El Mes de las Madres llegó y el cantante argentino Víctor Kapusta está listo para regresar a El Salvador, con los éxitos del grupo que marcó toda una época del pop en español: Abracadabra.
El cantante original de la agrupación se presentará viernes 29 de mayo en ACACESPSA DE R.L. frente al Deportivo Santaneco, en la ciudad de Santa Ana, y el sábado 30 de mayo en laUniversidad Centroamericana José Simeón Cañas (UCA), en su estacionamiento techado, en San Salvador.
Será aquí donde Kapusta, de 79 años, revivirá buenas épocas de melodías como «Ayúdame a olvidar», «Quédate», «Hoy te doy la mitad de lo que soy», «Un lugar, un café y el humo de un cigarrillo», «Chao cariño chao», «Cuando llegaste Susana» o «Luna de Xelajú».
Pero el concierto contará además con el carismático cantante argentino Ricky Parrado, exmúsico de Los Iracundos, con los éxitos de la agrupación uruguaya, incluidos «El juramento», «Tú con él» o «Te lo pido de rodillas».
Ambos shows serán a las 7:00 p.m. y son aptos para todo público, informó la empresa D’Oro Producciones. Los boletos están a la venta en Smart Ticket. Reservaciones al 7181-3391.
Precios para el show en ACACESPSA DE R.L.
Silla General (no numerada) $20
Mesa VIP $35
Mesa Platinum $45 (incluye cena y firma de autógrafos)
Terraza VIP $75, incluye cena, fotos y firma de autógrafos con los artistas. Además, puedes elegir entre una botella de Absolut o de tequila (incluye hielo y soda) u 8 latas de cerveza.
Precios para el show en la UCA
Silla General (no numerada) $25
Mesa VIP $40
Mesa Platinum $55 (incluye cena y firma de autógrafos)
Mesa Oro $75, incluye cena, fotos y firma de autógrafos con los artistas. Además, puedes elegir entre una botella de Absolut o de tequila (incluye hielo y soda) u 8 latas de cerveza.
El actor estadounidense Alec Baldwin lamentó este lunes que Hollywood haya perdido «el término medio» al desaparecer las creaciones cinematográficas de presupuesto intermedio, un tipo de producción que, a su juicio, permitía dedicar más tiempo al desarrollo creativo durante los rodajes.
«Cuando yo era más joven tenías películas de 5 millones, de 50 millones y de 150 millones. Ahora las del medio han desaparecido», afirmó en un encuentro con medios en Granada (sur de España), donde rueda estos días la cinta «El sastre del rey», el primer largometraje del actor español Pedro Casablanc.
El actor estadounidense -quien fue acusado de homicidio involuntario tras la muerte en un rodaje de la directora de fotografía Halyna Hutchins cuando se disparó el revolver que sostenía y luego absuelto en juicio- consideró que esa falta de presupuesto dificulta los procesos creativos porque el dinero solo significa una cosa: tiempo.
El actor Alec Baldwin visita este lunes al rodaje de la primera película como director de Pedro Casablanc (3d), «El sastre del rey», este lunes en Granada. EFE/ Miguel Ángel Molina
En esa línea añadió que las películas con presupuestos más ajustados obligan a trabajar rápido y reducen el margen para que actores, directores y guionistas profundicen, se descubran y encuentren matices durante el rodaje. «Quieres tiempo para pensar. Cuando todos se juntan, los actores, el director, todo el equipo… ahí es cuando comienza el proceso real», comentó.
Una película «dulce»
«El sastre del rey» cuenta la historia de un niño en los años 60 que acompaña a su padre, a quien le han encargado confeccionar ropa para el rey de Marruecos. Baldwin reconoció que el filme le agradó desde el primer momento en el que leyó el guion.
«Me gusta la historia. Es muy dulce, muy inocente y diferente. Me gustó que fuera distinta, porque muchas películas de ahora son duras. Y esta película es hermosa», manifestó antes de celebrar que España le gusta «especialmente» porque la gente «no es ruidosa» ni «escandalosa» como en EEUU.
Preguntado sobre si, como «gran actor de comedia» piensa que el presidente de Estados Unidos, Donald Trump, necesita «cambiar de sastre», el actor ha respondido que no, que «está perfecto tal y como está»: «Es perfecto ahora. Quizá necesite el sastre de un rey… No, no hay ningún rey en América».
Por su parte, Casablanc indicó que el hecho de contar en el rodaje con un actor internacional es una muestra de que el cine español llega a cotas «que todos conocen» y que, por eso, en cuanto les llega un proyecto, lo aceptan.
«Creo que Balwin está muy contento. Está haciendo un personaje muy bonito, misterioso, que creo que está disfrutando muchísimo. Además, ha sido muy fácil trabajar con él», comentó.
La película, rodada íntegramente entre Granada y Tánger, tiene también como protagonistas a Natalia de Molina, Jesús Carroza y Alberto Ammann.
¿Traición? Muchos consideran que sí, en toda la extensión de la palabra. El pasado sábado, durante el concierto de Bad Bunny en Barcelona, el exfutbolista español Gerard Piqué y su actual pareja Clara Chía aparecieron en el área de ‘la casita’, un escenario secundario donde se alojan invitados especiales e influencers.
La pareja no pasó desapercibida por los fans de Shakira, que han expresado su indignación en las redes sociales, siendo que Piqué es el controversial ex que rompió el corazón a a la colombiana debido a una chica más joven.
Pero la indignación escaló cuando muchos recordaron el apoyo que Shakira dio al ‘conejo malo’ cuando lo invitó a su show del Super Bowl 2020 junto a Jennifer López, catapultándolo al estrellato justo antes de que él fuera conocido en Estados Unidos y ante el mundo entero.
El jugador del FC Barcelona Lamine Yamal (d) asiste al concierto que el cantante puertorriqueño Bad Bunny ha ofrecido este viernes en el Estadio Olímpico de Barcelona. Aquí, en ‘la casita’, donde el sábado también aparecieron Piqué y Chía. EFE/Alejandro García
Además, en el año 2023, Bad Bunny volvió a ser relacionado con la cantante después de que publicase «Los Pits», una canción en la que respondió a la mítica frase “Las mujeres ya no lloran, las mujeres facturan” de Shakira y Bizarrap, la cul relataba su tragedia tras la ruptura con Piqué. En ese tema, Bad Bunny cantaba: “Ahora los hombres lloran, sí, pero sin parar de facturar”.
Lejos de molestarse, Shakira reaccionó en Instagram compartiendo ese fragmento de la canción en sus historias junto al mensaje: “¡Facturemos juntos entonces!”. Muchos lo vieron como una señal de la buena relación entre ambos, pero la nueva inclusión de Piqué y Chía podría darle un giro de tuerca.
El cantante puertorriqueño Bad Bunny, durante el concierto ofrecido este viernes en el Estadio Olímpico de Barcelona. EFE/Alejandro García
Lionsgate confirmó que ya trabaja en la secuela de Michael, el biopic sobre Michael Jackson que se convirtió en un éxito de taquilla tras recaudar más de $715 millones en todo el mundo.
La segunda entrega volverá a contar con la dirección de Antoine Fuqua y con Jaafar Jackson, sobrino del cantante, en el papel principal del llamado “Rey del Pop”.
El presidente de Lionsgate Motion Picture Group, Adam Fogelson, aseguró que el estudio mantiene conversaciones positivas para desarrollar la continuación de la historia del artista estadounidense.
“Estamos realmente entusiasmados con los avances que estamos logrando con respecto a una segunda película de Michael”, declaró Fogelson durante la presentación trimestral de resultados de la compañía.
La primera película concluye durante la etapa de la gira Bad, dejando fuera varias décadas de la vida y carrera del cantante, incluidos algunos de sus mayores éxitos musicales y episodios polémicos de sus últimos años.
“Diría que queda una cantidad enorme de historia de Michael Jackson increíblemente entretenida y gran parte de las zonas más grandes y populares de su música que no se tocaron en la primera película”, afirmó Fogelson.
El ejecutivo también adelantó que la secuela podría utilizar una narrativa no lineal, alternando distintos momentos de la vida del artista para desarrollar acontecimientos que no fueron incluidos en la primera producción.
“Podemos avanzar y retroceder al contar esta historia”, explicó el directivo, dejando abierta la posibilidad de explorar nuevos episodios musicales y personales de Jackson.
Uno de los aspectos que facilitaría el desarrollo de la secuela es que entre un 25 % y un 30 % del material ya habría sido filmado durante el rodaje de la primera película.
“Creemos que ya tenemos rodado entre un 25 % y un 30 % de una segunda película procedente de la actividad de producción anterior”, señaló Fogelson.
El estudio aseguró además que buscará repetir el impacto global conseguido con la primera entrega, que según estimaciones de Lionsgate podría convertirse en la primera producción de la compañía en superar los $1,000 millones en recaudación mundial.
Parte del material descartado inicialmente abordaba las acusaciones de abuso sexual contra Michael Jackson, incluyendo la investigación relacionada con Jordan Chandler en 1993 y los procesos judiciales posteriores.
Sin embargo, esos segmentos fueron eliminados tras detectarse restricciones legales relacionadas con acuerdos firmados previamente por el patrimonio del cantante.
Michael Jackson falleció en 2009 y continúa siendo una de las figuras más influyentes de la música mundial, con éxitos que marcaron generaciones y consolidaron su legado dentro de la cultura pop.
El artista urbano Rauw Alejandro presentó este viernes el proyecto «La Tribuna del Fútbol», que buscará convertirse en un punto de encuentro para celebrar el Mundial 2026 en la isla a través de la música y la cultura puertorriqueña.
Según se informó en un comunicado, este proyecto se llevará a cabo del 11 de junio al 19 de julio en Ecos Sport Puerto Rico, en San Juan, que propone lograr un encuentro para los seguidores del fútbol, deporte que el artista puertorriqueño urbano jugó cuando joven y representó a la isla en torneos internacionales.
La iniciativa forma parte de los esfuerzos continuos de Rauw Alejandro por impulsar el crecimiento y la visibilidad del fútbol en Puerto Rico, mientras crea nuevas plataformas de entretenimiento y comunidad alrededor del deporte en la isla.
«La Tribuna del Fútbol» contará con transmisiones diarias de los partidos del Mundial 2026 en pantalla gigante, acompañadas de música en vivo, experiencias gastronómicas, activaciones especiales y múltiples propuestas culturales y deportivas diseñadas para toda la familia.
Como parte de su programación deportiva, el espacio celebrará el torneo de fútbol ‘Rauw Cup 2026’ en las categorías sub-16, sub-20 y adultos.
También se llevarán a cabo torneos y actividades recreativas de pádel, tenis de playa y voleibol de playa en las canchas de Ecos Sport.
Además del fútbol, el proyecto integrará una agenda cultural diversa que incluirá sesiones de salsa, pilates y bachata, una exhibición especial titulada «Camino al Mundial Sub-17», torneo en el que la selección femenina puertorriqueña competirá en Marruecos.
También se presentará la pelea entre el boxeador puertorriqueño Xander Zayas, quien defenderá el 27 de junio sus títulos superwélter de la Organización Mundial de Boxeo y de la Asociación Mundial de Boxeo ante el estadounidense Jaron ‘Boots’ Ennis en el Barclays Center de Brooklyn, Nueva York.
Penélope Cruz está feliz en Cannes tras el éxito cosechado por «La bola negra», pero también está encantada por el «maravilloso» trabajo de su marido, Javier Bardem, en «El ser querido» y por el compañerismo de los equipos de las tres películas españolas en la competición del festival.
No hubo rivalidad, asegura en una entrevista con EFE, entre «La bola negra», de Javier Ambrossi y Javier Calvo; «El ser querido», de Rodrigo Sorgoyen, y «Amarga Navidad», de Pedro Almodóvar, fue un triplete histórico español en la lucha por la Palma de Oro de Cannes.
«He visto las tres y me encantan y he visto tanto compañerismo aquí este año, pero de verdad, y eso no se ve siempre porque nuestra industria, pues a veces puedes ver mucha competitividad», pero este año la felicidad por la alta representación española en la competición ha contagiado a todos, señala la actriz, que ha cambiado el negro de su traje en la rueda de prensa por un luminoso blanco.
Las tres películas han sido muy bien recibidas en Cannes, especialmente el «maravilloso» trabajo de Bardem en el filme de Sorogoyen, pero todos se alegran por el otro y hay «mucha celebración hacia lo de los demás», afirma la actriz madrileña.
Incluso apunta que ayer el equipo de «La bola negra» tenía una comida con el delegado general del festival, Thierry Frémaux, y Almodóvar se acercó para verlos a todos allí.
«Creo que cuanto más potenciemos eso en nuestra industria, mejor nos irá, porque tenemos un cine maravilloso que cada vez vuela más y viaja por todo el mundo y se recibe con tanto cariño», reflexiona.
El actor español Javier Bardem, de 57 años, en Cannes. EFE/EPA/SEBASTIEN NOGIER
Además considera que el público español también responde cuando una película funciona. «Yo voy mucho al cine y lo noto en las salas», resalta la protagonista de «Volver».
Mucha gente está trabajando para lograr que sobreviva el cine en su formato clásico. Ese «ritual de llenar una sala de cine, de ir con tu familia y tener ese momento en donde todo se para, los móviles se apagan», una forma de respeto al trabajo de tantas personas porque, agrega, es muy difícil sacar una película adelante.
Un gran susto de salud
Tanto, que todo el mundo hace sacrificios, como lo que ha contado ella esta mañana en la rueda de prensa de Cannes. Su médico le llamó para decirle que tenían sospecha de un posible aneurisma cerebral y media hora después estaba rodando una de sus escenas en «La bola negra».
¿Por qué ha decidido contarlo? «Porque como estoy sana y gracias a Dios todo salió bien, tengo tantas ganas de celebrarlo que me apetece compartirlo».
«Y también porque muchas veces uno no cuenta esas cosas como no sé, por pudor, pero creo que es bonito compartir lo que pasa en un rodaje , cómo es realmente un trabajo de equipo, cómo si uno falla, todo lo demás falla y lo que supone parar un día o dos días un rodaje, la presión que eso conlleva», explica.
La película manda, asegura la actriz, que sin embargo se apresura a decir que pudo rodar porque el médico le dio permiso y que, si hubiera tenido que parar, ‘los Javis’ la habrían apoyado «al cien por cien».
También ha querido compartir algo suyo con las personas que han vivido su misma situación y que a lo mejor no han recibido después la noticia de que era una falsa alarma.
Y apenas media hora después de recibir la noticia que luego se quedó en una falsa alarma, Cruz se subió en un tanque, en una escena que no había ensayado y que es una de las mejores del filme de ‘los Javis’.
Ella interpreta a una cupletista y se había preparado el número con las bailarinas pero no sabía que iba a tener que subirse a un tanque y que iba a estar rodada por varios cientos de soldados.
«Ellos querían que fuera una sorpresa y trabajaron con los soldados cinco horas antes de que yo entrara con el tanque y con las bailarinas», recuerda sonriente. Fue «increíble» e impactante.
Es la forma habitual de trabajar de Ambrossi y Calvo, que preparan este tipo de sorpresas a los actores para conseguir una verdad profunda en las interpretaciones.
«Es como con los niños en ‘La Mesías’. ¿Cómo consiguen esa verdad en esas escenas? Porque les dedican mucho tiempo a cualquier personaje, a todos los figurantes, como si vas a estar diez filas allí detrás de 300 personas, van a estar contigo y vas a saber en qué situación estás, cuál es tu misión. Dedican muchísimo tiempo a eso y los admiro muchísimo», asegura.
El cantante español Raphael anunció que este año volverá al estudio de grabación para preparar un nuevo disco dedicado a la música mexicana, proyecto con el que continuará una larga relación artística con ese país.
En una entrevista concedida a EFE en Murcia, España, el intérprete afirmó que mantiene intacta la ilusión por la música después de más de seis décadas de trayectoria artística.
“Es una suerte que siga teniendo ilusión por cantar, que siga después de tantos años con mi carrera contra viento y marea, y encantado de hacerlo”, expresó el artista durante el inicio de su gira española “Raphaelísimo”.
El cantante explicó que el nuevo álbum será otro homenaje a la música mexicana, género al que ya dedicó varios discos anteriormente. “Tengo tres o cuatro discos ya sobre México y voy a hacer uno nuevo”, adelantó.
Raphael señaló que su objetivo sigue siendo grabar un álbum cada dos años, tal como ocurrió en diciembre de 2024 con el lanzamiento de “Ayer… Aún”.
El artista también celebró el crecimiento global de la música en español y elogió el impacto internacional del cantante puertorriqueño Bad Bunny. “Me alegro por él, me encanta, es tan bestial…”, afirmó.
Durante la conversación, Raphael destacó el respaldo que recibe de seguidores de distintas generaciones y aseguró que el éxito de su carrera se debe a la disciplina y a su compromiso diario con el trabajo.
“Cuando me aburra, me quedaré en casa”, comentó entre risas el cantante, quien recientemente completó una gira por México, Nueva York, Washington y Miami con varios conciertos a lleno completo.
Raphael también habló sobre la serie biográfica “Aquel”, producida por Netflix y prevista para estrenarse en septiembre, donde los actores Javier Morgade y Carlos Santos interpretarán distintas etapas de su vida artística.
El cantante Alejandro Fernández se entregó por completo a su público este sábado en El Estadio Cuscatlán, ofreciendo un concierto donde la lluvia no fue un impedimento para una velada cargada de nostalgia al ritmo mariachi.
Desde tempranas horas, las nubes amenazaban la capital, pero el entusiasmo de los fanáticos salvadoreños se mantuvo intacto.
Con capas impermeables y sombreros charros listos para la acción, cientos de asistentes llenaron el recinto a la espera de «El Potrillo», quien piso el escenario alrededor de las 9:45 p.m. /Foto DEM.
Un tributo al legado de Vicente Fernández
El concierto arrancó con una altísima dosis de emotividad al estilo de Vicente Fernández. Alejandro inició rindiendo un homenaje a su padre, la leyenda de la música ranchera. Los primeros acordes del mariachi desataron la euforia colectiva mientras el artista interpretaba esos clásicos inmortales del cancionero latinoamericano, un segmento inicial que conmovió hasta las lágrimas a muchos de los presentes.
Alejandro Fernández honró el legado de su padre interpretando himnos eternos como “Estos celos”, “Un millón de primaveras” y “Volver, volver” que resonaron con fuerza en todo el estadio.
Luego el cantante hizo una breve pausa técnica para dar paso a su propio repertorio solista, marcando la transición hacia los grandes éxitos pop y románticos que han consolidado su carrera individual.
Fue precisamente durante este bloque, cuando la lluvia se intensificó con mayor fuerza sobre el lugar, cuando “El Potrillo» agradeció a los presentes por continuar cantando con sentimiento:
“Mi gente se me está mojando pero gracias por estar aquí junto a mí cantando”.
El público salvadoreño, completamente empapado pero con la voz intacta, coreó a todo pulmón éxitos como «Me dediqué a perderte», «Como quien pierde una estrella» y «Caballero».
El concierto se prolongó durante más de dos horas, demostrando que el idilio entre Alejandro Fernández y El Salvador sigue más vivo que nunca.
Los acordes del mariachi tradicional mexicano vistieron de gala el escenario del Estadio Cuscatlán junto a Alejandro. /Foto DEM.
Las productoras Cosmo Producciones y En Vivo Producciones anunciaron la llegada a El Salvador de “This Is Michael”, el espectáculo internacional que revive la magia, la energía y los éxitos de Michael Jackson (1958-2009): El show se presentará el próximo 27 de noviembre y promete una de las experiencias más increíbles del año.
Con más de 500 mil entradas vendidas alrededor del mundo, “This Is Michael” ha conquistado escenarios internacionales gracias a una producción de primer nivel que transporta al público a la época dorada del «Rey del Pop», interpretado por el artista brasileño Lenny Jay, reconocido por su impresionante parecido vocal, físico y escénico con la legendaria estrella.
La puesta en escena contará con un impactante despliegue visual, músicos vinculados a las históricas giras de Michael Jackson y un cuerpo de baile que hará revivir la esencia de los conciertos más emblemáticos del artista. Los asistentes podrán disfrutar de clásicos inolvidables como “Billie Jean”, “Thriller”, “Beat It” y “Smooth Criminal”.
Como parte del anuncio oficial, las productoras confirmaron una preventa exclusiva con 15 % de descuento para todas las localidades disponibles, válida del 21 al 24 de mayo o hasta agotar existencias asignadas. Los boletos estarán disponibles a través de Smart Ticket.
“This Is Michael” promete ser mucho más que un concierto: será una experiencia inolvidable para generaciones enteras que crecieron con la música de Michael Jackson y para quienes desean vivir en vivo el legado de uno de los artistas más grandes de todos los tiempos.
«¡Que aguante el cine costarricense!», expresó en declaraciones a EFE este viernes la actriz Daniela Marín Navarro, tras haber logrado junto a su compatriota Mariángel Villegas y la mexicana Marina de Tavira (estrella de «Roma») el premio a la mejor interpretación femenina de la sección «Una Cierta Mirada» del Festival de Cannes.
«Yo sé que a veces es muy difícil hacer cine. En Costa Rica no tenemos suficientes fondos. A veces todo se pone demasiado difícil, pero se puede lograr. Se puede lograr y aquí estamos y todos estamos verdaderamente poniendo una piedra sobre otra. Estoy demasiado feliz», manifestó la intérprete de «Siempre soy tu animal materno».
Dado que era la única de las actrices presentes este viernes en Cannes, Marín Navarro se encargó de subir a recoger el título junto a la directora de la película, Valentina Maurel, y el reconocimiento la dejó «inundada de emoción», según aseguró.
«Es un poco celebrar el trabajo que hicimos las tres en pantalla, es bellísimo», indicó.
Además destacó que se trata de una película sobre «vínculos complejos» con el amor y con la maternidad, y sostuvo que le «conmueve mucho» que esta sección del Festival de Cannes -dedicada a descubrir nuevas miradas del cine de todo el mundo- reconozca «ese tipo de lazos».
Por su parte, Maurel dijo estar «orgullosísima» y «feliz», porque lo que más disfruta de hacer películas es el trabajo con los actores y actrices.
«Creo que se lo que se merecen este premio porque fueron de una gran generosidad, emocionalmente muy valientes. Estos papeles eran complicados de encarnar y creo que es un reconocimiento que siento muy colectivo también, porque todo lo que hicimos fue intentar imaginar una forma de fabricar una película que acompañara bien la actuación. Y ahí está el resultado», remarcó la cineasta.
Ella no podría haber imaginado un reconocimiento individual, dijo, si bien solo muy excepcionalmente los premios de interpretación tienen más de un receptor.
«Creo que es muy merecido el premio compartido», consideró, y recordó que se premia por una parte a Marina de Tavira, que es una actriz «con una gran trayectoria en cine y en teatro», como a Marín Navarro, que pese a su juventud ya había sido premiada en Locarno, y a Mariangel Villegas, que se estrenaba en el cine con este largometraje.
Maurel manifestó igualmente que ninguna se creía el premio, ya que estar en Cannes ya era un gran reconocimiento.
Concretamente ella misma ya había hecho historia al convertirse en la primera cineasta de Costa Rica en entrar en la selección oficial del prestigioso certamen que entrega la Palma de Oro.
«Esto viene a confirmar que es posible hacer películas que abarquen los territorios de la intimidad, de la ambigüedad, de la interioridad en Costa Rica, que no sea necesariamente un cine que sea turístico porque es un país turístico», opinó.
«Y que no sea un cine centroamericano que solo logre hablar de nuestras crisis y de la violencia en nuestra región, que es real, pero que también se puede hacer un cine diferente. Y creo que esto es lo que se hace en Costa Rica ahorita y nos ponen el mapa desde ese lugar y eso es importante», agregó.
«Siempre Soy Tu Animal Materno», que es una coproducción entre Bélgica, Francia y México, es la historia de una joven llamada Elsa (Marín Navarro), algo perdida, que retorna a Costa Rica tras estudiar en Europa.
Allí se encuentra con que su hermana pequeña, Amalia (Villegas), está sola en la casa familiar, frecuentando compañías extrañas y cada vez más encerrada en creencias esotéricas.
Elsa trata de alertar a sus progenitores, pero el padre (Reinaldo Amién) está ocupado con sus conquistas amorosas y su madre, a la que interpreta De Tavira está absorta en la
