Taylor Swift anunció este lunes que la docuserie de seis episodios «Taylor Swift | The Eras Tour | The End of an Era» se estrenará en Disney+ el 12 de diciembre y en simultaneo se lanzará la película concierto «Taylor Swift | The Eras Tour | The Final Show», filmada durante el final de la gira.
«Era el fin de una era y lo sabíamos. Queríamos recordar cada momento previo a la culminación del capítulo más importante e intenso de nuestras vidas, así que permitimos a los cineastas capturar esta gira y todas las historias que se tejieron a lo largo de ella a medida que llegaba a su fin», escribió en su cuenta de Instagram la artista.
Además, la afamada cantante estadounidense publicó en su redes un avance del documental, de un minuto y 39 segundos de duración.
«Taylor Swift | The Eras Tour | The End of an Era» está dirigida por Don Argott, codirigida por Sheena M. Joyce y producida por Object & Animal; mientras que «Taylor Swift | The Eras Tour | The Final Show» está dirigida por Glenn Weiss y producida por Taylor Swift Productions en asociación con Silent House Productions, según el portal Variety.
La película del concierto cuenta cómo fue el final de la gira Eras, que se escenificó en el estadio BC Place de Vancouver, Canada, el 8 de diciembre de 2023. En abril de 2024, Swift llevó la cinta «Taylor Swift: The Eras Tour» a Disney+, tras el éxito de taquilla de la película.
Un largometraje sobre el impacto del fanatismo religioso en la educación laica, un documental sobre el activismo LGBT y un cortometraje centrado en las familias lesboparentales fueron las obras ganadoras de la XVII edición del Festival Internacional de Cine LGBTIQ+ (Cine Movilh) celebrado en Chile.
La cinta belga «Amal», de Jawad Rhalib, se coronó como el mejor largometraje del certamen de acuerdo a las calificaciones del público, una película que narra la historia de una profesora de secundaria y de una estudiante «sospechosa» de ser lesbiana, quienes sufren acoso físico, verbal y digital en un instituto en Bruselas.
Por otro lado, el documental español «Un Hombre Tranquilo», dirigido por César Vallejo, Santiago Gómez Merino y Alberto J. Fernández, obtuvo el galardón en la categoría documental, con una historia que retrata la vida de Miguel Ángel Sánchez, uno de los pioneros en la lucha por la igualdad LGTBI en España.
La producción francesa «La Espera», de Alice Douard, triunfó finalmente como mejor cortometraje gracias a su sensible relato sobre dos mujeres que están a horas de recibir a su primer hijo.
«Felicitamos con entusiasmo a estas poderosas producciones, cuyas historias únicas, valientes y profundamente humanas conmovieron al público y destacaron por su sensibilidad artística y su compromiso social», señaló el productor del Festival, Gonzalo Velásquez.
Producido por el Movimiento de Integración y Liberación Homosexual (Movilh), el Festival contó con el apoyo de las embajadas de Bélgica, España, Francia y México.
Además, apoyaron organismos como el Instituto Francés en Chile, la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID), el Centro Niemeyer, la Representación Valonia-Bruselas en Chile, el Instituto Mexicano de Cinematografía, el Instituto Italiano de Cultura en Santiago, FestHome, el Centro Cultural de España y la Cineteca Nacional.
El Museo de la Palabra y la Imagen (MUPI) inaugurará este miércoles 15 de octubre de 2025, a las 6:00 p.m., la exposición “Cuentos de Cipotes. Karla Valle: diálogo con Salarrué desde la diáspora”, una muestra que celebra la memoria cultural salvadoreña mediante el encuentro entre el arte popular y la literatura.
La artista Karla Valle, salvadoreña radicada en Colorado, Estados Unidos, regresa al país para compartir una serie de bordados inspirados en las ilustraciones originales que Maya Salarrué (1925-1994) realizó para la célebre edición de «Cuentos de Cipotes», escrita por su padre, el escritor y artista plástico Salvador Salazar Arrué «Salarrué» (1899-1975).
A través de hilos, texturas y colores, Valle reinterpreta las imágenes con una sensibilidad que une nostalgia, migración y pertenencia.
El MUPI complementa la exposición con manuscritos, ediciones y objetos personales del autor, que acompañan las piezas textiles como testigos de este diálogo entre pasado y presente.
Cabe resaltar que «Cuentos de Cipotes» invita al público a redescubrir los universos mágicos de Salarrué, ahora bordados desde la memoria y la distancia, en un homenaje a la identidad y creatividad salvadoreña.
El Museo Marte inauguró el jueves la exposición temporal del concurso de arte
SUMARTE.
La muestra cuenta con las obras de Fernando Trujillo, ganador del premio único
del certamen junto a las de nuevos talentos del arte salvadoreño y centroamericano.
El segundo premio de la convocatoria correspondió a Melina Grande, con la obra Tecumat. La artista viajará a Guatemala para realizar una residencia artística en Casa Guardabarranco,
una institución de formación e intercambio artístico. La exposición incluye obras de artistas guatemaltecos, panameños y salvadoreños.
Entre las piezas destacadas figura Chocoyo purri, de la artista guatemalteca Flor Martínez,
una escultura de cartulina inspirada en su mascota.
“Con la pieza quiero transmitirle a la gente la felicidad que tenía y que me compartía”,
comentó Martínez, que se especializa en la técnica artística del Paper toy.
La exposición permanecerá abierta al público hasta el 4 de noviembre. Puede visitarse de
jueves a sábado, de 10:00 a. m. a 4:00 p. m., con una entrada de $1 para nacionales y $5 para
extranjeros. Los domingos y para estudiantes, menores de edad y adultos mayores, el ingreso
es gratuito.
La exposición estará abierta hasta el 4 de noviembre. /Amir Galeano.
«Qué pena que hayan sacado a Myrka. Era la más profesional de todas y tremenda periodista”, reza uno de muchos comentarios en las redes sociales, tras darse a conocer el pasado miércoles 8 de octubre el inesperado despido de Myrka Dellanos de Telemundo y del programa «La mesa caliente», el cual conducía desde el año 2022 junto a Giselle Blondet y Verónica Bastos.
La guapa presentadora de 60 años, también recordada como fórmula de María Celeste Arrarás en «Primer Impacto» (Univision) ahora se pronunció al respecto a través de su canal de difusión en Instagram, donde dejó un audio en el que deja claro que se siente más que nunca amada por Dios y que “sus planes son perfectos”.
“Espero que sepas que no importa lo que esté pasando en tu vida, no te desanimes porque Dios promete que todo obra para bien para aquellos que aman al Señor. Definitivamente yo lo aprendo cada vez que atravieso un momento difícil se me hace más y más evidente que Dios no me abandona, que Dios no me deja, que Dios me ama y que sus planes son perfectos”, expresó Dellanos.
“Pensamos nosotros que tenemos la solución a todo, que nuestros sueños tal vez son lo mejor para nosotros, pero en realidad Dios sabe exactamente lo que necesitamos”, reflexionó la conductora de origen cubano.
“Muchas veces lo que vemos como un fracaso es un rescate de la mano de Dios, así que agradezco yo en todas situaciones todo lo que atravieso, le doy gracias a Dios y espero que tú también. Bendiciones”, concluyó su mensaje.
Fue el pasado miércoles 8 de octubre cuando Giselle Blondet anunció en el programa la salida de su colega: “Nuestra colega Myrka Dellanos ya no va a ser parte de este programa La mesa caliente. Myrka es una presentadora de televisión de gran talento, caracterizada por su profesionalismo y dedicación. Le agradecemos sus valiosas contribuciones a nuestro show desde su lanzamiento. Sin duda alguna, Myrka ayudó a posicionarnos como uno de los principales programas de las tardes en la television en español. Su participación será siempre parte de nuestra historia. Le deseamos muchos éxitos en sus futuros proyectos”.
¿Por qué fue despedida?
El despido de Myrka se habría debido a su posición sobre el conflicto Palestina-Israel. Aunque la cubana había sido cauta en sus redes sociales, el jueves remarcó un mensaje sobre uno de los temas de mayor debate y actualidad: «I stand for Israel» (Apoyo a Israel), el cual ha sido una constante en los perfiles de Myrka desde el comienzo del enfrentamiento bélico.
Además, Myrka también ha causado escozor entre muchos seguidores del programa al mostrarse a favor de las políticas republicanas del presidente Donald Trump, en contra de la migración ilegal y la comunidad LGBT.
El talento cinematográfico salvadoreño vuelve a destacar en el panorama internacional con la inclusión de siete producciones en la selección oficial del Mittelamerikanisches Film Festival Wien 2025, a realizarse en Viena, Austria, del 17 al 22 de noviembre.
Entre las obras seleccionadas figura “Vértices” (2025), escrita y dirigida por Arturo López Rodas, un cineasta salvadoreño graduado en la Universidad de Nevada, quien explora la muerte y el duelo desde una perspectiva íntima y colectiva, protagonizada por Francisco Martínez, Francisco Graniello y Ángel Flamenco.
A esta producción se suman títulos como “La ciudad de las sirenas” (2024), de Katya Romero, que narra la historia de una niña fascinada por los sonidos oníricos de las sirenas, y “Todas” (2024), de Pamela Robin, una reflexión visual sobre la invisibilidad de las mujeres maduras que también figuró en el Marrakech Short Film Festival.
También se proyectará “No está a la venta” (2024) de Ale Pinto, un cortometraje protagonizado por Adriana Cortez, Óscar Guardado, Emy Mena y Rodrigo Trigueros, que ahonda en las tensiones sociales y personales detrás del deseo y la pertenencia.
Completan la representación salvadoreña “Allá anduvimos”, de Dan Ortínez Martí (coproducción entre El Salvador y España); “Donde florece la ceiba”, de Guillermo Argueta; y el documental “Añil” (2023), de Julio López Fernández, una colaboración entre El Salvador y México.
Estas producciones consolidan la presencia del país en uno de los festivales más importantes de cine centroamericano en Europa, reafirmando el crecimiento del cine salvadoreño en la escena internacional.
La nueva entrega de la saga de ciencia ficción de Disney «Tron: Ares», encabezó las taquillas este fin de semana con una recaudación de 33.5 millones de dólares en los cines de Estados Unidos, por debajo de su antecesora, a pesar de las expectativas generadas antes de su estreno.
Se esperaba que la película recaudara entre 45 y 50 millones de dólares en su debut en Estados Unidos, pese a que su estreno fue retrasado en varias ocasiones debido a la huelga de actores y a diversos cambios en el guion.
La película original, “Tron: El legado” (2010), durante su paso por los cines a nivel mundial logró acumular más de 400 millones de dólares, superando su presupuesto de 170 millones.
Protagonizada por Jared Leto, Greta Lee y Jeff Bridges, «Tron: Ares» (2025) se estrenó el pasado 10 de octubre, y alcanzó los 60.5 millones de dólares a nivel mundial, según datos de la web especializada Box Office Mojo.
La segunda posición fue para «Roofman», de Paramount Pictures, que en su estreno recaudó 8 millones de dólares. La cinta, con Channing Tatu y Kirsten Dunst a la cabeza del reparto, está basada en la historia real de Jeffrey Manchester (Tatum), un criminal que asaltó más de 60 McDonald’s entrando por un agujero que cortaba en el techo en medio de la noche.
Con 6.7 millones de dólares de taquilla el fin de semana bajó al tercer puesto «One Battle After Another», dirigida por Paul Thomas Anderson y protagonizada por Leonardo DiCaprio, que se estrenó el 26 de septiembre entrando directamente a la primera posición de la lista.
La película, distribuida por Imax, suma ya 138 millones recaudados a nivel mundial.
La comedia musical «Gabby’s Dollhouse: The Movie», que adapta la serie homónima de Netflix, se situó cuarta al sumar 3.4 millones de dólares a nivel local, para 45.9 en todo el mundo, mientras que el drama biográfico «Soul on Fire», se estrenó con 3 millones y cerró la lista de las cinco producciones más vistas.
Las recientes declaraciones de Lupillo Rivera sobre su supuesta relación con Belinda, han derivado en un serio problema legal para el cantante de 53 años: Hace unos días Belinda decidió tomar acciones legales y lo acusó formalmente de violencia mediática y digital.
En entrevista para el programa «La mesa caliente» (Telemundo), el abogado Eduardo Osiel García reveló que fue la insistencia de Lupillo y los comentarios que ha hecho en diversos espacios públicos los que orillaron a Belinda a recurrir a las autoridades, pues siente que han vulnerado su intimidad.
«La motivación se deriva de este ‘acoso’ por parte del señor Rivera. Por los comentarios que realiza en plataformas digitales, en las cuales se ha referido a mi representada de manera degenerativa», dijo.
Asimismo, destacó que en el libro de Rivera, «Tragos Amargos», se utilizó el nombre y la imagen de la intérprete sin su consentimiento, lo que constituye una violación a sus derechos y su privacidad.
Sin embargo, lo que más preocupa a la artista, es la afirmación de una supuesta relación sentimental (la cual Belinda niega tajantemente) y la publicación de una fotografía.
«Existe una imagen. Ellos realizaron una videollamada por FaceTime, y en una de las páginas del libro se ve donde está violentando la intimidad de mi representada, lo cual el señor Lupillo no tiene derecho».
Finalmente, García habló sobre las medidas de protección que la Fiscalía de la Ciudad de México concedió a la también actriz y que de no llevarse a cabo, podrían llevar al arresto de Rivera: «La ley establece diversos medios de apremio, que son sanciones que puede realizar el agente del Ministerio Público, entre ellas, incluso, el arresto hasta por 36 horas», destacó.
El caso continúa abierto y, hasta el momento, ni Belinda ni Lupillo han hecho declaraciones al respecto.
El portal especializado en los famosos, TMZ, tuvo acceso a la llamada que recibió el 911 para reportar la muerte de la actriz Diane Keaton, este sábado 11 de octubre. El contenido ha causado indignación por la poca sensibilidad con que se habría dado a conocer el deceso, pues fue llamada «persona caída».
El medio estadounidense fue uno de los primeros en dar a conocer el fallecimiento de la ganadora del Oscar, a sus 79 años. La noticia resultó sorpresiva, ya que no se conocía que Keaton estuviera enferma.
Cuando habían transcurrido apenas unas horas del deceso, TMZ informó la hora aproximada (8:08 a.m.) en que la ambulancia arribó a la casa de la artista en Brentwood, California.
«Rescate 19, persona caída», es la forma en que se reportó que se requería una ambulancia y la asistencia de paramédicos para trasladar el cuerpo. Hasta el momento sigue sin precisarse el motivo del deceso.
Sin embargo, la revista People dio a conocer que una mujer, que se identificó como una amiga muy cercana a la actriz, informó a la acerca de un presunto deterioro de salud, sólo unos meses antes de su muerte, razón por la que Diane estuvo lejos de las redes sociales a partir de abril.
«Fue tan inesperado, especialmente para alguien con tanta fuerza y espíritu; (su deterioro) fue desgarrador para todos los que la amábamos», habría indicado la fuente.
En medio de protestas propalestinas, Juliette Binoche recibió este sábado el Premio a la Excelencia Artística en el Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM), el más importante de México, en uno de los episodios “más libres” de su vida tras debutar como directora con la película ‘In-I In Motion’, que presentó en el certamen mexicano.
“Estamos rodeados de muchas mentiras alrededor de nosotros, mentiras en redes sociales, los políticos han estado manipulando a través de las redes sociales, tenemos que estar conscientes de eso”, afirmó la galardonada con el Oscar (1997) tras recibir la distinción, luego de que su alfombra fuera tomada por decenas de manifestantes en contra del genocidio en Gaza en el estado mexicano de Michoacán.
Con esta segunda visita al FICM -al que considera una “comunidad del cine”-, la actriz develó una butaca con su nombre y enfatizó que como artista lo que se quiere decir “es la verdad e inspirar a otras personas”.
“Por eso estamos aquí todos juntos y le deseo lo mejor a este festival que está trayendo cineastas internacionales y colaboraciones en México que necesitamos en el mundo, necesitamos ver diferentes puntos de vista”, mencionó Binoche, de 61 años, sobre el festival que visitó por primera vez en 2014 como invitada de honor.
Al recibir el Premio a la Excelencia Artística, que ha sido otorgado a grandes figuras de la industria cinematográfica como Francis Ford Coppola o Jodie Foster, recordó que aunque los actores utilicen vestimentas hermosas, desfilen en alfombras rojas o reciban maravillosas condecoraciones lo que realmente hacen es “servir” al público, una frase con la que se arrodilló frente a la audiencia de la sala.
Luego de haber ofrecido una clase magistral a los asistentes de la edición número 23 del FCIM, la actriz de «El paciente inglés» (1996) se dirigió a los medios para relatar cómo fue el proceso de convertirse en directora con una obra performance que interpretó hace más de 15 años junto con el bailarín británico Akram Khan y fue grabada por su hermana, Marion Stalens.
Para Binoche, estas piezas capturadas por Stalens y que el recién fallecido Robert Redford (1936-2025) le motivó a convertir en largometraje, fue una forma de entenderse a sí misma sin la pretensión de querer decirle algo a la audiencia, sino más bien de ser un “espejo” con el público.
“No estoy segura de que ningún artista pueda decir qué es lo que quieren dar o cómo lo quieran dar, porque lo descubres cuando lo haces. No eres tan racional o consciente, porque hay partes de ti que suceden en el inconsciente”, remarcó.
Además, destacó que no le importa si es “directora, actriz o pintora”, pues lo que realmente está buscando en esta etapa de su vida es “explorar la vida”. “Compartir qué está en mí y cuál es mi potencial (…) El arte debe ser ese lugar que te renueva a ti mismo”, agregó como propósito personal.
Esta será la última vez que ‘In-I In Motion’ se proyectará con su duración original, 156 minutos, pues la realizadora decidió junto con su productor recortar la película grabada por su hermana y que la artista guardó durante 15 años en un cajón.
