El estadio Santiago Bernabéu vivió este domingo una noche inédita con la NFL como protagonista y la música urbana como parte esencial del espectáculo. Durante el descanso del partido entre los Miami Dolphins y los Washington Commanders, el productor argentino Bizarrap y el legendario reguetonero puertorriqueño Daddy Yankee ofrecieron un vibrante show que puso al público de pie.
Al mejor estilo de la Super Bowl, el encuentro —que iba empatado 6-6 al medio tiempo— incluyó un show musical de primer nivel en el que ambos artistas interpretaron por primera vez en vivo la sesión “Daddy Yankee: BZRP Music Sessions Vol.0/66”.
El espectáculo fue acompañado de fuegos artificiales, juegos de luces multicolor y una banda de percusión que marcó el ritmo de una coreografía envolvente, mientras miles de aficionados coreaban los temas con sus teléfonos en alto.
Durante su intervención, Bizarrap rindió homenaje a algunos de los artistas con los que ha colaborado recientemente, como Shakira y Quevedo, reforzando su posición como uno de los productores más influyentes de la escena musical actual.
Por su parte, Daddy Yankee, quien había anunciado su retiro de los escenarios en 2022 para enfocarse en su vida espiritual, eligió esta presentación como su gran regreso al directo, sorprendiendo a sus seguidores con su energía intacta y su compromiso musical.
Además del show principal, la experiencia sonora del Bernabéu se enriqueció con temas icónicos como “La Bachata”, de Manuel Turizo; “Berghain”, de Rosalía; “Bamboleo”, de los Gipsy Kings; y el infaltable clásico “La Macarena”, de Los del Río.
La presencia de la NFL en Madrid marca un hito para el deporte estadounidense en Europa, y la combinación con estrellas latinas de la música urbana dejó claro que el espectáculo va más allá del emparrillado.
El sapo concho, el único endémico de Puerto Rico, que fue catapultado a la fama este año por su aparición en el documental «Debí tirar más fotos» de Bad Bunny, desafía su extinción como especie desde hace más de cuarenta años con reproducción asistida por herpetólogos.
«El personaje de concho, a través de esta producción de Bad Bunny, se ha visibilizado y en cierta medida ha salido del anonimato. Es una especie que siempre ha sido parte de la biodiversidad de Puerto Rico, de nuestra fauna», explica a EFE Sondra Vega, bióloga de la Universidad de Puerto Rico (UPR) en Arecibo, en el norte del archipiélago.
Carismático por su nariz respingona y famoso por ser el personaje que pronuncia la frase «Acho PR es otra cosa», este sapo vive entre seis y ocho años cuando está en cautiverio y la mitad en su vida silvestre, que está amenazada por la pérdida de hábitat, depredadores como libélulas y especies invasoras.
Vega, de 53 años y especializada en conservar esta especie, cuenta que gracias a esta exposición del personaje inspirado en el peltophryne lemur, nombre científico del sapo concho, se ha podido llegar a un público más amplio para educar sobre este anfibio que lucha por no desaparecer desde 1984, cuando se inició un plan para su protección.
«Esa parte de conectar con la gente no había sido posible a la magnitud de lo que se ha elevado en este año», precisa la herpetóloga, asombrada por el interés del público cuando estuvo educando sobre esta especie durante la residencia de Bad Bunny.
El reto de reproducir al sapo concho en Puerto Rico
Abel Vale Nieves, presidente de la organización sin ánimo de lucro Ciudadanos del Karso, que forma parte de este esfuerzo de conservación desde 2006 junto a la UPR, el Departamento de Recursos Naturales y Ambientales (DRNA), el Gobierno federal y catorce zoológicos estadounidenses, reclama un centro de reproducción del sapo concho en Puerto Rico para abaratar el costo.
«Hasta el momento la reproducción se hace en los zoológicos en Estados Unidos y en Canadá y se traen por avión en cajas, con agua, se les pone oxígeno, todo lo necesario para que sobrevivan y se liberan en charcas», indica Nieves a EFE, antes de recibir a nueve científicos en su finca El Tallonal para liberar a veinte ejemplares adultos y 106 juveniles de estos anfibios con radio transmisores.
Un biólogo de la Universidad de Puerto Rico (UPR) muestra un sapo concho el 6 de noviembre de 2025 en la Finca el Tallonal en Arecibo (Puerto Rico). EFE/Thais Llorca
En el Tallonal, se crearon tres charcas artificiales para esta especie, amante de los bosques kársticos áridos y semiáridos sobre todo del sur de Puerto Rico y que se reproduce de manera intensa en periodos cortos, principalmente después de lluvias fuertes.
Se estima que una hembra de sapo concho puede liberar una media de mil a tres mil huevos en un evento reproductivo, aunque el máximo reportado es de quince mil. Con estos esfuerzos de conservación, en junio de 2025 se habían liberado 751 mil 938 renacuajos, 58 mil 983 de ellos en la temporada estival del año.
Una especie todavía desconocida
Desde el Tallonal, Ramón Luis Rivera, asesor técnico de la división de Ecología del DRNA, asevera que aún queda mucho trabajo para evitar que el sapo concho desaparezca, ya que menos del 5 % de los puertorriqueños lo conocía antes de su estrellato con Bad Bunny.
«Todavía hay desconocimiento, así que el tenerlo presente y poder dar la oportunidad de que la gente trabaje directamente en Puerto Rico, nos ayudaría a que la gente lo valore», expresa Rivera, sobre la creación del mencionado primer centro de reproducción de especies en peligro de extinción en la isla.
Recipientes con sapos conchos preparados para su liberación el 6 de noviembre de 2025 en la Finca el Tallonal en Arecibo (Puerto Rico). EFE/Thais Llorca
El proyecto fue aprobado esta semana por el DRNA y solo falta que la Oficina de Gerencia de Permisos lo valide para comenzar su construcción, que duraría un año o año y medio y daría, según Rivera, «la oportunidad de que muchos estudiantes y personas de la comunidad se integren y conozcan al sapo concho».
Para que cada vez más jóvenes se interesen por su conservación, Vega espera que Concho tenga protagonismo en la gira internacional de Bad Bunny, que comienza el 21 de noviembre en República Dominicana, y así la especie «salga de Puerto Rico» y logre visibilidad mundial.
La esperada gala del preestreno de “Wicked: For Good” (2025), la segunda parte de “Wicked”, de Universal Studios Singapore, Asia —un evento diseñado para deslumbrar a la industria y celebrar el debut global de la película— terminó marcada por un momento de tensión absoluta.
En plena alfombra verde, un joven logró burlar los controles de seguridad y corrió directamente hacia Ariana Grande, protagonista del filme, provocando un sobresalto entre la misma estrella y su coprotagonista Cynthia Erivo, quien la defendió del ataque ante los asistentes, fotógrafos y organizadores.
El responsable fue Johnson Wen, un personaje ya conocido en espectáculos internacionales por sus irrupciones y por su excéntrico atuendo: pijamas de colores intensos y estampados llamativos, con los que se hace llamar “Pyjama Man” en redes sociales.
Wen trepó una valla perimetral y avanzó hacia la zona central del evento antes de ser reducido por varios guardias. Aunque la situación fue controlada en segundos, muchos recordaron sus antecedentes, pues no es la primera vez que altera eventos de alto perfil.
Durante los últimos años, Wen ha protagonizado múltiples incidentes similares: intentó subir al escenario en un concierto de The Chainsmokers, irrumpió brevemente en una presentación de The Weeknd portando una camiseta con un mensaje político y en 2025 volvió a ser noticia tras colarse en un show de Katy Perry en Australia, donde logró acercarse a pocos metros de la cantante. Incluso ha tratado de ingresar a zonas restringidas en partidos de la FIFA y en eventos de los Juegos Olímpicos de París.
Tras lo ocurrido en Singapur, la policía detuvo al influencer y lo mantuvo bajo custodia durante varias horas. Finalmente fue liberado, pero más tarde presumió en redes sociales haber salido sin mayores consecuencias, generando indignación entre miles de usuarios.
Sin embargo, las autoridades confirmaron que Wen ha sido acusado formalmente por “alterar el orden público” debido a su conducta en el evento de “Wicked”.
El caso vuelve a poner sobre la mesa una pregunta incómoda para la industria del entretenimiento: ¿cómo evitar que un mismo individuo, ampliamente identificado por su historial, continúe repitiendo estas peligrosas irrupciones?
El Sindicato de Actores de Estados Unidos (SAG-AFTRA) anunció este viernes que cambiará el nombre de los galardones a las mejores actuaciones en cine y televisión, por lo que desde su próxima edición del 2026 se llamarán ‘Premios del Actor’.
SAG-AFTRA, el sindicato de actores más grande del mundo, celebrará el 1 de marzo del próximo año la edición número 32 de los premios, que eligen las mejores actuaciones en papeles principales y secundarias, y elencos del séptimo arte y la pantalla chica.
JoBeth Williams, presidenta del comité de premios, explicó que el cambio pretende potenciar el nombre de la estatuilla y simplificar el título del programa.
«Ahora que nuestra audiencia global está creciendo considerablemente, no siempre se entiende el nombre del sindicato. Pero reconocerán ‘Premios del Actor’ y saben que verán a sus actores favoritos cuando sintonicen la ceremonia», dijo Williams en declaraciones citadas por el periódico Los Angeles Times
Los premios SAG, como se les conoce popularmente, hacen parte de las importantes premiaciones de principios de año en Hollywood, y suelen ser una importante guía sobre quiénes serán los ganadores de los Óscar.
Desde 2004, la ceremonia de estos premios es transmitida por Netflix, donde su audiencia ha aumentado. Según datos de la plataforma, ese año obtuvo 4,3 millones de visualizaciones.
Williams y Jon Brockett, el productor ejecutivo de la transmisión televisiva del programa de premios, explicaron que la esencia de los reconocimientos seguirá siendo la misma y que el nombre del premio – El Actor- seguirá siendo el mismo.
“El legado y el prestigio permanecen intactos. Nos entusiasma evolucionar el nombre para reflejar mejor nuestra identidad y el crecimiento futuro del evento”, dijeron en el comunicado conjunto.
La reconocida cantante y compositora británica Adele dará el salto a la actuación como parte del elenco de Cry to Heaven, la nueva película dirigida por el diseñador y cineasta Tom Ford, quien regresa al cine tras casi diez años de ausencia, desde su última obra Animales nocturnos (2016).
El largometraje estará basado en la novela homónima de Anne Rice, autora de Entrevista con el vampiro, y narrará una historia ambientada en la Italia del siglo XVIII, centrada en un joven noble veneciano y un castrato, quienes luchan por destacar en el competitivo mundo de la ópera.
Además del debut actoral de Adele, la cinta contará con un reparto estelar encabezado por Nicholas Hoult, Aaron Taylor-Johnson y el joven Owen Cooper, ganador de un Emmy. También destacan figuras como Colin Firth, Paul Bettany, Mark Strong, George MacKay, Ciarán Hinds, Thandiwe Newton, Hunter Schafer y Lux Pascal.
El proyecto marca el regreso a la dirección de Tom Ford, quien también escribe el guion y produce la película a través de su compañía Fade to Black. La preproducción ya está en marcha en Londres y Roma, con el inicio de rodaje previsto para enero de 2026, y su estreno programado para finales de ese mismo año.
Cry to Heaven aborda temas como el amor, la traición, la identidad, la libertad artística y personal, en una época donde el arte era un escape para quienes rompían las normas sociales. La figura del castrato, personaje central del relato, representa esta compleja búsqueda de aceptación y trascendencia.
Este nuevo proyecto también reúne a Ford con actores con los que ya ha trabajado. Aaron Taylor-Johnson fue parte de Animales nocturnos y Colin Firth protagonizó Un hombre soltero (2009), ópera prima del director, que le valió la Copa Volpi al mejor actor en el Festival de Venecia.
Con 16 premios Grammy y un Oscar en su haber, Adele explorará por primera vez el terreno de la actuación, ampliando así su faceta artística en un papel aún no revelado, pero que podría tener un componente musical clave dada la temática de la cinta.
La participación de Adele ha generado grandes expectativas, no solo por su popularidad mundial, sino por la intensidad emocional que caracteriza sus interpretaciones. Su incorporación a un proyecto tan ambicioso como Cry to Heavenconfirma el interés de la artista por nuevos desafíos creativos.
La cantante estadounidense Alicia Keys unirá su voz a la del artista italiano Eros Ramazzotti en una nueva versión del tema L’Aurora, uno de los cortes incluidos en el próximo álbum del intérprete titulado Una historia importante, que será lanzado el 21 de noviembre.
La canción, uno de los clásicos más reconocidos del repertorio de Ramazzotti, contará con una interpretación renovada donde, según sus productores, “las voces de ambos artistas se entrelazan para dotar a la canción de una emoción renovada y una luz inesperada”.
Keys, ganadora de siete premios Grammy, se suma a una larga lista de colaboraciones internacionales presentes en este nuevo trabajo discográfico, entre ellas Andrea Bocelli, Elisa, Kany García, Giorgia, Jovanotti, Lali, Carín León, Max Pezzali y Ultimo. El álbum incluirá 15 canciones que combinan temas inéditos y nuevas versiones en italiano y español de los mayores éxitos de su carrera.
El lanzamiento estará acompañado por una gira internacional que arrancará el 14 de febrero en París y pasará por ciudades como Estrasburgo, Niza, Bruselas, Múnich, Hamburgo, Berlín, Oslo, Lyon, Praga, Sofía y Viena. Ramazzotti también se presentará en España con conciertos en Barcelona y Madrid los días 2 y 4 de mayo de 2026, respectivamente.
El actor estadounidense Nicolas Cage volverá a trabajar con el director John Woo, casi tres décadas después del éxito de Face/Off (1997), para protagonizar Gambino, una película que narrará la vida del poderoso capo de la mafia Carlo Gambino.
La cinta, una épica criminal ambientada en Nueva York, mostrará el ascenso del hijo de un carnicero siciliano que llegó a controlar con mano firme y discreta los bajos fondos de la ciudad. Tras su muerte, el periodista Jimmy Breslin buscará reconstruir su historia y revelar la verdad detrás de la figura que marcó una época.
“Breslin desvela la compostura que enmascaraba la crueldad de Gambino, revelando cómo este desconocido ascendió para redefinir el poder, la lealtad y el sueño americano”, destaca la sinopsis de la cinta, según publicó la revista Variety.
El guion está a cargo de George Gallo (Bad Boys) y Nick Vallelonga, ganador del Oscar por Green Book. Ambos también participarán como productores junto a Cage, Cassian Elwes, Edward Zeng de NextG Films, y Robert Daly Jr. y David Lipper de Latigo Films.
“En NextG Film, nuestra visión es unir a los mejores talentos creativos de Hollywood con el audaz espíritu empresarial de Silicon Valley”, expresó Edward Zeng, quien lidera la productora que financiará el proyecto.
El Ministerio de Obras Públicas y Transporte (MOPT) ha planificado actividades y conciertos al aire libre para este sábado en Tonacatepeque, La Libertad, Nahuizalco y Ataco.
En el Parque central de Tonacatepeque a partir de las 5:00 de la tarde se impartirán talleres de educación vial para niños para «aprender jugando».
Mientras que habrá música en vivo desde las 5:00 de la tarde en el muelle turístico de La Libertad durante este sábado y domingo.
Para mañana, también habrá concierto de música en vivo en el parque central de Nahuizalco desde las 5:30 de la tarde. También, en el parque central de Ataco habrá música en vivo desde las 4:30 de la tarde.
Además, en el parque público de San Juan Opico también habrá música en vivo desde las 7:30 de la noche.
La popular serie “The White Lotus” provocó un notable aumento en las búsquedas en internet del medicamento ansiolítico lorazepam, según un estudio realizado por la Universidad de California, en Estados Unidos. Durante 12 semanas, las consultas sobre este fármaco superaron en 1.6 millones lo esperado, debido a su aparición recurrente en la tercera temporada de la serie.
El personaje Victoria Ratliff, interpretado por Parker Posey, consume regularmente lorazepam para tratar su ansiedad social e insomnio. En la ficción, la madre de familia mezcla el medicamento con vino blanco, lo que le genera comportamientos erráticos, somnolencia y dificultad para hablar con claridad durante escenas clave.
La investigación, publicada en la revista JAMA Health Forum, analizó el impacto que tuvo la serie en el comportamiento digital de los espectadores.
“Es un fenómeno realmente interesante cómo los medios de entretenimiento pueden reflejar e impulsar el comportamiento humano”, comentó Kevin Yang, coautor del estudio y profesor de la Universidad de California en San Diego.
El equipo de investigación detectó un aumento específico en las búsquedas del lorazepam, sin que se registraran aumentos similares en otras benzodiazepinas de uso común que no fueron mencionadas en la trama de la serie. Además, se observó un repunte en búsquedas vinculadas a cómo adquirir el medicamento en línea.
Uno de los aspectos más preocupantes, según los investigadores, es que el personaje masculino Timothy, esposo de Victoria, desarrolla una dependencia al fármaco tras robárselo, en un contexto de crisis emocional y económica.
“Sabemos que combinar lorazepam con alcohol es muy peligroso”, advirtió Yang.
El estudio destaca que cerca del 20 % de las personas que reciben recetas de benzodiazepinas termina haciendo un uso indebido de ellas, lo que refuerza la necesidad de tratar estos temas con responsabilidad desde la industria del entretenimiento. Yang lamentó que la serie enfatizara los beneficios del medicamento sin mostrar efectos adversos como dependencia, depresión respiratoria o deterioro cognitivo.
Los investigadores recomendaron a las productoras incorporar advertencias al inicio o cierre de los episodios cuando se aborden temas relacionados con el consumo de medicamentos. Asimismo, sugirieron a los motores de búsqueda incluir mensajes preventivos e información médica confiable cuando se realicen búsquedas relacionadas con la compra de estos fármacos.
Finalmente, Yang llamó a los espectadores a ser críticos con el contenido que consumen.
“Mi sugerencia sería tomar con cautela todo lo que se muestra en los medios de comunicación. En última instancia, para cuestiones como los medicamentos, es importante hablar con el médico”, concluyó.
El Vaticano abrió este sábado sus majestuosos pasillos a las estrellas del cine mundial. Actores, actrices y directores como Cate Blanchett, Monica Bellucci, Viggo Mortensen, Spike Lee y Emir Kusturica fueron recibidos por el papa León XIV en la Sala Clementina del Palacio Apostólico, para un histórico diálogo sobre el papel del cine en la sociedad actual.
El evento forma parte de una serie de encuentros que el Vaticano ha impulsado para acercarse a diferentes expresiones artísticas. Tras reuniones previas con artistas plásticos en 2023 y humoristas en 2024, este año fue el turno del sector audiovisual. En una sala adornada con frescos centenarios, el papa lanzó un mensaje de reflexión sobre los desafíos del cine contemporáneo.
Coincidiendo con el 130 aniversario de la primera proyección de los hermanos Lumière, el pontífice alertó sobre la «erosión preocupante» de las salas de cine en todo el mundo.
“Esta forma de arte está en peligro”, declaró, haciendo un llamado urgente tanto a las autoridades como a los creadores a preservar este medio como herramienta de transformación social.
León XIV exhortó a los cineastas a abordar en sus obras los grandes problemas de la humanidad: violencia, pobreza, guerras, migración forzada, adicciones y soledad.
“Vuestro cine debe ser lugar de encuentro, hogar para quien busca sentido, lenguaje de paz”, dijo.
León XIV (i) durante una audiencia especial con el mundo del cine, este sábado en el Palacio Apostólico de la Ciudad del Vaticano. EFE
Regalos al Papa
Cate Blanchett, embajadora de buena voluntad de ACNUR, fue una de las primeras en saludar al pontífice. En un emotivo gesto, le entregó una pulsera solidaria a favor de los refugiados.
“Ha sido una experiencia profundamente inspiradora”, comentó luego la actriz australiana ante los medios.
En tanto, el director estadounidense Spike Lee también fue protagonista del encuentro. Fiel a su estilo, obsequió al Papa una camiseta del equipo de baloncesto New York Knicks con el nombre «POPE LEO 14». El gesto fue recibido con simpatía por parte del pontífice.
El cine español y latinoamericano también tuvo representación. El director Albert Serra, único español presente, habló con el Papa sobre su documental Tardes de soledad (2024), dedicado al torero peruano Andrés Roca Rey. Por su parte, Gaspar Noé, cineasta argentino, regaló al pontífice una copia en Blu-ray de Vortex (2021), y valoró el llamado del Papa a reflejar el “desastre de la experiencia humana”.
El evento reunió a una constelación de figuras del séptimo arte: Monica Bellucci, Gus Van Sant, George Miller y Laura Citarella también acudieron. Aunque Bellucci evitó a la prensa, su sola presencia añadió glamour a la jornada.
Tras la audiencia papal, los invitados compartieron un aperitivo en un pasillo del Vaticano repleto de lápidas históricas y reliquias romanas. Lejos de los focos, las celebridades disfrutaron de un momento distendido y vistas únicas de la Ciudad Eterna.
