Categoría: Escena

  • El programa de radio y televisión «Rock en Acción» cumple dos décadas

    El programa de radio y televisión «Rock en Acción» cumple dos décadas

    «Rock en Acción» celebra 20 años este mes de febrero, consolidado como un pilar fundamental en la difusión del rock nacional, apoyando a músicos salvadoreños a través de radio, TV y plataformas digitales.

    «Rock en acción» ha sido un viajero dentro de los medios de comunicación, abriendo y cerrando ciclos en canales de televisión: Canal 33 (2006), Canal 15 UFG (2009), Canal 21 como sección de rock en el programa juvenil «El Sotano»; Canal 37 (2011), Canal 11 (2014), «Rock en acción radio» desde el 2016, Canal 33 (2017) y TVX en el año 2022 hasta la actualidad, así como en Punto105, en el dial 105.3 FM.

    Marco Tulio (der.) en sus inicios junto a su compañero y locutor de Cool FM, Javier Huezo, fallecido en 2014.

    «‘Rock en acción’ nació un 22 de febrero del 2006 por Tecnovisión, canal 33, con muchas expectativas, ya que existían pocos antecedentes de programas de este género en la TV salvadoreña», recuerda el productor Marco Tulio Serrano, de 49 años y quien estima que mantener activo el proyecto ha sido un recorrido lleno de satisfacciones, pero también de obstáculos.

    «Comenzó una historia que en el paso del tiempo fue evolucionando, rompiendo esquemas y estereotipos sobre la imagen del rock con rico contenido visual, reportajes, coberturas; dándole prioridad a la música nacional que necesitaba tanto un espacio para poder exponer sus producciones»,

    Marco Tulio Serrano

    Productor de «Rock en Acción».

    Todo este trabajo cumple con la meta propuesta desde el inicio, abrir un espacio «para que las bandas nacionales y promotores visiten la cabina en vivo por el 105.3 FM , streaming y simultáneamente producimos para TVX, logrando una interesante combinación de medios y redes sociales enriqueciendo nuestros contenidos».

    Marco Tulio Aguilar (der.) con y el hoy fallecido Guillermo Hernández (izq.), conductor del programa «Rockvolución»; Nelson Hernández, exconductor de «90 Minutos de Rock»; y la leyenda del rock salvadoreño Chente Sibrián en Radio Nacional, durante un foro de comunicadores sobre temas del rock nacional en 2011, en Canal 37.

    Trayectoria y experiencias

    El programa cuenta con un histórico recorrido en el tema de coberturas de conciertos como la primera visita a la región de Iron Maiden, en Costa Rica en 2008, donde el programa asistió como medio acreditado; así como coberturas de las bandas Judas Priest, Scorpions, Megadeth, Epica, Therion, Tierra Santa, Baron Rojo, Stratovarius, Helloween, Cradle of Filth, Morbid Angel o Sepultura.

    Además, se han documentado invaluables entrevistas con artistas internacionales como Saurom, de España; Sepultura, de Brasil; A.N.I.M.A.L. de Argentina; El Pájaro de Vilma Palma; Pete Sandoval, Morbid Angel, Dave Mustaine; Megadeth, de EE.UU. o Victor Garica, de la banda española Warcry.

    «Contamos con un largo historial de artistas salvadoreños que han compartido en nuestros sets de televisión o desde la cabina de la radio todas sus producciones visuales y discografías», agrega el productor. Bandas como El Ático, Araña, Dreamlore, Torniquete, Gaia Metal, Solo Borges, Nanner, Souls of Steel, Virginia Clemm, Óscar Serrano o Pamela Robin forman parte del extenso registro.

    Como parte del programa juvenil «El Sótano».

    «Tambén hemos vivido la evolución de las redes sociales, algunas ya desaparecidas; teníamos espacios en MySpace, Hi5, MSN; en la actualidad contamos con Facebook, Youtube, Instagram…

    Actualmente, el programa de televisión se transmite por TVX (Canal 28 Tigo Digital y Canal 23 Claro TV y Cable Color), los días sábado y domingos a las 7:00 p.m. Mientras que en dial se escucha en Radio Punto 105, los martes a las 7:00 p.m.

    «Como productor hago una comparación simbólica del programa con la sonda Voyager, un viajero longevo que sigue escribiendo la historia a través del tiempo», concluye Marco Tulio.

    El rock nacional mantiene su nicho en «Rock en Acción».
  • Rosalía protagoniza la nueva campaña de perfume de Calvin Klein

    Rosalía protagoniza la nueva campaña de perfume de Calvin Klein

    Rosalía es la imagen de la nueva campaña de Euphoria, la nueva línea de perfumes de Calvin Klein, que tiene como música «Dios es un stalker», una de las canciones de su último disco, y para la que ha sido fotografiada por Carlijn Jacobs.

    La cantante ya fue imagen de ropa interior de la marca estadounidense el año pasado.

    Calvin Klein ha publicado un vídeo con una entrevista con la cantante en la que habla sobre su infancia, su trabajo sobre el escenario, sus gustos y preguntas como cuál fue la primera vez que se dio cuenta de que quería ser artista.

     

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    «Cuando tenía nueve años y veía a mujeres actuar en la televisión, pensé ¡yo puedo hacer esto!», explica.

    «Cuando estoy sobre un escenario es cuando me siento más libre. Siento que estoy completa. No hay códigos, ni nada está bien o mal. Es un espacio en el que todo es posible», añade.

    Rosalía, que comienza en marzo la gira de su disco ‘Lux’, asegura que sobre el escenario se siente «como una llama» y en el estudio «como una científica».

    Acostumbrada a cambiar de registro en cada proyecto. Rosalía dice que le gusta ponerse en situaciones en las que sabe que puede aprender algo nuevo. «Me gusta esa sensación».

    En la entrevista también le preguntan: «¿Quién te emociona más que vea esta campaña?». «Mi ex, no estoy diciendo qué ex, solo (que) mi ex. Le va a encantar, obviamente», responde entre risas.

  • El tatuaje que Shakira le hizo al joven cantante Beéle en Barranquilla

    El tatuaje que Shakira le hizo al joven cantante Beéle en Barranquilla

    La cantante Shakira tatuó al artista urbano Beéle, con quien grabó esta semana un video musical en su natal Barranquilla, según un video publicado este jueves en la cuenta de Instagram del cantante, quien también es oriundo de esa ciudad caribeña.

    En las imágenes, la barranquillera aparece con guantes negros y una máquina para tatuar mientras toma tinta y dibuja sobre la piel del artista dentro de lo que parece una de las camionetas utilizadas como camerinos durante el rodaje.

     

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    Aunque no revelaron cuál fue el tatuaje, el video estuvo acompañado de la frase ‘coletera para toda la vida’, en referencia al término ‘coleto’, que anteriormente tenía una connotación negativa al referirse a una persona de mal vestir y sumida en los vicios, pero ha sido resignificada en el contexto de la música urbana y ahora se utiliza para describir a alguien auténtico, popular y emprendedor.

    En otro video divulgado por Beéle, ambos aparecen sobre el capó de un antiguo autobús. Él, con una gorra en la cual se lee ‘la coletica nos hará libres’, le dice a Shakira: ‘Estoy aquí con mi coletica’, mientras ella se maquilla y saluda a la cámara.

     

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    La presencia de Shakira en la capital del Atlántico (norte) fue confirmada en los últimos días por distintas publicaciones en redes sociales que muestran a los dos artistas grabando escenas en varios puntos emblemáticos de la ciudad caribeña.

    El primero en dar a conocer el encuentro entre los dos artistas fue el alcalde de Barranquilla, Alejandro Char, quien publicó en su cuenta de Instagram imágenes junto a ellos en el Barrio Abajo, un sector tradicional considerado el museo a cielo abierto más grande del mundo por sus murales y proyectos de arte urbano.

    Horas antes, Shakira y Beéle también grabaron escenas en el malecón del río Magdalena, uno de los principales atractivos turísticos de la ciudad, donde está ubicada una estatua de 6.5 metros en honor a la cantante.

    La llegada de Shakira a Barranquilla se produjo tras el Carnaval, en el que Beéle participó como uno de los artistas invitados, y meses después de que ambos colaboraran en una nueva versión de la canción ‘Hips don’t lie’, junto al británico Ed Sheeran.

     

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  • Gloria Estefan critica la captura de inmigrantes en EEUU e insta a latinos a alzar la voz

    Gloria Estefan critica la captura de inmigrantes en EEUU e insta a latinos a alzar la voz

    La cantante y productora musical cubano-estadounidense Gloria Estefan criticó con dureza la persecución de inmigrantes que lleva a cabo el presidente de Estados Unidos, Donald Trump, e instó a los latinos a unirse y a alzar la voz contra los abusos.

    En una rueda de prensa previa a su presentación el domingo en el Festival Internacional de la canción de Viña del Mar (Chile), Estefan fue especialmente crítica por la forma de actuar de agentes del Servicio de Control de Inmigración y Aduanas, conocida como ICE, y que ha causado ya varias muertes de civiles.

    «Una cosa es tratar de agarrar criminales y personas que están haciendo daño en un país y otra cosa es hacer redadas de familias, niños, personas que han contribuido muchísimo al bienestar del país y que no usan recursos”, afirmó el sábado.

    “No están documentados. (Pero) aportan a nivel de pagar impuestos, de sus negocios, de las cosas tan lindas que le brindan a ese país tan grande que es una mezcla de tantas culturas. Cualquiera que esté en Estados Unidos es inmigrante», agregó antes de animar a los latinos a unirse y a protestar ante los abusos.

    Subrayó que «unirnos como latinos en Estados Unidos es importante y decir presente cuando uno ve algo que no es correcto. Hablar. Esto no es parte de nuestro gran país. Son momentos difíciles en todo el mundo, realmente”.

    En este sentido, recalcó que “la belleza del mundo es poder compartir nuestras culturas, generarlas. Hemos visto a dos personas ser asesinadas frente a nuestros ojos. Eso como mujer, como latina, como madre, que nuestros hijos vean eso diariamente en las redes es muy difícil. Tenemos que tener mucha fuerza”.

    Durante la conferencia de prensa, Gloria Estefan explicó que su debut en Viña del Mar, hace 44 años, fue una de las dos veces en la que le «temblaron las piernas» de los nervios.

    Y que vuelve al gran festival para «seguir dándole el cariño» a su audiencia que ellos le han dado, explicó a EFE.

    «El premio más grande para mí sería que ese público salga divertido, gozando, bailando y que hayan pasado una noche linda, olvidándose de sus problemas por un momento», avanzó la artista sobre su actuación.

    Gloria Estefan abre el Festival Internacional de Viña mañana domingo con la primera actuación de la velada, que será proseguida por el humorista chileno Stefan Kramer y el italiano Matteo Bocelli.

  • Muere el salsero Willie Colón, intérprete de íconos como «Idilio», «Plástico» y «El gran varón»

    Muere el salsero Willie Colón, intérprete de íconos como «Idilio», «Plástico» y «El gran varón»

    El salsero estadounidense Willie Colón, trombonista, compositor e intérprete de íconos de la salsa como ‘Idilio’, ‘Gitana’, ‘El Gran Varón’ y ‘Plástico’, falleció este sábado a sus 75 años, por complicaciones de salud.

    «Es con profundo tristeza que anunciamos el fallecimiento de nuestro amado esposo, padre y renombrado músico, Willie Colón. Patió en paz esta mañana rodeado de su amada familia», publicó la familia del salsero en un comunicado.

    Willie Colón nació el 28 de abril de 1950 en el Bronx, Nueva York, Estados Unidos pero era de ascendencia puertorriqueña y su música está profundamente ligada a la cultura latina y caribeña.

    Fue una figura clave del movimiento salsero en Nueva York en los años 60 y 70, y colaboró estrechamente con artistas como Héctor Lavoe y Rubén Blades.

  • Juanes, Pet Shop Boys y música urbana en un Festival de Viña que busca modernidad

    Juanes, Pet Shop Boys y música urbana en un Festival de Viña que busca modernidad

    El Festival Internacional de la Canción de la ciudad chilena de Viña del Mar arranca este domingo su 65ª edición con una extensa programación cómica y musical destacada por la presencia de artistas de música urbana y grupos internacionales como las coreanas NMIXX o los británicos Pet Shop Boys.

    Con la cubanoestadounidense Gloria Estefan como cabeza de cartel para el primer gran día de espectáculos, el festival, considerado el más importante de Latinoamérica históricamente, se celebrará durante seis días, hasta el próximo viernes 27.

    La ciudad viñamarina recibirá en la Quinta Vergara, el emblemático escenario que tantos artistas han pisado a lo largo de los años, a nombres de la talla de Milo J, Juanes, Paulo Londra, Bomba Estéreo o chilenos como Pablo Chill-E y Mon Laferte.

    El italiano Matteo Bocelli, los mexicanos Jesse & Joy, los argentinos Ke Personajes y el puertorriqueño Yandel, con su versión sinfónica, completan el apartado musical de invitados.

    El humor, como de costumbre, es el otro gran plato estrella del tradicional festival con cinco integrantes en la parrilla que se tendrán que enfrentar al «Monstruo», el público de Viña del Mar extremadamente exigente y que supone el mayor reto en la carrera de estos humoristas, capaces de triunfar o perder gran parte de su prestigio en esta actuación.

    Stefan Kramer, Rodrigo Villegas, Asskha Sumatra y Piare con P son los cuatro humoristas chilenos que tratarán de ganarse al público de la Quinta con sus monólogos.

    El venezolano Esteban Düch será el representante internacional en la sección de humoristas ante la difícil papeleta de hacer olvidar los abucheos y silbidos que recibió el cómico venezolano George Harris.
    El fenómeno drag queen

    Asskha Sumatra hace historia en el Festival Viña del Mar al ser el primer artista que se sube a la Quinta Vergara como drag queen para su show, un espectáculo donde su alter ego femenino ocupa el espacio, lo que supone una normalización del fenómeno drag que ha tenido gran auge en todo Chile.

    Viña del Mar espera con gran expectación una actuación que se aleja de lo visto hasta ahora, que rompe con la tradicionalidad del festival y se une a la música urbana como nueva estrategia para modernizar el público que acude a los shows.

    El certamen repartirá las anheladas gaviotas de oro y de plata a los artistas invitados y volverá a contar con los concursos internacionales y folclóricos, donde cantantes de diferentes partes del mundo interpretarán canciones para representar a su país.

    En la competencia internacional, donde se premia la mejor canción inédita, Estonia, Italia, Chile, República Dominicana, México y España pugnarán por la gaviota de plata.

    Respecto a la competencia folclórica, donde las canciones representan la música típica de cada país y su identidad, Argentina, Chile, Colombia, Ecuador, México y España participarán para alcanzar el premio ante la difícil audiencia viñamarina.

    El festival da su pistoletazo de salida con las entradas de la mayoría de noches agotadas y tras una gala inaugural celebrada el viernes por la que desfilaron destacadas figuras nacionales e internacionales.

  • Bad Bunny sazona la noche brasileña con alta dosis de español y nostalgia latinoamericana

    Bad Bunny sazona la noche brasileña con alta dosis de español y nostalgia latinoamericana

    Bad Bunny sazonó el viernes la noche brasileña, en el primero de sus dos espectáculos programados en el país, con altas dosis de español y una pizca de nostalgia latinoamericana, que ha sabido convertir en su sello global.

    Bajo el cielo estrellado de la mayor metrópoli de Suramérica, que por una noche dejó de lado la clásica lluvia veraniega, el puertorriqueño más famoso del mundo entonó sus grandes éxitos por primera vez en el gigante suramericano.

    La oscuridad del estadio colmado de fanáticos se quebró cuando en la pantalla gigante del escenario aparecieron dos jóvenes sentados en los escalones de la fachada de una típica casa brasileña, junto a dos sillas de plástico, símbolo de su último disco “DeBÍ TiRAR MáS FOToS”.

    «Si decimos las palabras mágicas, Benito viene”, susurró el adolescente en portugués a la muchacha. Acto seguido, ambos rapearon al unísono la introducción de ‘La Mudanza’, el tema que relata la metamorfosis del artista.

    “Un aplauso pa’ mami y papi porque en verdad rompieron”, se escuchó justo antes de que Benito Antonio Martínez Ocasio irrumpiera en el escenario ante una marea humana que incluso antes del horario programado de inicio ya coreaba su nombre con insistencia.

    “Por fin, Brasil”, exclamó el Conejo Malo, quien en casi diez años de trayectoria no había pisado suelo brasileño.

    El multigalardonado artista divirtió y se divirtió: desplegó simpatía, rió a carcajadas y bailó durante las dos horas y media de un recital en el que llamó a bailar con himnos como ‘DÁKITI’ y ‘Safaera’, además de una sorpresiva versión salsera de ‘Callaíta’.

    Pero también invitó en su lengua natal, y sin recurrir al «portuñol”, a sumergirse completos en su nostalgia latinoamericana, de la que a veces Brasil se siente extranjero por ser un gigante lusófono en una región mayoritariamente hispana.

    De hecho, Brasil fue un hueso duro de roer para el ‘Conejo Malo’: mientras en 2025 se coronó como el artista más escuchado del mundo en Spotify, en los listados nacionales de la plataforma no hubo rastros del puertorriqueño en sus puestos de honor.

    Sin embargo, el viento parece haber cambiado tras su actuación en el Super Bowl 2026. Las reproducciones de Bad Bunny en Spotify Brasil aumentaron un 426 % respecto a la semana anterior al evento deportivo, según datos de la propia plataforma divulgados por Billboard Brasil.

    La ‘casita’ del perreo

    A mitad del concierto, el Conejo abrió las puertas de su famosa ‘casita’, escenario secundario que replica una vivienda tradicional del campo de Puerto Rico. Allí salió vistiendo el uniforme de la selección brasileña de 1962, con el que el equipo de Pelé conquistó su segunda Copa del Mundo.

    Con el ‘10’ cuidando sus espaldas y rodeado de celebridades locales, Bad Bunny interpretó, incluso desde el techo, canciones como ‘Yo perreo sola’ y ‘Me porto bonito’.

    El broche de oro lo puso ‘DtMF’. En un gesto de intimidad colectiva, le rogó a su audiencia guardar los móviles para «conectar con el presente» y abrazar a sus acompañantes durante los últimos minutos del show.

    A veces, Brasil “olvida que es latino”

    Fuera del estadio, las filas para ingresar eran un desfile de camisetas de equipos nacionales de toda la región y muchas otras con estampas exaltando la identidad latina.

    “Gracias a Dios nací en Latinoamérica”, rezaba la prenda de una fanática del estado de Bahía, en el noreste brasileño, que mientras corría al portón de ingreso hacía flamear una bandera de Puerto Rico que tenía atada en su cuello.

    El Allianz Parque, cuna del Palmeiras, dejó por un rato de ser un estadio de fútbol y se transformó en una “embajada” en la que se oía más español que portugués.

    Como el acento de la cubana Rachel Borges, que vive en el estado de Santa Catarina y viajó a la capital paulista para ver a Bad Bunny por primera vez; o como el de Armando Aguilar, que desembolsó unos 2.500 dólares entre entradas, hotel y el vuelo desde su natal Ecuador, sólo para ver a este artista que definió como “revolucionario”.

    Los brasileños “a veces olvidamos que somos latinos”, expresó a EFE Thalia Souza de Araujo, que viajó desde Río de Janeiro para asistir a este show.

    En su debut en Brasil, Bad Bunny sirvió un menú exquisito, que muchos podrán repetir este sábado y que otros esperan que no pase una década para poder saborearlo otra vez.

  • Liza Minnelli asegura que fue forzada a usar una silla de ruedas en los Óscar de 2022

    Liza Minnelli asegura que fue forzada a usar una silla de ruedas en los Óscar de 2022

    Liza Minnelli aseguró que la Academia de Hollywood la obligó a usar una silla de ruedas en la edición de los Óscar de 2022, cuando entregó el premio a mejor película junto a Lady Gaga: «Me sentí destrozada».

    Según el medio especializado Variety, la estrella de Cabaret relató en su libro de memorias titulado Kids, Wait Till You Hear This!, que estará disponible el 10 de marzo, que esperaba poder leer el teleprompter sentada en una silla de director. Sin embargo, los planes cambiaron a último momento y la Academia optó por una silla de ruedas.

    «Me ordenaron, sin explicaciones ni siquiera pedírmelo, que me sentara en una silla de ruedas o que no apareciera en absoluto», escribió Minnelli.

    La actriz aseguró que le dijeron que era por su edad y por cuestiones de seguridad, debido al riesgo de que cayera de la silla del director.

    «Lo cual era una tontería. Les dije que no dejaría que me trataran así. Me sentí destrozada», enfatizó.

    «Quedé mucho más abajo de lo que habría estado en la silla del director, y por eso no podía leer fácilmente el teleprompter que estaba sobre mí», continuó.

    Minnelli apareció en el escenario algo desorientada y tuvo dificultades para leer sus diálogos, por lo que Gaga respondió: «Te tengo», como forma de consuelo.

    «¿Cómo te sentirías si te sacaran en silla de ruedas, en contra de tu voluntad, para actuar frente a una audiencia en vivo y sin poder ver con claridad? (…) Cuando tropecé con algunas palabras, Gaga, que estaba a mi lado, me asistió discretamente», añadió la hija de la legendaria Judy Garland y del director Vicente Minnelli.

    Tras el suceso, Gaga acudió al camerino de Minnelli para preguntarle si se encontraba bien. La actriz solo respondió que era «una gran admiradora».

    El libro de Minnelli se publicará el 10 de marzo y está basado en una serie de entrevistas que realizó el cantante y pianista Michael Feinstein, colaborador cercano de la actriz.

    Sus memorias retratarán parte de su caótica vida, incluida la adicción, la fama y su relación con Garland.

  • Netflix emite la última entrevista a Eric Dane: «El presente es todo»

    Netflix emite la última entrevista a Eric Dane: «El presente es todo»

    Netflix ha lanzado hoy la última entrevista que concedió el actor estadounidense Eric Dane, fallecido este jueves a los 53 años por esclerosis lateral amiotrófica (ELA), en la que se dirige a sus hijas, les aconseja y les pide «que aprecien el presente».

    «El presente es todo, aprecien el momento», dice a cámara Dane, quien saltó a la fama por su personaje del doctor Mark Sloan en la serie «Grey’s Anatomy».

    La entrevista forma parte de la serie documental de Netflix «Famous Last Words» (Últimas palabras célebres) que el artista, que también obtuvo el reconocimiento del público por la serie «Euphoria», aceptó grabar ya que solo se emitiría después de su muerte.

    En esa conversación, según informa la plataforma en su cuenta de X, el actor habló abiertamente de su lucha contra la ELA, de sus problemas con la adicción y de su matrimonio con Rebecca Gayheart, con quien estuvo casado desde 2004 hasta 2018 y con quien tuvo a sus dos hijas, Billie y Georgia.

    «Cuando alguien vea esto, ya no estaré aquí, y puedo decir que nunca he vuelto a enamorarme de otra mujer con la misma intensidad con la que me enamoré de Rebecca», asegura Dane.

    La entrevista fue grabada en noviembre de 2025 y en ella se ve al actor con dificultades de movilidad y también en el habla.

    El intérprete se sincera ante la cámara y se describe como «solitario, resiliente, sensible, empático y buen padre», y reconoce que era un hombre feliz.

    A sus hijas les dirige las últimas palabras de la entrevista: «Billie y Georgia, estas palabras son para vosotras. Lo intenté, tropecé a veces pero lo intenté. En general lo pasamos genial, ¿no?».

    Les aconseja que vivan «ahora, justo ahora». «Durante años he estado perdido en mi cabeza durante largos períodos de tiempo, revolcándome en la autocompasión, la vergüenza y la duda. Así que tenéis que vivir el ahora. El presente es todo. Apreciad cada momento».


    También les pide que se enamoren, «no necesariamente de una persona, aunque lo recomiendo. Pero enamoraos de algo. Encontrad vuestra pasión, vuestra alegría. Encontrad aquello que os motive a levantaros cada mañana».

    Y explica que su amor por su profesión le ayudó a superar «los días más oscuros»: «Todavía quiero ponerme frente a una cámara», reconocía.

    La última recomendación que les hace es que elijan «sabiamente» a sus amigos, de los que él se siente agradecido, tanto como de su familia.

    «Todos y cada uno de ellos han dado un paso al frente. Ya no puedo hacer las cosas que solía hacer. No puedo conducir, ir al gimnasio, tomar un café, pasar el rato. Pero he aprendido a aceptar alternativas», confesaba.

    «Esta enfermedad me está arrasando el cuerpo lentamente, pero nunca me arrebatará el espíritu», explicaba sobre la ELA, contra la que luchó durante un año desde que le fue diagnosticada.

    «Billie y Georgia, sois mi corazón. Sois mi todo. Buenas noches. Os amo. Esas son mis últimas palabras», acabó Dane la entrevista.

  • Honran a Juan Luis Guerra por su invaluable contribución a República Dominicana

    Honran a Juan Luis Guerra por su invaluable contribución a República Dominicana

    La Alcaldía de Santiago, la segunda ciudad de la República Dominicana, declaró este jueves ‘Visitante Distinguido’ al cantautor Juan Luis Guerra, en reconocimiento «a su trayectoria artística y a su invaluable contribución a la proyección internacional» de la cultura nacional, que regresa a la localidad con dos conciertos tras casi 20 años de ausencia.

    Este reconocimiento «es una muestra del cariño sincero de un pueblo que se siente orgulloso de su trayectoria, de su música y de la manera digna en que ha llevado nuestra bandera ante el mundo”, le dijo a Guerra el alcalde de la ciudad, Ulises Rodríguez, tras entregarle la distinción, aprobada por unanimidad por el Concejo de Regidores.

     

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    El homenaje coincide con la presentación del artista este viernes y sábado en el Estadio Cibao de Santiago, la primera en casi 20 años en esa ciudad y donde se esperaban unas 19 mil personas por noche, según dijo este jueves a la prensa el productor del concierto, Saymon Díaz.

    Nacido en 1957 en Santo Domingo, Juan Luis Guerra es considerado uno de los artistas más importantes de la música latina, después de que junto a 4.40 le llegara el reconocimiento internacional con «Ojalá que llueva» (1989) y «Bachata rosa» (1990).

    En sus más de cuatro décadas de carrera ha sido reconocido con numerosos premios, entre ellos dos Grammy estadounidenses, una decena de Latin Billboard y una treintena de Grammy Latinos, siendo uno de los artistas con más de estos galardones.

    Al margen de la música, en 2024 presentó su primera incursión en el mundo del cine con la película de animación «Capitán Avispa», de la que es productor, que dirigen su hijo Jean Guerra y Jonnathan Meléndez y que contó con las voces, además del propio Juan Luis Guerra, de artistas como Luis Fonsi, Joy Huerta, Juanes y su esposa Karen Martínez.