Categoría: Escena

  • El rapero Sean ‘Diddy’ Combs saldrá de prisión hasta mayo de 2028 tras condena federal

    El rapero Sean ‘Diddy’ Combs saldrá de prisión hasta mayo de 2028 tras condena federal

    El rapero estadounidense Sean Combs, conocido como Diddy, permanecerá en prisión hasta el 8 de mayo de 2028, según lo informó este lunes el Buró Federal de Prisiones (BOP, en inglés), al actualizar el expediente del artista en su sitio web oficial.

    Combs, de 55 años, fue sentenciado a inicios de octubre a 50 meses de prisión —equivalentes a cuatro años y dos meses— tras ser declarado culpable de dos cargos federales por transporte con fines de prostitución. Además, fue multado con $500,000 y deberá cumplir cinco años adicionales bajo libertad supervisada.

    El artista ya ha cumplido un año tras las rejas, luego de haber sido detenido en septiembre de 2024 y recluido en el Centro de Detención Metropolitano de Brooklyn (MDC), donde permanece actualmente.

    Durante el proceso judicial, el equipo legal de Combs presentó una solicitud de indulto al presidente de Estados Unidos, Donald Trump. El mandatario confirmó públicamente la petición, pero no precisó si otorgará o no el perdón presidencial.

    Asimismo, la defensa del rapero anunció su intención de apelar el fallo emitido por el juez federal Arun Subramanian, argumentando irregularidades en el proceso.

    La condena llegó luego de un juicio que se extendió por dos meses, en el que Combs fue absuelto de los cargos más graves: tráfico sexual y crimen organizado, delitos que podrían haberle costado una sentencia de cadena perpetua.

    Durante el juicio, la fiscalía presentó el testimonio de 34 personas, entre ellas dos exparejas del artista: la cantante Cassie Ventura y otra mujer que declaró bajo el seudónimo de “Jane”. Ambas lo acusaron de forzarlas a participar en “freak offs” —encuentros sexuales grupales organizados por el propio Combs— y de cometer abusos físicos y sexuales en su contra.

     

  • Disney retira a sus villanos de los parques: solo aparecerán en Halloween

    Disney retira a sus villanos de los parques: solo aparecerán en Halloween

    Los villanos más icónicos del universo Disney —como Maléfica, Úrsula y la Reina Malvada— han comenzado a desaparecer de los parques temáticos fuera de la temporada de Halloween. A partir de ahora, estos personajes solo estarán disponibles durante eventos especiales que inician a las 16:00 horas, cuando Disneyland en California y otros complejos cierran al público general para dar paso a desfiles nocturnos, espectáculos de luces, música y experiencias exclusivas.

    Detrás de esta decisión, lejos del encantamiento clásico que caracteriza a la marca, se esconde una estrategia comercial. Disney atraviesa una disminución sostenida en la afluencia de visitantes, atribuida a factores como el aumento progresivo de precios, críticas por falta de innovación en atracciones y problemas de mantenimiento en sus instalaciones.

    La compañía busca transformar la presencia de los villanos en un evento anual codiciado, limitando su disponibilidad con el objetivo de incentivar la compra de boletos especiales y aumentar la asistencia durante temporadas bajas. Así, Halloween se posiciona como una fecha clave para atraer turistas dispuestos a vivir una experiencia “única” y pagar más por ella.

    Otra razón que habría influido es el impacto de la viralidad de ciertos actores del elenco. Tal es el caso de Sabrina Von B., quien interpreta a la Reina Malvada y cuya popularidad en redes sociales —con videos que acumulan millones de visualizaciones— generó largas filas y multitudes que acudían al parque solo para verla. Su ausencia en ciertos horarios derivó en reclamos de visitantes y alteraciones logísticas, lo que empujó a la empresa a controlar el fenómeno apostando por la exclusividad.

    La fórmula no es nueva: ya ocurre con Jack Skellington y Sally, personajes de El extraño mundo de Jack, que solo aparecen en Halloween. El modelo busca reducir la disponibilidad, aumentar la demanda y transformar a los personajes en leyendas vivientes que solo pueden ser vistas una vez al año.

     

  • Fallece a los 71 años Björn Andrésen, “el chico más hermoso del mundo”

    Fallece a los 71 años Björn Andrésen, “el chico más hermoso del mundo”

    El actor y músico sueco Björn Andrésen, célebre por su papel en Muerte en Venecia (1971), falleció este fin de semana a los 71 años, según confirmaron las cineastas Petri y Kristina Lindström, autoras del documental El chico más bello del mundo (2021), que narra los altibajos de su vida.

    Andrésen se convirtió en un ícono cultural a los 15 años, cuando el director italiano Luchino Visconti lo eligió para interpretar a Tadzio, el joven cuya belleza obsesiona al personaje principal en la adaptación cinematográfica de la novela de Thomas Mann. El filme lo catapultó a la fama internacional y lo marcó profundamente, tanto en lo personal como en lo profesional.

    La etiqueta de “el chico más hermoso del mundo” lo persiguió durante décadas. En múltiples entrevistas, Andrésen relató cómo aquella fama precoz lo llevó a la depresión, el consumo de sustancias y a una vida de constante huida de su imagen pública.

    “Sentí que era una presa lanzada a los lobos”, expresó en una ocasión, al referirse a la presión mediática y el entorno del cine europeo de los años 70.

    Nacido en Estocolmo en 1955, el actor fue criado por sus abuelos tras el suicidio de su madre. A lo largo de su carrera participó en más de 30 producciones entre cine y televisión, y se dedicó también a la música como pianista. Sin embargo, nunca logró desprenderse del estigma que le dejó su rol en Muerte en Venecia, una obra que definió no solo su trayectoria artística, sino su vida entera.

    Su última aparición cinematográfica fue en Midsommar (2019), la inquietante película de Ari Aster, donde interpretó a uno de los ancianos del culto escandinavo. A pesar del paso del tiempo, Andrésen seguía siendo una figura de culto en Europa, símbolo de una belleza idealizada y trágica.

    Su historia quedó retratada en el documental El chico más bello del mundo, que recupera su testimonio y refleja la carga emocional que supuso ser un ícono desde la adolescencia. Con su fallecimiento, se cierra un capítulo de la historia del cine europeo marcado por la fascinación, la fragilidad y la eterna lucha por escapar de una imagen impuesta.

     

  • Rosalía lanza “Berghain”, primer sencillo de LUX, su más reciente álbum

    Rosalía lanza “Berghain”, primer sencillo de LUX, su más reciente álbum

    La cantante española Rosalía lanzó este lunes “Berghain”, primer sencillo de su álbum LUX, que llegará el 7 de noviembre de este año. La pieza incluye versos en inglés y alemán, un arreglo de violines y la colaboración con la artista islandesa Björk, conocida por su estilo musical alternativo y rompedor.

    LUX fue anunciado por Rosalía el pasado 20 de octubre en una de las zonas más icónicas de Madrid: las pantallas de la Plaza del Callao y la Gran Vía. El acto congregó a miles de seguidores que respondieron al llamado hecho por la artista a través de redes sociales.

    El titulo de la nueva canción hace referencia al icónico club de música electrónica “Berghain”, ubicado en Berlín, Alemania. El lugar es famoso por restringir la entrada a unos pocos afortunados y por prohibir las fotografías en su interior, lo que lo ha convertido en un sitio casi mítico dentro de la cultura nocturna europea.

    Este será el cuarto álbum de estudio de la artista, tras Los Ángeles (2017), El Mal Querer (2018) y Motomami (2022), este último ganador del Latin Grammy a Álbum del Año. En una reciente entrevista en el pódcast Radio Noia, Rosalía adelantó que este disco es el primero que ha creado “sin miedo al fracaso”.

  • Vogue World 2025 reunió a celebridades en una noche llena de referencias al Hollywood clásico

    Vogue World 2025 reunió a celebridades en una noche llena de referencias al Hollywood clásico

    El Vogue World 2025 se celebró este domingo en las instalaciones de los estudios Paramount, en Hollywood, Los Ángeles, California. La celebración contó con siete “capítulos” de pasarela inspirados en géneros cinematográficos como el western, la ciencia ficción o el cine de época.

    El total del dinero recaudado con la venta de entradas se destinará al Entertainment Community Fund, una organización benéfica que presta apoyo a actores, trabajadores y otros creativos de la industria cinematográfica, con especial atención a los profesionales del vestuario afectados por los incendios forestales de Los Ángeles.

    La inauguración estuvo a cargo de Nicole Kidman, quien protagonizó un número musical inspirado en el papel de Rita Hayworth en la película Gilda (1946). La actriz interpretó Put the Blame on Mame y desfiló por los estudios Paramount vestida con un Chanel personalizado y con joyas de Chanel Fine Jewelry.

    La farándula latina se hizo presente con la cantante colombiana Karol G, que lució un diseño de archivo creado por Nicolas Ghesquière para el desfile otoño-invierno 2008 de Balenciaga.

    La noche cerró con un homenaje al glamour del Hollywood clásico, celebrando el “diálogo permanente entre dos fábricas de sueños: la moda y el cine”, según compartió la revista Vogue en su página oficial.

  • Danna Paola deslumbra en la Gala Vogue Día de Muertos 2025 con moda, tradición y mariachi

    Danna Paola deslumbra en la Gala Vogue Día de Muertos 2025 con moda, tradición y mariachi

    Danna Paola se convirtió en una de las figuras más aplaudidas de la Gala Vogue Día de Muertos 2025, cuya temática “Vestir el tiempo” rindió homenaje al boom latinoamericano de la literatura, evocando a autores como Juan Rulfo y Carlos Fuentes. Encajes, transparencias y siluetas que reinterpretan épocas pasadas dominaron el dress code, y la intérprete de Aún te quiero no fue la excepción. La artista lució un imponente diseño de Elena Vélez, de estilo victoriano, construido con corset, drapeados, encajes y perlas. Completó su estilismo con una mantilla bordada, zapatos pumpsinspirados en María Antonieta, medias blancas de Calzedonia y joyería de Pandora, junto a un peinado sleek y maquillaje luminoso.

     


    El momento más esperado llegó cuando Danna tomó el escenario acompañada de un conjunto de mariachi para protagonizar el número musical de la gala. Su actuación fusionó tradición y modernidad: interpretó “La Llorona” y “Amor Eterno” como tributo a la música mexicana y a Juan Gabriel, además de incluir su tema “Aún te quiero”. Con una voz emotiva y una puesta en escena sobria, demostró que su versatilidad artística va más allá del pop, conectando con las raíces culturales que marcaron el espíritu de la celebración.

     

    @voguelatam ¡La gran sorpresa de la noche! @Danna fue la invitada de honor en la #GalaVogue y ofreció un concierto íntimo para todos los invitados. #Danna #moda #DannaPaola #belleza ♬ La Bruja – Mexican Music Factory

    La recepción en redes sociales fue inmediata y favorable. Usuarios destacaron la elegancia de su vestuario, su respeto por la tradición y la potencia de su interpretación. La Gala Vogue Día de Muertos 2025 no solo celebró la moda y la memoria, sino que consolidó a Danna Paola como uno de los nombres más relevantes de la noche, capaz de honrar el pasado sin renunciar a su identidad contemporánea.

  • Atiquizaya celebra su herencia afrodescendiente entre tradición, moda y memoria viva

    Atiquizaya celebra su herencia afrodescendiente entre tradición, moda y memoria viva

    Atiquizaya, en Ahuachapán, vivió una jornada histórica con la tercera edición del Festival de la Cochinita, que volvió a posicionar a este municipio como uno de los referentes culturales del occidente salvadoreño. Este evento gratuito reunió gastronomía ancestral, arte afrodescendiente, moda, música y memoria colectiva.

    El festival comenzó desde la madrugada de este domingo con la tradicional alborada y la presentación de diversos artistas. A las 5:30 de la mañana ya se formaban filas para degustar la cochinita recién salida del horno de tierra, preparada por siete familias locales que cocinaron más de 300 libras de carne. Asimismo, la participación de la Marimba de Santa Ana evocó tiempos pasados, cuando este instrumento llenaba el parque de música y se convertía en el corazón del pueblo quien celebró una tradición con más de tres siglos de historia.

    Uno de los instantes más emotivos del festival ocurrió cuando la directora de AFROOS, el Embajador de Colombia en El Salvador y el director de OIKOS compartieron palabras de unidad, identidad y orgullo afrodescendiente. En ese mismo acto, Mister Antony entregó una corona a la Belleza Afro El Salvador y otorgó un reconocimiento especial al Embajador de Colombia, como símbolo de hermandad y respeto entre pueblos. Estos gestos reforzaron el espíritu del festival: honrar la memoria, fortalecer la inclusión cultural y destacar el aporte afrodescendiente en la identidad salvadoreña.

    La moda durante el evento estuvo a cargo del diseñador Diego Chacón y su pasarela con trajes teñidos en añil —uno de los símbolos identitarios de El Salvador— se convirtió en uno de los momentos más destacados, donde el arte, la tradición y la afrodescendencia dialogaron en una misma escena.

    La cochinita, protagonista indiscutible de la celebración, no es solo un platillo, sino una herencia viva transmitida de generación en generación. Su origen se remonta a las comunidades afrodescendientes que llegaron al occidente del país hace más de dos siglos, aportando conocimientos culinarios que, al fusionarse con ingredientes locales como el achiote, la pepitoria y el chile guaque, dieron vida a una receta irrepetible. El Festival de la Cochinita, organizado por la Fundación Afrodescendientes Organizados Salvadoreños, demostró una vez más que este encuentro no solo alimenta el cuerpo, sino que preserva historias, identidades y la profunda resistencia cultural de un pueblo que se niega a olvidar.

  • Antiguo Cuscatlán acogerá el XVII Festival de Cantautores “El que la hace la canta”

    Antiguo Cuscatlán acogerá el XVII Festival de Cantautores “El que la hace la canta”

    El palacio de las artes de Antiguo Cuscatlán será sede del XVII Festival de Cantautores “El  que la hace la canta”, que se desarrollará del 17 al 23 de noviembre a las 6:00 pm y contará  con la participación de artistas emergentes de todo el territorio nacional.

    Ariosto Montesinos, organizador del festival, destacó que el objetivo del evento es fomentar,  impulsar y promover la creación musical en El Salvador. Para Montesinos, “El que la hace  la canta”, desde su fundación en 2008, se ha consolidado como una plataforma para la música  independiente.

    Este año las actividades se realizan con el apoyo de la alcaldía de La Libertad Este, que ha  cedido el Palacio Municipal de las Artes de Antiguo Cuscatlán para que los más de 20 artistas participantes deleiten  al público con sus composiciones.

    El cierre del festival será el domingo 23 de noviembre a las 10:00 a.m. con la presentación  de Leo Ávila, compositor emergente que debutará como cantante. Con su participación, Ávila  espera “inspirar a nuevos artistas a perder el miedo y expresarse a través de su música”.

  • Cómo vestirse en Halloween sin disfrazarse

    Cómo vestirse en Halloween sin disfrazarse

    Teatrales diseños victorianos con reminiscencias nupciales, camisas blancas, americanas XXL, cazadoras de pelo, jerséis de rayas o vestidos largos negros son solo algunas de las prendas para vestirse en Halloween sin necesidad de disfrazarse, mostrando estilo propio y haciendo un guiño a esta celebración.

    Brujas, novias cadáver, catrinas, zombies, dráculas o frankensteins son algunos de los disfraces más famosos de la noche de Halloween que habitualmente se compran para luego arrinconar o tirar. Es el momento de olvidar los disfraces cutres.

    La idea es buscar moda y una alternativa que permita vestirse en Halloween un poco más arreglado, sin ir disfrazado. Para ello es importante revisar el fondo de armario y combinar piezas o bien adquirir alguna que se pueda reutilizar después, es decir, que se le pueda sacar partido en el día a día.

    Con esa idea la marca Zara, buque insignia del grupo textil español Inditex, acaba de lanzar las novedades más terroríficas femeninas y masculinas para brillar en la noche más aterradora del año sin salir de casa con el típico disfraz.

    Teatralidad y romanticismo gótico son los ejes que vertebran la nueva colección que se acerca a ese universo oscuro y espeluznante de clásicos como ‘The exorcist’/ ‘El exorcista’ (1973), ‘Halloween’ (1978), ‘A Nightmare on Elm Street’/’Pesadilla en Elm Street’ (1984) o ‘The Shining’/’El resplandor’ (1980).

    Entre las propuestas femeninas destaca un vestido largo beis, confeccionado con encaje, manga larga, espalda descubierta y volantes, al que no le falta detalle para demostrar que está en línea con el personaje de la novia cadáver.

    Otros de los modelos que propone es un vestido negro de largo midi y corte asimétrico hecho en un tejido con efecto tela de araña.

    Para el hombre, ha ideado un estilismo compuesto por una americana negra con solapas de pico y cierre frontal con abotonadura cruzada, una prenda que combina con camiseta blanca y pantalón negro. Como complemento, un gorro de punto y alfiler metálico en forma de araña.

    También propone otro compuesto por un abrigo corto de pelo sintético, pantalón de terciopelo, jersey de cuello redondo y manga larga con acabados desagujados, de efecto roto y bufanda de lana estrecha con rayas horizontales.

    Vestido negro, un básico de aire gótico victoriano

    El vestido negro es un básico que invita a crear un estilo gótico victoriano, «una buena opción a cualquier disfraz», explica a EFE la estilista y periodista experta en moda Clara Courel, que apunta que si además tiene encaje resulta muy ‘chic’.

    Si es un diseño negro con cuello caja y falda con volantes puede resultar fantástico, «al igual que las creaciones con corte a la cintura con falda fruncida y bajo asimétrico», añade Courel.

    El vestido negro es la pieza esencial del vestuario tradicional de las catrinas mexicanas, modelo que también se puede crear con blusa de hombros descubiertos y una falda de corte mini acabada en volantes. Para completarlo, flores sobre el cabello.

    Los vestidos negros que propone para este otoño-invierno firmas como Stella McCartney, Ralph Lauren, Isabel Sanchís o Moisés Nieto, con cortes femeninos, tejidos satinados o diseños asimétricos, evidencian el estilo de la matriarca de la familia Addams, personaje creado por el dibujante Charles Addams.

    Las americanas negras con hombreras muy exageradas que esta temporada son tendencia sirven para crear un (no) disfraz de lo más original con un guiño a Frankenstein.

    Con una camisa blanca y pantalón sastre, combinado clásico y perfecto para ir a trabajar, se puede conseguir un conjunto estilo diabla con solo añadir una diadema con cuernos y manicura a juego.

  • La serie de  Netflix “Nadie nos vio partir” es la historia real de un secuestro infantil en México

    La serie de  Netflix “Nadie nos vio partir” es la historia real de un secuestro infantil en México

    Ya está disponible en Netflix la miniserie Nadie nos vio partir, una producción de cinco episodios que adapta la novela autobiográfica de la escritora Tamara Trottner. La historia reconstruye el secuestro que sufrió junto a su hermano en 1968, cuando su padre los raptó y los mantuvo ocultos de su madre durante dos años.

    La ficción, ambientada a finales de los años 60 en el seno de una influyente familia de la comunidad judía en Ciudad de México, muestra cómo el padre —en pleno conflicto conyugal y proceso de separación— decidió llevarse a sus dos hijos, de 5 y 9 años, fuera del país.

    “El día de mi quinto cumpleaños decide secuestrarnos para vengarse de mi mamá”, relató Trottner en una entrevista con el medio QuéLeer.

    Durante ese periodo, los niños fueron trasladados por diversos países, incluyendo Francia, Italia, Sudáfrica e Israel, sin entender que estaban siendo víctimas de un secuestro.

    “Al principio creímos que era un viaje, pero después preguntamos por mamá, mi perro, mi escuela, y nadie nos respondió”, recordó la autora en el canal De Dientes para dentro.

    Mientras tanto, su madre emprendió una intensa búsqueda internacional. La Interpol, el FBI, y hasta un exagente del Mossad, convertido en investigador privado, participaron en el operativo. La colaboración entre cuerpos policiales y redes comunitarias permitió localizar a los menores en Jerusalén en 1970.

    En ese entonces, aún no existía el Convenio de La Haya sobre Sustracción Internacional de Menores, por lo que el proceso de restitución fue largo y sin los mecanismos rápidos que hoy existen. Finalmente, una corte israelí otorgó la custodia a la madre, quien logró reencontrarse con sus hijos en México.

    Décadas después, Trottner retomó el contacto con su padre y decidió transformar su experiencia en literatura. Su libro, Nadie nos vio partir, no solo narra el drama infantil, sino que también reflexiona sobre la falta de protección legal y cultural que enfrentaban los niños en esa época.