Categoría: Escena

  • Rosalía conquista Spotify global con 12 temas de su nuevo disco ‘Lux’

    Rosalía conquista Spotify global con 12 temas de su nuevo disco ‘Lux’

    A solo 24 horas de su lanzamiento digital, Lux, el nuevo álbum de Rosalía, se ha convertido en un fenómeno global. Doce de las quince canciones que lo componen se han posicionado en el ‘Top 50 Global’ de Spotify, consolidando a la cantante catalana como una de las artistas más escuchadas del planeta.

    El tema que ha generado mayor impacto es La Perla, una desgarradora pieza sobre una ruptura amorosa, que alcanzó el quinto lugar del listado mundial con casi 4.5 millones de reproducciones. Solo es superado por The Fate of Ophelia, de Taylor Swift, que encabeza la tabla.

    Berghain, uno de los sencillos previos al lanzamiento del álbum, escaló desde el puesto 28 hasta el número 7, acumulando más de 4 millones de escuchas. Le sigue Reliquia, en el puesto 10, con casi 3.7 millones.

    La tendencia ascendente se mantiene con Sexo, Violencia y Llantas, que abre el disco y figura en el puesto 11 con 3.6 millones. La audiencia ha optado por escuchar el álbum de forma íntegra y en orden, como lo reflejan canciones como Divinize (puesto 14), Porcelana (20) y Mio Cristo Piange Diaminti (23).

    Otros temas destacados en el ranking son Dios Es un Stalker (26), De Madrugá (27), Mundo Nuevo (31), La Yugular (36) y La Rumba Del Perdón (42), todos con cifras superiores a los 2.2 millones de reproducciones.

    Aunque tres canciones quedaron fuera del Top 50 —Sauvignon Blanc, Memória y Magnolias—, todas superaron los 1.8 millones de reproducciones, lo que reafirma la solidez del álbum completo.

    Gracias al éxito rotundo de Lux, Rosalía dio un salto de 88 puestos en la clasificación de artistas globales de Spotify, colocándose en el número 3, solo detrás de Taylor Swift y Bad Bunny.

    En España, el impacto ha sido aún más contundente: Rosalía ocupa los 16 primeros puestos del Top 50, con la única excepción de la BZRP Music Session de Daddy Yankee, que se ubica en el número 7.

    Lux incluye 15 temas en su versión digital y 18 en su edición física. La crítica internacional ha aplaudido el trabajo de la artista catalana. Medios como Rolling Stone, The Guardian, Variety y la BBC han elogiado su propuesta por su innovación sonora y carga emocional.

     

  • David Bisbal revive el clásico «Navidad sin ti» de Los Bukis al estilo big band

    David Bisbal revive el clásico «Navidad sin ti» de Los Bukis al estilo big band

    David Bisbal se consolida como el artista de la Navidad gracias al enorme éxito de su álbum “Todo es posible en Navidad”, que el año pasado conquistó al público con temas como “Burrito Sabanero”, “Todo es posible en Navidad” o “Los peces en el río”.

    Este año, David Bisbal lanza una edición de este álbum de temas navideños que incluye un nuevo tema para celebrar las fiestas: “Navidad sin ti”, una de las canciones más emblemáticas de las Navidades en México, Estados Unidos y toda América Latina.

     

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    Originalmente compuesta por Marco Antonio Solís para su grupo Los Bukis, esta emotiva balada promete convertirse en un nuevo éxito que traspasará fronteras, siguiendo la estela de sus anteriores himnos navideños.

    “Navidad sin ti” expresa la nostalgia y la melancolía de pasar la Navidad lejos de la persona amada. Aunque es una época de alegría y unión, la canción refleja con ternura ese sentimiento de soledad y recuerdo.

    Con su inconfundible voz y una interpretación llena de sensibilidad, Bisbal, de 46 años, transforma este clásico en una versión profundamente emocional, capaz de tocar el corazón de quienes la escuchan.

    El tema presenta un sonido de balada navideña con arreglos big band, donde la calidez de los instrumentos y la potencia vocal de Bisbal se unen para crear una atmósfera mágica. Su estribillo invita a conectar con los sentimientos más sinceros y a valorar la presencia de nuestros seres queridos:

  • Young Miko invita a desconectarse en su segundo álbum: «Do Not Disturb»

    Young Miko invita a desconectarse en su segundo álbum: «Do Not Disturb»

    La cantante puertorriqueña Young Miko lanzó este viernes su segundo álbum, «Do Not Disturb» (No molestar), un viaje introspectivo que invita a los oyentes a desconectarse del ruido y reconectar con su paz interior.

    «Decir que estoy emocionada se queda corto. Le pusimos tanta pasión y paciencia a cada canción. Me hace feliz que los fans por fin puedan escuchar y disfrutar el álbum conmigo. Siempre trato de ser genuina y divertirme con lo que hago y este álbum no fue la excepción», afirmó la artista en un comunicado.

    Miko indicó que el título del álbum tiene mucho que ver con el momento en el que estaba durante su producción.

     

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    «Necesitaba tiempo para mí, para escuchar, para divertirme, y siento que con solo leer ‘Do Not Disturb’ uno puede tener una idea de lo que significa», agregó la intérprete.

    Este proyecto de 16 canciones incluye múltiples géneros, desde drum and bass, R&B o afrobeats hasta las raíces de la artista en el trap y el reguetón.

     

    Los hoteles, un tema central del proyecto, representan espacios para desconectarse, escapar y recuperar la paz interior. Una reflexión en la vida de la boricua, quien durante la gira «XOXO» -que visitó El Salvador- y lejos de su hogar creó gran parte del álbum.

    Miko se prepara para un momento histórico en su carrera: su primer concierto estelar en el icónico Coliseo de Puerto Rico el próximo 5 de diciembre, para el que se agotaron las entradas en apenas noventa minutos, lo que se agregó una segunda fecha al día siguiente.

     

  • Inflorescencia celebra lo cotidiano con su nuevo sencillo “Otro día en la colonia”

    Inflorescencia celebra lo cotidiano con su nuevo sencillo “Otro día en la colonia”

    La agrupación salvadoreña de pop indie Inflorescencia vuelve a sorprender con su tercer sencillo de 2025, titulado “Otro Día en la Colonia”, una pieza que combina la calidez de la cumbia sonidera con los matices psicodélicos que caracterizan su propuesta sonora.

    El tema, disponible a partir de este fin de semana, captura la esencia de un día cualquiera en un vecindario salvadoreño, donde lo común se convierte en un retrato colorido de identidad y pertenencia.

     

    “Desde la imagen de una charamusca fría hasta la figura del borrachito de la esquina”, mencionó la agrupación a Diario El Mundo. La canción transforma lo cotidiano en una celebración musical.

    Con una instrumentación vibrante y arreglos que evocan la nostalgia de los años 70, Inflorescencia logra un equilibrio entre lo tradicional y lo contemporáneo, reafirmando su estilo único dentro de la escena indie.

    El lanzamiento de “Otro Día en la Colonia” vendrá acompañado de un videoclip. Fiel a su visión artística, la agrupación —integrada por Andrés Villalobos, Naomy Díaz, Ricardo Bendek, Erick Chicas, Claribel Dimas y Diego Chacón— continúa consolidándose como una de las propuestas más frescas y auténticas de El Salvador.

  • El Museo Grammy anuncia exhibición sobre Selena para 2026 en Los Ángeles

    El Museo Grammy anuncia exhibición sobre Selena para 2026 en Los Ángeles

    El Museo Grammy rendirá tributo el próximo año a Selena Quintanilla (1971-1995), la reina del Tex-Mex, con una exhibición en Los Ángeles que celebra su legado y confirma que su influencia en la música, la moda y la cultura continúa treinta años después de su fallecimiento.

    Titulada «Selena: De Texas al mundo» abrirá sus puertas al público el 15 de enero y permanecerá hasta el 16 de marzo, marcando la primera presentación oficial de objetos personales de la artista fuera del Museo Selena, ubicado en su ciudad natal de Corpus Christi (Texas).

    La muestra contará con varias prendas de vestuario usada por la cantante como el atuendo que usó en la portada de «Amor prohibido», el vestido blanco con cuentas de Lillie Rubin que llevó a los Premios Grammy de 1994, y su micrófono, entre otros artículos, que dan cuenta del impacto que tuvo la cantante en la cultura pop.

    «Su carisma, determinación y orgullo por su herencia méxico-americana la convirtió en un símbolo de empoderamiento para mujeres jóvenes y comunidades latinas en todo el mundo», destacó en una nota de prensa el museo.

    Suzette Quintanilla, hermana de Selena y presidenta de Q Productions, participó como curadora de la muestra, que pretende ofrecer una mirada íntima a la vida, el arte y la destacada carrera de la cantante

    .

    «Esta exhibición es un bello homenaje a su espíritu, a su cultura y al amor inquebrantable que tenía por sus admiradores», manifestó en el comunicado Quintanilla.

    Kelsey Goelz, curadora del Museo Grammy, dijo que la exhibición espera también acercar a las nuevas generaciones para que conozcan más sobre la trayectoria y la vida de la artista ganadora del Grammy al Mejor Álbum Mexicano-Americano en 1994.

    Selena murió en marzo de 1995 en la ciudad texana de Corpus Christi tras ser baleada por Yolanda Saldívar, quien fue encontrada culpable de su asesinato en octubre de ese año.

     

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  • Guillermo del Toro humaniza al monstruo de Frankenstein y reescribe su final en Netflix

    Guillermo del Toro humaniza al monstruo de Frankenstein y reescribe su final en Netflix

    La esperada versión de Frankenstein dirigida por Guillermo del Toro ya está disponible en Netflix. Considerada uno de los proyectos más personales del cineasta mexicano, la película adapta libremente la célebre novela de Mary Shelley con importantes cambios que han sorprendido a la crítica y a los espectadores.

    El elenco está encabezado por Oscar Isaac como Victor Frankenstein, Jacob Elordi como la criatura y Mia Goth como Elizabeth Lavenza. A ellos se suman Christoph Waltz, Charles Dance, Felix Kammerer, David Bradley, Lars Mikkelsen y Christian Convery en una producción que alterna fidelidad y reinterpretación del texto original.

    Uno de los cambios más notorios es el enfoque que Del Toro otorga al monstruo, que en esta versión mata únicamente en defensa propia. Esto modifica escenas esenciales de la novela, como las muertes de Elizabeth y William, que en la cinta ocurren por accidente durante enfrentamientos con Victor, y no como actos de venganza deliberada.

    La relación entre Victor y Elizabeth también cambia radicalmente. En lugar de ser prometidos desde la infancia, como en la novela, ella está comprometida con el hermano menor de Victor. Además, Mia Goth interpreta a la vez a Elizabeth y a la fallecida madre del protagonista, añadiendo una capa freudiana con tintes de complejo de Edipo.

    Del Toro introduce personajes inéditos, como Heinrich Harlander, interpretado por Christoph Waltz. Se trata del tío de Elizabeth, un magnate que financia los experimentos de Frankenstein con la esperanza de trasplantar su cerebro a un cuerpo nuevo. En el libro, Victor trabaja en solitario y sin patrocinadores.

    Otra gran diferencia es la capacidad regenerativa de la criatura, que la dota de una especie de inmortalidad. Esta habilidad, al estilo de personajes como Deadpool o Lobezno, no solo marca las secuencias de acción, sino que refuerza el drama: la criatura quiere morir, pero no puede.

    El filme también elimina la trama de la «novia» de Frankenstein. Aunque en la novela Victor accede a crear una compañera para su criatura, en la versión de Netflix se burla de la idea. Este rechazo acentúa la soledad del personaje interpretado por Elordi y su trágica condena a una eternidad sin compañía.

    En cuanto al anciano ciego, figura clave en el desarrollo intelectual del monstruo en ambas versiones, en la cinta muere devorado por lobos, algo que nunca ocurre en el material original. Esta escena subraya la brutalidad del entorno y profundiza el aislamiento de la criatura.

    Pero el giro más impactante llega al final. En lugar del desenlace trágico de la novela, donde el monstruo encuentra a su creador ya muerto y jura acabar con su vida, Del Toro opta por una reconciliación. En el Ártico, Victor, moribundo, llama “hijo” a la criatura, quien lo perdona en un cierre cargado de redención y humanidad.

    Con esta versión, Guillermo del Toro convierte a Frankenstein en un relato menos de horror y más de dolor, pérdida y redención, adaptando el mito a los dilemas contemporáneos sobre la identidad, la creación y la empatía.

     

     

  • El fenómeno «Kpop Demon Hunters» se cuela en los Grammy con cuatro nominaciones

    El fenómeno «Kpop Demon Hunters» se cuela en los Grammy con cuatro nominaciones

    El fenómeno de animación de Netflix «KPop Demon Hunters» ha conseguido este viernes cuatro nominaciones a los Grammy, consolidando la influencia del k-pop en distintos formatos.

    La exitosa «Golden», interpretada por la ficticia banda Huntr/x (EJAE, Audrey Nuna y Rei Ami), se postula a canción del año, una candidatura que representa la primera vez en la historia que un grupo de k-pop femenino (ficticio o real) recibe una nominación en una de las cuatro categorías principales de los Grammy.

     

    El tema competirá junto a «Abracadabra», de Lady Gaga y «Luther», del rapero californiano Kendrick Lamar y SZA; «Manchild», de Sabrina Carpenter; «Anxiety», de Doechii; «Windflower», de Billie Eilish; y «APT.», de Bruno Mars y Rosé, por alzarse con el gramófono dorado, que se otorgará el próximo 1 de febrero en Los Ángeles.

    «Kpop Demon Hunters» también figura en las categorías de mejor interpretación pop de dúo/grupo, mejor canción escrita para medios visuales y mejor grabación remezclada.

    Desde su estreno, el pasado 20 de junio, el proyecto dirigido por por Maggie Kang y Chris Appelhans no ha parado de cosechar éxitos en la plataforma de «streaming», rompiendo récords y consolidando al k-pop como un fenómeno cultural global que va mucho más allá de la música.La película sobre un grupo femenino de K-pop que persigue demonios míticos se convirtió el pasado agosto en la película más vista de la plataforma de contenidos en línea con 236 millones de visualizaciones, según datos de Netflix.

    La canción «Golden» superó los 100 millones de reproducciones semanales en todo el mundo por primera vez, según Billboard.

    También el tema principal, interpretado por las protagonistas al final de la película, coronó en la primera semana de agosto la lista Billboard Global 200 con 113.4 millones de reproducciones, un aumento del 15 % respecto a la semana anterior y superando éxitos como «Ordinary» de Alex Warren o «Jump», de la banda surcoreana de k-pop de BLACKPINK.

  • Listado de nominaciones en las principales categorías de los Grammy 2025-2026

    Listado de nominaciones en las principales categorías de los Grammy 2025-2026

    El rapero californiano Kendrick Lamar se coronó este viernes como el artista con más nominaciones a los Grammy, con nueve candidaturas, seguido de Lady Gaga, Cirkut y Jack Antonoff con siete, mientras que la estrella puertorriqueña Bad Bunny optará a seis gramófonos.

    Este es el listado de nominaciones en las principales de las 95 categorías que se premian en los Grammy:

    Grabación del año:

    – ‘DtMF’ – Bad Bunny.

    – ‘Manchild’ – Sabrina Carpenter.

    – ‘Anxiety’ – Doechii.

    – ‘Wildflower’ – Billie Eilish.

    – ‘Abracadabra’ – Lady Gaga.

    – ‘Luther’ – Kendrick Lamar con SZA.

    – ‘The Subway’ – Chappell Roan.

    – ‘APT.’ – Rosé, Bruno Mars.

    Canción del año:

    – ‘Abracadabra’ – compositores Lady Gaga, Henry Walter & Andrew Watt (Lady Gaga).

    – ‘Anxiety’ – compositores Jaylah Hickmon (Doechii).

    – ‘APT.’ – compositores Amy Allen, Christopher Brody Brown, Rogét Chahayed, Omer Fedi, Philip Lawrence, Bruno Mars, Chae Young Park, Theron Thomas & Henry Walter (Rosé, Bruno Mars).

    – ‘DtMF’ – compositores Marco Daniel Borrero, Scott Dittrich, Benjamin Falik, Benito Antonio Martínez Ocasio, Hugo René Sención Sanabria, Tyler Thomas Spry & Roberto José Rosado Torres (Bad Bunny).

    – ‘Golden (De’KPop Demon Hunters’)’ – compositores EJAE & Mark Sonnenblick (HUNTR/X: EJAE, Audrey Nuna, Rei Ami).

    – ‘Luther’ – compositores Jack Antonoff, Roshwita Larisha Bacha, Matthew Bernard, Scott Bridgeway, Sam Dew, Ink, Kendrick Lamar, Solána Rowe, Mark Anthony Spears & Kamasi Washington (Kendrick Lamar con SZA).

    – ‘Manchild’ – compositores Amy Allen, Jack Antonoff & Sabrina Carpenter (Sabrina Carpenter).

    – ‘Wildflower’ – compositores Billie Eilish O’Connell & Finneas O’Connell (Billie Eilish).

    Álbum del año:

    – ‘DeBÍ TiRAR MáS FOToS’ – Bad Bunny

    – ‘Swag’ – Justin Bieber.

    – ‘Man’s Best Friend’ – Sabrina Carpenter.

    – ‘Let God Sort Em Out’ – Clipse, Pusha T & Malice.

    – ‘Mayhem’ – Lady Gaga.

    – ‘GNX’ – Kendrick Lamar.

    – ‘Mutt’ – Leon Thomas.

    – ‘Chromakopia’ – Tyler, the Creator.

    Mejor nuevo artista:

    – Olivia Dean .

    – Katseye.

    – The Marias.

    – Addison Rae.

    – sombr.

    – Leon Thomas.

    – Alex Warren.

    – Lola Young.

    Mejor álbum vocal de pop:

    – ‘Swag’ – Justin Bieber.

    – ‘Man’s Best Friend’ – Sabrina Carpenter.

    – ‘Something Beautiful’ – Miley Cyrus.

    – ‘Mayhem’ – Lady Gaga.

    – ‘I’ve Tried Everything But Therapy (Part 2)’ – Teddy Swims.

    Mejor interpretación de pop individual:

    – ‘Daisies’ — Justin Bieber.

    – ‘Manchild’ — Sabrina Carpenter.

    – ‘Disease’ — Lady Gaga.

    – ‘The Subway’ — Chappell Roan.

    – ‘Messy’ — Lola Young.

    Mejor interpretación de pp en dúo o grupo:

    – ‘Defying Gravity’ – Cynthia Erivo & Ariana Grande.

    – ‘Golden’ (De ‘KPop Demon Hunters’) – HUNTR/X: EJAE, Audrey Nuna, Rei Ami.

    – ‘Gabriela’ – Katseye ‘APT.’ – Rosé, Bruno Mars.

    – ’30 for 30′ – SZA With Kendrick Lamar.

    Mejor álbum de música urbana:

    – ‘DeBÍ TiRAR MáS FOToS’ — Bad Bunny.

    – ‘Mixteip’ — J Balvin.

    – ‘FERXXO VOL X: Sagrado’ — Feid.

    – ‘NAIKI’ — Nicki Nicole.

    – ‘EUB DELUXE’ — Trueno.

    – ‘SINFÓNICO (En Vivo)’ — Yandel.

    Mejor grabación de dance pop:

    – ‘Bluest Flame’ – Selena Gomez & Benny Blanco.

    – ‘Abracadabra’ — Lady Gaga.

    – ‘Midnight Sun’ – Zara Larsson.

    – ‘Just Keep Watching’ (De ‘F1 The Movie’).

    – ‘Illegal’ – PinkPantheress.

    Mejor álbum vocal de pop tradicional:

    – ‘Wintersongs’ — Laila Biali.

    – ‘The Gift of Love’ — Jennifer Hudson.

    – ‘Who Believes in Angels?’ — Elton John & Brandi Carlile.

    – ‘Harlequin’ — Lady Gaga.

    – ‘A Matter of Time’ — Laufey.

    – ‘The Secret Of Life: Partners, Volume 2’ — Barbra Streisand.

    Mejor álbum de pop latino:

    – ‘Cosa Nuestra’ – Rauw Alejandro.

    – ‘Bogotá (Deluxe)’ – Andrés Cepeda.

    – ‘Tropicoqueta’ – Karol G.

    – ‘Cancionera’ – Natalia Lafourcade.

    – ‘¿Y ahora qué?’ – Alejandro Sanz.

    Mejor álbum de música urbana:

    – ‘DeBÍ TiRAR MáS FOToS’ — Bad Bunny.

    – ‘Mixteip’ — J Balvin.

    – ‘FERXXO VOL X: Sagrado’ — Feid.

    – ‘NAIKI’ — Nicki Nicole.

    – ‘EUB DELUXE’ — Trueno.

    – ‘SINFÓNICO (En Vivo)’ — Yandel.

    Mejor álbum de rock:

    – ‘Private Music’ — Deftones.

    – ‘I Quit’ — Haim.

    – ‘From Zero’ — Linkin Park.

    – ‘Never Enough’ — Turnstile.

    – ‘Idols’ — Yungblud.

    Mejor álbum de rap:

    – Let God Sort Em Out – Clipse, Pusha T & Malice

    – Glorious – GloRilla

    – God Does Like Ugly – JID

    – GNX – Kendrick Lamar

    – Chromakopia – Tyler, the Creator

    Mejor álbum de música mexicana (incluida tejana)

    – ‘MALA MÍA’ — Fuerza Regida, Grupo Frontera.

    – ‘Y Lo Que Viene’ — Grupo Frontera.

    – ‘Sin Rodeos’ — Paola Jara.

    – ‘Palabra De To’s (Seca)’ — Carín León.

    – ‘Bobby Pulido & Friends. Una Tuya Y Una Mía – Por La Puerta Grande (En Vivo)’ — Bobby Pulido.

    Mejor álbum de jazz latino:

    – ‘La Fleur de Cayenne’ — Paquito D’Rivera & Madrid-New York Connection Band.

    – ‘The Original Influencers: Dizzy, Chano & Chico’ — Arturo O’Farrill & the Afro Latin Jazz Orchestra Featuring Pedrito Martinez, Daymé Arocena, Jon Faddis, Donald Harrison & Melvis Santa.

    – ‘Mundoagua’ – Celebrating Carla Bley — Arturo O’Farrill & the Afro Latin Jazz Orchestra.

    – ‘A Tribute to Benny Moré and Nat King Cole’ — Gonzalo Rubalcaba, Yainer Horta & Joey Calveiro.

    – ‘Vanguardia Subterránea: Live at The Village Vanguard’ — Miguel Zenón Quartet.

    Mejor álbum de rock latino o alternativo:

    – ‘Genes Rebeldes’ — Aterciopelados.

    – ‘ASTROPICAL’ — Bomba Estéreo, Rawayana.

    – ‘PAPOTA’ — CA7RIEL & Paco Amoroso.

    – ‘ALGORHYTHM’ — Los Wizzards.

    – ‘Novela’ — Fito Paez.

    Mejor álbum de música latina tropical:

    – ‘Fotografías’ — Rubén Blades, Roberto Delgado & Orquesta .

    – ‘Raíces’ — Gloria Estefan.

    – ‘Clásicos 1.0’ — Grupo Niche.

    – ‘Bingo’ — Alain Pérez.

    – ‘Debut y Segunda Tanda, Vol. 2’ — Gilberto Santa Rosa.

    Mejor interpretación de música global:

    – ‘EoO’ — Bad Bunny .

    – ‘Cantando en el Camino’ — Ciro Hurtado.

    – ‘JERUSALEMA’ — Angélique Kidjo.

    – ‘Inmigrante Y Que?’ — Yeisy Rojas.

    – ‘Shrini’s Dream (Live)’ — Shakti.

    – ‘Daybreak’ — Anoushka Shankar Featuring Alam Khan & Sarathy Korwar.

    Mejor video musical:

    – ‘Young Lion’ — Sade.

    – ‘Manchild’ — Sabrina Carpenter.

    – ‘So Be It’ — Clipse.

    – ‘Anxiety’ — Doechii.

    – ‘Love’ — OK Go.

    Mejor álbum de teatro musical:

    – ‘Buena Vista Social Club’.

    – ‘Death Becomes Her’.

    – ‘Gypsy’.

    – ‘Just In Time’.

    – ‘Maybe Happy Ending’.

    Mejor portada de disco:

    – ‘Chromakopia’ — Shaun Llewellyn & Luis ‘Panch’ Perez, art directors (Tyler, the Creator).

    – ‘The Crux’ — William Wesley II, art director (Djo).

    – ‘Debí Tirar Más Fotos’ — Benito Antonio Martinez Ocasio, art director (Bad Bunny).

    – ‘Glory’ — Cody Critcheloe & Andrew J.S., art directors (Perfume Genius).

    – ‘Moisturizer’ — Hester Chambers, Ellis Durand, Henry Holmes, Matt de Jong, Jamie-James Medina, Joshua Mobaraki & Rhian Teasdale, art directors (Wet Leg).

    Mejor productor del año de música no clásica:

    – Dan Auerbach.

    – Cirkut.

    – Dijon.

    – Blake Mills.

    – Sounwave.

    Mejor compositor del año de música no clásica:

    – Amy Allen.

    – Edgar Barrera.

    – Jessie Jo Dillon.

    – Tobias Jesso Jr.

    – Laura Veltz.

  • «Frankenstein» lidera en Netflix los estrenos en las plataformas digitales

    «Frankenstein» lidera en Netflix los estrenos en las plataformas digitales

    Un científico brillante pero egocéntrico da vida a una criatura en un experimento monstruoso que finalmente lleva a la destrucción tanto del creador como de su trágica creación.

    Esta es la sinopsis de “Frankenstein” (2025), dirigida por el ganador del Oscar, Guillermo del Toro quien adapta el clásico relato de Mary Shelley sobre un científico brillante y la criatura que engendra con su monstruosa ambición. Protagonizada por: Oscar Isaac, Jacob Elordi y Mia Goth.

     

    Otros estrenos de Streaming

    “Maxton Hall”, (segunda temporada) serie drama  – Prime Video

     

    “Muerte por un rayo”, miniserie drama – Netflix

     

    “El show de Vince Staples”, (segunda temporada) serie drama – Netflix

     

    “Simplemente Alicia”, serie comedia – Netflix

     

    “Heweliusz”, miniserie tragedia – Netflix

     

    “Mango”, película  drama – Netflix

     

    “Poquita fe”, (Segunda temporada) serie comedia – HBO Max

     

  • Gremlins 3 llegará en 2027 bajo la dirección de Chris Columbus

    Gremlins 3 llegará en 2027 bajo la dirección de Chris Columbus

    La emblemática franquicia ochentera “Gremlins” regresará a los cines con una tercera entrega dirigida por Chris Columbus, guionista de las dos primeras películas. Warner Bros. fijó el estreno mundial para el 19 de noviembre de 2027.

    Columbus, también director de las dos primeras cintas de Harry Potter, tomará el relevo de Joe Dante, responsable de las entregas de 1984 y 1990. En esta ocasión, el cineasta coescribirá el guion junto a Zach Lipovsky y Adam B. Stein, conocidos por revitalizar la saga de Destino Final con la exitosa entrega Lazos de sangre.

    “Me invade una profunda inspiración y pasión al embarcarme en este viaje cinematográfico. Es un honor reunirme de nuevo con Steven Spielberg y Warner Bros. para traer este último capítulo de Gremlins a una nueva generación de espectadores”, declaró Columbus al medio especializado The Hollywood Reporter.

    Desde Warner Bros., el presidente de desarrollo y producción, Jesse Ehrman, celebró el regreso de la franquicia: “Pocos títulos son tan queridos e icónicos como Gremlins, y nos entusiasma enormemente recuperarlo en la gran pantalla. Esperamos que el público pueda experimentar la magia, la diversión y el espíritu de Gremlins en 2027.”

    El proyecto recibió luz verde de parte de David Zaslav, CEO de Warner Bros. Discovery, durante la presentación de los resultados financieros del tercer trimestre. La elección de Lipovsky y Stein responde a su éxito con Destino Final: Lazos de sangre, cinta que recaudó $315 millones a nivel mundial en 2025, con un presupuesto de apenas $50 millones.

    Los dos cineastas también dirigieron la película de terror Freaks (2018) y escribieron episodios de la serie Ingress Obsessed. La colaboración con Columbus representa un paso significativo en sus carreras dentro del cine comercial de alto perfil.

    Aunque aún no se han revelado detalles sobre la trama, Gremlins 3 será producida por Kristie Macosko Krieger, Holly Bario, Michael Barnathan, Mark Radcliffe y Chris Columbus, con Steven Spielberg como productor ejecutivo.

    La franquicia se expandió recientemente con las series animadas Gremlins: Los secretos de los Mogwai y Gremlins: The Wild Batch, estrenadas en 2023 a través de la plataforma Max.

    En 2024, el director original Joe Dante comentó sobre una posible secuela: “Es una franquicia demasiado grande como para que nadie haga nada con ella. Pero a la gente le cuesta entender cómo vamos a hacerlo exactamente”, dijo en entrevista con The Hollywood Reporter.