Categoría: Escena

  • Flow, la película letona que se hizo un hueco en los Óscar para sorpresa de su director

    Flow, la película letona que se hizo un hueco en los Óscar para sorpresa de su director

    El éxito mundial de la película de animación letona «Flow», sobre el viaje de un gato que intenta escapar de una subida generalizada de las aguas, tomó por sorpresa a su director.

    Gints Zilbalodis, que tuvo un presupuesto de $3.6 millones, venció a los gigantes de la animación al ganar un Globo de Oro y ahora es candidato a dos Óscar, como mejor película internacional y mejor largometraje de animación, el domingo en Los «Ángeles».

    «Pensábamos que en el mejor de los casos seríamos seleccionados en algunos festivales», explicó Zilbalodis, de 30 años, de paso por Londres, a la AFP.

    La película, sin «diálogos», cuenta la historia de un gato negro solitario que descubre que los humanos han desaparecido y las aguas están creciendo a su alrededor.

    Ante una inundación repentina, se embarca a desgana en un viaje, acompañado de otros animales, entre ellos un jovial perro golden retriever y un imperturbable capibara.

    Para Letonia, estas dos nominaciones son históricas, ya que ninguna película de este país «báltico» de 1,8 millones de habitantes había competido hasta ahora por un Óscar.

    Este reconocimiento internacional ha desencadenado una «Flowmanía» en el país. «Quizás estábamos en el lugar y en el momento adecuados», explica, con modestia, Zilbalodis sobre las razones del éxito.

    Sonidos de animales

    El equipo decidió centrarse en los animales e imitar su comportamiento en la vida real, una decisión que los llevó a ver vídeos de gatos y visitar el zoológico como parte de su investigación.

    Zilbalodis también decidió utilizar los sonidos naturales de los animales en la película.

    «Grabamos a gatos y perros reales. Y funcionó bastante bien. El único personaje que necesitaba un poco de ayuda extra era el capibara», dijo un miembro del equipo.

    El ingeniero de sonido intentó grabarlo en un zoológico, pero descubrió que los capibaras son generalmente tranquilos y silenciosos.

    «Un cuidador del zoológico tuvo que entrar (al recinto) y hacerle cosquillas al carpincho… Muy buen trabajo», dijo Zilbalodis entre risas.

    El resultado, sin embargo, fue un sonido agudo que el equipo de «Flow» consideró incompatible con el relajado carpincho. «Después de investigar un poco, nos decidimos por la voz de un camello bebé», dijo el director.

    Para Zilbalodis, uno de los beneficios de trabajar en un pequeño estudio independiente es poder hacer ajustes inesperados y probar diferentes soluciones para la película.

    «Si haces algo enorme, es como cambiar el rumbo de un barco muy grande, lo que puede ser muy lento y costoso», dijo Zilbalodis.

    Su próxima película tendrá personajes humanos y, sobre todo, «diálogos», una novedad para él. «Pero lo importante es que sigamos trabajando de forma independiente y quiero seguir haciéndolos en nuestro estudio en Letonia», subrayó.

  • Marcapasos de Gene Hackman dejó de funcionar nueve días antes de ser hallado muerto

    Marcapasos de Gene Hackman dejó de funcionar nueve días antes de ser hallado muerto

    Un análisis del marcapasos de la leyenda de Hollywood Gene Hackman reveló que su última actividad fue registrada nueve días antes de que él y su esposa fueran hallados sin vida en su casa del estado sureño de Nuevo México, informó este viernes el sheriff local.

    «Se realizó un peritaje inicial del marcapasos del señor Hackman. Este reveló que su último evento se registró el 17 de febrero de 2025», aseguró el oficial Adan Mendoza a la prensa. «Creo que es una muy buena suposición que ese fue su último día de vida», sostuvo.

    Los cadáveres del actor de 95 años y su esposa, la pianista clásica Betsy Arakawa de 63, fueron encontrados en la ciudad Santa Fe el miércoles pasado, junto al cuerpo de uno de sus perros. Las autoridades no encontraron indicios de delito, pero consideraron las muertes «suficientemente sospechosas» como para iniciar una investigación.

    Cuando se halló a la pareja, había pastillas esparcidas alrededor de Arakawa en el baño, con un calentador junto a su cabeza. Su cuerpo ya estaba en descomposición.

    El cadáver de Hackman, en tanto, se encontraba en la habitación contigua, con la ropa puesta y unas gafas de sol cerca.

    Mendoza añadió que una intoxicación por monóxido de carbono «parece descartada», luego de realizar pruebas. Esa hipótesis había sido sugerida por la familia a los medios.

    Tampoco se encontró «ningún traumatismo» en los cuerpos parcialmente momificados de la pareja, explicó el oficial.

    Hackman apareció por última vez en pantalla en la película «Bienvenidos a Mooseport» (2004) y anunció oficialmente su retiro en 2008.

    En la década de 1970, el actor se convirtió en una figura destacada del movimiento del «Nuevo Hollywood», la renovación creativa del cine estadounidense entre 1960 y 1980 marcada por filmes emblemáticos como «Easy Rider» de Dennis Hopper, «La naranja mecánica» de Stanley Kubrick o «Taxi Driver» de Martin Scorsese.

    Ganó dos premios Óscar, incluido el de mejor actor en 1971 por su papel en «French Connection», en la que interpretaba al legendario policía Jimmy «Popeye» Doyle.

  • Los Razzie revelaron a sus ganadores, pero ¿alguien irá por su premio?

    Los Razzie revelaron a sus ganadores, pero ¿alguien irá por su premio?

    Esta noche, un día antes de los Óscar, se llevará a cabo la entrega de los Premios Razzie, conocidos como los anti-Óscar, una tradición que desde 1980 premia lo peor del cine con una frambuesa dorada de plástico.

    John Wilson, su creador, ideó la ceremonia como una burla a los grandes desastres cinematográficos y algunos actores han sabido encajarlo con humor. Entre las figuras que han aceptado su «deshonor» están Halle Berry y Sandra Bullock, quienes incluso recogieron el premio en persona.

    Lee además: «Lili Estefan y Raúl de Molina recibieron estrellas en el Paseo de la Fama de Hollywood«.

    Bullock ganó el premio por la cinta «Loca Obsesión» (2009); sin embargo, un día después ganaría el Óscar a Mejor Actriz por «The Blind Side» (2009).

    A lo largo de los años, los Razzie han dejado grandes anécdotas, como la de Sylvester Stallone, el actor más nominado de la historia con 16 menciones y cuatro victorias. Madonna también ha sido de las más «galardonadas» con cinco premios, mientras que Ben Affleck llegó a romper su estatuilla en vivo en CNN en 2004.

    En otros casos, celebridades como Dwayne «The Rock» Johnson han tomado con filosofía el reconocimiento, admitiendo con humor su participación en películas desastrosas.

    Edición 2025

    Los Premios Razzie 2025 anunciaron a sus ganadores este 28 de febrero con «Madame Web» (2024) coronándose como la gran «triunfadora» de la noche con tres galardones, incluyendo Peor Película. Junto a ella, otras producciones como «Joker: Folie à Deux» (2024), «Unfrosted» (2024) y «Megalopolis» (2024) también se llevaron múltiples trofeos en esta edición.

    Uno de los momentos más llamativos de esta edición fue la reacción de Francis Ford Coppola, quien recibió el premio a Peor Director por «Megalópolis» decidió tomarse el reconocimiento con ironía y publicó un mensaje a través de su cuenta en instagram.

    Otros ganadores son: Peor Actor: Jerry Seinfeld («Unfrosted») ; Peor Actriz: Dakota Johnson («Madame Web»); Peor Actor de Reparto: Jon Voight («Megalópolis»); Peor Actriz de Reparto: Amy Schumer («Unfrosted»); Peor Guion: «Madame Web»; Peor Combo en Pantalla: Joaquin Phoenix & Lady Gaga («Joker: Folie à Deux»); Peor Secuela «Joker: Folie à Deux» y el Razzie Redentor es para el regreso de Pamela Anderson en la cinta «The Last Showgirl» (2024).

    Ahora la pregunta es: ¿quiénes asistirán para recoger su «frambuesa» con una sonrisa y quiénes preferirán ignorar la ceremonia?

  • Llega a Netflix la serie "Una nueva jugada" y otros estrenos en streaming

    Llega a Netflix la serie «Una nueva jugada» y otros estrenos en streaming

    Una exfiestera debe demostrar su valía como empresaria cuando la ponen a cargo del equipo profesional de baloncesto de su familia.

    Esta es la sinopsis de «Una nueva jugada» (2025), la serie cómica que significa el regreso a la pantalla de Kate Hudson; junto a ella, los actores Drew Tarver y Scott MacArthur. La serie ha sido creada por la actriz y comediante Mindy Kaling, Ike Barinholtz y David Stassen. Ya disponible en Netflix.

    Otros estrenos de streaming

    «Ciudad tóxica», serie drama – Netflix

    «Cóyotl: Héroe y Bestia», serie fantasía drama – Max

    «Viña del Mar 2025», festival de entretenimiento – Disney+

    «Halloween: El final», película terror – Netflix

    «Miss Italia no debe morir», documental drama – Netflix

    «Segunda oportunidad para triunfar», (primera Temporada) telerrealidad – Max

    «Su majestad serie comedia» – Amazon Prime Video

  • El salvadoreño Julio Torres brilló en los Spirit Awards 2025 al cine independiente

    El salvadoreño Julio Torres brilló en los Spirit Awards 2025 al cine independiente

    El actor salvadoreño Julio Torres, quien está radicado en Nueva York, se convirtió en una de las figuras más comentadas de la 40ª edición de los Film Independent Spirit Awards 2025, celebrados el pasado 22 de febrero en Santa Mónica (LA, California).

    Con su estilo y sello creativo, Torres desfiló por la alfombra azul con un llamativo traje gris decorado con herramientas de sastrería, una corbata roja y un icónico sombrero en forma de barco de papel. Además, subió al escenario para presentar un premio junto a la comediante Aidy Bryant, luciendo un segundo look que resaltó su identidad queer.

    Lee también: «Angela Morley: La artista trans que musicalizó 'El Principito' y optó por el Óscar«.

    Torres fue nominado en cuatro categorías por sus más recientes producciones: la película “Problemista” (2023) y la serie de HBO “Fantasmas” (2024).

    En el apartado de cine, el salvadoreño compitió por Mejor Primera Producción y Mejor Primer Guion por «Problemista»; y en televisión aspiró a Mejor Nuevo Guion en una Serie y Mejor Actor Principal en una Nueva Serie, por «Fantasmas», contra nada más y nada menos que el británico Andrew Scott por “Ripley” (2024) y la nominada al Óscar 2023, Lily Gladstone.

    Aunque no logró llevarse una estatuilla, su presencia reafirma su posición como una de las voces más innovadoras del cine independiente, así como uno de los mayores representantes de El Salvador en el mundo del entretenimiento.

    En 'Problemista', Julio presentó la historia de un joven salvadoreño que migra a Nueva York para ser diseñador de juguetes. Photo by KEVIN WINTER / GETTY IMAGES NORTH AMERICA / Getty Images via AFP

    Algunos ganadores de la gala

    Entre los grandes ganadores de la noche destacaron “Anora” (2024), que se llevó el premio a Mejor Película y es una de las grandes favoritas para llevarse el Óscar 2025, y “Dìdi” (2024), que triunfó como Mejor Ópera Prima, categoría en la que competía “Problemista” de Torres.

    En el ámbito televisivo, “Shōgun” (2024) se consagró como Mejor Nueva Serie con Guion, mientras que Richard Gadd fue reconocido por su papel en “Bebé Reno” (2024), categoría en la que Torres también estaba nominado, dejando huella en la industria cinematográfica.

    Hansjörg Weißbrich aceptó el premio a Mejor Edición por 'September 5', de manos de Julio Torres. Photo by KEVIN WINTER / GETTY IMAGES NORTH AMERICA / Getty Images via AFP

  • Karla Sofía Gascón reaparece y "Emilia Pérez" gana César a Mejor Película

    Karla Sofía Gascón reaparece y «Emilia Pérez» gana César a Mejor Película

    En los Premios César 2025, realizados este viernes toda la atención estaba fijada en la posible reaparición de la actriz trans española Karla Sofía Gascón, tras la polémica por sus antiguos tuits de odio y quien estaba nominada por el filme francés en español «Emilia Pérez».

    Los rumores apuntaban a que esta cita previa a los Óscar, sería la elegida por Gascón para su vuelta a la esfera pública y a las alfombras rojas, después del escándalo que supusieron sus condenados mensajes virales, tildados de xenófobos, y luego de su intento de disculpas en CNN, por la que fue tildada de racista.

    Lee también: «¿Entre 'Anora' y 'Cónclave'?, final de suspenso en la noche de los Óscar«.

    Finalmente, la actriz apareció con un impresionante vestido negro de terciopelo con escote asimétrico con brillos. No quiso hablar ante los medios, pues no quería incurrir en posibles nuevos deslices que ensombrecieran a su película o a la ceremonia misma.

    El director francés Jacques Audiard posa con los máximos premios de la noche para 'Emilia Perez', declarada Mejor Película del 2024 en Francia. Photo by Thomas SAMSON / AFPFrancia se vistió de gala para recibir a las grandes estrellas del cine en su noche más destacada, la 50ª edición de los Premios César. La película de Jacques Audiard consiguió alzarse con seite galardones, de los 12 a los que aspiraba: a Mejor Película, Adaptación, Sonido, Efectos Visuales, Fotografía, Realización y Música Original.

    En esta ocasión, la actriz estadounidense Julia Roberts, de 57 años y conocida por sus icónicas películas como «Pretty Woman» y «La boda de mi mejor amigo», recibió el César de Honor, un reconocimiento a su extensa carrera.

    Al subir al escenario del teatro Olympia de París, la actriz fue recibida con una ovación de pie que duró varios minutos, celebrando su brillante trayectoria.
    Julia Roberts fue honrada por su legado, aquí con el actor británico Clive Owen. Photo by Thomas SAMSON / AFP

  • Coppola "emocionado" por su Frambuesa de Oro al peor director por "Megalópolis"

    Coppola «emocionado» por su Frambuesa de Oro al peor director por «Megalópolis»

    El oscarizado Francis Ford Coppola dijo este viernes que estaba «emocionado» por aceptar el satírico premio Frambuesa de Oro al peor director, afirmando que es una muestra de que él tiene el «valor» que falta en la Hollywood actual.

    El legendario director de las películas «El Padrino» y «Apocalipsis» puso su propio dinero para ejecutar su proyecto «Megalópolis», un largometraje que dividió a los críticos, varios emitiendo juicios bastante negativos.

    Pero Coppola, de 85 años, tomó con ligereza los dardos que recibió su ambicioso e idealista proyecto, y su respuesta a los mordaces Frambuesa de Oro (Razzies, en inglés) no fue diferente este viernes.

    «En este mundo en ruinas, en donde el ARTE se puntúa como si fuese una lucha libre profesional, elijo NO seguir las reglas sin agallas establecidas por una industria tan aterrorizada de correr riesgos que, a pesar de la enorme reserva de talentos disponibles, puede que no cree películas que sean relevantes y permanezcan vigentes dentro de 50 años», escribió en sus redes sociales.

    Coppola ha dicho a los medios que invirtió 120 millones de su propio bolsillo para filmar «Megalópolis» y que para ello vendió una porción de sus campos de viñedos en el estado de California (oeste).

    Su muy esperado estreno en el Festival de Cine de Cannes en mayo dejó a la industria confundida.

    En una trama difícil de resumir, Adam Driver protagoniza a un arquitecto mágico cuyos esfuerzos por reconstruir una ciudad decadente y transformarla en una utopía futurista son saboteados por su resentido alcalde(Giancarlo Esposito).

    La película cuenta con un elenco estelar, incluyendo Aubrey Plaza, Shia LaBeouf y Dustin Hoffman.

    Pero la respuesta de la crítica osciló y mientras unos la calificaron de «una moderna obra maestra» para otros fue «una catástrofe».

    Votada por unos 1.200 miembros de un grupo irreverente en el cual puede participar cualquier cinéfilo, los Razzies fueron creados como respuesta a la fastuosa temporada de premios de la narcisista industria del cine de Hollywood.

    Otros ganadores de los Frambuesa de Oro este año fueron Dakota Johnson como peor actriz por su película derivada de superhéroes «Madame Web», que también ganó el premio a la peor película y guión del año, además de recibir muchas burlas en las redes.

    Jerry Seinfeld se llevó el premio al peor actor por «Sin glasear», una historia original y surrealista sobre las golosinas Pop-Tarts.

    Joaquin Phoenix (que ganó un Óscar al mejor actor por «Guasón») se llevó el Frambuesa a la peor dupla en la pantalla junto con Lady Gaga por la fracasada secuela «Guasón 2: Folie a Deux».

  • Lili Estefan y Raúl de Molina recibieron estrellas en el Paseo de la Fama de Hollywood

    Lili Estefan y Raúl de Molina recibieron estrellas en el Paseo de la Fama de Hollywood

    Los presentadores de origen cubano Lili Estefan y Raúl de Molina hicieron historia este jueves al recibir sus estrellas en el Paseo de la Fama de Hollywood.

    “Son 27 años juntos. El único programa que tiene las mismas personas por 27 años 5 días a la semana. Y esto no es una cosa que uno compra ni uno puede hacer lo que quiera. Aquí tienes que ser nominado y tienes que ser aceptado por la Cámara de Comercio de Hollywood Chamber”, destacó el «Gordo de Molina», de 65 años, a través de su programa de espectáculos «El Gordo y la Flaca» (Univision).

    Lee además: «Marito Rivera triunfa como solista en premios Top 5 de 'Viva La Mañana'«.

    Tanto Lili como Raúl vivieron este momento tan especial en sus vidas rodeados de familiares y amigos, quienes no dudaron en viajar hasta California para ser testigos de este gran logro en sus carreras, entre ellos Gloria Estefan y Emilio Estefan (tío de Lili) o los mexicanos Thalia y el empresario Raúl Rocha Cantú, copropietario de Miss Universo.

    Los veteranos Lili Estefan y Raúl de Molina. Photo by Unique Nicole / GETTY IMAGES NORTH AMERICA / Getty Images via AFP

    “Para nosotros ha sido un trabajo, para ellos [refiriéndose tanto a sus hijos como a la hija de Raúl] ha sido un estilo de vida en el que tuvieron que compartir a Raúl y a mí con millones de fans. Gracias Mía, gracias Lina, gracias Lorenzo”, expresó Lili, de 57 años, visiblemente emocionada.

    Emilio Estefan, Thalia, Raúl Rocha Cantú y Mia Molina, entre los invitados a la ceremonia de inauguración. Photo by Unique Nicole / GETTY IMAGES NORTH AMERICA / Getty Images via AFP

    Con motivo de este día tan significativo, Mía de Molina, hija de Raúl, dedicó unas emotivas palabras a su progenitor por medio de las redes sociales: “Estoy más que orgullosa de llamarlo mi padre, el padre más increíble, solidario y amoroso que alguien podría pedir”, afirmó la joven. “Esta estrella es un testimonio de su legado, y sé que lo mejor está por venir”, concluyó.

    El Gordo besó su estrella. Photo by Frederic J. BROWN / AFP
    La cantante Gloria Estafan y su esposo, el productor musical Emilio Estefan. Photo by Frederic J. BROWN / AFP

  • Angela Morley: La artista trans que musicalizó "El Principito" y optó por el Óscar

    Angela Morley: La artista trans que musicalizó «El Principito» y optó por el Óscar

    Angela Morley (1924-2009), nacida en 1924 en Leeds (Reino Unido) como Walter o Wally Stott, fue una compositora, directora y arreglista musical que marcó un hito en la historia del cine. Fue luego de su transición en 1972 que se convirtió en la primera persona transgénero en ser nominada al Óscar, dos años después, en un histórico reconocimiento a su destreza artística.

    En la ceremonia de la Academia, en 1975, la maestra británica marcó el primer paso en la representación trans, en la categoría de la Mejor Banda Sonora Original por su música de ensueño para la primera película sobre “El principito” (1974), una adaptación de la novela de 1943 de Antoine de Saint-Exupéry.

    Lee además: «Cómo el tema transgénero está transformando la historia de los Óscar«.

    Como recordaremos, el escritor y aviador francés plasmó en este cuento una serie de reflexiones desde la inocencia de un pequeño aviador en su mundo, inspirado con paisajes que aluden a tierras salvadoreñas, como el volcán de Izalco o la rosa que representaba a su gran amor: la salvadoreña Consuelo Suncín, originaria de Armenia, Sonsonate.

    Dirigida por Stanley Donen, la película de 1974 no fue la única que le valió una nominación al Óscar a Morley, ya que obtuvo una nueva postulación en 1977 por “The Slipper and the Rose” (1976), una adaptación del cuento “La cenicienta”. No ganó el Óscar, pero llegó a alzar tres premios Emmy.

    Además, su legado abarcó desde la composición de bandas sonoras para filmes como “The Looking Glass War” (1969) o “When Eight Bells Toll” (1971), hasta colaboraciones con figuras icónicas como el maestro John Williams en cintas como “Star Wars”, episodios IV y V (1977 y 1980) o con Steven Spielberg en “E.T.: «El Extraterrestre” (1982).

    Y aunque, Morley dejó su marca en producciones emblemáticas, su trabajo como arreglista y orquestadora muchas veces pasó en las sombras. Aún así, su talento y visión musical fueron fundamentales en la creación de otras bandas sonoras memorables, como “Home Alone” (Mi pobre angelito 1990), “Home Alone 2” (Perdido en Nueva York, 1992) o “La lista de Schindler” (1993).

    La contribución de Morley fue celebrada por la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas en una época en la que el reconocimiento de las personas trans era prácticamente nulo. Su legado perdura como un pilar que abrió puertas a un futuro más inclusivo, además de ser un ejemplo de perseverancia que inspira a nuevas generaciones de artistas LGBTI.

  • Carlos Diehz: El arquitecto que decidió ser actor a los 54 años y conquistó Hollywood

    Carlos Diehz: El arquitecto que decidió ser actor a los 54 años y conquistó Hollywood

    El arquitecto mexicano Carlos Diehz siempre soñó con actuar, pero la timidez lo mantuvo al margen.

    Su vida profesional transcurrió entre planos y construcciones hasta que, tras la partida de sus hijos del hogar, se atrevió a inscribirse en un taller de actuación.

    Lo que comenzó como un pasatiempo terminó llevándolo a un casting para la cinta «Cónclave» (2024), donde fue seleccionado por la reconocida directora de casting Nina Gold, sin saber que la cinta despuntaría como una gran favorita para los Óscar 2025, en la categoría de Mejor Película.

    Lee además: «Demi Moore y la deuda más grande de Hollywood con una brillante carrera«.

    Antes de su gran oportunidad, Diehz, nacido en la Ciudad de México, apareció brevemente como extra en la película «The Man in the Golden Mask» en 1991, pero luego se dedicó por completo a la Arquitectura.

    Su talento para el diseño lo llevó a trabajar en Vancouver, Canadá, donde se estableció durante años. Sin embargo, la pandemia le dio el impulso para retomar su pasión por las artes, abriendo la puerta a su inesperado debut en Hollywood.

    En «Cónclave», dirigida por el cineasta alemán Edward Berger, el mexicano interpreta al Cardenal Benítez, un personaje clave en la trama que se desenvuelve en un tenso proceso de elección papal, y como no nos gusta hacer spoilers, no contaremos un detalle que esconde su personaje para el gran final.

    Compartiendo escena con actores de la talla del británico Ralph Fiennes, ganador de un Premio de la Academia, el papel del mexicano ha sido ampliamente elogiado, demostrando que nunca es tarde para alcanzar un sueño, así sea brillar en el cine.

    Aunque seguirá trabajando en arquitectura, Diehz dejó claro que el cine es ahora parte de su vida. «Voy a ir por más», afirmó en una entrevista, dejando entrever que su papel podría ser solo el comienzo de su carrera.

    «Cónclave» ha sido nominada a ocho premios Óscar, incluyendo Mejor Película, Mejor Actor Principal para Ralph Fiennes y Mejor Actriz de Reparto para Isabella Rossellini. La trama sigue al cardenal Lawrence, quien, tras la muerte del Papa, lidera un cónclave para elegir a su sucesor, enfrentándose a intrigas y secretos que podrían sacudir los cimientos de la Iglesia Católica.

    Carlos Diehz como el Cardenal Vincent Benítez compartiendo escena con el actor Ralph Fiennes en una escena de la cinta “Conclave”.