Tal y como estaba anunciado, el cantante mexicano Kalimba Marichal, y recordado desde su infancia como actor de telenovelas e integrante de proyectos como la Onda Vaselina y OV7, estuvo este domingo en El Salvador para compartir su testimonio de conversión en el Tabernáculo Bíblico Bautista «Amigos de Israel» (Taber Central), en la colonia Escalón.
«Hoy en mi vida he entendido que esto es lo único, que todo lo demás es vanidad», comenzó diciendo el artista de 43 años, que hasta hace un par de años sufría una crisis emocional, especialmente tras las acusaciones de abuso sexual de parte de una seguidora, lo que terminó por hacer tambalear su carrera.
Kalimba, hermano de la también cantante M’Balia Marichal (OV7), relató cómo su deseo por rectificar la vida de sus primeros años terminaron por hundirlo en la depresión y la soledad, en su afán por ser un buen proveedor para su familia, por casarse y encontrar a la esposa ideal, por lo que sólo en mayo pasado pregonaba a través de su podcast «Se trata de amor»: «Si ya nunca en la vida me caso, está bien».
Penélope, esposa de Kalimba, enfocada durante el testimonio del cantante en el Taber Central.
Sin embargo, durante su testimonio en el ministerio evengélico y en una faceta más serena se refirió a quien llamó «su esposa», una guapa dama llamada Penélope, quien le acompañaba en primera fila.
«Después de 20 años de perseguir casarme -sí anhelaba casarme, no lo quiero decir mal- ya estaba totalmente bien si eso no sucedía… Le dije a Dios: ‘Si me llego a casar que sea con una persona que me acerque más a ti y que me permita pasar más tiempo contigo’… Ahí está mi esposa, se llama Penélope y nos encontramos en el mismo lugar: diciéndole a Dios: ‘Yo no quiero a alguien porque me quite tiempo de ti’, eso fue lo que me confirmó que era mi esposa, porque con ella paso más tiempo con Dios«, afirmó Kalimba.
El cantante de «Duele», reveló además que las crisis emocionales por sentirse solo y carente de amor real (no admiración) literalmente le llevaron a tocar fondo antes de su conversión cristiana, cuando en medio de una gira de presentaciones rentó una habitación en un hotel de Los Ángeles para acabar con su vida, pero fue ahí donde, según su relato, Jesucristo se sentó a su lado para mostrarle su amor.
Kalimba también reconioció que los episodios de ansiedad siguen siendo parte de su vida, pero reveló que ya no está siendo medicado por su psiquiatra, ya que ahora está enfocado no en recibir bendición de Dios sino en amarle como tal.
El cantante español Julio Iglesias presentó este martes una demanda ante el Tribunal Supremo de España contra la vicepresidenta segunda del Gobierno, Yolanda Díaz, por una presunta «intromisión ilegítima en el derecho al honor y la intimidad personal», tras unas declaraciones que hizo sobre denuncias de abuso laboral y sexual presentadas por dos exempleadas del artista.
En la acción judicial, Iglesias solicita que Díaz reconozca que sus manifestaciones vulneraron su derecho al honor, se retracte públicamente y le pague una indemnización por daño moral de 50 mil euros, aproximadamente $58,500, además de asumir las costas del proceso.
El conflicto surgió por comentarios publicados por la vicepresidenta en la red social Bluesky y durante una entrevista en el programa La Hora de la 1, de RTVE, luego de conocerse la denuncia presentada por dos antiguas trabajadoras de las propiedades del cantante en el Caribe. La investigación fue archivada en España por falta de competencia de los tribunales.
«Escalofriantes testimonios de las extrabajadoras de Julio Iglesias. Abusos sexuales y una situación de esclavitud con una estructura de poder basada en la agresión permanente. Gracias a las mujeres valientes y a las periodistas de @eldiario.es por denunciarlo», escribió Díaz en Bluesky.
La demanda fue presentada después de que fracasara un acto de conciliación celebrado a finales de mayo, en el que la vicepresidenta rechazó retractarse de sus declaraciones. En febrero, el intérprete ya había iniciado acciones legales al considerar que los comentarios eran «injuriosos y calumniosos».
Debido a que Yolanda Díaz forma parte del Gobierno español y cuenta con fuero, el caso fue llevado ante el Tribunal Supremo, donde la defensa del artista busca que se determine si las expresiones de la funcionaria constituyen una vulneración de sus derechos.
Paralelamente, Iglesias interpuso otra querella en los juzgados de Madrid contra varios periodistas del medio eldiario.es, incluido su director, Ignacio Escolar, por presuntos delitos de injurias, calumnias y contra la integridad moral. El cantante sostiene que las publicaciones contenían afirmaciones «falsas e injuriosas» destinadas a perjudicar su imagen pública.
Las denuncias originales contra Julio Iglesias señalaban presuntos delitos de trata de personas con fines de trabajo forzado, servidumbre, agresión sexual, lesiones y vulneración de los derechos de los trabajadores. Sin embargo, la Fiscalía de la Audiencia Nacional archivó la investigación en enero al concluir que la Justicia española carecía de competencia para investigar hechos que, según la denuncia, ocurrieron en países del Caribe.
La final del Mundial 2026 siguió dando de qué hablar incluso tras su final, ahora con el actor afroamericano Samuel L. Jackson, quien a través de sus historias de Instagram compartió una imagen difundida por la organización SEC Black Alumni Network, en la que se acusaba a los subcampeones del mundo de racistas.
«A la comunidad negra. Por favor, no apoyen ni alienten a Argentina para que gane la Copa Mundial de la FIFA. Históricamente, Argentina ha sido uno de los países más racistas del mundo, si no es que el más racista», se leía en la fotografía.
El mensaje iba acompañado por un montaje de Stephen, un personaje de mayordomo negro y racista que el actor interpretó en la película «Django Unchained» (2012), con la camiseta de la selección argentina. «Si eres una persona negra que está apoyando a Argentina, así es como te ves para mí», destacaba.
La publicación de Jackson no tardó en viralizarse en diferentes plataformas hasta convertirlo en el centro de fuertes ataques; y es que los usuarios lo cuestionaron y hasta lo tacharon de xenofobia.
«Argentina ha recibido a inmigrantes de todo el mundo. Llamarnos «el país más racista» es simplemente falso», «¡Qué lástima que luches contra el racismo promoviendo la xenofobia!», «Es preocupante que alguien con tanta visibilidad elija difundir mensajes que pueden generar odio», «No puedo creer que alguien tan inteligente y talentoso decidiera compartir desinformación», se lee en algunos de los comentarios en las redes sociales.
Otros, por su parte, decidieron recordarle parte de la historia de Estados Unidos. Y es que, aunque en su país se abolió la esclavitud en 1895, no fue sino hasta la década de los 60 (hace poco más de 60 años) cuando se prohibió la segregación y la discriminación racial. Jackson no ha emitido una postura sobre la controversia.
Lila Downs lleva tres décadas uniendo músicas y culturas: Estados Unidos y México, folclore y jazz, identidad y modernidad, son las claves que la han hecho merecedora esta noche del Premio La Mar de Músicas de Cartagena, en el sureste de España, a toda una trayectoria promoviendo el arte, la cultura y el mestizaje.
La artista ha protagonizado uno de los momentos más especiales de esta 31 edición del festival de músicas del mundo, al recibir este galardón, obra del escultor cartagenero Fernando Sáenz de Elorrieta, de manos de la alcaldesa de la ciudad, Noelia Arroyo.
«La Mar de Músicas, un gran concepto, porque venimos de la mar y a la mar volveremos siempre», ha dicho la mexicana, ganadora de un premio Grammy y de seis premios Grammy Latinos, al recibir este reconocimiento.
La cantante mexicana Lila Downs durante un momento del concierto que ha ofrecido dentro del marco del Festival La Mar de Músicas, este lunes en el Auditorio Paco Martín de Cartagena. EFE/Marcial Guillén
Tras recibir el premio, sobre el espectacular escenario del auditorio Parque Torres, que se eleva sobre la bahía de Cartagena y su teatro romano, Lila Downs ha desplegado toda su potencia vocal, su mensaje de reivindicación de los derechos de los pueblos indígenas y su calidad artística.
La intérprete ha arrancado el concierto con la cumbia colombiana «La campanera» y, como es habitual, ha combinado en su repertorio canciones tradicionales de Latinoamérica con temas originales propios.
Así, ha interpretado temas tan populares como «La tortolita», «Urge», o «El último trago», con temas propios como «Conjuro», «Dos corazones», «Cambias mi mundo», o «Tumba 7», entre otras.
Uno de los momentos más vibrantes de la actuación ha tenido lugar hacia la mitad del concierto, cuando la artista ha interpretado la icónica “Llorona” acompañada sobre el escenario por la cantante portuguesa Carminho, que también actuará en La Mar de Músicas mañana martes, y por el andaluz El Nieto Manuel.
No ha sido la única colaboración del concierto: hacia el final de la noche, su compatriota Silvana Estrada, que ayer actuó también en este festival de músicas del mundo, la ha acompañado para cantar uno de sus temas más populares, “Zapata se queda”.
La artista, que actuó por primera vez en España en el año 2002 precisamente en La Mar de Músicas, ha tenido palabras de recuerdo para su fundador, Paco Martín, fallecido en 2018.
«Tuve el placer de conocerlo, fue una persona muy valiente, amante de la música, y seguiremos cantando, defendiendo su legado, con todo el orgullo y respeto que llevamos dentro», ha dicho.
La intérprete, que el próximo mes de noviembre recibirá el Premio a la Excelencia Musical 2026 otorgado por la Academia Latina de la Grabación, ha desplegado toda su energía sobre el escenario, en el que la acompañaban siete músicos.
Interactuando en todo momento con el público, no ha dudado en reivindicar la grandeza del continente americano, «aunque algunos se atrevan a llamar América solo a su país», ha criticado.
Sin embargo, la celebración ha sido la nota que ha marcado todo el concierto, que ha cerrado con las aclamadas «La cumbia del mole», «Cariñito», «El beso» y «Mezcalito».
En esta cuarta jornada del festival, en el marco del especial que el festival dedica este año a Ecuador, la plaza del Ayuntamiento ha acogido un concierto gratuito de la cantautora Paola Navarrete, una de las figuras clave de la renovación del pop independiente ecuatoriano en la última década, con un proyecto que va del indie pop a la electrónica y la canción de autor.
Esta 31 edición de La Mar de Músicas, que arrancó el pasado 17 de julio, pondrá en escena, hasta el próximo día 25, un total de 45 conciertos, 21 de ellos, gratuitos, y una decena protagonizados por artistas de Ecuador.
El actor británico Tom Holland y la actriz californiana Zendaya aterrizaron este lunes en la capital mexicana para presentar ‘Spider-Man: Brand New Day’, la nueva entrega del superhéroe de Marvel con la que la pareja volvió a tejer su química en la pantalla en esta producción que estrenará el próximo 29 de julio en salas internacionales.
«Lo que hace a Spiderman tan especial es lo humano que es, puede ser tu padre, tu hermano, tu primo, tu mejor amigo, puede ser aquello que necesites. Creo que es su sencillez la que convierte al personaje en tan especial», afirmó Zendaya a EFE durante la alfombra roja del largometraje.
El dúo heroico apareció en la noria del parque de Chapultepec, conocida como ‘Rueda de la Fortuna en México’, con atuendos negros salpicados de telarañas y con broches en forma de pequeñas arañas.
Ambos estuvieron acompañados del director de la cinta, Destin Daniel Cretton, conocido por haber trabajado con Marvel para la película ‘Shang-Chi y la leyenda de los Diez Anillos’ (2021).
«Estamos muy emocionados de estar aquí», confesaron los actores, a lo que la intérprete estadounidense de 29 años añadió: «Presentar esta película es uno de los momentos más reconfortantes de mi carrera».
En ‘Spider-Man: Brand New Day’, Peter Parker (Holland) tendrá la misión de recuperar a sus amigos y su amada MJ (Zendaya), tras los eventos de la anterior ‘Spider-Man: No Way Home’ (2021) y de protegerlos sin revelar que además de ser su viejo amigo, también se encuentra bajo la máscara del héroe arácnido.
Mientras los más de un millar de asistentes al evento abierto aplaudían, el reparto de la recién estrenada ‘La Odisea’ de Christopher Nolan proyectaron un vídeo en el que descubrieron que hay un barrio llamado La Araña en la capital mexicana.
«Es increíble tener dos nacionalidades», bromeó Zendaya al escuchar el cántico popular de «hermana, ya eres mexicana», que también recibió el propio Holland.
El actor británico Tom Holland (i) y la actriz estadounidense Zendaya, posan durante la alfombra roja de la película ‘Spider-Man: Un nuevo día’ ayer lunes, en Ciudad de México (México). EFE/Mario Guzmán
Trabajar con grandes de la industria
Tras los vítores iniciales, Holland confesó que lo más difícil fue elegir un solo momento de los diez años que lleva dando vida a Spider-Man. Aún más complicado, dijo, fue señalar al compañero de reparto con el que más ha disfrutado y del que más ha aprendido durante el rodaje de las cuatro últimas películas del héroe nacido en el distrito neoyorquino de Queens.
«Robert Downey Jr. ha sido un gran profesor y líder para todos los que hemos trabajo en el Universo Cinematográfico de Marvel (MCU en inglés). He aprendido mucho de Benedict Cumberbatch, de Mark Ruffalo, son buenos amigos míos», respondió sobre sus compañeros de reparto que han dado vida a Iron Man, Hulk o Doctor Strange en otras entregas.
Además, aseguró que lo que más disfruta de su trabajo es aprender de «titanes» como Mark Ruffalo o Robert Downey Jr., aunque destacó especialmente la oportunidad de participar en producciones de esta envergadura, cuyo presupuesto se estima en torno a los 200 millones de dólares.
Con esta cinta, Holland quiso realizar una entrega con un personaje más maduro y cometer escenas de riesgo como saltar en caída libre de un rascacielos con un sistema de cámaras miniatura dentro del traje apuntando directamente al ojo y capturando 420 fotogramas por segundo.
«Para mí cada día es una nueva experiencia de la que aprender», confesó el británico de 30 años.
Por último, prometió a sus seguidores que, desde su debut en 2017 con ‘Spider-Man: Homecoming’, esta será la película «más fresca, más única y con más acción» de las que ha protagonizado como el trepamuros.
El cantante británico Harry Styles canceló el concierto que tenía previsto ofrecer este martes en la ciudad brasileña de São Paulo por «un problema de salud», aunque mantuvo el del viernes, informaron este martes los organizadores.
«Lamentamos profundamente informar que el concierto de Harry Styles, previsto para el martes 21 de julio de 2026 en el MorumBIS, ha sido cancelado debido a un problema de salud durante la gira», indicó la promotora Live Nation en sus redes sociales sin dar más detalles.
La compañía informó que el valor de los boletos se reembolsará a través del mismo canal de compra.
Harry Styles tenía previsto presentarse este martes y el viernes próximo en la ciudad más poblada de Brasil, en el marco de su gira mundial ‘Together, Together’.
Aunque el primer concierto se ha cancelado, los organizadores aseguraron que el show del viernes «se celebrará según lo previsto».
Para ese recital se podrán a la venta un número limitado de entradas para los fans que iban a asistir al de este martes, de acuerdo con los organizadores.
El exintegrante de One Direction viene de concluir una extenuante residencia de 12 conciertos en Wembley, en la que superó a Taylor Swift y Coldplay como el artista que más conciertos ha realizado en el estadio londinense en una misma gira.
Tras su paso por Londres y São Paulo, Styles continuará su gira mundial en Ciudad de México y Nueva York, antes de finalizar en diciembre en Australia, donde actuará en Melbourne y Sídney.
El artista publicó el pasado 6 de marzo su cuarto álbum de estudio, ‘Kiss All The Time. Disco, Occasionally’, tras más de tres años de parón musical.
Tras la separación de One Direction en 2016, Styles comenzó su exitosa carrera en solitario, reconocida internacionalmente a través de diversos premios, entre ellos un Grammy por su tercer disco, ‘Harry´s House’ (2022), y un Brit Award al Mejor Álbum del Año.
Las películas colombianas ‘El fin de los tiempos’ y ‘Meteorito’ han sido seleccionadas para competir en la Semana Internacional de la Crítica (SIC) del Festival de Venecia, según anunciaron este lunes los organizadores del certamen.
La SIC, concurso cinematográfico independiente y paralelo de la Mostra veneciana, anunció una selección para su 41 edición que estará compuesta por siete películas.
«Nuestro programa recuerda que otras historias son posibles. Estas voces originales capturan las tensiones del presente, elaboran en modo crítico el peso del pasado y traducen este estado de ánimo en nuevas imágenes», destacó la directora de la semana, Beatrice Fiorentino.
Fotograma de la película-documental colombiana ‘El fin de los tiempos’, que competirá en la próxima Semana Internacional de la Crítica de Venecia. EFE/Semana Internacional De La Crítica De Venecia
Entre las siete obras en liza está ‘El fin de los tiempos’, un híbrido entre ficción y documental de los realizadores colombianos Bibiana Rojas Gómez y Juan David Cárdenas.
Esta película de tono político, según Fiorentino, excava en la melancolía de una mujer y en su búsqueda de un pasado marcado por la explotación y la violencia en Latinoamérica.
«Al utilizar la Inteligencia Artificial para imaginar un mundo menos terrible, comprende que nos resulta más fácil concebir el fin del mundo que el del capitalismo», resumen su sinópsis.
También desde Colombia llegará a Venecia ‘Meteorito’, el segundo trabajo de Sebastián Múnera después de ‘La Torre’ (2018).
La obra narra la profunda amistad entre dos mujeres que, en un intento de introducirse en el contrabando de teléfonos en una cárcel, acaban en un parque de atracciones construido sobre la hacienda de un narcotraficante, percibiendo una violencia latente.
Por otro lado Shalini Adnani, directora nacida en Chile, de origen indio y asentada en Londres, competirá con ‘Our share of sand’, una historia íntima sobre los vínculos familiares y que esconde un análisis del neocapitalismo.
Las cuatro películas que completan la SIC veneciana son ‘London’ de los brasileños Victor Di Marco y Marcio Picoli; ‘Prima della guerra’, del italiano Tommaso Usberti: ‘Zoom in, Zoom out’, de la china Dong Jie, y ‘The H@llow man’, del tunecino Kamel Laaridhi.
La película ‘London’, de los directores brasileños Victor Di Marco (d) y Márcio Picoli (i), competirá en la Semana Internacional de la Crítica (SIC) de Venecia, según anunciaron este lunes los organizadores de este certamen paralelo a la Mostra. EFE/Semana Internacional de la Crítica de Venecia
‘London’ es la historia de un adulto con discapacidad que se gana la vida en la capital británica trabajando como dominante en una casa de fetiches, hasta que una consulta médica le pone frente a la realidad de su cuerpo, amenazando todo lo que ha construido.
La directora general de la SIC, Beatrice Fiorentino, describió la obra como «una película radicalmente ‘queer’ en la que la sexualidad no es un tabú sino un espacio de liberación».
«Mostraremos un cine independiente orgulloso, valiente y vital, preparado para recordarnos que el imaginario se puede y se debe todavía reinventar», ha prometido la responsable de la competición.
La SIC transcurrirá paralelamente al Festival de Venecia entre el 2 y el 12 de septiembre, cuando pondrá su broche final con el anuncio del palmarés.
‘I Play Rocky’, sobre el rodaje de la película de 1976 de Sylvester Stallone, o ‘Glaxo’, del argentino Benjamín Naishtat, se estrenarán en el próximo Festival de Toronto, que proyectará en sesiones especiales ‘Hombre al agua’, de Gael García Bernal; ‘La bola negra’, de Javier Ambrossi y Javier Calvo, o ‘Amarga Navidad’, de Pedro Almodóvar.
El festival anunció este lunes sus sesiones de gala y sus proyecciones especiales, que incluirá también un documental sobre el piloto canadiense de Fórmula 1 Gilles Villeneuve, fallecido en 1982 en un accidente en las jornadas de clasificación para el Gran premio de Bélgica, en el circuito de Zolder.
El filme ‘Villeneuve: The Rise of a Legend’, dirigido por Yan Lanouette Turgeon, será proyectado en la gala de clausura de un festival que se desarrollará del 10 al 20 de septiembre.
‘I Play Rocky’ y otros estrenos mundiales
Uno de los platos fuertes del festival será el estreno de ‘I Play Rocky’, de Peter Farrelly, sobre el rodaje del filme que lanzó a la fama a Stallone, que no está involucrado en el proyecto.
El actor Anthony Ippolito interpreta al joven Stallone, que escribió en tres días el guion que cuenta la historia de un inmigrante italoamericano y boxeador sin futuro que trabaja para un villano de poca monta hasta que le ofrecen la oportunidad de enfrentarse en el cuadrilátero contra el campeón del mundo.
Otros de los estrenos mundiales en Toronto serán los nuevos proyectos detrás de la cámara de dos actrices: ‘Evil Genius’, de Courtney Cox, y ‘Girl Group’, de Rebel Wilson, que también lo protagoniza.
También ‘Misty Green’, del cómico Chris Rock, o ‘Up Against It’, un filme dirigido por Trudie Styler (esposa del cantante Sting) y protagonizado por Antonio Banderas.
‘Diary of a Mad Old Man’, de Wayne Wang; ‘A Talent for Murder’, de Anton Corbijn, o ‘The Assassin(s)’, de Hur Jin-Ho, son algunos de los filmes que también se estrenarán en las sesiones de gala del certamen canadiense.
En el apartado de presentaciones especiales, como estreno mundial, se verá ‘Glaxo’, protagonizada por Lali Espósito Esteban Lamothe y Marcelo Subiotto, que adapta la novela homónima de Hernán Ronsino.
Cine en español en las presentaciones especiales
En esas presentaciones especiales se podrán ver los tres filme españoles que compitieron en la última edición del Festival de Cannes.
‘La bola negra’ se hizo con el premio a la mejor dirección en Cannes ‘ex aequo’ con el polaco Pawel Pawlikowski, por ‘Fatherland’, en una competición en la que también participaron los filmes de Almodóvar y Sorogoyen.
Los tres se podrán ver en Toronto, donde también estarán otros filmes presentados previamente en el certamen francés, como ‘Fjord’, del rumano Cristian Mungiu, que se llevó la Palma de Oro de Cannes, u ‘All of a Suden’, del japonés Ryusuke Hamaguchi, cuyas protagonistas (Virginie Efira y Tao Okamoto) se hicieron con el premio a mejor actriz.
El de mejor actor fue para los belgas Emmanuel Macchia y Valentin Campagne, por ‘Coward’, de Lukas Dhont, incluido igualmente en Toronto, como ‘Minotauro’, del ruso Andrey Zvyagintsev, que ganó el Gran premio del Jurado.
En Toronto se podrá ver, además, ‘Hombre al agua’, el nuevo trabajo como director del mexicano Gael García Bernal, que aparece en la programación del festival canadiense como «estreno en Norteamérica», lo que apunta a que podría estrenarse a nivel mundial en Venecia.
Es lo mismo que ocurre con ‘Búnker’, de Florian Zeller, protagonizado por Javier Bardem y Penélope Cruz; ‘The Debut’, de Jesse Eisenberg, o ‘Possible Love’, de Lee Chang-dong.
Los músicos chilenos Manuel Valenzuela (pianista) y Diego Cortés (flautista) invitan a los salvadoreños a recorrer las calles, parques y avenidas de la ciudad de Curicó (en la zona central de Chile), a través de la música en su obra “Suite Barrio Curicó”.
Esta pieza musical busca retratar la identidad urbana de la comuna a través de una mirada contemporánea que se distancia de los lenguajes folklóricos y de las representaciones del mundo rural.
La obra propone explorar la sonoridad de la ciudad actual —sus barrios, su ritmo cotidiano y su energía colectiva— mediante un lenguaje musical ligado al Bebop, donde la flauta y el piano dialogan para construir una geografía sonora que refleja Curicó.
Cabe resaltarq que “Suite” se refiere a una composición instrumental que agrupa varias piezas o movimientos breves. Esta pieza fue compuesta por Diego Cortés y será la primera vez que la obra sea tocada en público a nivel internacional y se ha elegido a El Salvador para hacerlo.
La obra está compuesta por los siguientes movimientos:
Aguas negras
Tormenta en el Boldo
Kellu & Krishna
Toores del Vaticano
Quita de Rauquén
Cerro Condell 3:45 a.m.
Estadíos de la Granja
La gira del dúo en El Salvador incluye las siguientes presentaciones, todas gratuitas:
22 de julio, 10:00 a.m. Teatro Cabañas, Sensuntepeque
23 de julio, 7:00 p.m. Kalpataru, San Salvador
24 de julio, 7:00 p.m. Palacio Tecleño, Santra Tecla
25 de julio, 6:00 p.m. Teatro Nacional de Santa Ana
Adicionalmente, los músicos brindarán una Masterclass denominada “La música folclórica como fuente de recursos para la composición académica” el 21 de julio de 9:00 am a 12:00m en la Universidad Dr. José Matías Delgado, Salón de actos públicos, Campus 1, edificio 5, primera planta.
Al finalizar, cada músico brindará una clase maestra para piano y para flauta traversa.
Manuel Valenzuela
Músico intérprete y docente con más de 1o años de experiencia en interpretación, acompañamiento y formación musical. Su trayectoria se ha desarrollado en la convergencia entre la música de tradición académica y el jazz, destacándose por su trabajo como pianista, bajista y músico de ensamble en diversos proyectos artísticos.
Ha complementado su formación instrumental con estudios de teoría musical, armonía y especialización en afinación de pianos, consolidando una visión integral de la práctica musical.
Diego Cortés Morales
Flautista, compositor, investigador y docente chileno con más de quince años de trayectoria en el ámbito de la interpretación, la creación musical y la formación artística.
Titulado en Interpretación Musical con mención en flauta traversa por el Instituto Universitario Patagónico de las Artes (IUPA) de Argentina, complementa su formación con estudios en arreglos musicales y una constante actividad de perfeccionamiento en interpretación, improvisación y composición.
Su trabajo se caracteriza por la integración de elementos provenientes de la música de tradición académica, el jazz y las músicas de raíz latinoamericana, desarrollando un lenguaje propio con fuerte énfasis en la identidad territorial y el patrimonio cultural.
La FIFA convirtió por primera vez el descanso de una final de un Mundial en una gran fiesta musical al estilo del Super Bowl estadounidense, con una actuación de menos de un cuarto de hora que reunió a estrellas como Shakira, Madonna, BTS y Justin Bieber.
El espectáculo de medio tiempo, una tradición arraigada en los grandes eventos deportivos de Estados Unidos, es una novedad para la Copa del Mundo, y obligó a ampliar el descanso de la final entre Argentina y España más allá de los 15 minutos habituales del fútbol.
En total, pasaron 27 minutos desde que los jugadores salieron del campo al final del primer tiempo hasta que comenzó el segundo.
Uno de los momentos que más levantó pasiones fue la interpretación de ‘Dai Dai’, la canción oficial del Mundial, a cargo de Shakira y el cantante nigeriano Burna Boy, que hicieron bailar al Metlife. Estuvieron acompañados por los ganadores del concurso Dai Dai Challenge y por el grupo ugandés Ghetto Kids, conocido por sus coreografías virales.
También, participaron Madonna -acompañada por Ronaldinho y Ronaldo Nazário al entrar en el escenario-, BTS y Justin Bieber, que interpretó ‘Everyyhing Hallejujah’ solo con su guitarra.
La cantante colombiana Shakira actúa durante el espectáculo del descanso de la final de la Copa Mundial de la FIFA 2026 entre España y Argentina, en Nueva Jersey./EFE
En un flanco del escenario, apareció el director de orquesta venezolano Gustavo Dudamel, acompañado por la Filarmónica de Nueva York y la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar de Venezuela.
En la grada estaban otras estrellas como Beyoncé, Dua Lipa, Rihanna, Timothée Chalamet y Matt Damon.
También participaron personajes de ‘Sesame Street’ y el coro juvenil PS22.
El cantante canadiense Justin Bieber actúa junto al actor estadounidense Jason Sudeikis durante el espectáculo del descanso de la final de la Copa Mundial de la FIFA 2026. /EFE
El espectáculo, con pirotecnias incluidas, también sirvió para promover el FIFA Global Citizen Education Fund, un fondo impulsado para financiar proyectos de educación y acceso al deporte para niños.
Antes del encuentro, la ceremonia de clausura del Mundial contó con Post Malone junto a otras figuras como el actor Tom Cruise, los cantantes Robbie Williams y Laura Pausini, y el creador de contenido IShowSpeed. Además, Mario Kempes y Andrés Iniesta presentaron el trofeo antes del pitido inicial.
Jennifer Hudson, ganadora de los premios Emmy, Grammy, Óscar y Tony, interpretó además una versión especial del himno nacional de Estados Unidos antes del inicio del partido.
La agrupación surcoreana BTS se presenta en el show de medio tiempo este domingo, durante el partido de la final del Mundial de la FIFA 2026 entre España y Argentina en el estadio MetLife en Nueva Jersey (Estados Unidos). EFE/ Octavio Guzman
La producción estuvo a cargo de la organización Global Citizen, en colaboración con Live Nation y Done + Dusted, y contó con la dirección artística del líder de Coldplay, Chris Martin.
Tom Cruise y Robbie Williams
La final del Mundial entre Argentina y España arrancó este domingo en el MetLife de Nueva York/Nueva Jersey con una ceremonia de clausura en la que estrellas como Tom Cruise y Robbie Williams calentaron el ambiente antes del partido más importante del torneo.
Antes del pitido inicial y los himnos, Tom Cruise dio un discurso en el que alabó el fútbol por «cómo une a la gente» porque «hace que extraños se conviertan en aficionados».
Los campeones del mundo Mario Kempes e Andrés Iniesta (por Argentina y España, respectivamente) presentaron el trofeo.
El actor estadounidense Tom Cruise en New Jersey, USA, 19 July 2026. EFE/EPA/SARAH YENESEL
La cantante Jennifer Hudson, una de las pocas artistas galardonadas con los cuatro grandes premios del entretenimiento estadounidense (Emmy, Grammy, Óscar y Tony), interpretó una versión especial del himno nacional de Estados Unidos antes del inicio del encuentro, y que también encendió el estadio.
Mientras, Robbie Williams, Laura Pausini y Nicole Scherzinger calentaron motores con la canción ‘Desire’. El cantante estadounidense Post Malone, nacido en el estado de Nueva York, fue otro de los protagonistas. También participó el creador de contenido IShowSpeed, que dio el pistoletazo de salida con la canción ‘Champions’.
Nicole Scherzinger, Robbie Williams y Laura Pausini.
El tenor estadounidense Christopher Macchio interpretó ‘America the Beautiful’ sobre una enorme lona desplegada por todo el césped con isignias de Nueva York como el puente de Brookyn, el Empire State Building o la estatua de la libertad.
La ceremonia también incluyó un desfile sobre el césped con las banderas de las selecciones que participaron en el Mundial, la presentación del trofeo de la Copa del Mundo y la salida oficial de Argentina y España al terreno de juego.
También hubo coreografías, un espectáculo de luces y pirotecnias que hicieron rugir al estadio antes del pitido inicial.
Los Muppets también acompañaron a los niños de África con Shakira.
El acto incluyó también la presentación de las alineaciones de ambos finalistas.
En el descanso del partido está previsto un espectáculo musical de media hora al estilo de la Super Bowl estadounidense, con actuaciones de Shakira, Madonna, BTS y Justin Bieber.
Chris Martin, líder de Coldplay, apareció brevemente antes del partido para presentarlo: «Por primera vez tendremos un espectáculo de medio tiempo, vamos a cantar todos juntos, como colectivo».
La producción de la ceremonia de clausura corrió a cargo de Balich Wonder Studio, empresa italiana especializada en grandes eventos, que también orgaizó la de apertura.
