Categoría: Escena

  • Shakira emociona a más de 77,000 fans en Cali con show histórico

    Shakira emociona a más de 77,000 fans en Cali con show histórico

    La espera terminó para miles de seguidores de Shakira en Cali, donde la cantante barranquillera regresó luego de 19 años con un concierto inolvidable en el estadio Pascual Guerrero, que reunió a más de 77,000 espectadores y reactivó la vida cultural y económica de la ciudad.

    Entre los asistentes estuvieron Diana, Angélica y Daliana Aponte, primas caleñas que cumplieron el sueño de ver a su ídolo en vivo. “Desde muy chiquitas escuchábamos a Shakira, nos aprendimos las canciones cuando estaban en CD y hoy poderla ver en vivo es un sueño”, expresó Diana a EFE.

    Shakira abrió la noche con sus éxitos clásicos como ‘La Loba’, ‘Ciega Sordomuda’, ‘Antología’ y ‘Ojos Así’, desatando una oleada de euforia entre el público. En un gesto emotivo, la artista saludó a los asistentes diciendo: “Estoy feliz de volver a casa, esta es una de las ciudades que más quería visitar durante la gira”.

    La apertura del concierto estuvo a cargo del Grupo Niche, ícono de la salsa colombiana, que puso a bailar al público con temas como ‘Cali Pachanguero’ y ‘Gotas de Lluvia’. Más tarde, Shakira y la orquesta unieron fuerzas sobre el escenario para interpretar ‘Sin Sentimiento’, en uno de los momentos más aclamados de la noche.

    Durante su presentación, la cantante también interpretó temas de su nuevo álbum, incluyendo ‘Las Mujeres ya no Lloran’, ‘Soltera’ y ‘Monotonía’, con un poderoso mensaje de resiliencia. “Ya saben que lo mío no ha sido fácil en los últimos años, pero de las caídas nadie se salva. Las mujeres cada vez que nos caemos nos levantamos más fuertes, sabias y resilientes”, declaró ante una ovación masiva.

    Un impacto económico y cultural para la ciudad

    El espectáculo tuvo lugar durante dos noches consecutivas, y según el alcalde de Cali, Alejandro Eder, la visita de Shakira impulsó notablemente la economía local. “Las dos noches que tendremos a Shakira representan para la ciudad una ocupación hotelera del ciento por ciento y más de $21 millones para la economía. Llegaron más de 80,000 personas, de las cuales el 51 % no son de la ciudad”, afirmó.

    Con una producción cargada de luces, cambios de vestuario y coreografías, la cantante reafirmó su conexión con el público caleño: “Cali sabe a caña, huele a tambores y tiene una alegría que contagia. Esta noche somos uno”.

    Tras su paso por Cali, Shakira se presentará el 1 de noviembre en el estadio El Campín de Bogotá, para luego continuar con los restantes 30 conciertos de su gira mundial, que finalizará en diciembre. En total, la artista ha ofrecido más de 50 conciertos con entradas agotadas, vendiendo ya más de 2.5 millones de boletos, consolidándose como el tour latino más grande de 2025.

    Actualmente, la gira de Shakira se ubica en el segundo lugar global entre las giras más taquilleras del año, solo detrás de Coldplay y por encima de figuras como Paul McCartney y Bruno Mars.

     

  • El creador de Los Soprano prepara una serie sobre los hechos reales que inspiraron Stranger Things

    El creador de Los Soprano prepara una serie sobre los hechos reales que inspiraron Stranger Things

    David Chase, creador del legendario drama criminal Los Soprano, regresa a las series con Project: MKUltra, una miniserie que ya está desarrollando para HBO Max. Centrada en el programa secreto de control mental que la CIA llevó a cabo durante la Guerra Fría, esta nueva producción abordará uno de los proyectos más singulares y misteriosos de la Agencia Central de Inteligencia y que, además, inspiró una de las series más populares de la última década, Stranger Things.

    Chase ejercerá de guionista y productor ejecutivo de Project: MKUltra, adaptación del libro de no ficción Project Mind Control: Sidney Gottlieb, the CIA and the Tragedy of MKUltra, de John Lisle, historiador e investigador especializado en la historia secreta del servicio de inteligencia estadounidense.

    La obra, publicada en mayo de 2025, aporta documentación y testimonios inéditos sobre el programa MKUltra y su arquitecto, Sidney Gottlieb, que dirigió una red de experimentos con altas dosis de LSD administradas de forma encubierta, electrochoques muy por encima de parámetros clínicos, hipnosis, privación sensorial, tortura psicológica y otros métodos coercitivos, realizados tanto con voluntarios informados como con sujetos que no lo consintieron.

    MKUltra comenzó oficialmente en 1953 y se dio por terminado en 1973. Su objetivo declarado era neutralizar los supuestos avances soviéticos y chinos en sus investigaciones relacionadas con el lavado del cerebro, explorando sustancias y técnicas que debilitaran la voluntad y forzaran confesiones. La amplitud del programa fue enorme: subproyectos repartidos por universidades, hospitales, prisiones y laboratorios en Estados Unidos y Canadá, a menudo con financiación encubierta y sin que los participantes supieran que estaban siendo utilizados como cobayas.

    Parte de la información desapareció cuando el director de la CIA Richard Helms ordenó destruir archivos en 1973, pero algunos detalles salieron a la luz gracias a la Ley por la Libertad de la Información, que otorga a todos los miembros de los Estados Unidos el derecho de acceso a la información federal del gobierno.

    Stranger Things bebe de MKUltra en la propia base de su trama: el Laboratorio de Hawkins, dirigido por Martin Brenner, reclutó a jóvenes como Terry Ives, la madre de Once, para ensayos de esta naturaleza que harán más adelante también en la protagonista de la serie. El éxito de Netflix muestra un programa gubernamental secreto que busca convertir habilidades psíquicas en un arma de espionaje contra agentes soviéticos. Además, el proyecto MK Ultra inspiró en mayor o menor medida otros proyectos de ficción como Los hombres que miraban fijamente a las cabras, Conspiración o American Ultura.

    Respecto a la carrera de Chase tras el fenómeno de Los Soprano, serie que fijó el estándar de la edad de oro de la televisión y le valió cinco Emmys como productor y guionista, se centró en el cine con Not Fade Away (2012), un coming-of-age musical ambientado en Nueva Jersey, y coescribió y produjo The Many Saints of Newark (2021), precuela cinematográfica del universo Soprano.

  • Museo Militar organiza velada necroturística por el Día de los Difuntos 2025

    Museo Militar organiza velada necroturística por el Día de los Difuntos 2025

    El Museo Militar – Cuartel “El Zapote” se suma a las conmemoraciones del Día de los  Difuntos con una velada necroturística que se realizará el próximo jueves 30 de octubre a las 7:00  de la noche en sus instalaciones.

    El evento incluirá presentaciones de danza indígena, exposiciones al aire libre y una  muestra de altares del día de muertos, distribuidas en los patios y corredores del recinto.

    El necroturismo, también conocido como turismo funerario, es una forma de turismo  cultural que consiste en visitar cementerios, tumbas o sitios de memoria para conocer su  historia, arte funerario y personajes ilustres.

    Ubicado sobre la 10a avenida Sur, el Cuartel El Zapote fue construido en la década de 1920 y hoy alberga una exposición permanente con armamento antiguo, vehículos militares  y la tumba de Manuel José Arce, primer presidente de El Salvador.

    Desde el 30 de octubre hasta el 2 de noviembre, los visitantes de San Salvador Centro  podrán disfrutar de diferentes actividades alusivas al Día de los Difuntos, entre ellas los  necrotours organizados por la alcaldía capitalina en el Cementerio de Los Ilustres.

  • San Salvador se prepara con desfile y Necrotours para honrar a los fieles difuntos

    San Salvador se prepara con desfile y Necrotours para honrar a los fieles difuntos

    La Alcaldía de San Salvador Centro anunció una agenda especial para conmemorar el Día de los Fieles Difuntos, que tendrá lugar los próximos 1 y 2 de noviembre en los cementerios más emblemáticos de la ciudad. Las actividades incluirán expresiones culturales, recorridos históricos y espacios de acompañamiento para las familias que honrarán la memoria de sus seres queridos.

    Según explicó Reynaldo Pérez, director de la Administración General de Cementerios, la programación tiene como propósito «preservar la tradición, fomentar el arte y ofrecer una experiencia digna y segura a los visitantes».

    El evento central será el Desfile Festival Día de Muertos, previsto para el sábado 2 de noviembre a las 5:30 de la tarde. El recorrido partirá desde el Palacio Nacional hasta el Cementerio Los Ilustres y contará con la participación de la Banda Bicentenario, que acompañará con música tradicional.

    Uno de los momentos más esperados será el Concurso de Catrines, una competencia de disfraces y maquillaje alusiva al Día de Muertos. Los tres primeros lugares recibirán premios en efectivo de $300, $150 y $50, respectivamente. Las personas interesadas en participar pueden inscribirse a través de las redes sociales oficiales de la alcaldía.

    Necrotours y seguridad garantizada

    Además, se realizarán ediciones especiales de los conocidos Necrotours en el Cementerio Los Ilustres. Estos recorridos guiados permiten conocer las historias y legados de personajes ilustres sepultados en este histórico camposanto, considerado uno de los más importantes del país.

    Durante ambas jornadas, se contará con el apoyo de instituciones de primera respuesta, personal médico y cuerpos de seguridad, quienes estarán desplegados en todos los cementerios del municipio para atender cualquier emergencia y garantizar la tranquilidad de los asistentes.

    La Alcaldía de San Salvador Centro invita a la población a participar en estas actividades que fusionan tradición, memoria y arte, convirtiendo la conmemoración de los fieles difuntos en una oportunidad para fortalecer el tejido social y cultural de la capital.

     

  • “In the Dark”, la nueva canción de Selena Gomez: amor incondicional desde la vulnerabilidad

    “In the Dark”, la nueva canción de Selena Gomez: amor incondicional desde la vulnerabilidad

    Selena Gomez ha sorprendido a sus seguidores con el estreno de “In the Dark”, una canción cargada de melancolía, sinceridad y estética ochentera que marca una nueva etapa artística en su carrera. El sencillo, lanzado este viernes, habla de un amor que no huye ante el dolor, sino que acompaña, abraza y sostiene.

    “Esto es solo una pequeña gotita de nostalgia y espero que te guste”, escribió Gomez en su cuenta de Instagram al compartir el videoclip del tema, que ya acumula miles de reproducciones en YouTube.

    Con versos como “Y estaré ahí cuando te pierdas, para recordarte quién eres” y “Tus bajones también son míos”, la letra se convierte en una declaración de amor incondicional. Lejos de caer en clichés románticos, la canción plantea la vulnerabilidad como un lugar seguro, donde el amor no juzga, sino que reconoce al otro incluso cuando este ya no puede hacerlo por sí mismo.

     

    Un videoclip introspectivo y cinematográfico

    El videoclip de “In the Dark” refuerza el mensaje de intimidad emocional con una propuesta visual inspirada en los años 80. Selena aparece sola en escena, en ambientes oscuros y tenues, con estilismos de cuero, satén y látex que evocan sensualidad y fuerza.

    Sin personajes secundarios, la narrativa se centra únicamente en ella: una figura introspectiva y decidida que simboliza independencia emocional y madurez creativa. La ausencia de una historia explícita permite que el espectador se conecte con la carga emocional de la canción a través de la mirada y los gestos de la artista.

    Tras el éxito de su disco “I Said I Love You First”, en colaboración con su esposo Benny Blanco, este lanzamiento en solitario representa un nuevo rumbo musical. “In the Dark” parece consolidar el giro hacia una propuesta más íntima, reflexiva y estética, donde la artista pone el foco en los vínculos humanos desde la compasión y la presencia.

    Con este tema, Gomez reafirma que el arte también puede surgir desde la oscuridad, y que el amor, lejos de ser solo romántico, puede ser también resistencia, memoria y salvación.

  • “Buscando Estrellas”: el recordado semillero de talento que marcó la televisión salvadoreña

    “Buscando Estrellas”: el recordado semillero de talento que marcó la televisión salvadoreña

    El 26 de agosto de 1983, Canal 2 estrenó “Buscando Estrellas”, según una publicación compartida por la Cámara de Locutores Profesionales de El Salvador, un programa de competencia de talento que rápidamente se convirtió en una de las vitrinas más importantes para aspirantes al mundo artístico en El Salvador.

    Bajo la conducción de locutores y animadores profesionales de renombre como José Ángel Reyes, el formato se transmitía los sábados a las 2:30 p.m. y ofrecía un escenario donde cantantes emergentes podían darse a conocer ante el público salvadoreño. Más que un concurso, significó para muchos el primer contacto con los reflectores, los aplausos y la posibilidad de ser descubiertos.

    El programa también fue escenario del debut televisivo de figuras que años más tarde destacarían en medios nacionales. Tal es el caso del cantante, locutor, arquitecto y presentador de TV, Daniel Rucks, quien en 1984 inició su trayectoria como conductor del formato durante un periodo de seis meses. Las emisiones se realizaban desde las instalaciones originales del edificio de Canal 2, una estructura icónica de la televisión nacional que fue demolida en 2022, cerrando físicamente un capítulo importante de la memoria audiovisual del país.

    Aunque “Buscando Estrellas” ya no forma parte de la programación actual, su legado persiste en la memoria colectiva y en las redes sociales, donde aún se recuerda como un semillero de talentos en una época sin redes digitales ni plataformas de autopromoción. Hoy existen nuevos formatos televisivos y plataformas digitales para descubrir artistas, pero ninguno ha logrado reproducir la nostalgia, el carácter familiar y el impacto cultural que, cada sábado por la tarde, dejaba este programa en los hogares salvadoreños.

     

     

     

     

  • Irene Castillo comparte detalles de su embarazo y da pista del nombre de su bebé

    Irene Castillo comparte detalles de su embarazo y da pista del nombre de su bebé

    La presentadora salvadoreña Irene Castillo atraviesa una de las etapas más especiales de su vida. En un video compartido en redes sociales del programa televisivo Arriba Mi Gente, la conductora conversó con sus seguidores sobre su primer embarazo y reveló que actualmente se encuentra en la semana 23 de gestación, a punto de iniciar el sexto mes, junto a su esposo, el también presentador Pepe Barahona.

    Castillo expresó que la llegada de su bebé ha sido tanto una decisión planeada como una bendición inesperada. “Creo que ambos. Incluso antes de casarnos ya veníamos platicando sobre agrandar nuestra familia, y por supuesto que ha sido un regalo de Dios, una bendición”, dijo conmovida.

    Durante la charla, compartió que el primer trimestre estuvo marcado por síntomas comunes como náuseas, antojos y vómitos, aunque actualmente se encuentra disfrutando de la calma del segundo trimestre. “Ahora ya me siento un poquito mejor. Dicen que en el tercer trimestre vuelven los síntomas, pero aquí estamos disfrutando de esta etapa”, comentó con optimismo.

    Uno de los momentos que más emoción generó fue cuando Irene reveló que ya tienen dos nombres en mente para su hija, aunque prefirió no revelarlos por ahora. Sin embargo, dejó una pista que encendió la curiosidad de sus seguidores: “De las dos opciones que tenemos, las dos empiezan con M”.

    La presentadora ha mantenido una conexión cercana con su audiencia durante esta etapa, compartiendo actualizaciones constantes a través de sus redes sociales. Su naturalidad y apertura le han valido el cariño de miles de seguidores que celebran cada nuevo paso en su proceso hacia la maternidad.

     

  • Netflix prepara el regreso de “El Fantasma ”, el legendario superhéroe olvidado

    Netflix prepara el regreso de “El Fantasma ”, el legendario superhéroe olvidado

    Netflix busca revivir a The Phantom (El Fantasma que camina), uno de los superhéroes más antiguos de la historia del cómic. De acuerdo con el portal especializado MyTimeToShineHello, la plataforma ya trabaja en una nueva adaptación del personaje, aunque todavía no se ha confirmado si será en formato de animación o en imagen real.

    The Phantom fue creado por el historietista Lee Falk en 1936 y es considerado uno de los precursores del género de superhéroes, gracias a su icónica estética: máscara, traje morado, pistolas gemelas y un anillo con forma de calavera. Su historia gira en torno a Kit Walker, un héroe que lucha contra el crimen en la selva del ficticio país africano de Bangalla, donde su legado ha pasado de generación en generación desde el siglo XVI.

    Este posible proyecto marcaría el regreso del personaje tras más de 15 años de ausencia en la pantalla. Su última aparición relevante fue en una miniserie de Syfy emitida entre 2008 y 2009. Antes, tuvo una adaptación cinematográfica en 1996 protagonizada por Billy Zane, con Catherine Zeta-Jones y Treat Williams como antagonistas.

    En los años 40, Tom Tyler lo encarnó en un serial televisivo, y en los 80 fue parte de la serie animada Defensores de la Tierra, junto a Flash Gordon y Mandrake el Mago.

    En 1994 también se lanzó la serie animada Phantom 2040, que presentaba al nieto del Phantom original luchando contra el crimen en un futuro distópico.

    La historia original de El Fantasma que camina se remonta al año 1536, cuando Christopher Walker, único sobreviviente de un ataque pirata, es rescatado por la tribu de los Bandar, quienes lo curan y lo conducen a una cueva con forma de calavera, que se convertiría en su base secreta. Allí jura combatir la injusticia en todas sus formas, y tras su muerte, su hijo continúa con el legado. El cómic original comienza con el Phantom número 21, mientras que su hijo, el número 22, protagoniza las versiones más recientes de la saga.

    Aunque Netflix no ha revelado detalles oficiales, este posible reboot podría devolver al héroe enmascarado a la relevancia que tuvo en el siglo XX y atraer tanto a nostálgicos como a nuevas audiencias.

  • Laureano Brizuela lanza nuevo disco y defiende el rock frente al reguetón

    Laureano Brizuela lanza nuevo disco y defiende el rock frente al reguetón

    El cantante argentino Laureano Brizuela, ícono del rock latinoamericano en los años 80, conmemoró este miércoles cuatro décadas de trayectoria musical con el lanzamiento de su nuevo álbum Espíritu profundo, una producción que marca su regreso a las raíces rockeras y que incluye una colaboración con Álex Lora, líder de la banda mexicana El Tri.

    “En enero decidí volver a grabar después de muchos años y de mucho disgusto de ver cómo venía tan desorientada la industria del disco”, expresó Brizuela en una entrevista concedida a EFE, desde Ciudad de México.

    El músico criticó el dominio de los géneros urbanos en la industria actual, como el reguetón, el K-pop y los corridos tumbados, al considerar que “carecen de contenido”. Por ello, asegura que su disco es también una forma de resistencia cultural, un acto de fe en la música con mensaje.

    Rock con espíritu y mensaje

    Espíritu profundo combina temas inéditos con nuevas versiones de sus clásicos. Uno de los sencillos más destacados es La mitad de un corazón, interpretado junto a Álex Lora. “Alex es un bluesero de corazón, aunque la gente lo vea como rockanrolero”, explicó Brizuela, quien elogió el tono rasposo de la voz de Lora que, junto a la suya, forma “un contrapunto muy poderoso”.

    Brizuela también incorporó una visión espiritual en esta nueva producción. “Es una canción profundamente espiritualista, basada en el mensaje del Jordán: paz, confraternidad y amor entre los seres humanos”, indicó, aclarando que su mensaje no parte de la religión, sino “desde la humanidad”.

    Brizuela recordó los inicios de su carrera, marcados por la censura. “Cuando lancé El Ángel del Rock, México vivía bajo una censura disfrazada. Un secretario de Gobernación tuvo que escuchar mi disco antes de dejarme aparecer en televisión”, relató con humor.

    A pesar de los obstáculos, Brizuela asegura que México fue el país donde encontró su verdadera identidad artística. “Aquí encontré el campo humano propicio para desarrollar mi música. Es donde floreció mi verdadero perfil como artista”, afirmó.

    Sigue firme a los 76 años

    A sus 76 años, el “Ángel del Rock” se mantiene activo y con la misma potencia vocal. “Mi rango vocal no ha cambiado en 40 años; quizá ahora tengo más potencia y más madurez emocional”, afirmó.

    Sobre un posible retiro, el artista fue claro: “¿Retirarme de qué? ¿De vivir? La vida te retira sola, pero mientras me queden fuerzas, voy a seguir grabando y cantando”.

    Brizuela ya planea un nuevo disco para 2026, junto con una nueva colaboración con Álex Lora. “Lo importante no es la moda, es la honestidad. No importa qué música hagas, pero si quien la hace es auténtico, ya ganó”, concluyó.

     

  •  Bienvenidos a Derry llega a HBO Max junto a otros estrenos imperdibles de octubre

     Bienvenidos a Derry llega a HBO Max junto a otros estrenos imperdibles de octubre

    Si eres fan del terror psicológico y te cautivaron las películas de IT, prepárate: HBO Max estrena en octubre “IT: Bienvenidos a Derry”, la esperada precuela que explora los oscuros orígenes de Pennywise. Además, plataformas como Netflix, Prime Video y Disney+ lanzan nuevos dramas, comedias, thrillers y películas de suspenso que no querrás perderte.

    La historia se sitúa en 1962, cuando una familia llega a Derry, Maine, justo cuando un niño desaparece misteriosamente. Lo que parece ser un nuevo comienzo pronto se convierte en una pesadilla, dando paso a los primeros horrores que marcarán la leyenda del payaso diabólico.

    La serie fue creada por Andy Muschietti, director de las recientes películas de IT, y protagonizada por Bill Skarsgård(retomando su papel como Pennywise), junto a Taylour Paige, Chris Chalk y Jake Godsen.

    Otros estrenos destacados en streaming:

    Netflix
    -“Baby Bandito” (T2) – Drama basado en hechos reales, sobre crimen y juventud en Latinoamérica.
    -“El monstruo de Florencia” – Miniserie de suspenso inspirada en un famoso caso criminal en Italia.
    -Nadie quiere esto” (T2) – Romance y comedia con toques ácidos y millennial.
    -El elixir de la inmortalidad” – Película de terror sobre ciencia prohibida y obsesión con la vida eterna.
    -Una casa de dinamita” – Thriller psicológico sobre secretos, traiciones y un hogar que esconde más de lo que muestra.

    Prime Video
    -“Lazarus” – Serie de misterio y ciencia ficción sobre reencarnación y conspiraciones.
    -“Eden” – Película de suspenso en un paisaje paradisíaco donde nada es lo que parece.

    Disney+
    -“Emprendedores” – Serie de comedia dramática sobre jóvenes que intentan triunfar en el mundo de las startups.