Categoría: Escena

  • Rosalía y su álbum «Lux», el fenómeno de 2025 que va más allá de la música

    Rosalía y su álbum «Lux», el fenómeno de 2025 que va más allá de la música

    Rosalía ha pulverizado todos los récords en 2025 con «Lux«, una obra monumental inspirada en el misticismo femenino que la consagra como el fenómeno cultural del año, y confirma sus habilidades de marketing para convertir cada lanzamiento en un acontecimiento global que va más allá de la música.

    El 27 de octubre, la catalana sacudió la escena musical con «Berghain», un adelanto de su nuevo disco, que dejó desconcertados a quienes esperaban una continuación natural del tono urbano que empleó en «Motomami».

    En su lugar, Rosalía emergió cantando ópera, acompañada por la maestría de la Orquesta Sinfónica de Londres y con las colaboraciones de Björk o Yves Tumor.

    Un universo propio

    Con «Lux» -luz en latín-, Rosalía ha vuelto a demostrar que concibe cada proyecto como un universo único.

    El disco no es solo un disco, sino un proyecto completo que incluye cosas como su atuendo -desde el anuncio del álbum, la artista viste solo prendas que recuerdan a un hábito religioso-, o el pelo, que lleva decolorado para simular una corona.

    Cada una de sus apariciones de la catalana refuerza la narrativa de mística que vertebra el disco. La «listening party» celebrada en el Museo Nacional de Arte de Cataluña, en Barcelona, fue concebida como un hipnótico ritual religioso con más tintes de performance que de presentación de disco al uso.

    Lux rompe las costuras del pop

    Aparte de todo lo que envuelve «Lux», el disco también se desmarca por su contenido.

    En un momento en el que el pop global apuesta por la inmediatez, Rosalía ha elaborado un trabajo que pide mucho de sus oyentes, como ella misma ha reconocido. «Cuanto más nos adentramos en la era de la dopamina, más deseo lo contrario», dijo en una entrevista con el New York Times.

    «Lux» desafía cualquier convención, canta en 14 idiomas, mezcla recitaciones operísticas con canto coral y hay más música clásica que ‘beats’ electrónicos. Sus letras beben de fuentes tan diversas como la vida de santas, poetas místicas y figuras visionarias como Hildegarda de Bingen.

    Los números han respondido al riesgo artístico de la catalana: «Lux» se situó en el número uno en su debut en cinco listas diferentes de Billboard, y «Berghain» supera ya los 30 millones de visualizaciones en YouTube.

    Y la crítica también ha dictado su sentencia: Rolling Stone, The New York Times y referentes como Andrew Lloyd Webber han incluido ‘Lux’ entre los mejores proyectos del año, subrayando la valentía de la artista y su capacidad para romper moldes en la música.

    Pero lo que más ha destacado es la habilidad de Rosalía para subvertir las reglas del marketing tradicional y llevarlas a su terreno narrativo.

    Buena música, mejor marketing

    «Lux» ha llegado precedida por una campaña mediática milimétricamente orquesta desde sus redes y aupada por sus millones de seguidores, llena de símbolos y guiños. La artista ha ido dejando como un reguero de migas que, a la vez, ha hecho explotar internet de teorías y confabulaciones.

    A lo largo de meses, la artista ha ido sembrando pistas para sus millones de seguidores. Primero fue la partitura de ‘Berghain’, que compartió en su perfil de la plataforma Substack y que inspiró a centenares de fans a interpretarla en TikTok y YouTube, convirtiendo al público en partícipe del fenómeno del disco.

     

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    Después llegó la misteriosa convocatoria en la Gran Vía madrileña, donde apareció en un coche blanco, vestida también de blanco y con zapatos rojos. Las teorías en redes explotaron, ¿Estaría emulando al papa?

    Esa ansiedad por interpretar cada gesto que protagoniza se remonta incluso a la campaña que hizo en septiembre para Calvin Klein, donde fue fotografiada junto a una serpiente -que ahora muchos identifican como una referencia directa a la inspiración religiosa de «Lux»- u otra imagen de aquella campaña en la que la catalana forma lo que parece las letra de la palabra Lux en tres poses distintas.

    2026, ¿Año Lux?

    2026 promete ser una continuación del fenómeno cultural de «Lux». Rosalía, que creó para ‘Motomami’ toda una innovadora propuesta audiovisual que combinaba imagen, música y baile, ha anunciado una gira que contará con un escenario inspirado en la planta de una catedral.

    La expectación -como todo lo que rodea a la artista- es máxima, y la fiebre de Lux ha hecho que las entradas para la gira del disco -que comenzará en Europa y terminará en América- se agotaran en pocas horas. Todo apunta a que la fiebre continuará alrededor de todo lo que Rosalía toque.

     

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  • Robo de película, riesgo de derrumbe, inundación y huelga: el 2025 del Louvre

    Robo de película, riesgo de derrumbe, inundación y huelga: el 2025 del Louvre

    Si el 2025 comenzó en el Museo del Louvre como un año de grandes proyectos y esperanzas, gracias al anuncio de un plan masivo de reformas que anunciaba su «renacimiento», se va a terminar como una auténtica pesadilla que no ha hecho más que empeorar desde el robo de película que sufrió el pasado octubre.

    El estado del museo más visitado del mundo, que recibe a casi nueve millones de personas al año (el doble de la afluencia para la que fueron rediseñados sus accesos en la década de los 80), despertaba ya preocupación a comienzos de año, cuando el presidente francés, Emmanuel Macron, se encargó de anunciar el plan ‘Louvre –Nouvelle Renaissance’, para demostrar que el Gobierno se tomaba en serio la protección de este gran tesoro nacional.

     

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    Lo hizo después de se filtrara que la presidenta del museo, Laurence des Cars, había alertado al Ministerio de Cultura de la «obsolescencia inquietante» de sus instalaciones.

    La novedades que coparon los titulares fueron, sin duda, el anuncio de la construcción de una nueva entrada por el este, alternativa a la Pirámide, y la creación de una sala separada para exponer ‘La Gioconda’, muy masificada.

    Pero el nivel de urgencia de esas reformas, que no se completarán hasta el 2031, iba a quedar en absoluta evidencia en la mañana del 19 de octubre, un domingo que había comenzado como cualquier otro en el inmenso palacio, mientras un comando de cuatro ladrones se acercaba por la orilla del Sena.

    El robo del siglo

    Les bastaron unos 8 minutos para forzar su entrada en la Galería de Apolo, que alberga joyas de la Corona francesa, para hacerse con ocho de esos tesoros -más una corona de la emperadora Eugenia, de diamantes y esmeraldas, que los ladrones dejaron caer en su huida- y emprender la fuga.

    Los protocolos, cámaras y medidas de seguridad funcionaron pero eran insuficientes, como demostraron después las pesquisas administrativas, y una diferencia de tan solo 30 segundos habría permitido aprehender a los malhechores.

    Se hubiera logrado si, por ejemplo, los cristales de la galería asaltada hubieran resistido un poco más al forcejeo o si se hubiera dado la alerta antes, algo imposible porque los puestos de vigilancia no cuentan con suficientes pantallas para ver todo en directo.

     

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    Los presuntos cuatro autores materiales del robo y algunos de sus cómplices fueron apresados en las semanas siguientes, todos en el área de París, pero las joyas -tasadas en 88 millones de euros aunque de un valor patrimonial inestimable- no han podido ser recuperadas.

    Más allá de esa pérdida, el hurto ha sido una catástrofe en términos de imagen para el Louvre y para Francia.

    Sobre todo porque no se pueden atribuir a un factor aislado, sino a una auténtico encadenamiento de disfunciones, desde la subestimación del riesgo de asalto hasta la deficiente transmisión de documentos sensibles entre los equipos, como una auditoría de 2019 que identificaba con precisión el riesgo que implicaba el balcón que da al río Sena utilizado en el robo.

    Problemas estructurales en el edificio y huelga

    Tras el robo se anunciaron medidas como la instalación de 100 cámaras perimétricas o la colocación de un puesto móvil de policía en el museo, que estará operativo desde este viernes. Asimismo, en 2026 comenzará a implementarse un plan director general de seguridad, que lleva en preparación nada menos que desde 2017.

    Pero la seguridad está lejos de ser el único problema grave del enorme complejo de 37 hectáreas, que tiene en exposición unas 30 mil obras y comprende también el Jardín de las Tullerías.

    «Debemos hacer frente a la obsolescencia de las infraestructuras técnicas, a la fragilidad cada vez mayor del Louvre, que es a la vez palacio y museo, a los desequilibrios en los flujos de público, con una afluencia masiva a algunas salas mientras que otras permanecen vacías», recordó Des Cars este miércoles ante la comisión de Cultura del Senado francés.

     

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    Las deficiencias quedaron subrayadas cuando en noviembre tuvo que cerrar, por precaución, una galería de antigüedades griegas y varias oficinas, tras haberse constatado la fragilidad en algunas de las vigas de uno de los flancos del denominado cuadrilátero Sully.

    Y más aún cuando en diciembre salió a la luz que el 27 de noviembre hubo una inundación en la biblioteca de antigüedades egipcias por la avería de unas tuberías, de las que se sabía que eran demasiado antiguas, y varios documentos y obras resultaron dañados.

    En esta tormenta, los trabajadores del Louvre decidieron el 15 de diciembre iniciar una huelga indefinida por las condiciones que atraviesa la institución.

    Ese lunes el museo permaneció cerrado, el martes estuvo clausurado al público como es costumbre y este miércoles y jueves abrió solo parcialmente, a pesar de la continuidad del paro.

  • Aterciopelados, lo rebeldes que no reniegan de la vejez sino que la cantan

    Aterciopelados, lo rebeldes que no reniegan de la vejez sino que la cantan

    A más de tres décadas de su irrupción en el rock latino, el dúo colombiano Aterciopelados no reniega de su edad, sino que se burla de ella y le canta, una exploración que marca «Genes rebeldes», el álbum que les valió una nominación al Grammy y los llevó de gira por Estados Unidos.

    «La rebeldía va cambiando. Uno va defendiendo ese lugar, porque esta sociedad no quiere viejos y menos mujeres viejas», dice Andrea Echeverri en una entrevista con EFE.

    Para Echeverri y Héctor Buitrago, de 60 y 62 años, respectivamente, la rebeldía no es patrimonio exclusivo de la juventud, sino una forma de resistencia que se transforma con el tiempo.

     

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    «Entonces yo tengo canciones de volverme vieja, de estar fofa y de no ir al gimnasio, de no hacer dieta. Es como defender también una existencia, ¿sabes? Porque nos venden esta mujer joven y sexy. ¿Y las que nos enfermamos y las otras?, pues aquí estamos», agregó la cantante.

    Buitrago le canta a la andropausia y se ríen al contar la diferencia de sus planteamientos: Ella desde la lucha, él desde el juego, pero ninguno reniega del paso de los años ni intenta disimularlo, y lo convierten en materia prima creativa. En sus palabras, el rock deja de ser solo un gesto confrontacional y se convierte en un acto de defensa personal y colectiva.

    «Pues uno va como creando un personaje y entonces uno es antidiva», confiesa Echeverri. Para ambos, «también el sentido del humor nos salva y este disco tiene bastante».

    Hoy en día seguir siendo Aterciopelados es una declaración de principios: «Es seguir llevando la bandera de lo alternativo. Seguir teniendo una visión crítica de lo que está sucediendo, hacer las cosas a nuestra manera, con nuestras fusiones y mezclas», explica Buitrago.

    La gira actual funciona como un termómetro del vínculo intergeneracional que han creado a lo largo de 35 años y que alimentaron en 2025 con su mezcla de rock, blues, electrónica, percusión latina y hasta lo que han definido como «boleros cósmicos».

    En los conciertos aparecen niños, adolescentes y adultos que cantan canciones de distintas etapas del grupo. Para Echeverri, esa mezcla es tan conmovedora como desconcertante.

    «Me pone nerviosa ver niños porque yo digo groserías», confiesa entre risas. Pero también la emociona constatar que, en un tiempo de consumo musical individualizado, todavía hay familias que comparten referentes culturales.

    Envejecer en el rock es también una exigencia física. Echeverri y Buitrago comparan las giras con deportes de alto rendimiento.

    El desfase horario por vuelos, los cambios de clima, aeropuertos, pruebas de sonido y noches cortas forman parte de una rutina que hoy requiere más preparación que en los 90. «Ya no hacemos esas giras en bus durmiendo mientras el vehículo avanza», reconocen, aunque siguen siendo una exigencia importante.

    Echeverri lo describe con crudeza y humor. «Es un esfuerzo físico violento, pero también hay una alimentación emocional que nos da la gente», dice. Antes de salir de gira, cuenta, se somete a revisiones médicas y hasta va al dentista para evitar cualquier eventualidad «como los astronautas», indica.

    El grupo ya mira hacia los Grammy de 2026, que se celebrarán en febrero Los Ángeles, y otro hito: los 30 años de ‘La pipa de la paz’, uno de los discos más influyentes del rock latino de los noventa.

    El aniversario dará lugar a nuevas versiones y colaboraciones, en un contexto en el que, como reconoce Buitrago, producir música nueva es cada vez más costoso y menos rentable. «Un álbum es un animal vivo, un álbum de fotos y un gasto enorme», resume.

    Aterciopelados sigue adelante, no por estrategia comercial, sino por necesidad creativa. «Seguir haciendo música es rebeldía», dice.

  • Como la princesa Diana, el príncipe Guillermo y su hijo Jorge ayudan a preparar cena navideña

    Como la princesa Diana, el príncipe Guillermo y su hijo Jorge ayudan a preparar cena navideña

    El príncipe Guillermo del Reino Unido y su hijo mayor, el príncipe Jorge, participaron este sábado en la preparación de la tradicional comida navideña para personas sin hogar en Londres, en una acción cargada de simbolismo que recuerda el legado de la princesa Diana.

    Padre e hijo visitaron la sede de la organización benéfica ‘The Passage’, donde compartieron con voluntarios y beneficiarios mientras ayudaban en las decoraciones y en la cocina. Esta es la primera vez que Jorge, de 12 años, acompaña a su padre a esta cita navideña, que el príncipe Guillermo ha cumplido durante años como parte de su labor filantrópica.

    La relación del heredero al trono británico con la oenegé se remonta a 1993, cuando visitó el lugar por primera vez con su madre, la princesa Diana, siendo aún un niño de 11 años. Desde 2019, Guillermo funge como patrón real de la entidad y ha impulsado iniciativas como ‘Homewards’, centradas en combatir el sinhogarismo en el Reino Unido.

    Un video de minuto y medio publicado en las redes oficiales de los príncipes de Gales muestra a ambos colocando adornos navideños en un árbol, sirviendo comida y dialogando con personas sin hogar. “Orgullosos de unirnos a los voluntarios y el personal de ‘The Passage’ para preparar el almuerzo de Navidad, ¡este año con otro par de manos de ayuda!”, se lee en la publicación compartida en la red social X.

    En años anteriores, el príncipe de Gales había asistido solo a esta actividad. En el sitio web de la oenegé, Guillermo recuerda que sus primeras visitas al centro durante la adolescencia le dejaron una marca imborrable: “una profunda y duradera impresión sobre la importancia de garantizar que todos en la sociedad, especialmente los más pobres, sean tratados con respeto, dignidad y amabilidad y tengan oportunidad de desarrollar su potencial vital”.

     

  • Opus 503 celebra un año de logros y prepara su sexto álbum

    Opus 503 celebra un año de logros y prepara su sexto álbum

    El grupo salvadoreño Opus 503 ofreció un concierto este viernes en la Villa Navideña del Centro Histórico de San Salvador, donde José Guerrero, uno de sus integrantes, compartió con el público un balance del año que calificó como inesperado y exitoso.

    “Fue un año muy especial, no lo imaginabamos al inicio, tuvimos nuestra primera gira por Asia y pudimos representar a El Salvador en China, Corea y Japón y de igual manera atendimos al publico latino en Panamá y en Estados Unidos y tuvimos el gusto de recibir el premio de Ateneo de El Salvador”, señaló el músico.

    Además de las presentaciones internacionales, Guerrero adelantó que la banda ya trabaja en su próximo material discográfico y en una nueva gira de gran alcance.

    “Viene el sexto disco Opus 503, una gira muy grande que todavía no podemos revelar pero que estamos trabajando en los pormenores y que venga más trabajo y concierto”, agregó.

    La agrupación continúa posicionándose como un referente de la música nacional, ampliando su presencia fuera del país y fortaleciendo su conexión con públicos internacionales.

     

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  • Llegan a Netflix nuevos episodios de “Emily in Paris” y otros estrenos

    Llegan a Netflix nuevos episodios de “Emily in Paris” y otros estrenos

    Emily deberá enfrentarse una decisión laboral que desencadenará una serie de consecuencias, tanto en su carrera como en su vida sentimental. Justo cuando parece tener todo bajo control, un error estratégico desata un efecto dominó que amenaza con derrumbar lo que ha construido.

    Esta es la sinopsis de la quinta temporada de “Emily in Paris” (2025), que trae sus últimos episodios. Protagonizada por: Lily Collins, Lucas Bravo y Eugenio Franceschini. Disponible ya en Netflix.

     

    Otros estrenos de streaming

    “El niñero”, (tercera temporada), serie comedia – Netflix

     

    “Belleza fatal”, serie drama – HBO Max

     

    “La hora de los valientes”, película comedia drama – Netflix

     

    “Miss Carbón”, película drama – Netflix

     

    “Asesinato en Mónaco”, película drama – Netflix

     

    “Autos, mota y Rock & roll”, película comedia drama – Prime Video

     

    “La Confesión”, película suspenso – Apple TV+ y Claro Video, para renta

     

    “Born to be wild”, documental – Apple TV

  • Kylie Minogue vuelve al número 1 en Reino Unido con el villancico «XMAS»

    Kylie Minogue vuelve al número 1 en Reino Unido con el villancico «XMAS»

    La cantante australiana Kylie Minogue alcanzó este viernes el número 1 en las listas de éxitos británica, 22 años después del último, gracias a su nuevo villancico «XMAS».

    A sus 57 años, Minogue logró arrebatar el primer puesto al «Last Christmas» de WHAM! -que se conformó con la plata tras haber conseguido reinar en las listas británicas durante dos años consecutivos- y acumuló una serie de hazañas históricas en la clasificación.

    La artista australiana consigue con «XMAS», un villancico publicado en exclusiva para Amazon Music, su primer número 1 navideño y el octavo de su carrera en el Reino Unido, pues no había liderado la lista desde 2003 con «Slow».

    «XMAS» también le otorgó a Minogue su mejor semana de ventas y reproducciones en el Reino Unido de los últimos 23 años.

    Además, este villancico convirtió a Minogue en la primera artista femenina en haber coronado la lista de sencillos británica en cuatro décadas diferentes: 1980, 1990, 2000 y 2020.

     

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    «Es difícil expresar con palabras lo especial que se siente. ¡Ser el número 1 en Navidad es realmente el regalo más maravilloso! Estoy muy agradecida con todos los que me han escuchado y compartido su cariño y les deseo a todos una muy feliz Navidad», declaró la australiana a Official Charts UK.

    Por su parte, el director ejecutivo de Official Charts UK, Martin Talbot, felicitó a Minogue por los récords conseguidos y agregó: «Parece que ‘XMAS’ tiene una opción real de convertirse en uno de los clásicos favoritos y recurridos del país, retornando cada año. Quizás, por fin, Mariah (Carey) tiene una rival para su corona. ¿Es Kylie la nueva reina de la Navidad?».

     

    Detrás de estos récords de Minogue existe toda una campaña de marketing detrás, tanto por parte de la plataforma musical de Amazon como de los propios seguidores de la cantante, que han compartido en la última semana miles de vídeos virales con la coreografía del villancico.

    En los últimos años, Amazon Music ha lanzado colaboraciones navideñas exclusivas para su plataforma con artistas como Tom Greenan, Sam Ryder o Ellie Goulding, pero sin la repercusión de «XMAS» que también logró un hito para la plataforma, convirtiéndose en su primer tema original en lograr el número 1 en el Reino Unido.

     

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  • Obama incluye a Rosalía, Xavi y Turizo en su lista de canciones favoritas 2025

    Obama incluye a Rosalía, Xavi y Turizo en su lista de canciones favoritas 2025

    El expresidente estadounidense Barack Obama (2009-2017) publicó este jueves su tradicional lista de canciones favoritas del año en la que agregó a Rosalía, con una de las piezas de su más reciente álbum «Lux».

    La canción de Rosalía que figura entre los 30 temas destacados por Obama es «Sexo, Violencia y Llantas«, un título conceptual que explora la dualidad entre lo terrenal y lo espiritual como la mayoría de canciones del álbum.


    «Con el fin de 2025, continúo una tradición que comencé durante mi tiempo en la Casa Blanca: compartir mis listas anuales de libros, películas y música favoritos», escribió Obama en la cuenta de X junto a la lista de sus recomendaciones.

    Además de Rosalía, Obama destacó a otros artistas hispanos como el mexicano Xavi junto al colombiano Manuel Turizo con su canción titulada: «En privado».

     

    Obama también destacó otros artistas como Kendrick Lamar, Lady Gaga, Drake, Chapell Roan, Olivia Dean, Kacy Hill, y otra larga lista de artistas de diversos géneros.

    La lista anual de Obama, que se viraliza cada año desde sus días en la Casa Blanca, no solo refleja sus preferencias personales, sino que también funciona como un barómetro de tendencias musicales globales, al combinar artistas consagrados con talentos emergentes de distintos géneros y nacionalidades.

  • Centro Kennedy de las Artes añade nombre de Trump a su fachada tras polémico rebautizo

    Centro Kennedy de las Artes añade nombre de Trump a su fachada tras polémico rebautizo

    El Centro Kennedy de las Artes Escénicas añadió este viernes a la fachada de su sede en Washington el nombre del presidente estadounidense, Donald Trump, un día después de que su junta directiva, liderada por el republicano, votara a favor de rebautizar la institución como Centro Trump-Kennedy.

    El nombre del mandatario en grandes letras ya está fijado a la pared sobre el rótulo original dedicado al expresidente John F. Kennedy.

    ‘The Donald J. Trump and the John F. Kennedy Memorial Center for the Performing Arts’ puede leerse en la fachada después de que los técnicos levantaran la lona azul tras la que trabajaron desde horas tempranas de la mañana.

    El emblemático complejo de las artes ya había adoptado la nueva denominación en sus perfiles en las redes sociales, tras el anuncio hecho este jueves por la portavoz de la Casa Blanca, Karoline Leavitt.

    Según Leavitt, la junta directiva del Centro votó «unánimemente» para rebautizar el centro cultural, nombrado en honor al exmandatario demócrata, asesinado en 1963.

    El cambio se debe a «la increíble labor que el presidente Trump ha realizado durante el último año para salvar el edificio», agregó la portavoz.

    El nombre del Centro Kennedy fue establecido por ley, de manera que una modificación de estas características debería pasar por el Congreso, donde los republicanos tienen mayoría.

    Este cambio provocó críticas de figuras de la política y las artes, la mayoría contrarias a las políticas de Trump, así como el rechazo de varios miembros de la familia Kennedy, una de las dinastías más importantes en EE.UU. y conocidos por su filiación demócrata.

    Trump ha sugerido varias veces que podría modificar el nombre del Centro Kennedy, que visitó por última vez el pasado 5 de diciembre, pues el edificio albergó el sorteo del Mundial de Fútbol 2026, del que Estados Unidos es anfitrión.

    El presidente declaró este jueves que estaba «sorprendido» y «honrado» de que la junta directiva -cuyos miembros fueron elegidos casi en su totalidad por el propio mandatario-, hubiera pensado en hacer esto por él.

    Trump también rebautizó recientemente con su nombre el Instituto de la Paz de Estados Unidos.

  • Crean mosaico en honor a Vico C y nombran calle con su nombre en Puerto Rico

    Crean mosaico en honor a Vico C y nombran calle con su nombre en Puerto Rico

    El alcalde de San Juan, Miguel A. Romero, informó este jueves sobre la develación de un mosaico en honor al veterano rapero puertorriqueño Vico C, conocido como «El filósofo del rap», y el cambio de nombre de la calle del Tren como calle Vico C, en el barrio de Puerta de Tierra, ubicado en la capital puertorriqueña.

    «Caminar por una calle que ahora lleva mi nombre y ver este mosaico en el lugar donde crecí es algo que me honra profundamente. No lo veo como un reconocimiento a una persona, sino a una historia, a una comunidad y a un mensaje que nació en San Juan y se convirtió en voz para muchas generaciones. Agradezco de todo corazón al alcalde», expresó en un comunicado Vico C.

     

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    La obra, titulada «Vico C, esta es para ti» y realizada en losas de cerámica sobre concreto, que honra a uno de los pioneros de la música urbana, se llevó a cabo en el marco de una iniciativa municipal que resalta a figuras cuya trayectoria ha marcado de manera significativa la identidad cultural de Puerto Rico.

    «Transformar los espacios públicos en lugares que cuenten historias, que inspiren y que reconozcan a quienes han aportado al país desde su talento y su compromiso con nuestra gente. Honrar a Vico C en Puerta de Tierra, donde comenzó su historia, es un acto de justicia cultural y un reconocimiento a su legado», expresó el alcalde.

    Asimismo, como parte de este proyecto, se han desarrollado más de 15 obras mosaico a través de una colaboración entre el artista Roberto Biaggi y la compañía Robi Design.

     

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    El mosaico inaugurado durante la jornada, representa tres etapas de la carrera del artista: una etapa más rebelde, una cristiana y una comercial.

    «Otorgarle el nombre de Vico C a esta vía y levantar esta obra en un espacio público es también una forma de decirle a nuestra gente que su historia importa, que su cultura merece ser protegida y que el arte tiene un lugar permanente en la ciudad capital. Este mosaico y esta calle quedan como un legado vivo para las futuras generaciones», concluyó Romero.

    A Luis Armando Lozada, nombre de pila del artista, se le considera como uno de los mejores compositores urbanos junto a Eddie Dee.

    Con una carrera de casi cuatro décadas, Vico C catapultó el hip hop y rap en la escena local y ha escrito temas de reclamo social como «La recta final» o «Se escapa».

    En la década de 1990 puso el rap en español en el radar con temas como «Me Acuerdo», «Bomba Para Afincar», «La Recta Final» y «Viernes 13» y, ganó, además de los dos Grammy Latinos, un premio Billboard y diez discos de platino.