Categoría: Escena

  • Lady Gaga y Doechii estrenan canción para «El diablo viste de Prada 2»

    Lady Gaga y Doechii estrenan canción para «El diablo viste de Prada 2»

    Lady Gaga y Doechii lanzaron este viernes su nueva canción “Runway”, el primer adelanto de la próxima película de 20th Century Studios, «The Devil Wears Prada 2» (El diablo viste de Prada 2). La colaboración se anunció a principios de esta semana, cuando la canción apareció en el trailer final de la película.

    Con un ritmo bailable, “Runway” llega antes del esperado estreno de la secuela, que llega a los cines el 1 de mayo.

    Interpretada por Lady Gaga y Doechii, “Runway” fue escrita por Bruno Mars, Jaylah Hickmon, Gaga, Andrew Watt, Henry Walter, Dernst “D’Mile” Emile II y Jayda Love, y producida por Bruno Mars, Andrew Watt, Cirkut y D’Mile.

    Esta canción marca la primera colaboración entre Gaga y Doechii, quienes comparten un respeto y admiración mutuos. El año pasado, Doechii le entregó a Gaga el Premio a la Innovación en los iHeartRadio Music Awards, refiriéndose a ella como «un salvavidas» y reflexionando sobre su impacto en los jóvenes fans queer de todo el mundo.

    En una entrevista reciente con British Vogue, Gaga elogió el talento artístico de Doechii, escribiendo: «No es frecuente ver a alguien que irrumpa con una pluma que se sienta inmediatamente legendaria. Esa es Doechii para mí».

    Acerca de «El diablo viste de Prada 2», 20 años después de sus icónicas interpretaciones de Miranda, Andy, Emily y Nigel, Meryl Streep, Anne Hathaway, Emily Blunt y Stanley Tucci regresan a las elegantes calles de Nueva York y a las sofisticadas oficinas de la revista Runway.

    La película está dirigida por David Frankel, escrita por Aline Brosh McKenna, producida por Wendy Finerman y cuenta con la producción ejecutiva de Michael Bederman, Karen Rosenfelt y Aline Brosh McKenna.

  • Coachella 2026 vibró al son de la cumbia de Los Hermanos Flores

    Coachella 2026 vibró al son de la cumbia de Los Hermanos Flores

    Los Hermanos Flores convirtieron el escenario de Coachella 2026 en un festival latino y salvadoreño, este sábado 11 de abril, en el Outdoor Theatre, del desierto de Mojave, en California.

    La orquesta originaria de San Vicente interpretó un popurrí de sus éxitos en cinco partes, donde las cuatro voces de Nory Flores, Carlos Cortés, César Cortez, y Jimmy Orellana se lucieron.

    El concierto inició con «Yo viviré» interpretada por la voz principal, Nory Flores, quien enfundada en un vestido rosado que evocó al Maquilishuat y coronada como la reina de la cumbia, arrancó los primeros aplausos del público, que levantó el azul y blanco.

     

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    Nory Flores vistió un atuendo rosado que evoca al Maquilishuat, diseñado por Rossemberg Rivas. / Cortesía de Los Hermanos Flores.

    Los miembros de la orquesta lucieron un traje azul marino con brillantes en la espalda, mangas y al frente de su saco y estuvieron acompañados por un grupo de bailarines, que lucieron atuendos en azul y blanco, negro y rojo.

    Desfilaron también las famosas canciones de «Linda Muchachita», «La Guanaquita», «Sin visa ni pasaporte», «Arriba El Salvador», y «Secretaria».

    La audiencia de los Hermanos Flores, con banderas salvadoreñas, no paró de bailar durante el concierto. / Cortesía de Los Hermanos Flores

    A punto de finalizar la segunda parte del concierto, la orquesta interpretó su famosa canción «Enfermera» y para ello invitaron al exvocalista de la agrupación, Julio Roberto Hernández, quien compartió su música y talento durante 28 años como miembro de los Hermanos Flores.

    El exvocalista de Los Hermanos Flores, Julio Roberto Hernández, volvió a cantar su éxito «Enfermera», con la orquesta donde hizo música por 28 años. /Cortesía de Los Hermanos Flores.

    La fiesta vicentina y salvadoreña siguió sonando en Coachella al ritmo de «La Medallita», «Salvadoreña» y «Somos Latinos», y aquel concierto se convirtió en una fiesta donde no solo ondeó la bandera salvadoreña sino, todas las banderas latinas que fueron portadas por los bailarines salvadoreños que acompañaron a la orquesta.

    En esos momentos, los cantantes manifestaron su respeto a los latinos que cruzan fronteras para llegar a Estados Unidos a buscar un mejor porvenir. 

    Los Hermanos Flores durante su intervención de «Somos Latinos». /Captura de pantalla.

    Aunque la transmisión oficial en el canal del Outdoor Theatre en YouTube tuvo un fallo por unos minutos, la conexión se reestableció para que el público pudiera seguir disfrutando -en línea- del concierto con sabor latino.

    Al finalizar el cuarto bloque musical, Nory Flores invitó a los extranjeros presentes en Coachella a visitar El Salvador.

    «Queremos decirles que nos visiten en El Salvador…al fin llegó la paz a El Salvador».
    Nory Flores en Coachella. 

    Inmediatamente, la orquesta hizo un mix con sus canciones «La cumbia de la paz» y «Mi país». 

    Por supuesto, en el concierto de un poco más de 50 minutos no faltaron los gritos: «¡Atacando! ¡Pura Candela!», «El poder musical de El Salvador», y «¡Qué viva la selección salvadoreña!».

    «La Bala» también sonó en Coachella 2026. / Captura de pantalla.

    Para cerrar, la orquesta interpretó dos de sus grandes éxitos: «La Bala» que puso a bailar al mar de banderas y sombreros azules y blancos que llegaron a escucharlos y cerraron su participación con «Comején». 

    La orquesta se despidió del escenario diciendo: «La cumbia salvadoreña sonó en Coachella 2026». 

    Los vicentinos volverán a presentarse en Coachella el próximo sábado 18 de abril el mismo festival donde también se presenta este año, Sabrina Carpenter, Justin Bieber, Karol G, Morat, y David Guetta, entre otros. La orquesta es el primer grupo musical en presentarse en este escenario internacional.

    Un grupo de bailarines salvadoreños acompañó a los Hermanos Flores en su presentación en Coachella. / Captura de pantalla.
  • En Vivo: ¡La fiesta de Los Hermanos Flores se vive en Coachella!

    En Vivo: ¡La fiesta de Los Hermanos Flores se vive en Coachella!

    ¡Pura candela! Se vivirá la tarde de este sábado, 11 de abril, con el concierto de los vicentinos Hermanos Flores quienes se presentan ante el público de Coachella, California, Estados Unidos.

    El concierto de la orquesta vicentina será en el Oudoor Theatre, en el desierto de Mojave, a las 4:55 de la tarde, y será transmitido en Youtube.

    La orquesta voló el pasado jueves al estado de California para prepararse para la primera presentación, este sábado. Como sucede cada año, el festival se desarrollará durante dos fines de semana, en los cuales todos los artistas invitados ejecutan sus presentaciones dos veces. Para los salvadoreños será este sábado 11 y sábado 18 de abril, sobre el escenario Sonora, a las 4:55 p.m. (hora El Salvador). Sus presentaciones durarán 50 minutos cada una.

    Como parte de este proceso, el grupo está rodando una película documental que además contará sobre sus 65 años de trayectoria, en los que han sido el principal ícono de la cumbia salvadoreña, con melodías maestras como «La bala», «Salvadoreñas», «Enfermera», «La secretaria» o «Arriba El Salvador».

    Previamente la agrupación también reveló que lucirán trajes diseñados especialmente para la ocasión: uno verde con brillantes inspirado en el ave nacional de El Salvador: el torogoz, y otro azul marino también con destellos, derivado del azul de la bandera salvadoreña. Además, Nory lucirá atuendos diseñados por el artista salvadoreño Rossemberg Rivas.

    La orquesta liderada por la cantante Nory Flores, la artista femenina con más larga y exitosa trayectoria en El Salvador (más de 57 años), precisó su orgullo por este importante logro que fue anunciado el 15 de septiembre de 2025 en el Centro Histórico de San Salvador, durante un concierto por los 204 años de Independencia Patria.

    El Ministerio de Obras Públicas anunció que retransmitirán la presentación de los Hermanos Flores en los cines al aire libre.

    Los Hermanos Flores fueron prenominados al premio Grammy a lo mejor de la música estadounidense, en la categoría de Mejor Tropical Latin Album. 

  • Jaafar Jackson: mantuve casi un año en secreto el papel de ‘Michael’

    Jaafar Jackson: mantuve casi un año en secreto el papel de ‘Michael’

    Jaafar Jackson, el sobrino de Michael Jackson y que interpreta a su tío en ‘Michael’, la película sobre el rey del pop, reveló este sábado que mantuvo casi un año en secreto ante su propia familia que le habían ofrecido el papel, porque quería asegurarse antes de que pudiera estar realmente a la altura de este gran reto.

    En una conferencia con fans y medios un día después del preestreno mundial del filme en Berlín, en el que le arroparon sus primos e hijos de Michael Jackson, Prince y Bigi, su padre, Jermaine Jackson, y sus tíos Jackie y Marlon, Jaafar admitió que tuvo que pensárselo mucho, porque nunca quiso ser actor.

    Solo después de «muchos meses», estuvo convencido de que podía encarnar a Michael Jackson, pero mantuvo los pies en la tierra y comenzó a tomar clases de actuación para entender los pormenores de esta profesión.

    Durante unos seis meses interpretó escenas de muchas otras películas, de muchos guiones e incluso de obras de teatro, hasta que él y su profesor empezaron a trabajar en ciertas escenas del guion que el productor de la cinta, Graham King, les enviaba.

    El actor, de 29 años, hijo también de la colombiana Alejandra Genevieve Oaziaza, recuerda la «conexión» que sintió con el filme y con su tío cuando leyó por primera vez el guión de John Logan. «Hubo muchos momentos en los que lloraba», confesó.

    Después empezó a trabajar con otros actores en un proceso largo hasta que llegó la prueba de cámara pasados unos dos años. Siguieron las pruebas de maquillaje y peluquería con Bill Corso y Karla Farmer, respectivamente.

    La transformación

    Nunca olvidará el momento en el que se vio por primera vez a sí mismo ya completamente transformado en Michael Jackson.

    «Fue emocional, fue espiritual y no dejaba de pensar en él (…), relató.

    Jaafar recuerda que salió de maquillaje, fue a su tráiler y se miró en el espejo durante unos cinco minutos antes de ir al plató. Llevaba una de las icónicas chaquetas de Michael Jackson, los pantalones, los mocasines… Había llegado el momento de subirse al escenario, ya convertido en su tío.

    El director de ‘Michael’, Antoine Fuqua, reveló que el primer día del rodaje se grabó «una de las actuaciones más difíciles» y con un Jaafar que nunca antes había actuado.

    Repitieron una y otra vez la escena. Los pies de Jaafar sangraban y ya no podía sentir sus dedos, indicó el cineasta.

    Pero fue el momento en el que él y King se dieron cuenta de que habían acertado al elegir a Jaafar para el papel y se abrazaron: «simplemente no podíamos creer lo que estábamos viendo», recordó por su parte el productor.

    Aprender los movimientos y bailes de Michael Jackson con los coreógrafos Rich y Tone Talauega fue todo un reto, aunque Jaafar ya había estudiado de pequeño en detalle los pasos de su famoso tío, y con cuatro o cinco años intentó imitarlos cuando analizó en bucle la gira ‘Dangerous’.

    También fue lo más difícil para Juliano Valdi, que hoy tiene 12 años y que interpreta en la película a Michael Jackson de pequeño. En su caso fue aprender los ‘splits’ de James Brown, la mayor inspiración del rey del pop, afirmó.

    «En ese momento no era flexible, así que todas las mañanas estiraba el tendón de la corva. Todavía me duele», recuerda con una sonrisa.

    El duro entrenamiento

    Los hermanos Talauega pasaron de seis a ocho horas diarias entrenando a Juliano y Jafaar, según dijeron, pero tenían claro que para ambos actores el «verdadero trabajo» empezaba al salir del estudio para seguir analizando a Michael Jackson: cómo se deslizaba, caminaba, se vestía y hablaba.

    Según confesaron, a ambos jóvenes actores les ayudaron la experiencia y la buena relación con Nia Long, que interpreta a la madre de Michael Jackson, Katherine.

    «Soy una madre muy orgullosa», dijo la actriz bromeando.

    Ella quiso asegurarse de que su papel «estuviera basado en el amor y la seguridad», porque cree que «el mayor desafío para Michael fue crecer delante del mundo».

    «Sabía que, si me mantenía en el lugar de la máxima figura protectora y creaba ese espacio seguro, la interpretación, con suerte, conectaría con el público», afirmó.

    El mayor deseo de Jaafar es que cuando los espectadores vean ‘Michael’ en los cines a finales de abril, «sientan la esencia y la presencia» de su tío, y que «salgan cantando, bailando, inspirados» y «unidos» de la sala, ya que ese era el «motor, la fuerza impulsora» del rey del pop.

  • Sabrina Carpenter convierte Coachella en un set de cine de Hollywood

    Sabrina Carpenter convierte Coachella en un set de cine de Hollywood

    Con una estética retro, un concepto cinematográfico, estrellas de cine y grandes éxitos, Sabrina Carpenter llevó el glamur de Hollywood al Festival de Coachella en su debut como cabeza de cartel.

    Sabrina Carpenter arrancó su actuación este viernes con un vídeo pregrabado al estilo film noir, en el que un policía, interpretado por Sam Elliott, le advierte sobre los peligros de ir a California.

    Ya en vivo, la cantante desfiló por una pasarela repleta de estrellas que evocaban el Paseo de la Fama de Hollywood Boulevard, antes de dar inicio al concierto con el tema ‘House Tour’.

    La primera parte de su set fue explosiva y estuvo marcada por vestuarios con brillos y gasas vaporosas y por algunos de sus temas más populares, como ‘Busy Woman’, ‘Taste Me’ y ‘Manchild’.

    Este último destacó por su característico sentido del humor, acompañado de una coreografía interpretada por un grupo de bailarines vestidos de dálmatas y poodles franceses, en sintonía con su más reciente álbum de estudio, ‘Man’s Best Friend’ (‘El mejor amigo del hombre’).

    El set se transformó en varias ocasiones: pasó de unas colinas que evocaban Hollywood, donde el característico letrero fue sustituido por uno que leía «Sabrinawood», a un estudio de grabación, un set de casting y, finalmente, a Broadway, con guiños  a películas como ‘Chicago’ o ‘Fame’.

    «Muchas cosas han cambiado desde la última vez que vine, sabía que cuando regresara sería como cabeza de cartel. Lo dije… y si no lo hubiera logrado, habría sido raro», bromeó la cantante.

    Con Will Ferrell y Susan Sarandon

    Carpenter no contó con invitados musicales especiales, pero el actor Will Ferrell apareció en el escenario caracterizado como electricista para «salvar» el show de la cantante; mientras que Susan Sarandon ofreció un largo monólogo en medio del espectáculo, que rompió con el ambiente festivo que hasta entonces había dominado la primera parte.

    La cantante interpretó «Espresso», su tema más conocido, en la última parte de su show, vestida como bailarina de burlesque, y cerró con «Tears» en una actuación bajo el agua que terminó con ella subida en una fuente que no solo la mojó a ella, sino también al público que quedaba.

    Horas antes, Teddy Swims tomó el escenario principal, convertido en una casa desaliñada, para cantar éxitos como ‘The Door’, ‘Bad Dreams’, y finalmente cerrar con el tema que lo lanzó al estrellato: ‘Loose Control’.

    El dos veces nominado al Grammy sorprendió a su público con tres invitados especiales, empezando por Joe Jonas, quien interpretó ‘When You Look Me in the Eyes’; seguido de la cantante Vanessa Carlton, con quien cantó ‘A Thousand Miles’, mientras que David Lee Roth, el vocalista original de la banda de rock estadounidense Van Halen, interpretó ‘Jump’.

    ‘Kpop Demon Hunters’ llega a Coachella y cancelan el show de Anyma

    Por el escenario principal también desfilaron la agrupación británica The xx y Record Safari.

    Se tenía previsto que el DJ italiano Anyma presentara su ambiciosa nueva gira, uno de los espectáculos más esperados por los asistentes, pero la organización del evento anunció minutos después de la cita que el show se había cancelado «debido a fuertes vientos».

    Al otro lado del festival, la agrupación global Katseye reunió a miles de personas que, además de corear temas como ‘Gabriela’ o ‘Internet Game’, fueron sorprendidas con la aparición de Huntr/x, quienes interpretaron ‘Golden’, la canción ganadora del Óscar de la cinta ‘K-Pop Demon Hunters’.

    Este viernes también se presentó el productor y compositor musical estadounidense Moby, quien interpretó temas como ‘Porcelain’; el dúo británico de deep house Disclosure; los rockeros españoles Carolina Durante, así como los mexicanos Cachiriula y Loojan, a quienes se les unió el cantante mexicano El Malilla.

    El Festival de Coachella se lleva a cabo en el Empire Polo Club de Indio, California, durante dos fines de semana, del 10 al 12 y del 17 al 19 de abril de 2026, repitiendo las actuaciones de los mismos artistas en ambas fechas.

    El sábado Justin Bieber encabezará la jornada, mientras que el domingo se espera la histórica actuación de Karol G, como la primera latina en liderar el cartel.

  • Almodóvar, Sorogoyen y los Javis, Selección Oficial en el Festival de Cannes

    Almodóvar, Sorogoyen y los Javis, Selección Oficial en el Festival de Cannes

    «Amarga Navidad», de Pedro Almodóvar; «El ser querido», de Rodrigo Sorogoyen y con Javier Bardem; y la película «La bola negra» de Javier Ambrossi y Javier Calvo, ‘los Javis’; pelearán por la Palma de Oro de Cannes, un hito de tres cintas españolas en competición inédito con el actual sistema de selección.

    «Amarga Navidad», estrenada en España el 20 de marzo, no faltó entre las películas anunciadas este jueves desde París para la edición 79 del certamen francés (que se celebrará del 12 al 23 de mayo) porque es una «película Almodóvar», que es un «maestro», según detalló a la prensa el delegado general del festival, Thierry Frémaux.

     

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    Protagonizada por Bárbara Lennie, Aitana Sánchez-Gijón y Leonardo Sbaraglia, cuenta con colaboraciones como las de Rossy de Palma, Carmen Machi o la cantante Amaia Romero.

    La película sigue la historia de un guionista y director (Sbaraglia) con problemas de creación, que trata de escribir un guion sobre una directora de publicidad (Lennie) y su círculo más cercano.

    «Es una película autobiográfica, tiene mucho que ver conmigo. La reacción en Madrid tanto de la crítica como del público ha sido muy positiva, así que estoy lleno de esperanzas», dijo Almodóvar a la prensa tras conocer la noticia en París, donde el Centro Pompidou le dedica una restrospectiva.

    Aunque la Palma de Oro se le resiste, será la séptima participación de Almodóvar en la competición de Cannes, que le ha premiado con el galardón de mejor dirección por «Todo sobre mi madre», en 1999, y con el de mejor guion por «Volver», en 2006, además de los premios de interpretación para las mujeres de esa última cinta y para Antonio Banderas, en 2019, por «Dolor y Gloria».

    Sorogoyen acudirá por segunda vez como seleccionado a la Costa Azul francesa, tras el paso de ‘As bestas’ por el festival en 2022 fuera de competición.

    En esta cinta, Javier Bardem -que realiza una interpretación extraordinaria, según avanzó Frémaux- encarna a un aclamado director de cine que rueda junto a su hija, actriz sin éxito, una película tras años de distanciamiento y tensión que ninguno quiere abordar directamente.

    El reparto cuenta también con Victoria Luengo, Raúl Arévalo y Marina Foïs, entre otros, y el proyecto se filmó principalmente en Fuerteventura.

    «Ya tiene su nombre en el mapa», dijo Frémaux sobre el también creador de series como ‘Los años nuevos’, además de apuntar que es un nombre ubicado justo entre la generación de realizadores veteranos como Almodóvar y la de los nuevos nombres del cine español.

    Tres generaciones de cineastas distintas

    Esas nuevas generaciones estarán representadas por Calvo y Ambrossi, que debutan en Cannes por la puerta grande, peleando por la Palma de Oro también ante nombres como el iraní Asghar Farhadi, el japonés Hirokazu Kore-eda o el polaco Pawel Pawlikowski, entre un total de 21 películas.

    ‘La bola negra’, que es el segundo largometraje dirigido por ‘los Javis’ tras ‘La llamada’, está protagonizada por el cantante Guitarricadelafuente, que debuta como actor, acompañado por Miguel Bernardeau, Carlos González, Milo Quifes y Lola Dueñas, además de contar con las colaboraciones de lujo de Penélope Cruz y Glenn Close.

     

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    Narra las vidas interconectadas de tres hombres gays en épocas distintas -1932, 1937 y 2017- y una parte del filme está inspirada en la obra homónima que dejó inconclusa Federico García Lorca, de la que se conservan tan solo cuatro páginas y que contaba con un protagonista homosexual. También en el diario de un amigo suyo que contaba cómo el granadino pensaba desarrollarla.

    «Es una buena película que habla también de la energía, la diversidad que hay en el cine español», destacó sobre ella Frémaux, quien admitió que no se esperaba esta cinta porque conocía a Calvo y a Ambrossi por series como «La mesías».

    La participación de tres filmes españoles es un hito inédito en la historia reciente del festival, que además recoge el testigo de una fuerte presencia en competición el año pasado con «Romería», de Carla Simón, y con «Sirat», de Oliver Laxe, que además se llevó el Premio del Jurado de la edición 2025.

    «Creo que es un notición. Esto habla del buen momento que atraviesa el cine español», reflexionó Almodóvar sobre esta triple selección, que además no será la única visión de España en la Croisette gracias a la película «La más dulce», de la marroquí Laïla Marrakchi, ambientada en los invernaderos de fresas españoles.

    Desde la creación de la Palma de Oro en 1955 la máxima representación española en competición había sido de dos películas.

    Antes de ese año, con un sistema de clasificación muy diferente al actual que podía superar la cuarentena de películas optando al Gran Premio del festival, había habido hasta cuatro producciones españolas seleccionadas, en 1951 -año en el que se sumaba, además, la cinta mexicana de Luis Buñuel «Los olvidados»- y en 1954.

    El delegado general del Festival de Cannes, Thierry Frémaux, y la presidenta del festival, Iris Knobloch. EFE/EPA/TERESA SUAREZ
  • «Embestida» por tiburones llega a Netflix y otros estrenos en streaming

    «Embestida» por tiburones llega a Netflix y otros estrenos en streaming

    Tras la inundación causada por un fuerte huracán, los residentes de un pueblo deben luchar por sobrevivir a las aguas llenas de tiburones hambrientos.

    Esta es la premisa de la nueva película «Thrash» (Embestida), ya disponible en Netflix. Con Phoebe Dynevor, Whitney Peak y el nominado al Oscar Djimon Hounsou.

     

    Más estrenos

    «Malcolm in the Middle: La vida sigue siendo injusta», serie comedia – Disney+

     

    «Outcome», película drama – Apple TV

     

    «The Smashing Machine», película drama – HBO Max

     

    «Errores épicos», serie comedia – Netflix

     

    «The Boys», última temporada de acción – Prime Video

     

    «Rabo de Peixe», serie drama portuguesa, tercera temporada – Netflix

     

    «18 rosas», comedia romántica filipina – Netflix

  • El Salvador, presente en Festival Iberoamérica Teatral con Moby Dick Teatro

    El Salvador, presente en Festival Iberoamérica Teatral con Moby Dick Teatro

    La compañía salvadoreña de teatro Moby Dick, fue seleccionada por el Ministerio de Cultura y Juventud de Costa Rica, para presentar dentro del Primer Festi\/al Iberoamérica Teatral, la tragicomedia “Inventario de Pérdidas», escrita por su director, Santiago Nogales Martín, para celebrar el 25.° aniversario de la compañía, el año recién pasado.

    Del 10 al 19 de abril, Costa Rica será el gran escenario teatral para la primera edición del Festi\/al Iberoamérica Teatral (FITCR), con la participación de Colombia, Argentina, Chile, Honduras, Perú, México, Uruguay, España, Costa Rica y El Salvador. 12 compañías teatrales provenientes de diversos paises y 11 compañias costarricenses.

    Según lo comunican la autoridades de cultura de Costa Rica, el FITCR es una iniciativa del Ministerio de Cultura y Juventud que ”nace para volver a celebrar el teatro como una manifestación artística esencial, un espacio de pensamiento critico y un ejercicio colectivo de imaginación, diálogo y ciudadanía”.

    Moby Dick se presentará en la sala principal del Teatro Nacional de Costa Rica mañana domingo 19 de abril, en dos funciones: 3:00 y 5:00 p.m. La obra reúne a Rosario Ríos, Dinora Cañénguez y Mercy Flores, tres referentes de la escena nacional, quienes actúan acompaf\adas de la música en vivo compuesta por Juan Carlos Berríos y ejecutada brillantemente por Memena Gareía.

    Lo escanografí a y vestuario fue diseñado  por Tatiana Juárez, y el Director Técnico es Cuevas Álvarez.

    «Inventario de pérdidas” es la décimo séptima producción de Moby Dick y la sexta obra escrita por Nogales para este elenco. Con esta pieza, el grupo reafirma su Iugar como una de las compafiías más estables e innovadoras del teatro salvadoreño.

  • Fatboy Slim reivindica el dancefloor ante la cultura del celular en Coachella

    Fatboy Slim reivindica el dancefloor ante la cultura del celular en Coachella

    Fatboy Slim participó en la primera edición de Coachella en 1999 y ha sido un habitual artista del festival, lo que le ha permitido observar de primera mano la evolución de uno de los eventos más influyentes de la industria musical.

    «Coachella es una institución y es un honor estar de vuelta», comenta el DJ en entrevista con EFE.

    Norman Cook, más conocido como Fatboy Slim, reflexiona sobre cómo este evento ha cambiado a lo largo del tiempo. «Coachella se ha convertido en algo único, quizá al principio por las razones correctas, pero hoy en día con todo eso de los influencers con sus teléfonos, la última vez que estuve fue casi demasiado», admite.

     

    Una industria que ha cambiado

    «Por favor, guarden los móviles y diviértanse un poco; dejen de grabar y participen», recomienda el músico, quien agrega que su espectáculo «busca romper las barreras entre las personas y transformarlas en una masa común».

    Este cambio, dice, no es exclusivo del festival, sino que también se refleja en el panorama de la música electrónica.

    «En los 90 era diferente (…) lo que ha cambiado es que ahora es una industria enorme, y con el dinero vienen la codicia y el poder», explica.

    No obstante, asegura que, pese a la ambición que rodea al sector, aún ha encontrado «gente que lo hace por amor a la música, al ambiente y a ese sentido de comunidad que creamos».

     

    Más cerca de su familia

    El domingo, Cook tendrá una actuación especial en el festival, el cual arranca este viernes el primero de sus dos fines de semana de actividades.

    El DJ solo actuará en una de las fechas para poder estar con su hija durante sus exámenes finales.

    «Soy padre de dos y hago las cosas tontas que hacen los papás», comenta entre risas el veterano de los raves, quien asegura que ahora disfruta yendo al fútbol o cocinando, una faceta que contrasta con los más de 118 días que pasó sobre los escenarios el año pasado.

     

    Una mirada a su legado

    Su presentación musical durará dos horas, un set extendido en Coachella en el que espera repasar los éxitos de su amplia trayectoria de más de cuatro décadas, un hito que celebró el año pasado y que lo ha hecho «desempolvar cajas de recuerdos» que tenía olvidados.

    Nacido en Bromley, Reino Unido, en 1963, Cook comenzó su carrera como músico recién salido de la universidad: «Tengo mucha suerte de no haber tenido que tener nunca un trabajo ‘honesto’ en esos cuarenta años», bromea el creador de ‘Praise You’, desde su estudio en Brighton, escenario en 2002 de un histórico rave que consolidó su lugar en la cultura electrónica.

    «He olvidado tanto como he recordado», cuenta el pionero del big beat, quien pasó el último año revisitando cajas con recuerdos acumulados por años y que finalmente dieron forma al libro de fotografías «It Ain’t Over… ‘Til the Fatboy Sings».

    «Durante cuarenta años tuve todas esas cajas, pero nunca las volví a mirar. Fue un gran viaje por el camino de los recuerdos», explica el DJ, que también lamenta no recordar ciertos momentos de su vida por problemas de adicción.

    Pese a su apego a las cosas con valor sentimental, el productor asegura que no se considera una persona nostálgica: «Siempre estoy mirando hacia adelante», afirma.

    Reinventarse después del éxito

    A sus 62 años, Cook dice que ama su trabajo y que, aunque es consciente de que el tiempo pasa, ser DJ le permite seguir reinventándose y descubrir nueva música para sus presentaciones.

    Recientemente, Fatboy Slim estrenó de forma oficial ‘Satisfaction Skank’, un remix que fusiona su éxito ‘The Rockafeller Skank’ con ‘(I Can’t Get No) Satisfaction’ de The Rolling Stones.

    La pista, que el DJ creó hace más de dos décadas como una mezcla para sus sesiones en vivo, fue durante años uno de los temas más populares de sus actuaciones, aunque no recibió la aprobación de la banda británica para su lanzamiento oficial hasta el año pasado.

    «No sé por qué tardaron tanto en decir que sí, pero me alegra que finalmente lo hicieran», dice Cook quien en 2003 hizo un remix de ‘Sympathy for the Devil’.

     

    Incómodo con la política en EE.UU.

    Antes de actuar en Coachella el domingo, Cook tendrá dos actuaciones en Texas, aunque reconoce que este año ha evitado cerrar nuevas fechas en el país porque no se siente cómodo con la situación actual bajo el gobierno del presidente Donald Trump.

    «No quiero venir a otro país a darles lecciones sobre su política… Todos en EE.UU. saben lo que está haciendo su presidente y probablemente quieran desconectarse de ello durante unas horas», afirmó.

  • Familia Jackson respalda a Jaafar en estreno de ‘Michael’ en Berlín

    Familia Jackson respalda a Jaafar en estreno de ‘Michael’ en Berlín

    Los hijos de Michael Jackson, Prince Jackson y Bigi Jackson, apoyaron a su primo Jaafar Jackson durante el preestreno mundial de la película Michael, celebrado en Berlín, Alemania.

    El evento, que reunió a miles de seguidores en el Uber Arena, estuvo marcado por la ausencia de Paris Jackson, quien no asistió a la presentación del filme.

    Jaafar Jackson, hijo de Jermaine Jackson, debuta en el cine interpretando a su tío en esta producción dirigida por Antoine Fuqua.

    Durante la alfombra roja, el actor expresó la intensidad de su preparación para el papel.

    «El entrenamiento fue de lo más lo más divertido, aunque a veces fue duro y en ocasiones ya no podía más físicamente. Pero no quería rendirme y seguí practicando durante el rodaje. Sentía una gran emoción al verme en el espejo (…) Esos días los recordaré siempre», afirmó.

    El estreno reunió a gran parte de la familia Jackson, incluidos Jackie y Marlon, quienes destacaron el desempeño de Jaafar en el filme.

    Para Jermaine Jackson, su hijo “es un ser maravilloso y sabía que podía hacerlo. Soy un padre muy, muy orgulloso” y aseguró que representa “una continuación del legado de Michael”.

    Marlon coincidió al calificar su actuación como “increíble”, mientras que Jackie afirmó que “Jafaar se ha convertido en Michael en la pantalla”.

    La película también cuenta con la participación de Nia Long, quien interpreta a Katherine Jackson, y Miles Teller como el mánager John Branca.

    El actor infantil Juliano Krue Valdi, quien interpreta a Michael Jackson en su niñez, también destacó la experiencia como “un sueño hecho realidad”.

    El productor Graham King resaltó la transformación de Jaafar en pantalla: “¡Cuando vi a Jafaar transformado en Michael, era exactamente él!”.

    El evento se convirtió en una celebración multitudinaria, con fans coreando canciones del artista y recreando sus icónicos vestuarios, como el de Thriller.

    La cinta busca mostrar no solo al ícono musical, sino también al lado humano del artista, según explicó el director.