicidio y no tienes chance de pausar un segundo y entender qué te está pasando y de qué manera te afecta el que esta persona ya no esté contigo”, explica Calónico.

    Según la intérprete, conocida por cintas como ‘Latido’ (2023), en la que trabajó junto a la nominada al Óscar, Marina de Tavira, estas experiencias traumáticas son una forma de que jóvenes como Marifer comiencen una «transformación personal desde un lugar de rehabilitación de vida», con una «vitalidad» que «apenas está encontrando y descubriendo en ella».

    La segunda temporada de ‘Nadie nos va a extrañar’ incluirá además una canción original de Julieta Venegas, ‘Sentimiento raro’, con la que la cantante vuelve a colaborar con la serie tras el éxito de ‘A donde va el viento’, tema que formó parte de la primera entrega.