La icónica banda estadounidense Foster The People se presentará por primera vez en El Salvador este 19 de noviembre en el Complejo Deportivo Cuscatlán, y lo hará con invitados especiales para abrir el show: Disco Bahía, banda mexicana de pop que se suma como telonera oficial.
Con esta combinación, el público salvadoreño vivirá una noche única que mezclará el espíritu del indie pop internacional con la energía vibrante del electropop latino, informó este viernes la productora local AIC Promotions.
Originarios de León, Guanajuato (México), Disco Bahía está conformada por María (voz), Luisber, Pablo y Tongo. Su propuesta fusiona influencias del pop francés, new wave y sonidos de los años 70, creando un universo sonoro cargado de sintetizadores, ritmo y melancolía moderna.
La banda ha ganado notoriedad en la escena alternativa con su álbum «Paradisco» (2024). Temas como “Karma”, “Baile Eterno” y “Bajo el Sol” reflejan su estilo envolvente y su capacidad para conectar con una generación que busca nuevas formas de expresión musical.
Qué esperar de este concierto
El concierto del 19 de noviembre marcará la primera visita de Foster The People a El Salvador, una oportunidad esperada por los seguidores locales de la banda y por fanáticos de países vecinos como Guatemala, Honduras y Nicaragua.
Las entradas están disponibles en Fun Capital, con las localidades General $45, VIP $85, Platinum 105 y Paradise $105.
La agrupación llega al país tras haber finalizado su gira por Europa, que incluyó presentaciones destacadas en ciudades como Barcelona, Londres y París. Su último show en el continente europeo —realizado en Barcelona— puede verse en su canal oficial de YouTube, y sirve como anticipo de la energía, producción y calidad escénica que desplegarán en esta nueva etapa por Latinoamérica.
Por su parte, Disco Bahía será la encargada de abrir la jornada con un set cargado de sonidos electropop, ofreciendo una apertura dinámica y moderna que promete conectar con el público salvadoreño desde los primeros minutos.
El cineasta Steven Spielberg y el actor Timothée Chalamet recibieron este viernes su primera nominación a un premio Grammy, ampliando así su presencia en los más prestigiosos galardones de la industria del entretenimiento.
Spielberg, que ha acumulado 23 nominaciones al Oscar en toda su carrera, ahora fue nominado junto a sus socios Frank Marshall y Kathleen Kennedy, en la categoría de mejor película musical por «Music By John Williams».
Con esta candidatura, el director de «Tiburón» completa las cuatro categorías de los premios EGOT (Emmy, Grammy, Oscar y Tony), aunque todavía no ha ganado un Tony ni una estaduilla Grammy.
Por su parte, Chalamet recibió una nominación gracias a su papel como Bob Dylan en la película «A Complete Unknown», en la categoría a mejor álbum de banda sonora compilado para medios visuales.
El actor de 29 años se enfrenta a las bandas sonoras de las películas «F1″, 2Wicked», «Sinners» y el fenómeno «KPop Demon Hunters», cuya canción «Golden» compite a canción del año y ostenta otras nominaciones.
Los Grammy se celebrarán el próximo 1 de febrero en una gala que tendrá lugar en Los Ángeles. El rapero californiano Kendrick Lamar encabeza las nominaciones con nueve candidaturas, seguido de Lady Gaga con siete, y Bad Bunny y Sabrina Carpenter con seis cada uno.
El rapero californiano Kendrick Lamar se coronó este viernes como el artista con más nominaciones a los Grammy, con nueve candidaturas, seguido de Lady Gaga, Cirkut y Jack Antonoff con siete, mientras que la estrella puertorriqueña Bad Bunny logró un nuevo hito en su carrera al optar a seis estatuillas.
Lamar tendrá una nueva oportunidad de extender su espectacular legado en los premios más prestigiosos de la industria musical gracias a su aclamado último álbum, «GNX».
Además de gobernar las categorías a álbum del año, canción del año y grabación del año, el rapero logró postularse también a mejor álbum de rap, mejor canción de rap y mejor interpretación de rap melódico.
Estas nominaciones llegan tras su triunfo rotundo en la edición anterior de los Grammy, donde arrasó con cinco estatuillas con tan solo una canción: «Not Like Us», consolidando su posición como una de las figuras más influyentes del hip-hop.
En la categoría de álbum del año se suman a Lamar el exitoso la estrella puertorriqueña Bad Bunny con «DeBí TiRAR MáS FOTos», que además se convirtió en el segundo álbum en español nominado en la categoría de álbum del Año; «Mayhem», de Lady Gaga; «Swag», de Justin Bieber; «Man’s Best Friend», de Sabrina Carpenter; «Chromakopia», de Tyler, the Creator; «Mutt», de Leon Thomas, y «Let God Sort Em Up», de Clipse.
Fotografía de archivo de la artista Lady Gaga posando en Los Angeles (Estados Unidos). EFE/ John G Mabanglo/ ARCHIVO
El regreso de Lady Gaga
Precisamente Lady Gaga se postulaba entre las favoritas a reinar en esta edición de los Grammy por su esperado «Mayhem», con el que regresa a su era pop más oscura y por el que ha logrado seis candidaturas, entre ellas a álbum del año y mejor canción y grabación del año con su éxito «Abracadabra».
La estrella estadounidense amasa un total de 14 Grammys. A pesar de sus múltiples galardones, hasta la fecha no ha logrado ganar ninguna estatuilla en las consideradas categorías reina.
Además de Lady Gaga, los productores Cirkut y Jack Antonoff se alzaron con siete nominaciones por estar detrás de obras como «Manchild», de Sabrina Carpenter, o «Abracadabra».
Bad Bunny agranda su huella
Aunque la gran sorpresa la ha protagonizado la estrella puertorriqueña Bad Bunny, que agranda su leyenda con seis nominaciones, dos de ellas en las categorías reina: grabación del año, por el tema «DTMF», y álbum del año.
En la gala de la 68ª edición, que se celebrará el próximo 1 de febrero en Los Ángeles, el artista podría ampliar su palmarés de tres Grammy obtenidos por «Un Verano Sin Ti» y «El Último Tour Del Mundo», con los que ganó el premio a mejor álbum de música urbana dos años consecutivos; y por «YHLQMDLG», que le dio su primer gramófono.
A Bad Bunny se une Sabrina Carpenter que también obtuvo seis candidaturas, entre ellas a álbum del año con «Man’s Best Friend», canción del año con «Manchild», con la que también obtuvo la nominación a mejor interpretación de pop en solitario.
Por su parte, el compositor mexicano Edgar Barrera está nominado por tercera vez consecutiva en una categoría general a compositor del año, no clásico.
Categorías latinas
Bad Bunny también recibió una nominación en las categorías dedicadas a la música latina. «DeBí TiRAR MáS FOTos» competirá por el galardón de mejor álbum de música urbana con J Balvin, por «Mixteip»; Sagrado Feid, por «FERXXO VOL X: Sagrado»; Nicki Nicole, por «Naiki»; Trueno, por «EUB DELUXE» y Yandel, por «SINFÓNICO (en vivo)».
En la categoría de mejor álbum de pop latino están nominados Rauw Alejandro, por «Cosa nuestra»; Andrés Cepeda, por «Bogotá Delux»; Karol G, por «Tropicoqueta»; Natalia Lafourcade por «Cancionera», y Alejandro Sanz, por «¿Y ahora qué?».
Bomba Estéreo y la banda venezolana Rawayana, con «ASTROPICAL»; Ca7riel & Paco Amoroso, con «PAPOTA»; Los Wizzards, con «ALGORHYTHM»; Aterciopelados, con «Genes Rebeldes», y Fito Páez, con «Novela», compiten por el premio a Mejor Álbum de Rock Alternativo.
Al premio a mejor álbum de música mexicana aspiran Fuerza Regida y Grupo Frontera por «Mala Mía», siendo este último nominado nuevamente en la misma categoría por «Y lo que viene». Completan la lista Paola Jara, por «Sin rodeos»; Carín León, por «Palabra de To’s (Seca)»; y Bobby Pulido, por «Bobby Pulido & Friends: Una Tuya y Una Mía – Por la Puerta Grande (En Vivo)».
«Fotografías», de Rubén Blades y la Roberto Delgado & Orquesta; «Raíces», de Gloria Estefan; «Cásicos 1.0», del Grupo Niche; «Bingo», de Alain Pérez, y «Debut y Segunda Tanda, Vol. 2», de Gilberto Santa Rosa optarán al mejor álbum latino tropical.
Además, en la categoría de mejor álbum musical de teatro está nominado Buena Vista Social Club, y el director de orquesta venezolano Gustavo Dudamel aspira a cuatro Grammy: mejor interpretación orquestal con la Sinfónica Simón Bolívar por el «Bólero de Ravel»; mejor composición clásica contemporánea, por «Ortiz: Dzonot» y mejor compendio clásico y mejor interpretación coral, ambas por «Ortiz: Yanga».
Una deslumbrante reinvención. Ese es el resumen de las críticas internacionales sobre «Lux», el nuevo álbum de Rosalía, un trabajo lanzado este viernes y ante el que se han rendido medios como la revista Rolling Stone, la BBC, The Guardian o Variety.
Tras meses de especulaciones y semanas de una inusual campaña de promoción salpicada de supuestas filtraciones, el que es el cuarto álbum de estudio de la catalana salió hoy oficialmente y las críticas favorables no se hicieron esperar.
La revista Rolling Stone califica de «deslumbrante» el disco, al que le da cinco estrellas y del que The Independent destaca su constante evolución en sonido para construir «una obra realmente espectacular y ambiciosa».
Es precisamente en esa ambición en lo que coinciden todos los críticos, que alaban la valentía de Rosalía para romper con todo su trabajo anterior y lanzarse a una «odisea espiritual» con la que la cantante se reinventa, como señala Variety.
Track List
MOV I
1. Sexo, Violencia y Llantas
2. Reliquia
3. Divinize
4. Porcelana
5. Mio Cristo Piange Diamanti
MOV II
6. Berghain
7. La Perla
8. Mundo Nuevo
9. De Madrugá
MOV III
10. Dios Es Un Stalker
11. La Yugular
12. Focu ‘ranni [Physical Exclusive]
13. Sauvignon Blanc
14. Jeanne [Physical Exclusive]
MOV IV
15. Novia Robot [Physical Exclusive]
16. La Rumba Del Perdón
17. Memória
18. Magnolias
«Es un viaje tan formidable de emprender como de asimilar y ese desafío es la esencia misma del proyecto. Lejos del pop contemporáneo, cada nota y letra exige toda la atención y la recompensa es la trascendencia, incluso cuando el material te invita a tomar notas como un estudiante de filosofía rotulador en mano», agrega.
Desde la portada, vestida de monja, la artista deja claras sus intenciones con un trabajo místico e intenso, lleno de pianos o violines melodramáticos y en el que hay ecos de Semana Santa y palmas flamencas, coros eclesiásticos, balada, canción italiana, poso portugués, dejes mexicanos y cuerdas arabizantes.
Un álbum «radical y fascinante» para la BBC, que se pregunta ya si ‘Lux’ es el mejor álbum del año.
«Grabada con la Orquesta Sinfónica de Londres y con múltiples arreglos de la ganadora del Premio Pulitzer Caroline Shaw, es una obra operística radical y rebelde que no se parece a nada más en el ámbito pop», explica el canal británico.
Mientras que The Guardian, que también le otorga las cinco estrellas, lo considera «una exigente y singular fusión de los clásico y el caos que nadie más podría haber logrado».
Y la revista francesa Les Inrockuptibles asegura que Rosalía «transciende el pop en un álbum grandioso y único en su género» y que es «litúrgico en forma de gesto de emancipación y de un asombroso poder, dedicado a las figuras de los santos cuyas hagiografías lo inspiraron».
Malentendidos religiosos
Un disco lleno de connotaciones religiosas que, a juicio del musicólogo y psicólogo Daniel Gómez Sánchez, el primero que presentó una tesis doctoral en España en torno al proceso creativo de Rosalía, se han malentendido.
Para él, la noción de Dios que Rosalía explora en «Lux» no es la del «dogma católico». «Entre las santas que inspiran su creación hay mujeres musulmanas, elementos del taoísmo… Rosalía es espiritual, pero no proiglesia», explicó a EFE.
Sobre las acusaciones de sacrilegio de «Berghain» por los insistentes versos finales -«I’ll fuck you till you love me» (Te follaré hasta que me ames)-, es una frase que sacó de Mike Tyson «y es lo que pone en boca del demonio al ver que no puede capturar el alma de Rosalía».
«Pero su intención no es hacer caricatura ni ser irrespetuosa, sino reinterpretar esta obra desde el presente, como hizo con ‘Romanza flamenca’ en ‘El mal querer’», opinó.
Una visionaria, en opinión de Madonna
Pero más allá de todo, el resumen más claro es el que hizo Madonna hace dos días, cuando había sido una de las privilegiadas que habían podido escuchar el nuevo trabajo de Rosalía antes de su lanzamiento oficial.
«Thank you @Rosalia. I can’t stop listening! You are a true visionary!!!» (Gracias Rosalía. ¡No puedo parar de escucharlo! ¡Eres una auténtica!!!), le dijo en Instagram la ‘reina del pop’ en un mensaje acompañado de tres corazones blancos.
Aplauso unánime de los especialistas para un disco que ahora tiene que pasar la prueba de fuego de las escuchas, cuyos datos se empezarán a conocer cuando hayan pasado 24 horas del lanzamiento.
De momento, su primer single, «Berghain», lanzado el 27 de octubre, está en el puesto 28 a nivel global en Spotify y en el tercer lugar en España.
Y está en segunda posición en las tendencias de vídeo de Youtube, solo por detrás de la sesión de Daddy Yankee y Bizarrap.
Aunque no se define a sí mismo como fotógrafo, el empresario salvadoreño Don Ricardo Simán presentó este jueves su más reciente libro de fotografías «El Salvador: Por amor a mi patria», una frase espontánea que celebra su auténtica pasión por el país, en una aventura por más de 50 destinos naturales y urbanos.
En esta espectacular obra -para la que se transportó por tierra, agua y aire a lo largo de tres años y medio junto a varios profesionales-, Don Ricardo hace un homenaje a la riqueza natural, cultural y humana del país, tal y como relató durante su lanzamiento en el SkyDeck de Torre Millenium, el edificio más alto del país y todo un emblema del grupo empresarial familiar.
En el SkyDeck de Torre Millenium se colocó una exposición con varias de las imágenes contenidas en la obra impresa.
Acompañado de sus seres queridos e invitados especiales, Don Ricardo relató varias anécdotas sobre esta travesía fotográfica por los 14 departamentos del país, hasta obtener un documento fascinante que dedica especialmente a su padre Félix Simán y a su recién fallecido hermano Rodolfo (Rudy) Simán.
También resaltó que los fondos que se obtengan de la venta del libro serán destinados en su totalidad a la Fundación Ricardo Félix Simán Massis, con el objetivo de construir una escuela en una comunidad vulnerable, reafirmando el compromiso del autor y su familia con la educación y el desarrollo del país.
Don Ricardo Simán, también conocido de cariño como Dicky, es un apasionado de la fotografía desde su juventud, una actividad que combina con su rol como presidente de la Junta Directiva de Almacenes Simán. A través de su lente, busca transmitir el respeto por la naturaleza, gente y ciudades para obtener imágenes únicas. Más información en ricardosiman.com.
La Orquesta Internacional de los Hermanos Flores anunció el pasado 3 de octubre que estaba considerada en la categoría de Mejor Tropical Latin Album, en los premios Grammy 2025, que se entregarán en 2026, gracias al disco «50 Años Sinfónico Nory Flores»; mientras que la cantautora Carol Hills, también salvadoreña, era considarada al Mejor Alternative Music Performance, por el tema «Confío», junto a la artista costarricense Fernanda Rodríguez.
Sin embargo, la academia de la música estadounidense reveló en una transmisión en vivo de esta mañana sus nominaciones oficiales, y ninguno de los dos proyectos salvadoreños, prenominados gracias a la propuesta de su sello Waves Music, obtuvo nominación final. Los ganadores serán revelados el domingo 1 de febrero en la ceremonia del Crypto.com Arena de Los Ángeles.
La categoría del Tropical Latin Álbum finalmente fue nominada por las producciones de Gloria Estefan; Rubén Blades, Roberto Delgado & Orquesta; Grupo Niche, Alain Pérez y Gilberto Santa Rosa.
Y la categoría del Alternative Music Performance nominó temas de The Cure, Hayley Williams, Bon Iver, Turnstile y Wet Leg.
«La verdad yo me siento contenta de haber participado. Imagínate el nivel de nominados y haber sido parte de ese proceso ya marca un precedente para los salvadoreños. Hay que seguirlo intentando y lograr colocar a El Salvador a la vista masiva, pública, y creo que en los próximos años lo vamos a lograr», manifestó Carol Hills a Diario El Mundo.
«Yo voy a seguir intentando, participando y haciendo lo mejor que pueda. Hay que seguir adelante, yo me siento triste, yo me siento súper agradecida de haber participado en este primer proceso», agregó la joven artista.
Las actividades culturales abiertas y accesibles para todos los salvadoreños no faltan este fin de semana, algunas gratuitas y otras con módicos costos para toda la familia, pero todas dotadas de talentos, arte e identidad nacional.
Viernes 7, sábado 8 y domingo 9 de noviembre
Escuela Nacional de Danza Morena Celarie presenta “Giselle”
Teatro Nacional de San Salvador
Viernes 6:30 p.m.; sábado 10:00 a.m. y 5:00 p.m.; domingo 10:00 a.m. y 4:00 p.m.
Entrada libre
Sábado 8 de noviembre
Presentación de Belly Dance: “Encanto Oriental”
Teatro de Cámara Roque Dalton
Viernes 4:00 p.m.
Entrada $7. Entradas al 7350-8751 o en taquilla el día del evento
Sábado 8 de noviembre
Concierto de Mickey Taveras Sinfónico
Museo Marte
6:00 p.m.
Mesa black $105; Silla Platinum $85, a la venta en Smart Ticket
Sábado 8 de noviembre
Festival de la Pupusa
Parque Natural Balboa y Parque Natural Puerta del Diablo
Desde las 2:00 p.m.
Entrada libre
Sábado 8 y domingo 9 de noviembre
XXI Festival de la Pupusa
Pupusódromo de Olocuilta
Desde las 8:00 a.m.
Entrada libre
Sábado 8 de noviembre
Gift of Joy: Encendida del árbol de navidad de Multiplaza
Plaza de cafés, Multiplaza
5:30 p.m.
Entrada libre
Sábado 8 y domingo 9 de noviembre
Bob Esponja El Musical
Teatro Presidente
Sábado y domingo 7:00 p.m.
Atlántida Real $10; Campo de Medusas $7.50 y Choza de los Pequeñines $5, a la venta en Fun Capital
Según la oficina de prensa de Guerra, el tema renace 35 años después de su debut con una fusión entre el estilo inconfundible del dominicano y la sensibilidad artística del exvocalista de The Police. En esta versión, Sting interpreta toda la canción en español, sorprendiendo con una interpretación “profundamente emotiva”.
“Trabajar con Sting ha sido un honor inmenso. Su arte y sensibilidad le dieron una nueva luz a ‘Estrellitas y Duendes’. Escucharlo cantar en español una de mis canciones es un gran regalo y privilegio”, expresó Juan Luis Guerra.
Por su parte, Sting declaró: “Siempre he admirado el trabajo de Juan Luis. Su composición tiene extraordinaria elegancia y profundidad, y fue un honor ser parte de esta nueva interpretación.”
El videoclip fue grabado en el Power Station Studios de Nueva York bajo la dirección de Guerra Films. Según la producción, el material audiovisual busca reflejar la conexión entre ambos artistas durante una íntima sesión en estudio, marcada por el respeto mutuo y la creatividad compartida.
Juan Luis Guerra, uno de los músicos latinos más reconocidos a nivel mundial, suma 3 premios Grammy y 31 Latin Grammy, mientras que Sting ha acumulado 17 premios Grammy, además de un Golden Globe, un Emmy y varias nominaciones al Óscar, tanto en su carrera como solista como al frente de The Police.
De acuerdo con la promoción oficial del sencillo, la nueva versión de “Estrellitas y duendes” invita al público a redescubrir una de las canciones más emblemáticas del repertorio romántico latino, reforzando el legado de Juan Luis Guerra como figura influyente de la música en español.
Las reflexiones musicales que Bad Bunny hace en «Debí tirar más fotos» sobre la cultura y la compleja historia de su natal Puerto Rico han llegado hasta los salones de la prestigiosa Yale. «Parte del trabajo de una universidad es entender el momento actual», explica a EFE el profesor Albert Laguna.
«Y el momento actual es Bad Bunny», insiste Laguna, que analiza cómo el artista puertorriqueño hila en clave urbana conversaciones sobre política, denuncia social y la vida en la isla, en un curso tan popular que, de más de 120 aspirantes, solo unos 20 alumnos lograron entrar.
Ese entusiasmo también refleja el interés que suscita el cantante desde la academia hasta la política, una huella agrandada por la reciente polémica entre los círculos conservadores en EE.UU. por el anuncio de su actuación en el medio tiempo del Superbowl con un repertorio solamente en español.
«No te tiene que gustar Bad Bunny para entender que es una figura importante en la historia de la música popular y que no solamente su letra, sino los ritmos que usa en este último disco, son útiles para entender la historia de Puerto Rico», advierte Laguna a quienes confunden «gustos musicales con lo que merece estudio académico».
Ritmos que cuentan una historia
Laguna, que enseña historia y cultura caribeñas en Yale desde 2012, insiste en que el curso sobre la «estética musical y política» de Bad Bunny forma parte de su esfera como profesor y no «es nada especial. «En los cuatro años que he estado aquí, nunca he visto una clase así», asegura Samantha Yera, una de las estudiantes de la clase.
«Cuando escuché que iba a haber un curso de Bad Bunny, me dije: ‘Esa es una clase perfecta para mí’. Soy un superfan de Bad Bunny, me encanta su música, entonces, ¿qué mejor manera de seguir aprendiendo sobre su música que hacerlo en una clase?», agrega Michaell Santos, otro de los alumnos.
Tanto Yera como Santos insisten en que el ‘hype’ alrededor del curso es totalmente justificado y las discusiones de canciones como «Lo que le pasó a Hawaii», «Weltita» y «Turista» son una manera original de ahondar en la historia caribeña y latinoamericana.
El curso permite diseccionar el álbum «DtMF» canción a canción. «Tomamos un tema y lo discutimos», explica Laguna, que destaca el uso de ritmos tradicionales como la plena y la bomba, con otros más conocidos como la salsa y el reguetón, como pie para tratar temas como la corrupción, el colonialismo y la relación entre EE.UU. y Puerto Rico.
«Me emocionó mucho tomar el curso. Tengo planes de eventualmente ejercer como médico en Puerto Rico. Y este verano tengo planeado hacer unas investigaciones sobre el éxodo de los doctores en la isla. Así que pensé que esto iba a ser un buen principio para aprender más sobre la cultura y los desafíos económicos», cuenta Daniel Torres.
Un salón diverso
Aunque Torres, Yera y Santos hablan español, varios de sus compañeros anglosajones necesitan ayuda para entender las letras y las referencias que Bad Bunny incluye en el disco, que lanzó el reto divertido a los estadounidenses de aprender su idioma en los pocos meses que quedan hasta la cita del Superbowl en febrero.
«Es importante tener a esos estudiantes en la clase, porque Bad Bunny es un fenómeno global», apunta Laguna, que incluso se ha apoyado en el diccionario ‘El ABC de DtMF’ de la lingüista puertorriqueña Maia Sherwood Droz para entender referencias y términos.
Estudiar la historia en tiempo real
La popularidad duradera de Bad Bunny en los últimos meses hacen que este curso, que terminará en las próximas semanas al finalizar el semestre en Yale, ofrezca además una oportunidad única para analizar ese fenómeno en su contexto actual.
«En vez de esperar 20 años cuando ya Bad Bunny sea un ícono que todo el mundo conoce, que había hablado mucho de la resistencia, de la política de Puerto Rico, lo estamos estudiando ahora y creo que eso hace una diferencia», insiste Yera, que se considera afortunada de debatir sobre «la historia en tiempo real».
Para Laguna, la discusión va más allá.» No se puede contar, no se puede entender el pasado, el presente y el futuro de este país sin entender la comunidad latina y el español. Entonces, para mí y para mis estudiantes, es una oportunidad para pensar en esa historia y el futuro», concluye.
Las actrices Jennifer Lawrence y Emma Stone producirán una película dedicada a Miss Piggy, uno de los personajes más populares del universo de ‘The Muppet Show’, anunció Lawrence en una reciente entrevista para el pódcast “Las Culturistas”.
La producción estará a cargo de Disney y el guion lo escribirá Cole Escola, comediante y dramaturgo que este año ganó el premio Tony como mejor actor en teatro por su papel en la comedia ‘Oh, Mary!’, su debut en Broadway.
Durante la entrevista con los anfitriones Bowen Yang y Matt Rogers, Lawrence comentó: “No sé si puedo anunciar esto, pero voy a… Emma Stone y yo estamos produciendo una película sobre Miss Piggy y Cole la está escribiendo”. Aunque no confirmó su participación como actriz, agregó: “Creo que sí”, dejando abierta la posibilidad de aparecer en pantalla junto a Stone.
La nueva cinta buscará rendir homenaje a Miss Piggy, el extravagante personaje que compartía protagonismo con la Rana René, Fozzie Bear, Gonzo y Pepe the King Prawn. Esta carismática cerdita se convirtió en un ícono dentro del universo creado por Jim Henson.
‘The Muppet Show’ fue emitido originalmente entre 1976 y 1981 y se convirtió en un fenómeno global. A lo largo de los años, el legado de los Muppets continuó con especiales de televisión y películas como The Muppet Movie (1979), The Muppets Take Manhattan (1984), The Muppets (2011) y Muppets Most Wanted (2014).
