Este domingo 5 de abril se celebra la última jornada de CIFCOMIC Épico 2026 en las instalaciones del Museo del Ferrocarril de El Salvador (Fenadesal), en San Salvador.
El evento abre sus puertas a partir de las 3:00 de la tarde y se extenderá hasta las 11:00 de la noche, ofreciendo una amplia variedad de actividades para los amantes de la cultura pop.
Los asistentes pueden disfrutar de la presencia de personajes icónicos del cine, el anime y los cómics, incluyendo superhéroes, villanos y figuras emblemáticas.
Entre los personajes destacados se encuentran Darth Vader, de Star Wars, así como representaciones inspiradas en El Señor de los Anillos y otros universos de fantasía.
El evento también cuenta con escenarios temáticos que recrean mundos populares como Tierra Media, One Piece en su arco de Wano y Attack on Titan con una muralla a escala.
Además, espacios como “Game of Dragons” permiten a los visitantes fotografiarse en el emblemático Trono de Hierro, mientras que Hobbiton ofrece una experiencia inmersiva en un entorno fantástico.
Otras temáticas incluyen universos de Rick and Morty, Bridgerton, Transformers, He-Man y Dragon Ball, ampliando la oferta para distintas generaciones.
Los asistentes también pueden tomarse fotografías con personajes inspirados en franquicias como Marvel y Star Wars, así como recorrer stands con productos coleccionables y artículos geek.
CIFCOMIC Épico se consolida como uno de los eventos más importantes para los fanáticos de la cultura pop en El Salvador durante las vacaciones de Semana Santa.
La secuela del thriller «The Housemaid», protagonizado por Sydney Sweeney, llegará a los cines el 17 de diciembre de 2027, según informó el medio especializado Variety.
La película, titulada «The Housemaid’s Secret», será la continuación del éxito estrenado en 2025, que se convirtió en un fenómeno de taquilla y recaudó cerca de 400 millones de dólares en todo el mundo.
El proyecto volverá a contar con la dirección de Paul Feig (‘Bridesmaid’) y estará basado en el segundo libro de la saga literaria firmada por Freida McFadden. La guionista Rebecca Sonnenshine, que adaptó el primer libro, es responsable de la adaptación de este nuevo proyecto.
Además de Sydenay Sweeney, el reparto incorporará a Kirsten Dunst como protagonista.
La fecha de lanzamiento elegida por la productora Lionsgate coincide con «Avengers: Secret Wars» y «The Lord of the Rings: The Hunt for Gollum», que también pertenecen a franquicias.
La secuela comenzará su producción en 2026, consolidando así una franquicia que ha ganado notoriedad tras el éxito del primer filme y el creciente interés del público por las adaptaciones de thrillers literarios.
Las películas ‘Le città di pianura’, de Francesco Sossai, y ‘La Grazia’, de Paolo Sorrentino, parten como las grandes favoritas para los premios David di Donatello del cine italiano, tras alzarse con 16 y 14 nominaciones respectivamente, según anunciaron este miércoles los organizadores del certamen.
El regreso de Sorrentino tras el éxito de ‘Parthenope’ sitúa a su nueva obra como una de las piezas centrales de la edición número 71 de los galardones, al competir en las categorías principales de mejor película y mejor dirección.
No obstante, la cinta de Sossai ha logrado tomar una ligera ventaja en el recuento total de candidaturas, en una lista en la que también destaca ‘Le assaggiatrici’, de Silvio Soldini, con 13 menciones.
La propuesta de Sossai, un viaje por el Véneto rural de la mano de dos veteranos bebedores, se enfrenta así al drama existencial y político de Sorrentino y a la adaptación de Soldini, que revive la inquietante historia basada en las mujeres encargadas de probar la comida de Hitler para evitar que fuera envenenado.
Estos tres títulos monopolizan las categorías más importantes, desde mejor película hasta dirección, pasando por los guiones y los departamentos técnicos.
En la categoría reina de Mejor Película, ‘La Grazia’, ‘Le città di pianura’ y ‘Le assaggiatrici’ medirán fuerzas con ‘Fuori’ de Mario Martone y ‘Cinque secondi’ de Paolo Virzì.
Tras un año pasado de récord con tres mujeres nominadas en la categoría de mejor dirección, esta edición presenta un pleno masculino: Sorrentino y Sossai se enfrentarán a Martone, Soldini y Gabriele Mainetti, quien compite por ‘La città proibita’.
La gala de la 71 edición, que se celebrará el 6 de mayo, servirá también para consagrar el talento de tres actrices que han logrado el hito de estar nominadas por partida doble: Valeria Golino, Valeria Bruni Tedeschi y Barbara Ronchi optan al premio tanto en la categoría de protagonista como en la de reparto por trabajos distintos.
Junto a ellas, la lucha por el premio a la mejor actriz principal incluye a Anna Ferzetti (precisamente por la cinta de Sorrentino), Tecla Insolia por ‘Primavera’ y Aurora Quattrocchi por ‘Gioia mia’.
En el apartado masculino, Toni Servillo buscará una nueva estatuilla por su papel en ‘La grazia’, compitiendo con Pierpaolo Capovilla (‘Le città di pianura’), Sergio Romano (‘Le città di pianura’), Valerio Mastandrea (‘Cinque Secondi’) y Claudio Santamaria (‘Il nibbio’).
Finalmente, en el apartado de mejor película internacional compiten ‘Ainda estou aqui’ (‘Aún estoy aquí’), del brasileño Walter Salles (nominada al Oscar a mejor película internacional 2025); ‘The voice of Hind Rajab’ (‘La voz de Hind’), de Kaouther Ben Hania (León de Plata en la última edición del Festival de Venecia); ‘The Brutalist’, de Brady Corbet; ‘Was it just an accident?’ (‘Un simple accidente’), del iraní Jafar Panahi, y ‘One Battle After Another’ (‘Una batalla tras otra’), de Paul Thomas Anderson.
Una hoja mecanografiada por Bob Dylan con la letra del tema «I’m Not There», descubierta recientemente, será subastada este abril por la casa Omega, en una puja que prevé obtener entre 20,000 y 40,000 libras (25,000 y 50,000 dólares).
«Tras conversaciones con destacados coleccionistas de Dylan, se cree que este es un borrador de trabajo extremadamente raro de la que se considera como una de las mejores composiciones de Dylan», destacó Omega Auctions en la descripción del artículo.
El folio, parcialmente rasgado, fue descubierto hace poco dentro de la primera edición de un libro de Allen Ginsberg (‘Ankor Wat’) que perteneció a Sally Grossman, esposa del primer mánager de Dylan, Albert Grossman, y amiga cercana del cantautor, explicó la casa de subastas.
El libro fue un regalo que el propio Ginsberg hizo a Grossman en 1969 y formaba parte de la colección de obras que ésta dejó tras su muerte en 2021 a un librero.
Según Omega, es «probable» que la hoja mecanografiada por Dylan con la letra de la canción haya permanecido oculta en el libro durante años, «hasta que cayó mientras lo ojeaba el vendedor».
Dylan compuso y grabó más de 100 canciones, entre ellas «I’m not there2, con el grupo canadiense The Band, durante el verano de 1967 en Nueva York, y varias de ellas se publicaron en una colección limitada ocho años después.
No obstante, el tema «I’m Not There2 no llegó a ver la luz hasta 2007, como parte de la banda sonora de la película sobre Dylan, del mismo nombre, que dirigió Todd Haynes, lo que la ha convertido en una de las favoritas de los fans.
Además de este folio rasgado, Omega sacará a subasta el próximo 21 de abril otros lotes relacionados con la música entre los que incluye las letras manuscritas del álbum «Black or White» de Michael Jackson y un archivo relacionado con el desarrollo del disco «OK Computer» de Radiohead.
Después de volver a su propio kilómetro cero y reconectar con la energía de las primeras veces, el cantautor español Pablo Alborán celebra el final, por ahora, de una gira extensa y nómada por América, que le ha permitido visitar lugares nuevos, aprender y, de paso, valorar lo que tiene en casa.
«No sería como soy si no hubiera viajado ni estado con mi guitarrita por ahí. La gente no se acuerda, pero estuve año y medio por bares y antros con un disco bajo el brazo que nadie quería. Después, en Argentina y México, me costó muchísimo hacer un auditorio. Y es bueno que cueste porque, si no, da la sensación de que las cosas son fugaces», valora en una entrevista con EFE.
Este martes cerró la primera parte de la gira con su debut en Zacatecas (México), después de visitar ciudades como Santiago, Buenos Aires, Bogotá y Lima y colgar el cartel de «entradas agotadas» en sus conciertos de Sao Paulo. También ese fue un estreno, pues nunca en 15 años había actuado en Brasil, una deuda que tenía con ese «público cariñoso» que llevaba tiempo peleando por verlo actuar.
«Todo lo que he hecho desde que publiqué el disco «KM0″ (2025) es precisamente recordar, ser consciente de todo lo que vivo y transitarlo, para, cuando acaba el día, asombrarme de haber estado en Brasil y haber comido esto o aquello», reflexiona tras haber superado un período de «turbulencias» de salud en su familia y apreciar ahora más que nunca las cosas.
En ese sentido, opina que lo peor que puede suceder encima de un escenario es convertir la experiencia en un oficio y poner el piloto automático.
«Entonces metes la pata hasta el fondo. Una vez leí que los músicos tenemos la responsabilidad de sostener algo que aparece y desaparece en el escenario y que ahí está su valor, en que no va a suceder más y en que cada vez debe ser irrepetible», explica.
Contra el odio
«A mi personalidad le viene bien, además, salir de su zona de confort y que no todo sea perfecto ni todos los escenarios idóneos», añade Alborán, para quien salir de gira y visitar otros países le permite aprender. «Hay que salir de tu casa y de tu país para valorar lo que tienes… o para no valorarlo», comenta.
«Muchas veces no nos damos cuenta de cómo están las cosas fuera y somos más exigentes» con lo propio, comenta. «Pero tenemos derechos que en otros lugares no existen y se vive muy bien», reconoce antes de precisar de manera precavida que, al menos él, no se puede quejar.
Admite entonces que, como denunciaba en la canción «Clickbait», vivimos tiempos en los que «hay que andarse con ojo (con lo que se dice), porque hay mucha gente con el colmillo retorcido y ganas de generar odio».
«Me cansa y me aburre, porque lo veo en absolutamente todo, en periódicos, en presentadores y en cadenas, pero creo que en la calle no hay tanto odio», añade.
Por esa razón valora también la experiencia de la música en directo. «Porque hace que busques algo casi espiritual, una conexión con gente de ideologías, costumbres y gustos diferentes, de repente unidos todos por una canción, así que ahí hay algo que no se puede infravalorar», opina.
En mayo recalará en España con conciertos en recintos cubiertos de Bilbao, Barcelona, Madrid y Valencia, descartando de momento dar el salto a los estadios como otros artistas.
«Se me planteó hacerlo, pero me estresa mucho no llenarlo y prefiero hacer mis giras así (…) Y luego está el sonido, que para mí es fundamental, porque paso de cantar a piano y voz a algo más efectista; me gustan los matices y hay lugares donde eso es complicado», explica, antes de concluir que prefiere «afianzar antes de dar ese salto».
«Comer, rezar, ladrar» (Eat Pray Bark) es una comedia dramática alemana que llegó este 1 de abril a Netflix, dirigida por Marco Petry.
La película sigue a cinco dueños excéntricos que buscan ayuda para sus traviesos perros, pero los que necesitan la ayuda realmente son ellos, mientras presenta la historia de Cooper, un Golden Retriever que emprende un viaje tras perder su hogar.
«Dear Killer Nannies», serie narcos colombiana – Disney+
«Besos, Kitty», serie juvenil, tercera temporada – Netflix
«Mar de fondo», serie juvenil belga – Netflix
«Secrets of the Bees», documental de James Cameron – Disney+
«El último gigante», película argentina – Netflix
«Sobran las palabras», película drama italiana – Netflix
La actriz Carmen Electra da un giro en su carrera al participar en la serie ‘Dear Killer Nannies’, un proyecto que aborda la vida de Pablo Escobar desde la perspectiva de su hijo.
La producción, que se estrena este miércoles en la plataforma Hulu, marca un cambio significativo para la intérprete, reconocida por su trayectoria en comedias y su imagen icónica en los años noventa.
Electra explicó que: «Cuando leí el guión y mi escena, lo supe de inmediato: esta es una oportunidad de hacer algo verdaderamente diferente en mi carrera actoral».
La serie narra la infancia del hijo del narcotraficante colombiano, quien creció rodeado de lujos y bajo el cuidado de supuestos niñeros que en realidad eran sicarios al servicio de su padre.
En este contexto, la actriz interpreta a Margaret, una diseñadora de interiores vinculada a la alta sociedad neoyorquina que termina involucrándose en un entorno marcado por el poder y la violencia.
Sobre su personaje, detalló que proviene de un ambiente artístico y exclusivo, con conexiones con figuras influyentes del mundo cultural, antes de verse envuelta en una realidad compleja.
El papel representa un desafío para Electra, quien señaló: «Me gustaría decir que es divertido, pero también es oscuro, muy oscuro (…) Algunas escenas son un poco glamorosas, pero se vuelven intensas y salvajes».
La producción fue rodada en Colombia y en español, lo que permitió a la actriz acercarse a la cultura local y trabajar con un elenco mayoritariamente latino.
Electra destacó su vínculo con esta comunidad y expresó: «Amo a todos los latinos de todo el mundo», en referencia a su interés por conectar con este público.
Además, la actriz no descarta continuar su regreso a la pantalla, con la posibilidad de participar en una nueva versión de ‘Baywatch’, serie que impulsó su fama internacional.
La cantante brasileña Anitta anunció este lunes el lanzamiento de su octavo álbum de estudio, titulado «Equilibrivm», que estará disponible en todas las plataformas digitales a partir del 16 de abril, en un proyecto que refuerza su apuesta internacional y su diversidad musical.
El anuncio fue realizado el mismo día en que la reina brasileña del pop y de la música urbana celebró su cumpleaños número 33, con un mensaje dirigido a sus seguidores en redes sociales.
«Es mi cumpleaños, pero el regalo es nuestro. ¡Comencemos!», escribió la intérprete, que acompañó la publicación con un video promocional en el que aparece tocando una gran campana de una iglesia en lo alto de una montaña, en una estética cargada de simbolismo.
El nuevo trabajo, cuyo título estilizado resalta en «EquilibrIVm» el número romano «IV» en alusión a su cuarto álbum orientado al mercado global, incluye canciones en portugués, español e inglés, en línea con la estrategia internacional que la artista ha consolidado en los últimos años.
Según la información ya divulgada por los productores, el disco será presentado en dos fases.
La primera estará enfocada en el público brasileño, con temas inéditos en portugués que exploran géneros como el funk, el samba y el reggae, reafirmando la versatilidad de la cantante.
Entre las colaboraciones confirmadas figuran artistas como Luedji Luna y Rincon Sapiência, lo que amplía la diversidad sonora del proyecto.
Algunas canciones, como «Pinterest», ya habían sido adelantadas como sencillo, mientras que otras fueron presentadas en actuaciones recientes de la artista.
El álbum también incluirá una segunda etapa con temas en español e inglés, así como adaptaciones y relecturas de composiciones brasileñas, lo que refuerza su proyección global.
Equilibrivm sucede a «Funk Generation» (2024) y llega en un momento de consolidación internacional para Anitta, considerada una de las principales figuras del pop latino y brasileño en la actualidad.
El lanzamiento de la misión Artemis II por parte de la NASA este 1 de abril reavivó el interés global por la exploración espacial, al marcar el retorno de viajes tripulados alrededor de la Luna tras décadas desde la era Apolo.
La misión, con una duración aproximada de diez días, lleva a cuatro astronautas en una órbita lunar antes de regresar a la Tierra, como parte de los preparativos para futuras expediciones más ambiciosas.
Este nuevo impulso no solo tiene relevancia científica, sino también cultural, ya que la exploración del espacio ha sido una fuente constante de inspiración para el cine y la televisión a lo largo de los años.
Las historias sobre la carrera espacial, los riesgos del viaje fuera de la atmósfera y el papel de la NASA han sido retratadas desde múltiples enfoques, combinando drama, ciencia ficción y reconstrucción histórica.
Producciones como The Right Stuff muestran los inicios de la exploración espacial con los primeros astronautas, mientras que Apolo 13 destaca la fragilidad y el heroísmo en misiones reales.
Desde la ciencia ficción, Contact explora la relación entre ciencia, política y fe, mientras que la serie From the Earth to the Moon ofrece una visión integral del programa Apolo.
Otras producciones como Hidden figures ponen el foco en el papel de las matemáticas afroamericanas en la NASA, vinculando la conquista del espacio con luchas sociales.
Películas como First Man retratan el costo humano detrás de los logros espaciales, mientras que propuestas más recientes como Para toda la humanidad imaginan una carrera espacial alternativa que nunca se detuvo.
El auge de Artemis II refuerza la vigencia de estas narrativas, demostrando que la exploración espacial sigue siendo un eje clave en la cultura popular y en la proyección del futuro de la humanidad.
La Secretaria de Prensa de la Presidencia junto con el Instituto Salvadoreño de Turismo presentó este viernes la agenda cultural para los últimos días de la Semana Santa 2026 donde destacará la música en vivo en distintos parques y lugares turísticos.
Apulo
Uno de los parques que tendrá actividad este viernes será el de Apulo, ya que contará con animación este viernes a las 4:00 de la tarde con el show del animador Henry Urías. Para el próximo sábado también el parque albergará un concierto del grupo Impacto Latino Orquesta a las 3:00 de la tarde y el domingo 5 también continuará con el show de animación de Kokollin Tao a las 9:00 de la mañana y el concierto de Cumbia Loca a las cuatro de la tarde.
Parque Natural Puerta del Diablo
En la Puerta del Diablo, ubicado en Panchimalco, también se realizarán las actividades culturales a partir de este viernes, con el show del payaso Simón de 3:00 a 4:00 de la tarde. Además de participaciones artísticas a partir de las 4:00 de la tarde.
Mañana sábado la acción continuará con más presentaciones artística al igual que el domingo, todas programadas para las 4 de la tarde en adelante.
Costa del Sol
Por su parte, en el parque Natural de la Costa del Sol, la Secretaria confirmó la presentación artística del salvadoreño Elder Rivera a partir de las 4 de la tarde este viernes. Para mañana sábado también tendrán una presentación de Aqua Ritmo a partir de las 9 de la mañana, un torneo de castillos de arena a las 3:45 de la tarde. Además de un concierto del DJ Ceta a las 4:00 de la tarde.
Además, el sábado también tendrán un torneo de fútbol pmaya a partir de las 10:30 de la mañana, junto con presentación artística.
Sunset Park
Por otro lado, en Sunset Park, ubicado en el Complejo de Surf City, también tendrá concierto a partir de las 2 de la tarde de este viernes, con un concierto del tropicombo y del grupo DJ Afife y Hula Hup. Otros grupos que se presentarán será el de DJ Electro, Kevyn Ramírez y María Antonieta y un cierre de Fuegos Artificiales.
Esta serie de conciertos continuará el sábado y domingo según manifestó la Secretaria en su cuenta de la red social X, entre ellos las del grupo musical Estrella, DJ Afife entre otros.
#SemanaSanta | Disfruta de música, shows en vivo y muchas actividades en los parques del @ISTUSV. Del 3 al 5 de abril, vive momentos únicos en Apulo, Costa del Sol, Puerta del Diablo y otros destinos. Artistas en vivo, entretenimiento para toda la familia y un cierre con fuegos… pic.twitter.com/ud3Ksmf6mv
— Secretaría de Prensa de la Presidencia (@SecPrensaSV) April 3, 2026
