Categoría: Escena

  • Las raíces colombianas de Jaafar Jackson, el nuevo rostro de Michael Jackson

    Las raíces colombianas de Jaafar Jackson, el nuevo rostro de Michael Jackson

    La reciente aparición de Jaafar Jackson, de 29 años, en el primer avance de la película «Michael» (2026) , sobre la vida de su tío, el cantante Michael Jackson (1958-2009), no sólo reavivó el interés global por la figura del “Rey del Pop”, sino que también impulsó una mirada más profunda sobre el joven actor.

    El hijo de Jermaine Jackson, hermano de Michael, ha captado la atención por su capacidad para encarnar a su famoso tío, pero detrás de su talento hay una historia que entrelaza dos mundos: la dinastía musical más influyente del siglo XX y las raíces colombianas que heredó de su madre, Alejandra Rodríguez Martínez.

    Para entender el ascenso de Jaafar, es imprescindible mirar la trayectoria de Alejandra, quien llegó a Estados Unidos desde Bogotá cuando era apenas una niña. Su llegada a Beverly Hills, en Los Ángeles, CA, marcó el inicio de un camino inesperado hacia la familia Jackson.

    Un mánager amigo de Jackie Jackson buscaba a una joven latina para un proyecto musical, y aunque Alejandra nunca había cantado profesionalmente, su energía y habilidad para el baile la hicieron destacar. Así comenzó su vínculo con una de las familias más famosas de la música estadounidense.

     

    Herencia latina en la dinastía Jackson

    La vida de Alejandra tomó un giro decisivo cuando inició una relación con el hermano de Michael, Randy Jackson, con quien tuvo dos hijos, uno de ellos nacido en Colombia. Durante un intento por regresar a sus raíces y construir un hogar en Saravena, Arauca, la violencia golpeó a la familia: Randy fue secuestrado en el país brevemente por la guerrrilla del Ejército de Liberación Nacional (ELN), pero lo liberaron al creer que era un pastor cristiano estadounidense.

    La situación llevó al embajador de Estados Unidos a recomendar la salida inmediata del país, empujando a Alejandra y sus hijos de vuelta a Los Ángeles y, finalmente, a la casa de Katherine Jackson, la magtriarca de la familia.

    Instalada durante más de dos décadas en la mansión familiar, Alejandra crió a sus hijos en medio de un entorno donde la música, los ensayos y las visitas a Neverland eran parte de la vida cotidiana.

    Allí nació Jaafar, fruto de su matrimonio posterior con Jermaine Jackson, otro de los hermanos del «rey». El joven creció rodeado por la leyenda de Michael, quien solía aconsejar a sus sobrinos mantener viva la curiosidad y la sensibilidad de la niñez. Pero esa vida también tuvo sombras: durante las controversias que enfrentó el artista en los 90, relacionadas a abuso de menores, por lo que Alejandra se vio obligada a retirar a sus hijos del colegio para protegerlos del acoso.

     

    Un artista que abraza su identidad

    La muerte de Michael en 2009 marcó profundamente a la familia, especialmente a los sobrinos que lo admiraban como familiar y mentor en la música. Con el tiempo, Alejandra buscó independencia y se dedicó al diseño de modas, mientras sus hijos comenzaron a construir sus propias carreras.

    Jaafar eligió la música como punto de partida y debutó en 2019 con el sencillo “Got Me Singing”, apostando por un estilo propio que mezcla pop y R&B. Asimismo, en 2024 lanzó el tema “Universe of love”.

     

    Su salto a la actuación llegó con un proceso de selección exigente que duró casi dos años. Jaafar debió demostrar que podía bailar, cantar y actuar con la misma fuerza que su tío. La aceptación final vino de la figura más respetada de la familia: Katherine Jackson.

    El director Antoine Fuqua aseguró que el joven “capturó el espíritu y la energía” del intérprete del tema «Billie Jean», un reconocimiento que consolidó su elección para protagonizar Michael, cuyo estreno está programado para abril de 2026.

    El tráiler, que muestra distintas etapas de la vida del “Rey del Pop”, ha generado entusiasmo en redes sociales por la sorprendente similitud entre Jaafar y su tío. Pero detrás de ese parecido hay un artista que también reivindica una herencia poco conocida: la colombiana.

    Esa dualidad —el legado Jackson y la sangre latina de su madre— lo convierte en una figura única en Hollywood, lista para presentar una de las interpretaciones más esperadas de los últimos años.

  • Romeo Santos: «Que nos consideren pioneros es un honor, pero que vengan más»

    Romeo Santos: «Que nos consideren pioneros es un honor, pero que vengan más»

    Romeo Santos y Prince Royce lanzan hoy viernes un álbum conjunto, «Better late than never», con el que las estrellas de la bachata buscan reinventarse y hacer historia en medio del ‘boom’ de la música latina en el que aseguran que aún hay espacio para nuevas voces.

    En un encuentro con una decena de medios internacionales, entre ellos EFE, antes de la primera ‘fiesta de escucha’ del álbum en el Madison Square Garden, Santos, de 44 años, y Royce, de 36, coinciden en que la música latina, y la bachata en concreto, han crecido mucho, pero queda margen.

    «Se ha logrado bastante, pero definitivamente entiendo que falta mucho más», dice Santos, que contribuyó a globalizar la bachata con su éxito «Obsesión» (2002) junto al Grupo Aventura, del que se separó en 2011, y cuya carrera en solitario lo ha consolidado como el rey del género dominicano moderno.

     

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    «Somos parte de un grupo de muchos colaboradores, muchos bachateros. Desde los inicios: (Leonardo) Paniagua, Luis Segura, por mencionar algunos, hasta los que nos inspiraron a nosotros: Antony Santos, Luis Vargas, Raulín…», repasa el cantante neoyorquino de origen dominicano.

    «Y saber que nos consideran pioneros del género es un privilegio, es un honor, pero que vengan más relevos», reclama, propiciando que Royce, sentado a su lado, agregue rápidamente un «cierto».

    Royce, también neoyorquino de origen dominicano, expresa, por su parte, reconocimiento a su propio impacto en la modernización del género desde su debut en 2011, cuando despegó una trayectoria marcada por la fusión con sonidos urbanos que le ha merecido el apodo de ‘el príncipe de la bachata’.

    «Como cantante o artista de cualquier género, uno quiere empujar, que crezca más. Para mí ha sido un honor ver (…) cantar bachata a gente de todo el mundo, bailar bachata… Pienso cómo puedo representar al género y que siga creciendo siempre», explica.

    «Es difícil como artista cambiar y reinventarse con cada disco. Yo sentí esa hambre para reinventarme», complementa Royce, destacando que el proyecto ha supuesto un trabajo duro, en secreto y bajo la presión por superarse a sí mismos, pero el resultado es «un momento icónico para ambos y para la cultura».

    Este nuevo álbum supone su primera colaboración después de tres duetos «que nunca vieron la luz», señala Santos, y en él han trabajado en los últimos siete años, aunque más intensamente en el último, tras una «propuesta no indecente» de Royce, bromea, aludiendo a uno de sus temas más famosos.


    «Ha sido una gran experiencia para mí, porque yo solía dirigir, producir… Pero con este proyecto él fue muy persuasivo acerca de probar cosas nuevas. Me empujó. Fue retado, de una buena manera, en el buen sentido de la palabra», agrega Santos.

    Según explica, el disco es una carta de amor «no solo a República Dominicana, sino a los seguidores y la bachata», y con la que cualquier escuchante, aunque no sea «fanático» de ninguno de los dos, puede «apreciar diferentes elementos en el género, porque fusionamos el estilo».

    A lo largo de trece temas, los arreglos tradicionales de la bachata se mezclan con otros ritmos como el R&B, los ‘afrobeats’, el reguetón, el bolero o incluso la bomba puertorriqueña, según revelaron esa noche ante los miles de seguidores que escucharon el álbum antes de su estreno público mañana.

    Santos dijo esperar que «se convierta en un clásico y que la gente pueda apreciar que le entregamos todo, el alma, toda la creatividad posible, y nos reinventamos ambos».

  • «Yellow»: La serie mexicana que explora las ganas de vivir ante el suicidio

    «Yellow»: La serie mexicana que explora las ganas de vivir ante el suicidio

    Sin caer en el melodrama que tanto gusta al algoritmo de las plataformas de streaming, la nueva serie mexicana «Yellow» “sacude la culpa y el ruido social” de sus personajes para hablar de la enfermedad, el suicidio y la búsqueda de la identidad, pero con “las ganas de vivir” como una motivación.

    La serie producida por The Immigrant -conocida por el éxito de «Nadie nos va a extrañar» (2024)-, es descrita por su reparto como una “pieza de autor”, pues prescinde de las fórmulas que suelen atraer al gran público para centrarse en explorar, sin dar muchas explicaciones, la “revolución interna” que atraviesan Nico, Dan, Richie, Rojo y Quinto, sus protagonistas.

    “Actualmente hay un silencio extremo velado por muchísimo melodrama y, (con «Yellow»), surge esta revolución de Sofía Auza y de la creación de contenido de series de autor. Espero que esto se vuelva tendencia e inspire a más personas a contar las historias a su manera, libres del algoritmo y del rating”, dijo a EFE la actriz Eréndira Ibarra (Rojo) sobre el trabajo de la directora.

    Para Ibarra, la industria audiovisual atraviesa un “retroceso a nivel creativo” debido a cómo se están construyendo historias en las plataformas, donde “el melodrama reina, el dolor es el motor y la inclusión es solo una cuota”.

    Defender la libertad creativa 

    Una opinión que comparte la intérprete Tessa Ía (Dan), quien señaló que “el público también agradece los proyectos raros e irreverentes”, como esta producción de Auza, quien además dirigió la película de «Adolfo» (2023), distinguida con el Oso de Cristal a Mejor Película en la sección Generation 14 plus del Festival Internacional de Berlín.

    “No todos queremos la cajita de McDonald’s; queremos cosas raras, que nos dejen pensando, que nos ofrezcan arte visual”, sentenció Ía sobre esta serie de cinco capítulos, que se estrenará este jueves en HBO Max.

    Además, defendió la importancia de respetar a los artistas y creadores, pues “ahorita la mayoría de las decisiones creativas las toman los ejecutivos”.

     

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    Con la libertad creativa de Auza, ‘Yellow’ se convierte en un proyecto visualmente distinto, cargado de una estética pop que cuenta la historia de dos ladronas de arte, Dan y Nico, quienes entablan una amistad con Richie, un piloto de Fórmula 1 que atraviesa por una crisis emocional en la que la idea del suicidio está presente.

    El robo cometido por las protagonistas es investigado por Rojo, una detective que padece de una enfermedad terminal a la que le rehuye, y por su compañero Quinto, un personaje solitario interpretado por Humberto Busto, conocido por su papel en ‘Amores Perros’ (2000).

     

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    Busto celebra el surgimiento de este tipo de historias en medio de “un mundo tan horrible”, porque “estos universos son como una cajita musical” para las audiencias, ya que también “indagan en la huella del dolor y en cómo se sobrevive a ella a través de la compañía, de la amistad”, y es entonces cuando “la cajita (musical) logra una sinfonía” con todas sus piezas.

    Y es que, agregó Ibarra, al final “las ganas de morir y de vivir” de Richie o Rojo los llevan a  “conectar con las personas que tienen cerca”; por lo tanto, concluyó, “la idea de amistad y de comunidad es la respuesta para seguir viviendo”.

    El elenco de la serie de HBO Max lo completan Martín Saracho (Richie) y Lizeth Selene (Nico), quien recientemente participó en «Cometierra» (2025), producción basada en la novela de la argentina Dolores Reyes.

     

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  • Remix de The Chainsmokers lleva «The Fate of Ophelia», de Taylor Swift, a las discotecas

    Remix de The Chainsmokers lleva «The Fate of Ophelia», de Taylor Swift, a las discotecas

    «The Fate of Ophelia», tema principal del último lanzamiento de Taylor Swift, se ha convertido también en un éxito en las discotecas de medio mundo gracias al remix realizado por The Chainsmokers. El lanzamiento del nuevo tema fue anunciado en la cuenta oficial de los seguidores de la estrella del pop: Taylor Nation, en Instagram.

    «Fate of Ophelia (The Chainsmokers Remix)» ya está disponible para descargar en las principales plataformas musicales a través de la tienda en línea de Swift.

    Al exitoso tema de Swift el dúo de DJ ha añadido percusión, toques de EDM y bajos y el equipo de la cantante escribió que la nueva versión «nos envuelve como una cadena, una corona, una enredadera», citando parte de la letra. Y en los comentarios tras el anuncio, The Chainsmokers escribieron que era un verdadero honor realizar esta versión.

    El remix llega justo cuando la canción original «The Fate of Ophelia» alcanza su séptima semana en el número 1 del Billboard Hot 100. Fue el primer sencillo del álbum «The Life of a Showgirl» de Swift que ha permanecido el mismo tiempo en la cima del Billboard 200.

     

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    Según Billboard, la colaboración de Swift con el dúo de EDM podría ayudar a que «Ophelia» se mantenga dos meses consecutivos en la cima de la lista, al igual que la recién presentada colección de vinilos navideños de la showgirl, de la ganadora de 14 premios Grammy, que podría asegurar que el álbum se mantenga durante ocho semanas en la cima de la lista de álbumes estadounidenses.

    Si «Ophelia» alcanza su octava semana en la cima del Hot 100, igualará a «Anti-Hero» de 2022 como el éxito número 1 más longevo de Swift hasta la fecha. Swift ha trabajado con anterioridad con artistas electrónicos como Snakehips, Four Tet, BloodPop y LP Giobbi en remixes de sus canciones.

  • Romeo Santos y Prince Royce seducen a su natal Nueva York con álbum a dúo

    Romeo Santos y Prince Royce seducen a su natal Nueva York con álbum a dúo

    Las estrellas de la bachata Romeo Santos y Prince Royce sedujeron en la noche del miércoles a un Madison Square Garden de Nueva York lleno de fanáticos que acudieron a la primera escucha de su álbum conjunto, «Better late than never», y se llevaron de premio un ‘popurrí’ de sus éxitos.

    Haciendo honor al título del proyecto, «mejor tarde que nunca», los cantantes estadounidenses de origen dominicano se hicieron esperar más de dos horas, pero fueron recibidos con vítores ante las expectativas por este proyecto que han producido totalmente en secreto a lo largo de unos siete años.

    El «rey» y el «príncipe» de la bachata demostraron su sintonía personal y profesional al moverse por el escenario, decorado como una calle cualquiera de la ciudad donde ambos crecieron, con un vagón de metro, unos bancos, un kiosko con un DJ dentro y, de fondo, una vista al puente de Brooklyn.

    «Es un poco extraño interpretar canciones que ustedes no conocen», dijo Santos entre risas, imitando la cara embobada del público en la llamada ‘listening party’, un formato cada vez más popular para presentar música, y a la que solo se podían conseguir boletos a través de concursos y promociones de radio.

    No obstante, a base de buen ánimo, grandes dosis de humor y llamadas pícaras a las mujeres latinas que asistieron en masa al evento, Santos y Royce fueron calentando el ambiente mientras explicaban en detalle una a una las trece canciones del disco, que saldrá a la venta el 28 de noviembre.

    Una fusión de bachata

    Por ejemplo, en «Lokita por mí», Santos dibujó espirales en su sien y avisó de que, «respetuosamente», describen «al ser más divino en el planeta tierra», mientras que en «Jezabel», que evoca su icónico tema sobre infidelidad «Ella y yo» junto a Don Omar, habla de otro descubrimiento del «amante de tu mujer».

    Los arreglos tradicionales de la bachata dominaron el viaje musical, modernizados con la fusión de otros ritmos, como en «Dardos», que mezcla R&B, ‘afrobeat’ y tropical, y que Santos admitió es uno de sus temas favoritos junto a «Encerrados», sobre ese hombre «tóxico» que inspira las letras más poéticas.

    Santos fue el principal maestro de ceremonias, aunque ambos tomaron la palabra tanto en inglés como en español y no pararon de bailar, como en «Ay, san Miguel», un tributo al Caribe que hace un guiño a la bomba puertorriqueña, cultura de la que Santos es heredero por parte de madre.

    Santos alabó repetidamente a Royce y destacó su vibra Michael Jackson en «Blanca nieves», de la que adelantaron que tiene «un mensaje subliminal, porque se supone que hablamos de una mujer». En «La última bachata», que tiene destellos de bolero, se pusieron nostálgicos tocando el tema de la muerte.

    ¿Aperitivo de una gira?

    Fue entonces cuando, después de una hora de presentación, recordaron que «mañana no hay trabajo» porque el jueves es Acción de Gracias en EE.UU. y, con un griterío que confirmaba más hambre de bachata, ofrecieron un aperitivo de lo que puede ser su gira cantando juntos los éxitos de sus repertorios.

    La ‘fiesta de escucha’ se transformó en un pequeño concierto a modo de ‘batalla’ de estribillos que incluyó «El amor que perdimos» y «Solo quiero darte un beso», de Royce, y «Propuesta indecente» y «Odio» de Santos, con el colofón apoteósico de «Obsesión» de Aventura, fenómeno de la música latina desde 2002.

    «¡Nos vamos de gira!», exclamaron los artistas sin dar más detalle, abrazándose con una copa en la mano, tras una noche en la que reivindicaron que «tenemos que agradecer que somos latinos», expresaron su orgullo dominicano y dijeron confiar en que «este disco hará historia en las manos de Dios y en las manos de ustedes».

  • Yeri Mua debutará en El Salvador con cambio de locación debido a alta demanda

    Yeri Mua debutará en El Salvador con cambio de locación debido a alta demanda

    La estrella mexicana de la música urbana Yeri Mua, una de las voces femeninas más comentadas del movimiento urbano, realizará su primera presentación en El Salvador el próximo 20 de diciembre a las 8:00 p. m., en un espectáculo producido por La Nueva Latam. Su llegada ha generado una expectativa notable entre sus fans salvadoreños, convirtiendo este concierto en uno de los encuentros musicales más anticipados del año.

    La respuesta del público obligó a mover el evento a un recinto de mayor capacidad, luego de estar pautada en una discoteca local. Aunque inicialmente se realizaría en otra ubicación, la producción decidió trasladarlo a Be Sport, en Nuevo Cuscatlán, para ofrecer un espacio más amplio y una puesta en escena acorde a la energía que caracteriza a la artista de 23 años.

    El cambio busca garantizar comodidad y un montaje a la altura del fenómeno que Yeri Mua representa como personalidad de las redes sociales y en la escena de la música urbana. La joven, cuyo nombre de pila es Yeri Cruz Varela, ha cosechado importantes éxitos como «Dime si tú», «Papito chulo», «Chupón», «Con to», «Línea del perreo» o «U r such a lame!».

    La cantante ha consolidado una presencia dominante tanto en plataformas digitales como en la escena latina. Su concierto en el país promete una velada vibrante con coreografías, visuales y sorpresas en su debut en el país. Las entradas están disponibles en primetix.fun, en las localidades Basicones $25, Bratz $55 y Chakales $75.

  • La piloto Gloria Sandoval busca ser reina de Santa Tecla tras concursar en Miss Universe El Salvador

    La piloto Gloria Sandoval busca ser reina de Santa Tecla tras concursar en Miss Universe El Salvador

    La joven atleta y piloto comercial Gloria Alejandra Sandoval Romero, quien figuró de último momento en el Miss Universe El Salvador 2025 en representación del departamento de Usulután, ahora busca coronarse en su ciudad de residencia, Santa Tecla, entre unas 20 aspirantes que celebrarán la final el 13 de diciembre.

    Tras asumir la banda de Miss Usulután en el concurso de belleza nacional, celebrado el pasado mes de septiembre —luego de que la representante Kenya Orellana renunciara; y de que Giulia Zanoni resultara ganadora para ir a Miss Universo en Tailandia— la piloto ahora busca convertirse en la próxima reina de las fiestas patronales de Santa Tecla 2025, dedicadas al Niño Jesús y celebradas del 1 al 25 de diciembre.

    En un clip de TikTok, Sandoval dejó claro su arraigo en esta ciudad del municipio de La Libertad Sur: “Soy Gloria Sandoval, soy piloto comercial… soy 100 % tecleña. Nací, crecí y vivo aquí”.

    A la competencia tecleña se suman otras jóvenes como Ariadna Silva, estudiante de 16 años del Colegio Belén; Gabriela García, de 17, quien expresó su orgullo por representar a Santa Tecla; Natalie Guadalupe Sacatares, también de 17; y Elizabeth Morales, de 22, estudiante de Ciencias de la Computación, entre una veintena de chicas que buscan conquistar la corona.

    Como parte de su preparación, las participantes reciben distintos talleres artísticos y sociales como una clase especializada de oratoria impartida por la mercadóloga y periodista Fany Sánchez, enfocada en fortalecer su expresión verbal, seguridad y presencia escénica.

    Este proceso formativo será clave para la gala final, programada para el próximo 13 de diciembre en el Parque Recreativo El Cafetalón, donde el público conocerá a la nueva soberana. Cada candidata continúa afinando su desempeño con disciplina y entusiasmo, con el objetivo de representar con orgullo a la ciudad.

  • Johnny Depp llega a Tokio con su caótica exposición de arte «A bunch of stuff»

    Johnny Depp llega a Tokio con su caótica exposición de arte «A bunch of stuff»

    Johnny Depp, de 62 años, ha llevado su universo artístico hasta Tokio, ciudad escogida por el actor para el debut internacional de su exposición «A bunch of stuff» (Un montón de cosas), un caótico recorrido por su vida y mente a través de más de cien obras y objetos personales.

    «Dibujar, crear, pintar… han sido una parte enorme de mi vida. Pero pintaba estos cuadros y luego los guardaba en un garaje para que nadie los viera», explicó este jueves Depp durante la presentación de la muestra a la prensa, un día antes de su apertura al público en el NEWoMan Takanawa del barrio capitalino de Minato.

    «A Bunch of Stuff» y sus piezas personales. EFE/EPA/FRANCK ROBICHON

    En su primera visita a Japón en ocho años, el actor subrayó el carácter personal de la exposición, que combina pinturas, retratos, escritos y objetos de su día a día recopilados durante más de tres décadas, y que podrán visitarse hasta el 6 de mayo de 2026.

    «Crear es una necesidad constante que tengo; si no, siento que mi cerebro explotaría», describió el actor, quien admitió que durante muchos años se puso ciertos «límites» que le impidieron seguir creando, algo que ahora considera un «grave error».

    La muestra es un recorrido por la mente del artista donde pueden verse retratos de personas que ha conocido, lugares en los que ha estado o, simplemente, «caprichos extraños» que surgen en su cabeza cuando tiene tiempo libre y muchos pensamientos, relató.

    EFE/EPA/FRANCK ROBICHON

    Un viaje inmersivo al «santuario artístico»

    Tras cruzar un pasillo de cortinas rojas, la exposición se organiza como una sucesión de capítulos que mezclan lo cotidiano con el expresionismo y surrealismo de sus obras, donde Depp reúne algunas de las piezas más representativas de su carrera, entre ellas lienzos dedicados a sus hijos y a personajes imaginarios.

    También destacan colecciones como «Death by confetti» (Muerte por confeti), una serie donde el artista plasma la mezcla de celebración y asfixia por la fama, y la atención de Hollywood; o su colección en honor a la actriz Hedy Lamarr, donde Depp presenta frases escritas a modo de grafiti sobre la intérprete: «Borrada por el mismo mundo que la convirtió en estrella», se lee en algunas de esas obras.

    Emulando la recámara del actor. EFE/EPA/FRANCK ROBICHON

    Una segunda sala, teñida de azul, reúne objetos de lo más diverso colgados del techo. Plumas, postales y notas escritas en hojas de libretas de hotel tendidos sobre el espacio para rendir homenaje al propio título de la exposición: un montón de cosas.

    Latas vacías, pinceles, calaveras, una lámpara en un zapato de madera o lienzos pintados son algunos de los objetos que decoran los diferentes espacios de la muestra, que quieren recrear el espacio personal del artista con muebles de su propia casa.

    En el centro de la exposición se encuentra la ‘Black Box’, un corto de trece minutos reproducido en 360 grados que muestra pinturas del actor acompañadas de música y con su propia voz como narrador, donde recuerda su infancia nómada, su impulso creativo y comparte momentos que han definido su vida artística.

    EFE/EPA/FRANCK ROBICHON

    «He sido más personas que la mayoría de la gente. La pregunta es, ¿hay algo que pueda ofrecer?», dice en voz en ‘off’.

    «A bunch of stuff» es una exposición personal a la vez que caótica que pretende saciar esa «liberación» que Depp siente al crear sus obras y que ha decidido exhibir en la capital japonesa, un lugar «mundialmente reconocido por sus siglos de arte», expresó el actor, que manifestó «un honor absoluto» por estar en ella.

  • El estreno de la nueva temporada de ‘Stranger Things’ colapsó el servicio en Netflix

    El estreno de la nueva temporada de ‘Stranger Things’ colapsó el servicio en Netflix

    El estreno de la nueva temporada de la popular serie de ficción «Stranger Things» llegó a colapsar este miércoles el servicio en directo de Netflix, que permaneció caído durante unos minutos coincidiendo con el inicio de su proyección.

    Según informan revistas especializadas, el servicio se cayó a las 5:00 de la tarde (hora de la costa del Pacífico estadounidense), justo cuando se estrenaba la esperada quinta temporada de la serie.

    La conexión estuvo inactiva durante unos tres minutos y, posteriormente, su visión continuó presentado problemas para algunos usuarios.

    Según Variety, decenas de miles de personas que se conectaron para ver la serie fantástica se encontraron con una imagen que decía “Algo salió mal. Lo sentimos, tenemos problemas con tu solicitud. Encontrarás mucho que explorar en la página de inicio”.

    Un portavoz de Netflix señaló a Variety que «algunos usuarios experimentaron brevemente un problema con la transmisión en dispositivos de televisión, pero el servicio se recuperó para todas las cuentas en cinco minutos».

    Esta no es la primera vez que Netflix se ve saturado por el tráfico de «Stranger Things». En julio de 2022, Variety informó de que la plataforma no estuvo disponible durante un breve periodo tras el lanzamiento de los dos últimos episodios de la cuarta temporada.

    Los usuarios también experimentaron interrupciones de Netflix durante la pelea entre Mike Tyson y Jake Paul, uno de los primeros eventos transmitidos en directo en la plataforma.

    «Stranger Things» regresa con la primera tanda de episodios de su última temporada, más de tres años después del final de la cuarta.

    Los nuevos episodios seguirán a los chicos del pueblo de Hawkins en su búsqueda para encontrar y matar al monstruoso Vecna.

    El pueblo está en cuarentena militar mientras la protagonista, Eleven (Once), se esconde de las autoridades.

    ‘Stranger Things’ se ha convertido además en la primera serie de Netflix que se ha posicionado cuatro temporadas en el Top 10 de las producciones más vistas de la plataforma simultáneamente, informó el martes la empresa de entretenimiento.

    El nuevo hito de la serie creada por los hermanos Matt y Ross Duffer se ha producido en vísperas del estreno de los primeros cuatro episodios de su quinta y última temporada.

    Esta quinta temporada se ofrecerá en tres partes: la primera llegó el 26 de noviembre, la segunda se proyectará el 25 de diciembre y la última, con solo el episodio -de dos horas de duración- con el que cerrará la serie, el 31 de diciembre.

    El episodio final titulado ‘The Rightside Up’ se estrenará de manera simultánea en cines y en Netflix, siendo la primera vez en la historia que un episodio de una serie se proyecta en la gran pantalla.

  • El elenco de Stranger Things: así han cambiado tras casi 10 años

    El elenco de Stranger Things: así han cambiado tras casi 10 años

    En julio de 2016, Netflix lanzó la primera temporada de Stranger Things, una serie que marcó un antes y un después en el género de ciencia ficción juvenil. Hoy, a casi 10 años del debut, sus protagonistas han crecido —literal y profesionalmente— y se preparan para el cierre de la historia con la quinta y última temporada que se estrenará en tres partes.

    Los primeros cuatro episodios estarán disponibles a partir de este jueves 27 de noviembre, seguidos por otros tres capítulos el 26 de diciembre. Finalmente, el episodio final llegará a la plataforma el 1 de enero de 2026, marcando el cierre definitivo de una de las series más emblemáticas de la última década.

    Millie Bobby Brown (Eleven).

    Millie Bobby Brown (Eleven) tenía apenas 12 años cuando fue presentada como la enigmática protagonista. Hoy, con 21 años, está casada con Jake Bongiovi, ha adoptado una niña y ha protagonizado películas como Enola Holmes, Damsel y Estado eléctrico. Su carrera continúa en ascenso, consolidándose como una de las actrices jóvenes más influyentes del momento.

    Finn Wolfhard (Mike Wheelers)

    Finn Wolfhard (Mike) también ha tenido un recorrido destacado. Inició la serie con 13 años y ahora, a sus 22, ha participado en franquicias como Cazafantasmas y la adaptación de It de Stephen King. Además, ha prestado su voz en producciones animadas como Carmen Sandiego y Pinocho, de Guillermo del Toro.

    Noah Schnapp (Wil Byers)

    Noah Schnapp (Will) ha evolucionado desde su debut con solo 11 años. Ahora con 21, ha aparecido en películas como Abe, Waiting for Anya y El tutor, desarrollando una filmografía sólida mientras se prepara para la última entrega de la serie que lo lanzó a la fama.

    Gaten Matarazzo (Dustin Henderson)

    Gaten Matarazzo (Dustin), con 14 años en la primera temporada y 23 actualmente, ha sido parte de títulos como Honor Society y ha prestado su voz en películas animadas como Granja de animales, dirigida por Andy Serkis.

    Calbe Mclaughlin (Lucas Sinclair)

    Caleb McLaughlin (Lucas), el mayor del grupo original, tenía 15 años al inicio de la serie y ahora, con 24, ha trabajado en películas como Cowboy de asfalto, junto a Idris Elba.

    Sadie Sink (Max Mayfield)

    Sadie Sink (Max), quien se unió en la segunda temporada con 15 años, hoy tiene 23 y se prepara para su debut en el Universo Cinematográfico de Marvel con Spider-Man: Brand New Day, en un papel aún no revelado. Su carrera ha despegado en los últimos años, convirtiéndola en uno de los rostros jóvenes más reconocidos del cine actual.

    Joe Keery (Steve Harrington)

    Entre los actores adultos, Joe Keery (Steve), que comenzó con 24 años y ahora tiene 33, ha trabajado en cintas como Free Guy y Molly’s Game. Por su parte, Natalia Dyer (Nancy) tenía 20 años en la primera temporada y a sus 30 ha participado en películas como Velvet Buzzsaw y Basado en una historia real.

    Charlie Heaton (Jonathan), de 31 años, ha trabajado en proyectos como El secreto de Marrowbone y Los nuevos mutantes. Maya Hawke (Robin), quien se integró en la tercera temporada, tiene 27 años y ha destacado en películas como Érase una vez en… Hollywood y Asteroid City. También prestó su voz en Del Revés 2, interpretando al personaje de Ansiedad.

    Winona Rider (Joyce Bryers)

    Finalmente, las figuras consagradas del elenco también han mantenido una presencia destacada. Winona Ryder (Joyce), con 44 años al inicio de la serie, regresó como Lydia Deetz en la secuela de Bitelchús, y David Harbour (Hooper), de 41 años en la primera temporada, se consolidó como estrella de Marvel con su personaje de Guardián Rojo. Jamie Campbell Bower (Vecna), el último gran villano de la serie, se unió en la cuarta entrega y ahora forma parte del universo de Los Anillos de Poder.

    David Harbour (Jim Hooper)

    Con una trayectoria de casi una década, el elenco de Stranger Things ha madurado frente a las cámaras y fuera de ellas. Su evolución ha sido seguida de cerca por millones de fanáticos en todo el mundo, quienes se preparan para despedir una historia que marcó una generación entera.