Categoría: Escena

  • Mon Laferte presenta en México la libertad y vulnerabilidad de su disco «Femme Fatale»

    Mon Laferte presenta en México la libertad y vulnerabilidad de su disco «Femme Fatale»

    Con un enfoque “directo, crudo y real”, la cantante chilena Mon Laferte presenta su nuevo álbum Femme Fatale, una producción de 14 canciones que se estrena este jueves 23 de octubre y en la que retrata a una mujer libre, caótica y peligrosa. Así lo expresó este miércoles en una conferencia de prensa desde Ciudad de México.

    Laferte, nominada a dos categorías en los Latin Grammy 2025, explicó que el concepto de femme fatale surgió en la década de 1950 y tiene dos interpretaciones: la mujer glamorosa que sufre por amor y aquella que representa una amenaza para el orden social por su libertad. La artista admitió que se identifica más con esta última.

    “Soy una femme fatale porque soy libre y a veces los hombres me temen, como dice la canción ‘La tirana’”, afirmó entre risas, al referirse a su colaboración con la cantante argentina Nathy Peluso, incluida en el disco.

    Aunque el álbum también hace “guiños” a la mujer que sufre y vive en medio del caos, la propuesta musical mezcla pop alternativo con elementos de jazz, un género que Laferte explora por primera vez. La producción incluye colaboraciones con artistas como Natalia Lafourcade y Silvana Estrada, lo que contribuye a un universo sonoro que la artista califica como “único y experimental”.

    Laferte también habló sobre su postura política y su activismo a favor de los derechos de las mujeres. Recordó su aparición en los Latin Grammy 2019, donde protestó en topless y con un pañuelo verde por el aborto legal en Chile. “Pensé que no me volverían a invitar, pero sí lo hicieron, y eso habla bien del compromiso de la Academia con la libertad de expresión”, señaló.

    La chilena suma ya cinco Latin Grammy y este año compite por Canción del Año con Otra noche de llorar y Mejor Video Musical Versión Larga con el documental Mon Laferte, te amo.

    La artista sostuvo que su lucha por los derechos de las mujeres, en especial el derecho a decidir sobre la maternidad, sigue vigente. “Hace unos días estuve en Chile participando en una actividad de concientización por el aborto libre”, declaró.

    Finalmente, reafirmó que la libertad es el eje central de su propuesta artística: “Las femme fatale eran mujeres peligrosas porque eran libres, fumaban, no se casaban. Me encanta eso. A lo mejor en el futuro dirán: ‘Antes, las mujeres fatales abortaban’”.

  • “TOC TOC”: la comedia sobre los Trastornos Obsesivos Compulsivos llega al Teatro Poma

    “TOC TOC”: la comedia sobre los Trastornos Obsesivos Compulsivos llega al Teatro Poma

    La comedia teatral “TOC TOC” se estrena este 23 de octubre en el teatro Luis Poma de Metrocentro. Dirigida por Roberto Salomón, forma parte del tercer acto de la temporada 2025 del recinto cultural.

    “TOC TOC” narra la llegada de seis personas que sufren de Trastornos Obsesivos Compulsivos (TOC) al consultorio de un famoso médico que promete curarlos.

    Según la sinopsis compartida por el Teatro Poma, ante la tardanza del médico , “se verán desafiados a compartir sus temores y sentimientos, que desatan situaciones hilarantes”.

    La obra está clasificada para mayores de 18 años y se presentará en funciones de 5:00 y 8:00 pm. El detalle de la programación puede consultarse en la página del teatro, donde además se pueden adquirir las  entradas con un costo de $10.

     

     

     

  • Emilio Estefan recibe premio Billboard como productor del siglo

    Emilio Estefan recibe premio Billboard como productor del siglo

    El reconocido músico y productor cubanoestadounidense Emilio Estefan fue premiado este miércoles como “Productor del Siglo” durante la Semana de la Música Latina de Billboard, tras lograr la mayor cantidad de canciones en el número 1 de las listas de popularidad en los últimos 25 años.

    “Increíble, (estoy) muy feliz, cuando empezamos nosotros (hace) 50 años era casi imposible, un sueño, tener nuestra música latina donde está en estos momentos y hemos trabajado tanto y ser reconocidos por la industria y por el Billboard es muy importante”, declaró Estefan tras recibir el reconocimiento en el teatro The Fillmore de Miami Beach.

    La organización destacó que Estefan ha producido 50 canciones que han ingresado en la lista Billboard’s Hot Latin Songs entre 2000 y 2024, de las cuales 14 alcanzaron el primer lugar. Entre ellas se encuentran éxitos como ‘Déjame entrar’ de Carlos Vives, ‘Te quise tanto’ de Paulina Rubio, así como los temas interpretados por su esposa Gloria Estefan: ‘No me dejes de querer’, ‘Tu fotografía’ y ‘Hotel Nacional’.

    Con 72 años, Emilio Estefan es una figura clave en la internacionalización de la música latina. Ha sido galardonado con 19 premios Grammy y recibió la Medalla Presidencial de la Libertad en Estados Unidos. Ejecutivos de la industria musical reconocen su papel en abrir el mercado angloparlante a las canciones en español.

    “Ahora la puerta está abierta de poder hacer cosas grandes, me siento orgulloso de dejar la excelencia a mis hijos y a una comunidad de nuevos productores, nuevos escritores que ahora tenemos”, expresó el productor.

    Durante su trayectoria, Emilio y Gloria Estefan también han alzado la voz en contra de las políticas migratorias de Estados Unidos, en especial las deportaciones masivas. “Lo más importante es que vean el valor de los latinos que han venido a contribuir y a trabajar”, afirmó.

    El reconocimiento fue entregado durante el cierre de las conferencias de la Semana de la Música Latina de Billboard 2025, considerado el evento más relevante de la industria musical en español, cuya gala de premiación se celebrará este jueves.

    Entre los artistas que participan en esta edición se encuentran Pablo Alborán, Aitana, Laura Pausini, Daddy Yankee, Peso Pluma, Silvana Estrada, Anuel AA, Guaynaa, Ela Taubert, Carín León, Goyo, Grupo 5 y Kali Uchis.

  • “Óctuple” clausura el VII Festival de Teatro Hispanosalvadoreño

    “Óctuple” clausura el VII Festival de Teatro Hispanosalvadoreño

    La obra “Óctuple”, de la compañía Los del Quinto Piso, pondrá fin al VII Festival de Teatro Hispanosalvadoreño con dos funciones gratuitas el 29 y 30 de octubre en el Centro Cultural de España en El Salvador (CCESV).

    El festival, que inició el 3 de octubre, presentó una programación que incluyó seis espectáculos, dos espacios formativos y dos conversatorios.

    Dirigida y dramatizada por Jorgelina Cerritos, la propuesta escénica de clausura explora los recuerdos y silencios de ocho mujeres que se entrelazan en un viaje hacia sus orígenes.

    La puesta combina actuación en vivo, recursos audiovisuales y música original, con la participación de la violonchelista Natalia Vargas.

    Según la sinopsis del CCESV, la obra sigue a Lucía, “la mujer que nació al amanecer”, en su regreso a un lugar de la infancia donde “el tiempo de sus vecinas se detiene en las fracturas de sus vidas, esas fracturas que por años han callado”.

    Las funciones se realizarán a las 7:00 p. m., con entrada gratuita hasta completar aforo, marcando el cierre de un mes dedicado al teatro en el CCESV.

    Enmarcado en el Año Iberoamericano de las Artes Escénicas, y bajo el lema “Escenas de la diversidad”, el festival busca promover el diálogo, la reflexión y una cultura de paz.

     

  • Warner Bros Discovery ha rechazado tres ofertas de compra de Paramount, según CNBC

    Warner Bros Discovery ha rechazado tres ofertas de compra de Paramount, según CNBC

    Warner Bros Discovery rechazó al menos tres ofertas de adquisición presentadas por el conglomerado Paramount Skydance, informó este miércoles la cadena estadounidense CNBC, citando fuentes cercanas a la operación.

    La última de estas propuestas ofrecía alrededor de $24 por acción, de los cuales el 80 % era en efectivo, según detalló la cadena. Las ofertas llegan en un momento en que Warner evalúa opciones estratégicas para reestructurar su modelo de negocio y maximizar el valor para sus accionistas.

    El martes, la compañía informó que su Consejo de Administración ha iniciado “una revisión de alternativas estratégicas” ante el creciente interés de “múltiples partes” interesadas tanto en adquirir toda la empresa como en sectores específicos como Warner Bros.

    Dentro de las alternativas en estudio figura la división de la empresa en dos compañías que coticen por separado en bolsa, una orientada a HBO Max y a la producción cinematográfica, y otra centrada en CNN y canales televisivos.

    Además, Warner analiza una estructura de separación alternativa que incluiría una posible fusión de Warner Bros y la escisión de Discovery Global para sus accionistas, en un intento por adaptarse al cambiante panorama mediático global.

    David Zaslav, presidente y director ejecutivo de Warner Bros Discovery, aseguró que la compañía sigue avanzando para consolidar su posición en el sector. “Estamos dando pasos importantes para lograr el éxito de nuestro negocio en el cambiante panorama mediático actual”, declaró.

    Aunque Warner no confirmó públicamente los nombres de las compañías interesadas, medios como The Wall Street Journal revelaron en septiembre que Paramount Skydance estaba evaluando la compra, con respaldo financiero del magnate Larry Ellison.

    Este miércoles, The New York Times sumó a Comcast entre las firmas interesadas en adquirir Warner Bros Discovery, según fuentes cercanas al proceso.

    La posible venta ha impulsado el interés de los inversionistas: las acciones de Warner Bros Discovery subieron casi un 11 % en Wall Street el martes y registraban una ganancia adicional del 2 % en los primeros minutos de la jornada de este miércoles.

     

  • Netflix estrenará documental inédito sobre Selena y Los Dinos el 17 de noviembre

    Netflix estrenará documental inédito sobre Selena y Los Dinos el 17 de noviembre

    Netflix lanzará el próximo 17 de noviembre de 2025 el esperado documental “Selena y Los Dinos”, un retrato íntimo de la icónica cantante Selena Quintanilla, centrado en su trayectoria artística, su entorno familiar y su legado musical.

    La cinta, dirigida por la galardonada cineasta Isabel Castro, explora la historia de la banda familiar Selena y Los Dinos, desde sus humildes inicios en ferias y restaurantes de Texas hasta convertirse en un fenómeno cultural que revolucionó la música tejana.

    A través de material de archivo inédito —incluyendo grabaciones caseras, ensayos y conciertos— la producción ofrece una mirada personal y conmovedora sobre la evolución artística y humana de Selena. Según su directora, el enfoque del documental es “honrar su extraordinario ascenso y su perdurable legado, a la vez que ofrecer una ventana a su vida tras bambalinas”.

    La producción pone el énfasis en la esencia alegre y dedicada de la artista, dejando en segundo plano su trágico asesinato para privilegiar su talento, impacto cultural y voz única. Esta aproximación ha sido elogiada por la crítica especializada como uno de los principales logros del filme.


    Testimonios cercanos y participación familiar

    El documental incluye declaraciones exclusivas de personas del círculo más cercano de la artista, como su padre Abraham Quintanilla Jr., sus hermanos Suzette y A.B. Quintanilla, su viudo Chris Pérez y el exmiembro de la banda Pete Astudillo. Todos ellos comparten recuerdos personales, anécdotas inéditas y reflexiones sobre su experiencia junto a la Reina del Tex-Mex.

    Suzette y A.B. también formaron parte de la producción ejecutiva, asegurando así que la narrativa se mantuviera fiel a la historia de la banda y a la esencia de Selena.

    La cinta tuvo su estreno mundial en el Festival de Cine de Sundance 2025, donde obtuvo el Premio Especial del Jurado en la categoría de Narrativa de Archivo. También fue presentada en el SXSW, recibiendo elogios por su autenticidad, su manejo emocional del archivo y su respeto hacia la figura de la cantante.

    A diferencia de otras producciones anteriores sobre la artista, este documental se centra en la voz y visión de Selena, y destaca los valores que definieron su vida: pasión, unidad familiar, trabajo incansable y cercanía con sus fans.

    Netflix apuesta así por una producción que busca acercar el legado de Selena a nuevas generaciones y consolidar su lugar como ícono global.

     

  • El Festival de Cortos ESCINE regresa con su sexta edición y una nueva categoría internacional con viaje a Italia

    El Festival de Cortos ESCINE regresa con su sexta edición y una nueva categoría internacional con viaje a Italia

    El Sexto Festival de Cortos ESCINE abrió sus inscripciones bajo el lema “Vivir para Contarlo”, una edición que celebra el poder del cine para transformar, recordar y dejar huella.

    Este certamen invita a cineastas, estudiantes y amantes del séptimo arte a contar sus historias —reales o imaginadas— a través de cortometrajes grabados con celular o cámara, los cuales competirán por premios en efectivo, becas de formación y reconocimientos especiales.

    El festival cuenta con múltiples categorías: Corto Ficción, Documental, Videoarte, Animación, Guion Ficción y la destacada “Huella de Italia”, una categoría internacional organizada junto a la Embajada de Italia que premiará al mejor corto con un viaje al país europeo.

    Los cortos ganadores también serán proyectados en Cinépolis, frente a público, prensa y profesionales del cine. ESCINE mantiene su misión de impulsar el talento emergente y democratizar la creación audiovisual mediante herramientas accesibles como los teléfonos móviles.

     

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    Para participar, pueden aplicar todas las personas de nacionalidad salvadoreña, sin importar si residen dentro o fuera del país. Los interesados deberán leer las bases para aplicar y completar el formulario disponible en escinesv.com, enviando sus datos personales, sinopsis del corto, créditos, duración, imagen de portada y enlace privado al video.
    Cada obra debe ser original, tener una duración entre uno y quince minutos, y respetar los derechos de autor del material utilizado. La fecha límite para inscribirse es el 28 de noviembre de 2025.

    Los cortometrajes seleccionados serán evaluados por un jurado especializado y también competirán por el Premio del Público y el Premio Popularidad mediante votaciones en línea. ESCINE premiará además los mejores talentos en categorías como Mejor Actor, Actriz, Dirección, Guion, Fotografía y Música Original.

    Los nominados se anunciarán el 6 de diciembre, mientras que la gala de premiación se celebrará el 17 de diciembre de 2025, consolidando una vez más al Festival ESCINE como una de las plataformas más importantes para el cine joven en El Salvador. Asimismo, en el marco del festival se llevarán a cabo diferentes talleres de formación sin costo.

     

     

  • La Tigresa del Oriente lanza su versión de “Thriller” y se vuelve sensación en redes

    La Tigresa del Oriente lanza su versión de “Thriller” y se vuelve sensación en redes

    La Tigresa del Oriente ha sorprendido a propios y extraños con una inesperada versión del videoclip “Thriller”, la icónica canción de Michael Jackson de 1982. A pocos días de la celebración de Halloween, la artista peruana publicó en sus redes sociales un video en el que aparece caracterizada como el “Rey del Pop”, interpretando una versión libre en español del tema: “En las tinieblas, me siento una felina fantasmal. ¡Soy la tigresa y estoy bien Thriller!, canta entre luces tenues y pasos coreográficos.

    En el clip, que inicia con la intérprete en un cementerio, La Tigresa del Oriente y sus bailarines recrean parte de la coreografía original del famoso videoclip, adaptándola con su característico estilo tropical y teatral.

    La propuesta ha generado reacciones divididas, entre quienes aplauden su creatividad y el nivel de producción y quienes la califican de extravagante y parodia, aunque todos coinciden en que la cantante sabe cómo llamar la atención en cada aparición pública. En TikTok el clip ya tiene más de 700 mil vistas.

    Juana Judith Bustos Ahuite, nombre real de la artista nacida en 1945 en Loreto, Perú, se consolidó como una de las figuras más reconocidas de la música popular peruana gracias a su presencia en YouTube. En 2021, recibió un reconocimiento del Congreso de la República del Perú por su contribución a la cultura y su apoyo a las nuevas generaciones de artistas, reafirmando su estatus como un ícono de la cultura pop latinoamericana.

     

     

  • El actor Steve Buscemi anima a resistir y no rendirse frente a Trump

    El actor Steve Buscemi anima a resistir y no rendirse frente a Trump

    El actor estadounidense Steve Buscemi llamó a “resistir” y no quedarse en silencio ante las políticas del presidente de Estados Unidos, Donald Trump. Durante una conferencia de prensa celebrada el miércoles en Palma, España, como parte del Evolution Mallorca International Film Festival, el artista subrayó que es fundamental no rendirse frente a la actual administración.

    “Es importante que la gente no se rinda porque creo que eso es lo que quieren y hay mucho que podemos hacer”, declaró Buscemi, tras ser galardonado con el Icon Award por su trayectoria en el cine.

    Afirmó que el movimiento de protestas en su país contra el Gobierno de Trump es “muy patriótico” y sostuvo que desde la Casa Blanca se promueve el silencio y la división. “Nuestra administración actual quiere que la gente se autocensure, que se autodeporte, que no se sienta bienvenida cierta parte de la población”, advirtió.

    El intérprete de películas como Fargo, Reservoir Dogs y El gran Lebowski, insistió en que “la gente tiene muchas más cosas en común de lo que la actual administración quiere hacernos creer”. En su opinión, la mayoría solo desea “un ingreso digno, ser libres y vivir sus vidas, tener derechos humanos básicos y atención médica básica”.

    Aunque reconoció que su opinión como actor puede no parecer relevante para todos, dijo expresarse “como ciudadano y como ser humano”. Además, destacó que el cine es resultado de la colaboración y que, incluso con directores de visión única, “necesitan a otras personas”.

    En entrevista con EFE, Buscemi comentó que disfruta trabajar en géneros diversos y que actualmente las plataformas de streaming han abierto más oportunidades laborales. “Antes la gente iba más al cine, pero ahora hay más trabajo para los actores”, apuntó.

    Sobre su carrera, dijo que prefiere personajes desafiantes. “Nunca me pregunto qué no he hecho. Simplemente confío en que surgirá algo interesante”, expresó, al recordar que proyectos como Reservoir Dogs no tuvieron éxito inmediato, pero se convirtieron en clásicos con el tiempo.

    “Me gusta trabajar con gente con la que me lo voy a pasar bien y que me va a plantear retos. Y si tiene éxito, es la guinda del pastel”, concluyó.

  • Alcalde de Madrid critica acto de Rosalía por poner en riesgo a asistentes

    Alcalde de Madrid critica acto de Rosalía por poner en riesgo a asistentes

    El alcalde de Madrid, José Luis Martínez-Almeida, aseguró este miércoles que el evento promocional de la cantante Rosalía en la plaza de Callao, en el centro de la capital española, “puso en peligro la integridad física de las personas” al desarrollarse sin las autorizaciones requeridas.

    El acto, celebrado el lunes por la noche para presentar el nuevo disco de la artista catalana, provocó una masiva concentración de personas que obligó a cerrar el tráfico en la Gran Vía y movilizar unidades antidisturbios para garantizar la seguridad en la zona.

    “Tuvimos que trasladar antidisturbios para que los peatones no estuvieran cruzando de uno al otro lado de Gran Vía”, relató Martínez-Almeida durante un evento oficial en la ciudad. Según el parte policial, la concentración forzó también el cierre de un acceso al Metro, desvíos en el tráfico y acciones urgentes para controlar la multitud.

    El edil madrileño denunció que la presentación no contaba con los permisos necesarios y, al superar los 500 asistentes, debió haberse notificado a la Delegación del Gobierno, en cumplimiento con la legislación sobre el derecho de reunión. “Estamos estudiando qué es lo que hay que hacer”, indicó, al tiempo que subrayó que Madrid “es una ciudad acostumbrada a organizar grandes eventos” y que siempre colabora con los artistas, pero remarcó que estos deben realizarse con seguridad.

    A pesar de las críticas, el alcalde expresó su satisfacción por el hecho de que la artista eligiera Madrid para presentar su nuevo trabajo musical. “Me alegro de que Rosalía haya elegido la ciudad (…) para la presentación de la tapa de su último álbum, siendo como es una artista global”, dijo.

    El evento se llevó a cabo la noche del lunes cuando Rosalía proyectó en las pantallas de Callao y Gran Vía la portada de su nuevo disco titulado Lux. Sin embargo, no ofreció declaraciones ni realizó una actuación; tras generar expectativa en redes sociales, simplemente desapareció del lugar dejando tras de sí a una multitud movilizada por el anuncio digital.