Categoría: Escena

  • SoyaCity presentará su proyecto «La Casa de Mateo» este marzo, en Italia

    SoyaCity presentará su proyecto «La Casa de Mateo» este marzo, en Italia

    El alguna vez blog noticioso SoyaCity fue fundado hace más de 10 años por Óscar Sandoval, quien más tarde trascendió como youtuber de humor, irreverencia y salvadoreñismo, pero en 2024 dio un giro improtante a favor de personas en condiciones vulnerables a través de su fundación «La Casa de Mateo».

    Este proyecto surgió tras la pérdida de su bebé Mateo junto a su pareja Tatiana Beltrán, en 2024.

    Fue así como la pareja de creadores de contenido fundó un hogar para madres y parientes que llegan desde lejos para cuidar de sus hijos ingresados en el Hospital de Niños Benjamín Bloom; en esta casa pueden descansar, tomar un baño, tomar refrigerio y hasta recibir atención psicológica.

    Este modelo recibió en diciembre de 2025 el Premio Nacional a la Promoción y Difusión en Derechos Humanos, otorgado por la Procuraduría para la Defensa de los Derechos Humanos (PDDH), del Gobierno de El Salvador, y ahora será presentado por la pareja de youtubers ante la comunidad salvadoreña en las ciudades de Milán y Roma, en Italia.

    «Los compatriotas de la comunidad de Italia serán los primeros en presenciar nuestra conferencia tour. La entrada es gratis pero el cupo es limitado», apuntó el «Dogor» en sus redes sociales, dejando el enlace de inscripción https://forms.gle/LtqkyFjww2tehXoG8 para asistir a los eventos el 28 y 29 de marzo en la ciudad de Milán, y el 31 en la capital italiana, Roma.

    La agencia Promoitsa está a cargo de esta agenda de encuentros, conferencias y espacios de intercambio, que también contarán con Guillermo Maldonado, experto en comunicación e hijo del reconocido presentador Willi Maldonado, con una conferencia dirigida a emprendedores y enfocada en comunicación, marca personal y crecimiento de proyectos.

     

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  • Joshy Tripp y David «El Titerito» encenderán el verano con «Vacation»

    Joshy Tripp y David «El Titerito» encenderán el verano con «Vacation»

    El género urbano recibe una inyección de energía con el lanzamiento de «Vacation», la nueva colaboración entre el talento emergente de origen salvadoreño Joshy Tripp y el boricua David «El Titerito». El tema, que promete convertirse en el himno de las pistas de baile, ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales.

    Joshy, un joven cantautor de padres salvadoreños reside en Boston, Massachusetts (EE.UU.), y trabaja hoy en día para consolidar su esencia musical.

    ​Grabado en Miami, «Vacation» combina el estilo de vida bajo el sol y la fiesta constante. La canción narra la historia de una chica que llega a la «Ciudad del Sol» para desconectarse, disfrutar de la libertad y vivir el momento al máximo, una narrativa que encaja con el ritmo contagioso del reggaetón.

    ​La producción musical estuvo a cargo del reconocido productor Jorge Milliano, pieza clave en el éxito de grandes figuras del género urbano, quien logró fusionar un sonido moderno con el vibe clásico.

    ​»Trabajar en Miami con Jorge Milliano le dio a ‘Vacation’ esa vibra internacional que buscábamos. Es un tema para que la gente se olvide de los problemas y simplemente se sienta de vacaciones, sin importar dónde esté», comentó Joshy Tripp.

    «Muchas gracias al apoyo que siempre me da la gente de mi país, espero pronto presentarme en algún escenario y compartir con todos los fans y desde ya a disfrutar el verano con vacation», enfatizó. El material ya está disponible en todas las plataformas digitales.

     

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  • Este viernes arrancan los conciertos «A2Bandas» en Centro Cultural de España

    Este viernes arrancan los conciertos «A2Bandas» en Centro Cultural de España

    La serie de conciertos «A2Bandas» fusionan a bandas musicales y solistas salvadoreños entre géneros académicos, urbanos, punk, folk, pop y rock, y se celebrarán cada último viernes de mes en el Centro Cultural de España en El Salvador (CCESV), en la calle La Reforma #166 de la colonia San Benito, en San Salvador.

    El cartel oficial de los conciertos de 2026 ya fue anunciado e incluye a Mr. Martens Sound, Utopía Km-0, ¿A dónde está Fran?, Días de octubre, Pseudo Idols, La Cookie, La sociedad de música de cámara, Dennis Mena, VudúBoy, Morelú y Civiliens. La entrada a todos los shows es gratis.

    Más de 30 proyectos se postularon en 2025 para formar parte de esta selección de once bandas y cantautores.

    «A2Bandas» es un proyecto del Centro Cultural de España que celebra en 2026 su octava edición. Desde el surgimiento de este proyecto en el año 2018, más de 50 proyectos musicales han sido parte de los eventos que han permitido el intercambio entre artistas y creadores de la escena salvadoreña.

    Mr. Martens Sound y Utopía serán los invitados del primer concierto este viernes 27 de febrero a las 7:00 p.m., juntando remezclas del ska enérgico de los Mr. Martens Sound, con las raíces de nueva canción latinoamericana de Utopía Km-0.

    Cartel de los conciertos «A2Bandas» 2026

    Viernes 27 de febrero | Mr. Martens + Utopía Km 0
    Viernes 27 de marzo | La Cookie + Morelú
    Viernes 24 de abril | Días de Octubre + Sociedad de la Música de Cámara de El Salvador
    Viernes 29 de mayo | ¿Adónde está Fran? + Psuedo Idols
    Viernes 26 de junio | Dennis Mena + Mr. Martens
    Viernes 31 de julio | Utopía Km 0 + ¿Adónde está Frank?
    Viernes 28 de agosto | Sociedad de la Música de Cámara de El Salvador + VuduBoy
    Viernes 25 de septiembre | Civiliens + La Cookie
    Viernes 30 de octubre | Morelú + Días de Octubre
    Viernes 27 de noviembre | Vuduboy + Civiliens
    Viernes 11 de diciembre | Pseudo Idols + Dennis Mena

    El Centro Cultural de España en El Salvador pertenece a la Red de Centros Culturales de la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID). El espacio desarrolla programas y proyectos culturales junto a artistas, agentes culturales, instituciones y organizaciones, considerando la cultura como una herramienta para contribuir al desarrollo sostenible y promover los derechos culturales.

  • «Cumbres borrascosas» recauda $151.7 millones a nivel mundial

    «Cumbres borrascosas» recauda $151.7 millones a nivel mundial

    «Cumbres borrascosas» (Wuthering Heights) ha superado los 150 millones de dólares de recaudación en todo el mundo en su segundo fin de semana en cartelera, mientras que «GOAT» ha recaudado 102 millones, según datos de Box Office Mojo.

    ‘Wuthering Heights’ ha caído al segundo puesto en la taquilla de Estados Unidos y Canadá este fin de semana, pero se mantiene en cabeza en la taquilla internacional.

    La película de Emerald Fennell (‘Promising Young Woman’) está teniendo un mayor éxito en el extranjero, donde acumula 91.7 millones de dólares hasta la fecha. Reino Unido (22.5 millones), Italia (9.4 millones) y Australia (8.3 millones) son los mercados con mejor acogida.

    «GOAT», la película de animación de Sony que retrata la vida de un animal que aspira a ser campeón de baloncesto, ocupa el segundo puesto de la taquilla mundial -y el primero en el ranking norteamericano este fin de semana-. Ha recaudado 44 millones de dólares en el mercado internacional.

    Reino Unido es el territorio con mayor recaudación (14.5 millones de dólares), seguido de México (3.4 millones) y Francia (3 millones).

    «Crime 101», de Amazon MGM Studios, recaudó 6.2 millones de dólares este fin de semana en el mercado norteamericano y acumula 46 millones en todo el mundo desde su estreno hace diez días.

    La película, protagonizada por Chris Hemsworth y Mark Ruffalo, se ha estancado con 21.6 millones en el extranjero y 24.7 millones en el mercado norteamericano, según señala Variety.

    «Send Help«, la película de terror de Sam Raimi, estrenada hace tres fines de semana, alcanza una recaudación global de 83 millones de dólares, de los que 55.5 corresponden a Estados Unidos y Canadá, y se coloca en el quinto puesto de recaudación de este mercado este fin de semana.

  • Llega a los cine salvadoreños «Hamnet», nominada a ocho Oscars

    Llega a los cine salvadoreños «Hamnet», nominada a ocho Oscars

    Universal anuncia la llegada de «Hamnet», una película que trata del amor y de la muerte, y de cómo estas dos experiencias humanas fundamentales pueden alquimizarnos y transformarnos unos a otros, en este caso, a través del arte y la narración.

    Es una historia sobre la metamorfosis, apunta la productora, que la trae a las salas salvadoreñas a partir de este jueves 26 de febrero, en plena competición por ocho Oscars de la Academia, incluida mejor película.

    «No suelo tener palabras para describir por qué elijo un proyecto. A menudo me guío por el instinto, por una fuerza que me aprieta el corazón. Las historias aparecen en mi vida como si me hubieran elegido y no tuviera más remedio que rendirme ante ellas», apunta la directora y productora china Chloé Zhao.

    «‘Hamnet’ llegó a mi vida como un susurro que se convirtió en un huracán. Al final del viaje, me sentí más ligera», agrega Zhao, ya ganadora de dos Oscars, incluida la mejor película por «Nomadland» (2020) y con un total de cinco nominaciones como guionista y directora.

    La película se centra en el matrimonio entre Agnes y William Shakespeare y explora los tumultuosos acontecimientos que involucran al hijo de la pareja, Hamnet, y que finalmente inspirarían la creación de la obra maestra atemporal del Bardo: «Hamlet».

    La película surge de las páginas de la aclamada octava novela de Maggie O’Farrell titulada «Hamnet», que ganó el Premio del Círculo Nacional de Críticos Literarios, el Premio de Ficción Femenina y fue citada como una de las cinco mejores obras de ficción del 2020 por el New York Times Book Review.

    La cinta tiene como estrellas principales a Jessie Buckley, Paul Mescal, Zac Wishart y es la principal recomendación para este fin de semana en los cines salvadoreños.

  • Pamela Robin invita al estreno de su película corta «Todas» en el Muna

    Pamela Robin invita al estreno de su película corta «Todas» en el Muna

    La película corta “Todas”, dirigida por la cineasta y cantante chilena-salvadoreña Pamela Robin, será oficialmente estrenada el domingo 8 de marzo el auditorio del Museo Nacional de Antropología Dr. David J. Guzmán (Muna), en San Salvador.

    La exhibición será a las 4:00 p.m. La entrada es libre y gratuita, y cuenta con el apoyo del Ministerio de Cultura.

    Se trata de un filme de contenido social que visibiliza el estigma que sufren las mujeres en busca de oportunidades laborales, protagonizado por la venezolana María Fernanda Badillo y la salvadoreña Vanesa Tomasino.

    Robin, también directora del recordado largometraje salvadoreño «El camino del gato» (2015), destaca que el filme ya fue Selección Oficial en el Festival Ícaro 2024, y en 2025 desfiló por festivales de cine de Texas (EE.UU.), Viena (Austria) y Marrakech (Marruecos).

  • Channing Tatum saca su garra con «Josephine»: «Con mi hija no se metan»

    Channing Tatum saca su garra con «Josephine»: «Con mi hija no se metan»

    El actor estadounidense Channing Tatum sacó este viernes su lado más personal en la presentación de «Josephine», de la brasileño-estadounidense Beth de Araújo, con la que la Berlinale cierra la última jornada de competición, al advertir que su hija tiene su total apoyo para defenderse físicamente si alguien le hace algo que ella no quiere.

    «La conversación que tuve con ‘Josephine’ debajo del puente es una conversación que he tenido con mi hija: Nunca tendrás problemas conmigo si te proteges a ti misma. Si alguien está haciendo algo que tú le pides que no haga y no te escucha, tienes todo el derecho a protegerte y yo te apoyaré siempre. Y con mi hija no os metáis, porque me escuchó», advirtió en una rueda de prensa.

    El actor explicó que cuando su hija iba a preescolar recibió una llamada del colegio porque se había peleado con un niño. La directora del centro le explicó en privado -porque en la escuela naturalmente las peleas no están permitidas- que estaba orgullosa de la niña, porque había salido en defensa de una amiga.

    «La llevé a tomar helado justo después», añadió.

    En el filme de De Araújo, Josephine (la debutante Mason Reeves), de ocho años, presencia una violación en un parque al que había ido con su padre a primera hora de la mañana para jugar al fútbol.

    Damien, el padre, interpretado por Tatum, elude las preguntas de su hija e intenta lidiar con lo ocurrido apuntándola a un curso de defensa personal, al no ser capaz de abordar el estado emocional de la niña.

    Josephine muestra un comportamiento cada vez más agresivo en la escuela y entre los padres se genera un conflicto también a la hora de afrontar la situación.

    De Araújo explicó que el filme está basado en un suceso, en un recuerdo personal de cuando tenía ocho años y ella y su padre lograron interrumpir una agresión sexual en el Golden Gate Park de San Francisco.

    «Sólo quería tomar la hipervigilancia que me quedó después de ese día y explorarla a través de los ojos de una niña de ocho años todo el tiempo, explorar tanto la hipervigilancia irracional como el miedo razonable que tenemos al caminar por el mundo. Así nació ‘Josephine’», reveló.

    A diferencia de la protagonista del filme, De Araújo no tuvo que testificar personalmente -lo hizo su padre-, pero le causó tal conmoción averiguar durante su investigación que niños mayores de cinco años ya pueden declarar en este tipo de incidentes que se sintió «muy comprometida con representar la justicia y el sistema legal tal y como son».

    Philip Ettinger, que interpreta al violador, afirma que sintió «la obligación de intentar formar parte del propósito» de lo que se estaba tratando de reflejar en el filme.

    Dijo haberse sentido muy conmovido cuando recibió el guión por cómo la cineasta aborda la respuesta de una niña a este trauma de una forma que nunca había leído antes y con la que dijo haberse identificado mucho, de manera que, en cierta medida, sintió «la necesidad» de hacer ese papel.

    Tatum, por su parte, señaló que cuando leyó el guión simplemente quería formar parte de «algo honesto, bonito e importante».

    «Josephine», que cuenta además en su reparto con Gemma Chan como la madre de Josephine y Syra McCarthy como víctima de la agresión sexual, forma parte de los 22 títulos a competición que aspiran a llevarse el Oso de Oro en la gala de este sábado.

  • Trump elogia documental de Melania pese a fracaso en taquilla

    Trump elogia documental de Melania pese a fracaso en taquilla

    El Presidente de Estados Unidos, Donald Trump, elogió el documental sobre su esposa, Melania Trump, y aseguró que la ha convertido en una “gran estrella” de cine, pese a los discretos resultados en taquilla que ha registrado la producción a nivel global.

    “Ha estrenado una película muy exitosa, es la número uno. ¿Os lo podéis creer?”, manifestó el mandatario durante la presentación de su denominada “Junta de Paz”, según declaraciones recogidas por el Daily Beast. “Una gran estrella de cine, y yo siempre digo que eso es un problema, porque siempre digo que no hay sitio en una familia para dos estrellas”, añadió.

    El jefe de Estado insistió en que el filme es “el documental que más ha recaudado en 20 años” y aseguró que “Los cines están llenos. Las mujeres, especialmente, vuelven y lo ven dos, tres o cuatro veces”. Incluso bromeó sobre el impacto del éxito en su entorno familiar: “Le dije que no podemos tener dos estrellas en una familia, así que no sé qué significa eso. No es algo bueno”.

    Sin embargo, los datos de taquilla contrastan con ese optimismo. El documental ha recaudado hasta ahora $16 millones a nivel mundial, casi en su totalidad en Estados Unidos y Canadá, frente a un presupuesto estimado en más de $75 millones. En España, la cinta se estrenó en 85 salas y obtuvo apenas 5,300 euros en su primer fin de semana, según cifras de ComScore.

    El lanzamiento también estuvo rodeado de controversia por la amplia diferencia entre las críticas especializadas y la valoración del público en el portal Rotten Tomatoes, donde el filme registra 11 % de aprobación por parte de críticos frente a 98 % de la audiencia. Medios como Variety señalaron especulaciones sobre una posible manipulación digital de las calificaciones, mientras que la plataforma respondió que solo contabiliza reseñas verificadas de usuarios que han adquirido entradas.

     

  • ‘One battle after another’, la gran vencedora de los BAFTA con seis máscaras

    ‘One battle after another’, la gran vencedora de los BAFTA con seis máscaras

    El thriller de acción ‘One battle after another’, del estadounidense Paul Thomas Anderson, se proclamó este domingo como la gran vencedora de la 79 edición de los premios BAFTA del cine británico, tras conseguir seis máscaras doradas, incluida mejor película, mejor dirección y mejor actor de reparto para Sean Penn.

    Además de los ya mencionados, el palmarés de la cinta, protagonizada entre otros por el actor Leonardo DiCaprio y el puertorriqueño Benicio del Toro, se completó con el galardón de mejor guión adaptado y triunfó asimismo en los apartados técnicos de mejor fotografía y mejor edición.

    La victoria de ‘One battle after another’ en estos BAFTA, los galardones más importantes del cine británico, considerados la antesala de los Óscar, podría decantar la balanza a favor del filme de Paul Thomas Anderson en su carrera hacia la estatuilla dorada.

    La cinta estadounidense cumplió con las expectativas con las que partía como favorita, tras liderar la lista de nominaciones con catorce, y ganó la pugna a su principal rival, ‘Los Pecadores’ de Ryan Coogler, que solo consiguió tres de los trece premios a los que optaba: mejor guion original, mejor banda sonora original y mejor actriz de reparto para la británico-nigeriana Wunmi Mosaku.

    Los académicos británicos también premiaron con tres máscaras al ‘Frankenstein’ del mexicano Guillermo del Toro, que se impuso en los apartados de mejor diseño de vestuario, mejor diseño de producción y mejor maquillaje y peluquería.

    Otros de los títulos premiados este domingo en el Royal Festival Hall de Londres fueron el drama shakesperiano ‘Hamnet’, de Chloé Zhao; que obtuvo dos premios BAFTA, el de mejor película británica y el de mejor actriz, que fue a parar a manos de la irlandesa Jessie Buckley.

    Sorprendente fue igualmente el desempeño de la cinta británica ‘I Sware’, que fue reconocida en casa con el premio de mejor casting y el de mejor actor para el actor inglés de ascendencia vasca Robert Aramayo, que individualmente acabó la velada con dos máscaras doradas en su palmarés, al repetir hazaña en la categoría de estrella revelación.

    Fue una noche amarga, en cambio, para las candidatas iberoamericanas, encabezadas por la española ‘Sirat’, de Óliver Laxe’ y ‘O agente secreto’, que se fueron de vacío de la gala, después de que la noruega ‘Sentimental value’ se impusiera en la categoría de mejor película de habla no inglesa.

  • Willie Colón, el chico malo de El Bronx que revolucionó y popularizó la salsa en el mundo

    Willie Colón, el chico malo de El Bronx que revolucionó y popularizó la salsa en el mundo

    Willie Colón, el legendario chico malo de El Bronx, creció con la música desde su cuna, cuando su abuela Antonia, una gran influencia en su vida y con la que creció, le cantaba y le enseñó el orgullo por sus raíces puertorriqueñas, las que siempre llevó a todos los escenarios del mundo junto al sonido de la salsa, que nació de las calles de Nueva York y de la que fue uno de sus arquitectos.

    A lo largo de sus cinco décadas en los escenarios, que comenzó a los 15 años, William Antonio Colón, el joven que creció en el sur de El Bronx, en momentos muy difíciles en la turbulenta década de 1960 de luchas por derechos, se puso muchos sombreros: músico, compositor, director de banda, arreglista, productor, cantante y hasta aspirante al Congreso y Defensor del Pueblo.

    Producto de esa difícil época de los 60 fue el primer tema que compuso, ‘Fuego en el barrio’, en el que expresó lo que ocurría en esa época en El Bronx, donde los dueños de edificios los quemaban para cobrar el seguro «y no tener que bregar con los latinos», recordó en una entrevista con EFE.

    Colón fue un autodidacta que nutrió su trabajo de las experiencias de la calle, que fueron su mejor escuela.

    «El ritmo era mi canto de cuna. La noche tenía ritmo (de la música), tanto así que cuando cesaba la rumba (en la calle) decíamos ¿y qué pasó? Cuando tocaban otra vez (en la calle los tambores) decíamos que todo estaba bien y dormíamos tranquilos», dijo el músico en una ocasión en un concierto en El Bronx.
    Voz de la comunidad latina

    El trombonista fue uno de los músicos clave en llevar la bandera de la salsa alrededor del mundo con las legendarias Estrellas de Fania pero también en sus duetos con otras estrellas del género como el panameño Rubén Blades y el puertorriqueño Héctor Lavoe, sin olvidar tampoco su trabajo junto a la «reina de la salsa», Celia Cruz, todos bajo el sello Fania, con el que firmó a los 17 años.

    La dupla que formó con Lavoe, con quien grabó once discos por quien siempre mostró afecto, respeto y gratitud porque consolidó en la década de 1970 el llamado «sonido del barrio», que desde la Gran Manzana se extendió a los confines del mundo, un género que dio voz a la comunidad latina.

    Con Lavoe son recordados ‘El malo’ (1967), primer álbum que grabó el boricua con Colón, y ‘Cosa Nuestra’ (1969), del que se desprende ‘Che, che colé’, un clásico indispensable en sus conciertos, así como también ‘Juana Peña’ y ‘Te conozco’.

    Pero también ‘Asalto navideño’, otro álbum emblemático y el quinto que grabaron, en el que destaca el sonido de la música puertorriqueña y en el que introdujo el cuatro, instrumento nacional de Puerto Rico a la salsa, tocado magistralmente por Yomo Toro. El éxito del disco llevó a que se lanzara una segunda parte.
    La cima, su dupla con Blades

    Su unión con Blades, con quien compartía música y el interés por la política, ya que ambos aspiraron a puestos electivos, fue otro gran acierto en el que los temas sociales fueron protagonistas.

    «Su asociación con Blades fue la cima de él como músico», comenta a EFE la historiadora musical Aurora Flores, que está por concluir un libro sobre música latina.

    Del gran éxito de esto dueto fue ‘Siembra’ (1978), el disco más vendido en la historia de la salsa, del que se desprenden temas sociales como ‘Pedro Navaja’, ‘Plástico’ o ‘Siembra’.

    Colón reconoció en una ocasión que su relación con Blades tuvo sus «altas y bajas, como todos los hermanos, han habido sus peleas, pero al fin y al cabo, en los momentos claves, siempre hemos estado ahí».

    El músico, que no tuvo temor en mezclar la salsa con otros géneros, continuó su carrera como solista y cantante frente a su banda, con producciones como ‘The Good, Bad and The Ugly’ (1976) y ‘Solo’ (1988), que cosecharon nuevos éxitos y mantuvieron vigente el sonido de la salsa.

    Entre los éxitos a lo largo de su carrera, que vendió más de 30 millones de discos, están los inolvidables ‘El gran varón’ que trata sobre el VIH, ya que no olvidó los temas sociales a los que siempre dio voz, ‘Gitana’, ‘La murga’, ‘Piraña’, ‘Calle luna, calle sol’, ‘La banda’, ‘Idilio’, ‘Ah, ah, oh, no’ y ‘El día de mi suerte’, entre muchos otros.

    En 2021, «el maestro Colón», como le llamaban sus seguidores, sufrió un accidente de tránsito grave que lo llevó a un hospital, donde regresó esta semana, manteniendo a seguidores y amigos en alerta, hasta la muerte este sábado de una de las leyendas de la música latina.