Categoría: Escena

  • Voz de «Bob Esponja: Una aventura pirata»: «La IA es la mayor amenaza»

    Voz de «Bob Esponja: Una aventura pirata»: «La IA es la mayor amenaza»

    Este jueves 25 de diciembre llega a los cines españoles «Bob Esponja: Una aventura pirata», sexto largometraje derivado de la serie de animación «Bob Esponja», creada en 1999.

    En la versión de la película doblada al castellano, el actor Santiago Segura pone voz al antagonista, el fantasma pirata conocido como el Holandés Errante, lo que supone su regreso al doblaje tras dar voz a Sulley en «Monsters Inc.» o a Drácula en «Hotel Transilvania», entre otros. Un sector que, afirma, se enfrenta a amenazas como el intrusismo de los ‘influencers’ y, sobre todo, el auge de inteligencia artificial.

    «Un influencer (creador de contenido en redes sociales) mpuede tener 300 millones de visitas, pero, de repente, dobla fatal al personaje, lo deja sin alma, muerto y no vocaliza», reflexiona Segura en una entrevista concedida a Europa Press al referirse al intrusismo en la industria del doblaje.

    En la conversación, el creador de la saga «Torrente» y 2Padre no hay más que uno» matiza que la cuestión no es tanto quién entra al estudio, sino cómo se desenvuelve. «Tampoco me parece mal si lo hace correctamente», añade, insistiendo en que el público «debe ser abierto, pero quejarse cuando algo no le guste».

    Más allá de la sustitución puntual de profesionales del doblaje por rostros mediáticos, el cineasta considera que la inteligencia artificial es la mayor amenaza para este sector. «¿Qué actor de doblaje puede superar eso?», se pregunta Segura después de indicar que la IA «puede doblar a George Clooney con su propia voz y ponerle a hablar español sin acento». El realizador madrileño recuerda que este avance tecnológico también «puede adaptar los labios de los actores norteamericanos para que parezca que los mueven según el diálogo en español».

    «No me centraría solo en la industria del doblaje. La inteligencia artificial va a revolucionar todo, y muchas veces no sé si para bien o para mal», se sincera el protagonista de ‘El día de la bestia’ sobre el impacto de la IA, cuyo alcance le preocupa «a nivel sociedad». Segura admite que le «inquieta mucho» esta herramienta porque «va a crear un mundo incrédulo». «¿Cómo sabes cuál es la realidad si ya hay imágenes que no distingo? Y mañana va a pasar con las noticias», advierte.

    Animación e imagen real

    A pesar de que sólo da voz al Holandés Errante en «Una aventura pirata», Segura explica que ha trabajado con dos enfoques interpretativos distintos porque su personaje aparece tanto en animación como en imagen real. «El dibujo siempre es más histriónico y explosivo, la boca se mueve más y los gestos son más exagerados, así que la voz tiene que acompañar eso», apunta sobre el cambio de tono en un mismo papel.

    Para ello, señala que «respetó el código de la versión original» interpretada por Mark Hamill («Star Wars») en lugar de imponer una relectura propia: «Yo soy muy obsesivo con que no se traicionen los juegos de palabras. Le he dado muchas vueltas e intento ser lo más fiel posible al original».

    No obstante, el guionista reconoce que el doblaje no solo consiste en dar voz, sino en adaptar «ciertos matices» al público español, una traslación cultural sobre la que se pregunta dónde está el límite. «Florentino [Fernández] le dio todo el humor nacional a ‘Austin Powers’. ¿Es eso lícito o no es lícito? Siempre me he preguntado hasta qué punto tú puedes ponerte a hacer de Chiquito de la Calzada en una película norteamericana, pero claro, la sala responde con risas», observa Segura.

    «No puedo abstraerme de ser espectador. Cuando me planteo cómo lo recibirá el público pienso en la forma de hacerlo lo más divertido posible», indica el intérprete, que revela que le «es inevitable» no pensar más allá de su función como actor y ver su encargo desde su experiencia como director, guionista y productor. «A veces digo ‘me han llamado para poner una voz y hacerlo lo más parecido posible’, y me tengo que reprimir porque medito sobre el resto y pienso ‘yo este plano lo haría así’», desvela el intérprete de Red en ‘Angry Birds: La película’.

    Realidad y ficción

    Aunque escrito de cara un público infantil, Segura cree que el Holandés Errante también forma parte de su historial de personajes moralmente discutibles, como es el caso de Torrente, al que devolverá a la gran pantalla en marzo del próximo año con el estreno de «Torrente, presidente», sexta entrega de la taquillera saga.

    El protagonista de «Bob Esponja» no solo defiende que «la representación de estos antagonistas es necesaria porque el cine es un reflejo de la vida», sino que «sería absurdo ocultar estos personajes oscuros cuando realmente están en la sociedad».

    El actor confiesa que le «hace hasta gracia cuando dicen que la violencia en el cine» fomenta el conflicto en la realidad. «No creo que el cine influya tanto en la sociedad como esta influye en el cine», amplía Segura, que asegura que «la crueldad en la ficción es una pálida imitación de lo que es la vida»: «La violencia no la ha inventado Tarantino».

  • «Homo Argentum», la película alabada por Milei contra lo «woke»

    «Homo Argentum», la película alabada por Milei contra lo «woke»

    Los cineastas Gastón Duprat y Mariano Cohn estrenan estos días su película «Homo Argentum», la cinta argentina alabada por el presidente Javier Milei por «dejar en evidencia muchos de los aspectos de la oscura e hipócrita agenda de los progres caviar (woke)«, tal y como reflejó en su perfil de X el pasado mes de agosto, cuando se estrenó en su país.

    «Argentina está en crisis desde que yo nací y ya soy grande que tengo 55 años. No es una novedad para mí, pero sí puedo decir que hay mucha hipocresía de los artistas. Mucha», asegura Duprat en una entrevista con Europa Press, en la que también participa su compañero Mariano Cohn.

    Los realizadores argentinos retratan a lo largo de 16 pequeñas historias, o como ellos denominan «viñetas», el momento de Argentina y algunos perfiles que se asocian a su ciudadanía, a través del actor Guillermo Francella, encargado de protagonizar a todos los personajes protagonistas.

    Así, a través de esos episodios, los directores utilizan el humor y el sarcasmo para abordar la emigración de los jóvenes a Europa, la desigualdad social, la falsa caridad, la inseguridad en las calles o el turismo, entre otros.

    «Queríamos reflejar algunos discursos comunes en Argentina, más propios de Buenos Aires que de todo el país. No queríamos hacer un retrato cabal sino una mirada propia, un recorte», asegura Cohn.

    «La película transita sobre una cornisa que a nosotros nos interesaba explorar y trabajar, que es el tema de la incorrección. En una época de demasiada solemnidad, demasiada certeza y demasiada corrección política, la película viene a ser un pequeño aporte, con humor siempre, y una mirada diferente de temas que son recurrentes que exceden lo argentino, que también la aplican en España o en el país del mundo», ha explicado Cohn.

    Durante la entrevista, ambos directores aseguran que no se esperaban el revuelo conseguido en Argentina, donde «todo el mundo discutía a favor o en contra». «Había ofendidos por todos lados, se ofendían los directores de cine por la viñeta del realizador, se ofendía la Iglesia, los políticos, pero a la vez mucha gente la defendía. Fue espectacular porque más allá del debate está espectacular que una película salga de la sala de cine y se pase a debatir como un país», han remarcado.

    «Esperábamos que la película generase cierta controversia, pero no en estos niveles astronómicos que es lo que sucedió. Para nosotros, como directores de cine y como artistas, es lo mejor que le puede pasar a una obra, porque quiere decir que eso está vivo, que trasciende el micromundo, que es el mundo del cine. Si puede servir para algo, para conversar o discutir, está buenísimo», defiende Cohn.

    Javier Milei

    Al estrenarse «Homo Argentum» en Argentina, el presidente Javier Milei publicó en su perfil de X un texto a modo de crítica cinéfila. En ella, ensalzaba a la película por ser una «disonancia cognitiva en el corazón woke» y argumentaba que los personajes de Francella dejaba «en evidencia muchos de los aspectos de la oscura e hipócrita agenda de los progres caviar (woke)».

    «Cuanto mayor es la cantidad de parásitos mentales dentro de la cabeza del progre, mucho mayor es el odio y los alaridos quejosos de éste ejército de zombies (termos cabezas de pulpos) cuyas aspectos salientes de su existencia es ser envidiosos, resentidos, mentirosos, hipócritas y sobre todas las cosas ignorantes (al menos en economía)», afirmaba el presidente de Argentina.

    Milei manifestó que si dolía la película era porque «les presenta un espejo en el cual sale a la luz todo lo que son» y añadía que estaba «casi de más» decir que les duele «el éxito en una película sin financiamiento del Estado, ya que muestra a muchos del rubro (y aledaños) como fracasados totales y absolutos».

    Sobre esta defensa, Cohn recoge la opinión de Milei como una más dentro de las que pueden tener los dos millones de espectadores que ha cosechado la película en Argentina y defiende que «es bueno que cada uno opine lo que quiera». «Es una película para opinar. No filmamos certezas», subraya.

    Ambos directores se definen como «progres» por su manera de vivir y por sus gustos estéticos. Por ello, creen que pueden criticar el mundo ‘woke’ «con mucha autoridad». «Criticamos ese cuerpo de ideas porque lo conocemos bien porque es el mundo en el que estamos. Si esas ideas fueran incriticables sería una cárcel», afirman ambos.

    Por último, aseguran que el «cacheo ideológico» o buscar la afiliación política en una obra es una «taradez» y ponen de ejemplo su trayectoria a quienes denuncian el desmantelamiento del cine argentino.

    «Venimos haciendo películas que tienen cierta coherencia y que tocan temas que son recurrentes en nuestra obra. De hecho, esta película dialoga con las otras un montón desde antes que exista la palabra ‘woke’. Nos tiene sin cuidado y vamos a filmar igual. Nunca fue un obstáculo conseguir el financiamiento o no financiamiento del Estado para hacer una obra, sea en cine, en televisión o lo que sea. Hemos hecho películas muy grandes y otras muy chiquitas hechas por nosotros con nuestras manos», apostillan.

    Pedro Almodóvar

    Una de las viñetas de la cinta tiene como protagonista a un director de cine, una historia que ha despertado las críticas de algunos compañeros de profesión. Sin embargo, los directores de «Homo Argentum» confiesan que se quedaron «cortos» con ese retrato.

    Asimismo, preguntados acerca de si ese dibujo está inspirado en Pedro Almodóvar, los cineastas afirman que sí, pero también «en otros más».

    «Hay muchos directores de cine que aprovechan cuando tienen que recibir un premio o subirse a un escenario a decir pavadas de las cuales no tienen ni idea. Lo hacen con tal de quedar bien parados, como bien pensantes defendiendo causas nobles que en realidad no les interesan en lo más mínimo», argumentan.

  • Se acerca el final de «Stranger Things» y llega al cine «The Housemaid»

    Se acerca el final de «Stranger Things» y llega al cine «The Housemaid»

    En medio de la vorágine de compras y cenas navideñas, es momento de buscar un hueco para la cultura, para disfrutar de algunas novedades -como el final de la serie «Stranger Things» (31 de diciembre en Netflix) o el estreno de la adaptación cinematográfica del superventas «The Housemaid» (25 de diciembre, en El Salvador)-, aprovechar los últimos días de exposiciones o leer los éxitos del año.

    «The Housemaid», un superventas que salta al cine

    En 2022 se publicó «The Housemaid», el primer volumen de una saga de la escritora estadounidense Freida McFadden, una historia de suspense psicológico que fue un éxito inmediato. Pero su recorrido siguió con los comentarios de los lectores en redes sociales y se volvió a convertir en superventas cuando se anunció que este año se adaptaba al cine. Amanda Seyfried y Sydney Sweeney protagonizan una película que se estrena el día de Navidad en medio mundo (en España el 1 de enero pero con proyecciones especiales los días 20 y 27).

    «Stranger Things» va llegando al final

    El día 25 se estrena la segunda parte en la que Netflix ha dividido la quinta y última temporada del fenómeno «Stranger Things». Serán tres capítulos que precederán al último -previsto para el 1 de enero-, que cerrarán la historia sobrenatural creada por los hermanos Duffer y en la que los protagonistas bajan a la dimensión alternativa de Upside Down. Millie Bobby Brown se convirtió en una estrella por su papel de Once en una serie que ha ganado 12 Premios Emmy.

  • Tradiciones navideñas resisten a gentrificación y desalojo en Ciudad de México

    Tradiciones navideñas resisten a gentrificación y desalojo en Ciudad de México

    Mientras la Ciudad de México se llena de luces y consumo navideño, familias desalojadas celebran posadas en la calle, afuera de sus antiguos hogares, como un acto de resistencia para sostener la comunidad, la memoria y el derecho a no desaparecer ante la gentrificación y el despojo inmobiliario.

    Frente al edificio donde vivió durante medio siglo, Gloria Dorador Martínez, de 68 años, sigue encendiendo la corona de Adviento, -un ritual católico que marca la espera de la Navidad-, como cada año, aunque ahora lo hace en la mesa improvisada del campamento donde resiste desde que fue sacada de su casa por sujetos armados, el 2 de octubre pasado.

    Fotografía que muestra un campamento de personas desalojadas este viernes, en la Ciudad de México (México). EFE/Sáshenka Gutiérrez

    «Podrán quitarme mi casa, lo que sea, pero mis tradiciones y las ganas de vivir, esas no me las quita nadie», afirma Dorador Martínez, quien junto a su nieto vigila el campamento y, con el apoyo de otros vecinos, preparan una posada para este domingo.

    Una lucha intergeneracional

    La abuela asegura tener «sangre revolucionaria», al ser nieta de Silvestre Dorador, quien en la Revolución de 1910 luchó por el derecho a la propiedad de la tierra, y cuyo nombre hoy lleva el campamento que encabeza frente al inmueble 102 de la calle Mar Blanco, en la colonia Popotla, al norte de la capital.

    A unos pasos del campamento «Silvestre Dorador» está el ahora llamado «Árbol de la noche victoriosa» -antes «Árbol de la noche triste», donde Hernán Cortés lloró una derrota clave en 1520-.

    Allí, los vecinos romperán la piñata de la posada, cuenta Santiago Ávila Dorador, nieto de Gloria.

    Gloria Dorador habla durante una entrevista con EFE en un campamento de desalojados este viernes, en la Ciudad de México (México). EFE/Sáshenka Gutiérrez

    «Vamos a llevar esto al árbol, vamos a demostrarle a la gente que si en Popotla, hasta los conquistadores lloraron, aquí los gentrificadores con más razón van a chillar al darse cuenta de que no nos pudieron quitar nuestra casa, pues menos nos van a poder quitar nuestra alegría y tradiciones», sostiene, Ávila, de 30 años.

    El plan es armar «un verdadero jolgorio de barrio, con piñatas, infancias, abuelitas tomando y preparando ponche y cantando la letanía», -explica el joven-, para mantener viva la «memoria» de la comunidad, que se ve amenazada «con la cercanía al Mundial».

    Santiago regresó a la casa donde creció porque «había que defender a la abuela», comparte, y ahora resguarda el campamento por la noches, mientras ella duerme, muchas veces acompañado por vecinos solidarios y activistas que han ayudado a visibilizar el caso en redes sociales.

    Celebrar en la calle

    La idea de la posada fue de Manuel Zepeda, «uno de los ángeles» que Gloria dice que le «mandó Dios», al ser uno de los vecinos más pendientes de los Dorador, una de las diez familias desalojadas del edificio y que permanece resguardándolo las 24 horas.

    Zepeda destaca que este caso «no es aislado» y comparte patrones con otros desalojos recientes, pero también con el desplazamiento que vivió Jesús, como refugiado palestino, que es la esencia de la Navidad.

    Manuel va y viene, como muchos otros vecinos, al campamento decorado con adornos navideños y un pino en la entrada, junto al letrero: «De Popotla a Palestina, vivienda digna».

    Gloria Dorador y Santiago Ávila se reúnen en un campamento de desalojados este viernes, en la Ciudad de México (México). EFE/Sáshenka Gutiérrez

    Entre las otras familias despojadas está la de Raúl Reguera López, expulsado de su hogar junto con su expareja y su hijo de siete años, quienes tuvieron que mudarse hasta Tlalnepantla, Estado de México, en la periferia de la capital.

    Su caso ilustra el desplazamiento forzado hacia las orillas de la ciudad, impulsado por la respuesta gubernamental, donde el Instituto de Vivienda (INVI) otorga un subsidio temporal de 4.000 pesos mensuales (unos 200 dólares), una cifra con la que «no consigues» un departamento «para nada» en la capital, afirma Reguera.

    Las acusaciones de desalojos violentos, irregularidades judiciales y colusión de autoridades se repiten en otros casos recientes, al igual que la respuesta del INVI, que ha prometido expropiar los inmuebles para permitir el regreso de las familias, que siguen sobreviviendo entre lonas, carpas y el frío.

    «Yo estoy luchando por mi predio, pero hay muchas Glorias Dorador», dice la abuela, al recordar casos como el de Cuba 11, donde decenas de familias también pasarán la Navidad en la calle.

  • El Louvre instala reja de seguridad en la ventana del robo de octubre

    El Louvre instala reja de seguridad en la ventana del robo de octubre

    El Museo del Louvre instaló este martes una reja de seguridad en la ventana por la que un comando de cuatro ladrones accedió al establecimiento y sustrajo ocho joyas de un valor patrimonial incalculable el pasado 19 de octubre.

    La presidenta del Louvre, Laurence des Cars, avanzó el 12 de diciembre en una comisión de Cultura del Senado francés que la instalación de la reja, que fue retirada en unas reformas realizadas en 2003 y no se había vuelto a colocar, se completaría «antes de Navidad».

     

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    La instalación busca reforzar la seguridad de acceso a la Galería de Apolo, concretamente, desde la fachada que da al río Sena, en el Quai François-Mitterrand, desde la que los autores del robo accedieron usando un montacargas.

    Esta intervención es una de las medidas previstas en el plan director general de seguridad del Louvre, cuyos orígenes se remontan a 2017, durante la gestión de su anterior presidente, Jean-Luc Martínez (2013-2021), pero que no va a empezar a ponerse en marcha hasta el próximo año.

    En una publicación en la red social X, el Museo del Louvre explicó que esta medida de seguridad se suma a un «dispositivo policial móvil» estacionado frente a la entrada del museo «desde el 19 de diciembre» y que, «a partir del año que viene», también se instalarán «100 cámaras perimétricas suplementarias».

    Dos operarios revisan la instalación de la verja de seguridad este lunes en París. El Museo del Louvre instaló este martes una reja de seguridad en la ventana por la que un comando de cuatro ladrones accedió al establecimiento y sustrajo ocho joyas de un valor patrimonial incalculable el pasado 19 de octubre. EFE/ Pol Lloberas Cardona

    «El Louvre aprende la lección del robo del pasado 19 de octubre y prosigue su transformación y refuerzo de su arquitectura y seguridad», agregó el museo en su publicación.

    La investigación administrativa lanzada a raíz del robo, concluida y presentada el pasado 5 de noviembre, cercioró que los agentes de seguridad privada del Louvre o la Policía podrían haber impedido la fuga de los autores del golpe por un lapso de tan solo unos 30 segundos.

    Como explicación de este fracaso, la investigación no apunta a una razón única, sino a una cadena de fragilidades que se arrastran desde hace años, tanto por la vetustez de las instalaciones como por la subestimación crónica de los riesgos de robo y la falta de coordinación.

  • Ariana Grande canta su propia versión realista de «All I want for Christmas»

    Ariana Grande canta su propia versión realista de «All I want for Christmas»

    Ariana Grande interpretó a todo pulmón su propia versión de «All I Want for Christmas Is You» de Mariah Carey durante su monólogo en «Saturday Night Live» (SNL), pero esta vez era una parodia sobre las dificultades de comprar regalos para conocidos y amigos de amigos, titulado  “What Do I Get for Christmas for This Dude?” (¿Qué le regalo a este tipo por Navidad?).

    El sábado se celebró el episodio navideño de la temporada 51 de SNL, con Grande como presentadora y Cher como invitada musical. También fue el último episodio del miembro del elenco Bowen Yang, quien el viernes se supo que dejaría el programa.

    “Diciembre es mi época favorita del año en Nueva York”, comenzó Grande. “Me encantan las decoraciones, la nieve en el suelo. Me encanta comprar para todos mis seres queridos. Pero debo admitir que me estreso un poco comprando para ciertas personas en mi vida”, dijo, antes de cantar sobre el estrés del shopping para un primo Steve, el típico pariente que sólo vemos en las fiestas y con el que ni cruzamos palabra.

    Ariana también volvió a demostrar su versatilidad artística con una parodia basada en “Home Alone” (Mi pobre Angelito), clásico navideño por excelencia en el cine y la TV. La cantante participó en un sketch inspirado en el final de la película, donde Kevin se encuentra con su familia.

    En la parodia, Ariana reinterpretó a Macaulay Culkin acostada en la cama; se despierta, baja las escaleras y se reencuentra con su madre después de la odisea que tuvo que vivir para regresar a su hogar en la mañana de Navidad.

    En esta ocasión decidieron poner el foco en qué pasaría si todas las trampas que Kevin le puso a los “Bandidos Mojados” no se hubieran utilizado y, al regresar toda la familia a la casa, se transformarían en las víctimas del pobre angelito que intentaba proteger el hogar, desatando una suerte de cacería familiar. Mira el sketch aquí.

  • Enrique Iglesias y Anna Kournikova le dan bienvenida a su cuarto hijo

    Enrique Iglesias y Anna Kournikova le dan bienvenida a su cuarto hijo

    El cantante Enrique Iglesias y la extenista Anna Kournikova dieron la bienvenida a su cuarto hijo, que nació el pasado 17 de diciembre, según muestra la foto que publicaron este lunes en Instagram.

    En la imagen, publicada por ambas celebridades, se muestra al recién nacido, cuyo sexo no se informa ni otros detalles, envuelto en una manta de hospital blanca de rayas rosa y negro, al igual que la sábana de la pequeña cuna en el que duerme, y un gorro rosa de rayas azules, junto a un pequeño peluche de un perezoso.

    Los padres sólo acompañaron la imagen con el mensaje «My Sunshine 17/12/2025».

    El hijo del reconocido cantante español Julio Iglesias, de 50 años, y la extenista rusa, de 44, quien dio a conocer el pasado agosto su embarazo, son padres de los mellizos Nicholas y Lucy, de siete años, y de Mary, de cinco.

    En la red social han publicado fotos de sus hijos y diversos momentos en los que comparten con ellos.

  • El documental sobre Melania Trump se estrenará en el Centro Trump-Kennedy

    El documental sobre Melania Trump se estrenará en el Centro Trump-Kennedy

    El documental sobre la primera dama estadounidense, Melania Trump, se estrenará en el rebautizado como Centro Trump-Kennedy, asegura el medio especializado The Hollywood Reporter, que no precisa la fecha en la que se proyectará en esa emblemática institución artística de Washington.

    El trailer de «Melania» se dio a conocer la semana pasada. «Aquí vamos de nuevo», advierte la exmodelo eslovena de 55 años en los primeros segundos del avance, ataviada con el ahora ya icónico atuendo de amplio sombrero y abrigo azul marino que lució en la segunda toma de posesión de su esposo, el presidente Donald Trump.

    El proyecto de Amazon MGM Studios llegará a los cines el 30 de enero de 2026 y fue anunciado el pasado enero, apenas dos semanas antes de que el líder republicano volviera a la Casa Blanca. Además de esa cinta de 104 minutos, la plataforma prepara una serie documental de tres episodios.

    Está dirigido por Brett Ratner, conocido por la saga «Rush Hour» y por acusaciones de mala conducta sexual en su contra al inicio del movimiento ‘Me Too’, en 2017. Según subraya The Hollywood Reporter, esta producción biográfica supone la vuelta de Ratner tras esas denuncias.

    El filme es visto como un paso más en la apertura de Melania al público estadounidense, después de la publicación de un libro de memorias a finales de 2024. «Todo el mundo quiere saber. Así que aquí está», afirma en este nuevo proyecto.

     

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    El Centro Trump-Kennedy era conocido hasta este mes como el Centro Kennedy de las Artes Escénicas.

    El pasado 19 de diciembre añadió a su fachada el nombre de Trump, un día después de que su junta directiva, liderada por el republicano, votara a favor de rebautizar esa institución.

    El cambio, según ha indicado la portavoz de la Casa Blanca, Karoline Leavitt, se debe a «la increíble labor» que el mandatario estadounidense «ha realizado durante el último año para salvar el edificio».

    El nombre del Centro Kennedy fue establecido por ley en enero de 1964, de manera que una modificación de estas características debería pasar por el Congreso, donde los republicanos tienen mayoría.

  • Kevin Costner, demandado por el impago del vestuario de la saga «Horizon»

    Kevin Costner, demandado por el impago del vestuario de la saga «Horizon»

    El actor y director estadounidense Kevin Costner ha sido demandado por el impago del vestuario del segundo capítulo de la saga de películas «Horizon», que él mismo realiza, informó The Hollywood Reporter (THR).

    La producción, que llegó a un acuerdo en otra demanda por impago del alquiler de vestuario a principios de este año, también enfrenta procedimientos legales por incumplimiento de un contrato de cofinanciación con la distribuidora New Line Cinemas.

    Costner continúa buscando fondos para terminar las películas que componen esta saga de épicos westerns, mientras debe responder a la demanda por no pagar el alquiler del vestuario de «Horizon: An American Saga — Capítulo 2».

    Western Costume presentó el lunes en un tribunal estatal de California una demanda por incumplimiento de contrato contra Costner y su productora, Territory Pictures. Exige aproximadamente 440 mil dólares por gastos de vestuario impagados, entre otras cosas, que incluyen presuntos daños a algunos de los trajes, según THR.

    La demanda se presentó mientras Costner, con crecientes problemas legales y financieros, sigue adelante con sus planes para hacer culminar su proyecto.

    Conseguir la financiación necesaria ha sido una ardua batalla. El año pasado, se reunió con altos funcionarios saudíes y les pidió ayuda para costear la tercera y la cuarta entrega, aunque las conversaciones no culminaron en un acuerdo, según THR.

    «Horizon: An American Saga — Capítulo 2» debía estrenarse el año pasado, pero se suspendió después de que la primera recaudara solo 38.7 millones de dólares con un presupuesto de 100 millones. Actualmente no tiene fecha de estreno.

     

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    Western Costume ha presentado una factura de 2024 por aproximadamente 134 mil dólares en alquiler de vestuario. La producción «no pagó la tarifa acordada por el vestuario ni lo devolvió intacto», afirma la denuncia.

    A principios de este año, la productora de Horizon llegó a un acuerdo en otra demanda que la acusaba de no pagar los alquileres del Capítulo 1 y su secuela.

    La denuncia no menciona el Capítulo 3, que no estaba completamente financiado el año pasado y permanece en el limbo.

    Costner, de 69 años y con una larga carrera de éxitos -y de fracasos- a sus espaldas, decidió arriesgarlo todo por un gran sueño: contar su versión de la conquista del Oeste en ‘Horizon’, un gigantesco proyecto de cuatro partes, la primera de las cuales ya se ha estrenado.

    Para costear las dos primeras entregas, el actor ha hipotecado sus cuatro casas, como explicó en la presentación de su proyecto en el Festival de Cannes en 2024, donde contó divertido que si esto sale mal, sus siete hijos se quedarán sin hogar y tendrán que buscarse la vida.

     

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  • Michael Douglas: «Hablé mucho con Rob Reiner de los problemas de sus hijos»

    Michael Douglas: «Hablé mucho con Rob Reiner de los problemas de sus hijos»

    El actor Michael Douglas aseguró que había hablado mucho con Rob Reiner sobre las dificultades y problemas que padecían sus hijos antes de que el director falleciera, presuntamente asesinado por su hijo Nick.

    Reiner era «un hombre que siempre daba lo mejor de sí», dijo el protagonista de «Instinto básico» (Basic Instinct, 1992), sobre el director con el que, según explicó, solía «conectar» cuando hablaban de sus respectivos hijos.

    En el especial de la cadena CBS «Rob Reiner: Escenas de una vida», emitido la noche de este lunes y dedicado al fallecido realizador, Douglas comentó que lidiar con la adicción de su propio hijo, Cameron Douglas, le ayudó a conectar con Reiner y con los problemas de su hijo, Nick.

    «También tuve un hijo que tuvo problemas con las drogas. Me alegra decir que los ha superado y que vive una vida próspera», declaró Douglas.

    El dos veces ganador del Oscar añadió que Reiner y él «hablaron mucho sobre eso y sobre lo que se puede y no se puede hacer como padre», según las declaraciones recogidas por Variety.

    Reiner y su esposa, Michele Singer, fueron encontrados muertos en su casa de California el 14 de diciembre. Ambos habían sido degollados.

    Su hijo, Nick el segundo de los tres vástagos de la pareja, fue arrestado horas después y acusado de dos cargos de asesinato por la muerte de sus padres.

    El Departamento de Policía de Los Ángeles acusó posteriormente a «Nick Reiner, hijo de 32 años de Robert y Michele Reiner, como responsable de sus muertes».

    Douglas calificó la muerte de Reiner como una «terrible tragedia» y añadió: «Con todo lo que sucedía tras bambalinas, sabía que este era un hombre que siempre dio lo mejor de sí».

    Reiner y Douglas colaboraron en el drama político de 1995 «The American President» (El presidente y Miss Wade) y en la película romántica de 2014 «And So It Goes».

    El hijo de Douglas fue liberado de prisión en 2016 tras cumplir aproximadamente siete años de encarcelado por cargos relacionados con drogas, explica Variety.

    El especial de CBS también incluyó entrevistas con Jerry O’Connell, Kathy Bates, Albert Brooks, Annette Bening y Mandy Patinkin.