El puertorriqueño Bad Bunny será el protagonista del espectáculo del medio tiempo del Super Bowl de 2026 en Santa Clara (California) el próximo 8 de febrero, informó este domingo la NFL y el cantante en redes sociales.
Bad Bunny protagonizará el espectáculo del descanso en Santa Clara, después de que Kendrick Lamar lo hiciera en 2025 en Nueva Orleans en el Super Bowl entre Kansas City Chiefs y Philadelphia Eagles.
El Super Bowl de 2026 se disputará en el Levi’s Stadium de Santa Clara el próximo 8 de febrero.
«Lo que siento va más allá de mí. Es para los que vinieron antes que yo y recorrieron infinitas yardas para yo pudiera llegar y anotar un ‘touchdown’… esto es para mi gente, mi cultura y nuestra historia. Ve y dile a tu abuela, que seremos el HALFTIME SHOW DEL SUPER BOWL», aseguró Bad Bunny en declaraciones facilitadas por la NFL.
«Bad Bunny representa la energía y la cultura vibrante que definen la música de hoy en día. Como uno de los artistas más influyentes del mundo, su habilidad única de unir géneros, lenguajes y públicos le convierte en una elección emocionante para subir al escenario del espectáculo del descanso del Súper Bowl», afirmó Jon Barker, directivo de la NFL.
Bad Bunny, ganador de tres premios Grammy, actuará en un espectáculo del descanso del Super Bowl que está patrocinado por Apple desde 2023.
El terror volvió a dominar la cartelera este año con “Weapons” (2025), de Zack Cregger, la cinta que logró colarse entre las grandes sorpresas de la temporada. Más allá de sus 260 millones de dólares en recaudación mundial, la película conquistó a los espectadores gracias a su atmósfera sofocante y a la irrupción de uno de los personajes más inquietantes de los últimos años: la enigmática Tía Gladys.
Interpretada por la actriz Amy Madigan, Gladys aparece como una figura familiar vinculada al único estudiante que no desaparece en la trama, aunque su verdadera naturaleza nunca queda del todo clara.
Ese misterio la convirtió en un ícono instantáneo del género y, ahora, será el eje central de una nueva precuela en desarrollo. Cregger adelantó que la historia profundizará en el trasfondo del personaje, explorando el origen de su oscuridad.
El director también quiso dejar claro que este nuevo proyecto no es consecuencia del éxito comercial de “Weapons”, sino parte de un universo que había planeado desde mucho antes de que la película llegara a las salas. De hecho, reveló que fragmentos de la historia de Gladys se escribieron en la primera etapa del guion original, aunque fueron descartados en la edición final.
Con la precuela, esas piezas volverán a la mesa, listas para ampliar uno de los mundos más perturbadores que el cine de terror reciente ha ofrecido.
La artista urbana Young Miko actuará como telonera en varios conciertos en Estados Unidos de la gira de la estrella estadounidense Billie Eilish, ‘Hit Me Hard and Soft’, anunciaron este miércoles los representantes de la cantante puertorriqueña.
Las ocho presentaciones de Young Miko serán entre el 14 de octubre y el 26 de octubre en los estados de Florida, Carolina del Norte, Filadelfia y Nueva York.
El 14 de octubre, la cantante boricua actuará en el Kia Center en Orlando, Florida; el 16 y 17 de octubre en el Lenovo Center en Raleigh, Carolina del Norte; el 19 y 20 de octubre en el Spectrum Center en Charlotte, Carolina del Norte, y el 23 de octubre en el Xfinity Mobile Arena en Filadelfia, Pensilvania.
Las últimas dos fechas serán el 25 y 26 de octubre en el UBS Arena en Long Island, Nueva York, según se detalló en un comunicado de prensa.
El anuncio se da previo al lanzamiento del próximo sencillo de Young Miko, «Meiomi», que ya está disponible en las plataformas musicales para ser pre-grabado.
No es la primera vez que Young Miko es telonera de alguna súper estrella, en 2023 abrió los shows de la colombiana Karol G y en 2024 tuvo su propio espectáculo en el Festival de Música y Artes de Coachella.
De igual manera, Young Miko celebró el año pasado su gira «XOXO», que incluyó veinte fechas en EE.UU. y otras trece por Latinoamérica.
La artista boricua debutó en 2023 en la lista Hot 100 de la revista Billboard.
El sábado 27 de septiembre de 2025, el escenario de Besport, en Nuevo Cuscatlán, se convirtió en el epicentro del metal sinfónico cuando dos de las bandas más importantes del género se presentaron ante miles de fanáticos salvadoreños.
Fleshgod Apocalypse: La tormenta sinfónica que abrió un concierto histórico.
La velada inició con la participación de los italianos Fleshgod Apocalypse, quienes ofrecieron una descarga de intensidad con su inconfundible estilo de death metal sinfónico. Con una puesta en escena teatral, arreglos orquestales imponentes y una técnica impecable, la agrupación conquistó al público desde los primeros acordes. Entre los momentos más memorables de su presentación destacaron temas como “Minotaur (The Wrath of Poseidon)”, “The Fool”, “Epilogue” y un sorprendente cover del clásico de los 90s “Blue (Da Ba Dee)”, que desató la ovación del público. Su actuación fue un preámbulo perfecto, preparando el ambiente con fuerza y dramatismo para lo que vendría después.
Majestuosidad en el escenario. El poder operístico de Simone Simons.
El turno principal de la noche estuvo a cargo de los neerlandeses Epica, que confirmaron por qué son una de las bandas más influyentes y respetadas del metal sinfónico a nivel mundial. La poderosa voz de Simone Simons, acompañada de la precisión instrumental de la banda, envolvió el recinto en un espectáculo cargado de energía, melodía y virtuosismo.
Coen Janssen: El mago del teclado desatando la sinfonía en El Salvador.
Entre los temas más aclamados de su repertorio sonaron “Unchain Utopia”, “Aspiral”, “Design Your Universe”, “Cry for the Moon” y “Consign to Oblivion”, coreados a todo pulmón por los asistentes que disfrutaron de cada momento de la presentación.
La fuerza detrás de Epica: El maestro Mark Jansen.
El concierto no solo representó una experiencia inolvidable para los fanáticos, sino que también consolidó a El Salvador como un punto clave en las giras internacionales de grandes exponentes del metal.
Con dos actuaciones magistrales, Fleshgod Apocalypse y Epica dejaron una huella imborrable en la memoria del público salvadoreño, en una noche donde la pasión y la música se fusionaron en un espectáculo histórico.
La estrella del pop Selena Gómez, de 33 años, y el productor y compositor musical Benny Blanco, de 37, confirmaron este sábado su matrimonio tras dos años de relación, al publicar en Instagram una serie de fotos que capturaron la ceremonia y la celebración.
En las imágenes, Gómez luce un vestido blanco de cuello halter con detalles florales y cintura ceñida, mientras que Blanco aparece con chaqueta oscura, pajarita y camisa blanca, ambos con diseños de Ralph Lauren, según la revista People. La publicación muestra a la pareja sonriente, tomados de la mano, posando con el ramo y compartiendo un beso en el amplio patio de una residencia privada.
Otra imagen de la boda entre Selena Gómez y su esposo Benny Blanco.
La boda llegó pocos días después de que la cantante celebrara su despedida de soltera en Cabo San Lucas, México, donde fue vista en un yate con amigas el 23 de septiembre. Por su parte, Blanco festejó su despedida en Las Vegas, Estados Unidos.
Gómez ya había adelantado a sus seguidores el enlace con fotos de su fiesta, en las que mostró un velo con la frase “futura novia” bordada y una pancarta con globos que decía “Sra. Levin”, en alusión al nombre real del productor, Benjamin Joseph Levin.
La pareja, que anunció su compromiso en diciembre de 2024, ha colaborado en varios proyectos musicales, entre ellos el sencillo Single Soon (2023) y la canción I Can’t Get Enough (2019), donde ya demostraban su química artística.
San Salvador se prepara para recibir a Latin Mafia, uno de los proyectos emergentes más sonados de la música en español. El trío mexicano, integrado por los hermanos gemelos, Milton y Emilio de la Rosa como vocalistas, junto a su hermano mayor Mike en la producción, se presentará el próximo 24 de octubre en el Complejo Deportivo Cuscatlán, como parte de su tour Latinoamérica 2025.
Con un estilo que fusiona reguetón, R&B, trap y house, Latin Mafia ha conquistado una audiencia internacional gracias a su propuesta fresca y experimental.
Tras su debut en 2019 con el tema “Adiós” su base de fans siguió creciendo con la publicación del tema “Ciudad de las luces” en 2021 y su consolidación en 2024 con el álbum “Todos los días todo el día”, la agrupación se ha posicionado como una de las nuevas caras de la música urbana bajo el sello de Rimas Entertainment.
La expectativa en El Salvador es alta: los fans podrán corear temas que han marcado tendencia en plataformas digitales y vivir la experiencia en vivo de un grupo que promete un espectáculo vibrante. Las entradas ya están disponibles en Fun Capital y Todo Ticket, con las localidades VIP $65, Longe N1CO $125 y Platinum $125.
John Gaeta, ganador del Óscar a los mejores efectos visuales por «Matrix» (1999), una película que marcó un punto de inflexión en este terreno, cree que «la inteligencia artificial (IA) generativa, los ordenadores y los gráficos por ordenador no tienen sentido sin un autor humano».
«Estamos a punto de ser golpeados por un tsunami de ruido, y debemos tener cuidado de no quedar atrapados y rodeados por él, pero va a haber, como siempre ha habido, notables obras hechas por humanos, incluso si utilizan inteligencia artificial», afirmó este viernes Gaeta durante una charla en la feria San Diego Comic-Con, que se está celebrando en Málaga, en el sur de España.
Gaeta presentó en esa feria su último trabajo, el cortometraje !Metropolis!, que ha creado junto a Kiri Hart en homenaje a Fritz Lang, director de aquel filme de 1927, para «modernizar ese mundo y traerlo al siglo XXI».
En la San Diego Comic-Con de Málaga, Gaeta comentó que el autor humano es «el único camino» para conectar con la audiencia humana, por lo que apuesta por el hombre y la inteligencia artificial «trabajando juntos».
Sobre «Matrix» consideró que hay «bastantes ideas en sus conceptos y cuentos con moraleja realmente importantes hoy», como «la pérdida de comprensión de la realidad» o «el poder del individuo para superar lo que podría sentirse como un encarcelamiento dentro de esa falsa realidad» que puede ser la IA.
Apuntó que, actualmente, muchas personas «están participando en juegos masivos en línea como ‘Fortnite’ y, en cierto sentido, están dentro de una especie de metaverso y socializan con otras personas que están presentes como avatares».
«Pero estamos a punto de entrar en una nueva generación en la que muchos individuos presentes ni siquiera serán humanos, serán IA», advirtió.
Para Gaeta, con la saga de Matrix «empezó un viaje, porque mucha gente se inspiró en esas películas, no solo gente del entretenimiento». Tras esa saga, sintió la necesidad de trabajar en otros ámbitos como experiencias interactivas en tiempo real o experiencias inmersivas y pasó varios años «desarrollando prototipos de realidad mixta y realidad virtual».
También fundó la plataforma ‘Escape.ai’ para la creación de películas experimentales y juegos interactivos, y muchos de sus contenidos se están creando «con herramientas y tecnología de inteligencia artificial generativa (GenAI)».
Sobre el papel de las nuevas tecnologías en el futuro, Gaeta se mostró «optimista por varias razones», porque era «cada vez más difícil para los creadores hacer sus obras, por lo caro que es hacer grandes películas, programas de televisión y documentales», pero ahora «el costo de la creación de cosas notables está cayendo en picado».
Ello se debe a que la inteligencia artificial generativa, «para bien o para mal, ha sido capaz de crear y simular las películas más complicadas que se puedan imaginar, y ha puesto esta capacidad en manos de todos».
Por ello, en la actualidad hay «un punto de inflexión nunca visto» porque «se ha disparado la facilidad de creación, mientras que el costo de la creación se ha desplomado».
El desarrollo actual de la tecnología puede ser «una espada de doble filo», porque habrá «cosas destructivas y aterradoras», pero también «soluciones que nunca se pensó que podrían venir», por lo que la clave será si el ser humano «canaliza» esos avances «hacia el lado luminoso, no hacia el oscuro».
El artista puertorriqueño Rauw Alejandro lanzó este viernes su sexto álbum de estudio «Cosa Nuestra: Capítulo 0», en el que rinde un homenaje moderno a los ritmos afrocaribeños y a la bomba puertorriqueña.
«Cosa Nuestra: Capítulo 0» está compuesto por 14 canciones y es el ‘spin-off’ oficial y la historia de origen de su quinto disco, «Cosa Nuestra», nominado a Álbum del Año en los Latin Grammy y a Álbum Latino del Año en los Billboard Latin Music Awards 2025.
El nuevo álbum cuenta con las colaboraciones de Mon Laferte, De La Rose, Wisin, Ñengo Flow, Jey One, Saso, Rvssian y Ayra Starr, según el comunicado de Sony Music Latin.
Llega respaldado por cuatro sencillos previos, incluido «Carita Linda», que alcanzó el número uno en Latin Airplay y Latin Pop Airplay; y la fusión de house, bomba y plena «GuabanSexxx».
El nuevo proyecto marca, además, la incursión de Rauw en la salsa con temas originales, con sus primeras canciones del género: «Callejón de los Secretos» con Mon Laferte y «Mirando al Cielo»; así como su primera bachata, «Silencio», producida y escrita por Romeo Santos.
El cantante se prepara para iniciar el próximo 13 de octubre su gira mundial «Cosa Nuestra América Latina» en Santiago de Chile. Ofrecerá conciertos también en Buenos Aires, Sao Paulo, Bogotá y Ciudad de México, entre otras ciudades.
Tras quedar atrapado en un juego de supervivencia en un páramo paralelo, un gamer sin rumbo de Tokio debe usar todas sus habilidades para ganar… o morir en el intento.
Esta es la sinopsis de la nueva temporada de “Alice in Borderland” (2025), la serie japonesa de ciencia ficción que se ha convertido en un fenómeno global. Protagonizada por Kento Yamazaki, Tao Tsuchiya y Nijiro Murakami. Disponible ya en Netflix.
Otros estrenos
“La Huésped», serie drama e intriga – Netflix
“La Casa Guiness”, serie drama – Netflix
“Incontrolables”, miniserie terror – Netflix
“De viaje con los Derbéz” (quinta temporada) serie telerrealidad – Prime Video
“Jesse y Joy: Lo que nunca dijimos”, documental música – HBO Max
“The Lowdown”, serie drama comedia – Disney +
“The English Teacher”, (segunda temporada) drama – Disney +
“Tierras perdidas”, película acción fantasía – Prime Video
La actriz Jennifer Lawrence se declaró «aterrorizada» ante la situación en Gaza, donde a su juicio se está produciendo un «genocidio», en una rueda de prensa este viernes en la que eludió las preguntas políticas, en el marco del Festival de Cine de San Sebastián, en España.
«Estoy aterrorizada. Es mortificante. Lo que está sucediendo (en Gaza) es nada menos que un genocidio y es inaceptable» dijo la intérprete de 35 años, al ser preguntada por si le preocupa el futuro de sus hijos ante la situación en Gaza y otras partes del mundo.
«Ojalá hubiera algo que pudieran decir o hacer para arreglar esta extremadamente compleja y horrible situación, que me rompe el corazón«, añadió la actriz, aunque expresó su temor a que sus respuestas «se utilicen para añadir más leña al fuego, más retórica».
Por eso, pidió que «la gente se centre en los responsables y en qué pueden hacer cuando voten» y que dejen de obligar a los actores y a los artistas «que están intentado expresar la libertad del arte y de expresión» a soportar «la dificultad de los individuos que realmente son responsables».
Libertad de expresión bajo ataque
En relación con Estados Unidos afirmó que la libertad de expresión «está bajo ataque» en su país, también en el mundo del cine, donde «nos damos cuenta de que todos estamos conectados y necesitamos empatía y libertad».
Subrayó que lo que le «entristece es la falta de respeto en el discurso de la política estadounidense en este momento y cómo se normalizará para los jóvenes que ahora tienen 18 años que los políticos mientan y no tengan integridad».
«Todo el mundo tiene que recordar que cuando se ignora lo que pasa en un lado del mundo, no tardará en llegar hasta tu parte del mundo», añadió Lawrence, a quien inicialmente no estaba permitido hacer preguntas sobre temas ajenos al Premio Donostia que recibirá este viernes o de la película que presentaba, «Die My Love», de la directora Lynne Ramsay y producida por Martin Scorsese.
Sin embargo, tras tres intentos consecutivos de la prensa por saber su opinión sobre la situación en Gaza, algo que la moderadora de la rueda de prensa trataba de evitar, la actriz decidió responder con claridad sobre este asunto.
