Categoría: Escena

  • Desestiman demanda de Ricky Martin contra su sobrino por extorsión, persecución y daños

    Desestiman demanda de Ricky Martin contra su sobrino por extorsión, persecución y daños

    El juez Arnaldo Castro, del Tribunal de Primera Instancia de San Juan, emitió una sentencia en la que desestimó la demanda que había radicado el cantante Ricky Martin contra su sobrino, Dennis Sánchez Martin, por extorsión, persecución maliciosa, abuso del derecho, daños y perjuicios.

    «Ambas partes radicaron un escrito de desistimiento voluntario con perjuicio. Lo que quiere decir es que las partes se allanan de forma conjunta a que se deje sin efecto la demanda y la reconvención para siempre y se le pone punto final con una prohibición absoluta, porque es como si el caso se hubiera ya resuelto en su mérito», explicó el magistrado, tal y como recogieron este martes medios locales.

    La sentencia de Castro llega después de que ambas partes solicitaran que se desestimara la demanda.

    «Las partes estipulan, además, que el desistimiento con perjuicio de la demanda y de la reconvención sea sin imposición de costas, gastos y honorarios de abogado para ninguna de las partes y que la sentencia de archivo que emita el Tribunal advenga final y firme desde su fecha de notificación», esgrimió el documento judicial firmado por los abogados del cantante y de su sobrino.

    Castro concluyó que por acuerdo entre las partes, el tribunal mantendrá jurisdicción «para velar por el cumplimiento y la sentencia será final y firme desde que se dicte».

    Las controversias judiciales comenzaron en julio de 2022, cuando se le concedió a Sánchez Martin una orden de protección contra su tío, que luego se archivó.

    Tras varias demandas y contrademandas, el Departamento de Justicia de Puerto Rico informó en diciembre de 2023 de que Ricky Martin no enfrentaría cargos por presuntamente cometer agresión sexual ni violencia doméstica contra su sobrino.

    Además, el juez Glenn Velázquez, del Tribunal de Primera Instancia de San Juan otorgó al artista en noviembre de 2022 una orden de protección contra su sobrino.

  • Un juez desestima la denuncia de «Blade Runner» contra Tesla y Warner Bros. por el uso de imágenes con IA

    Un juez desestima la denuncia de «Blade Runner» contra Tesla y Warner Bros. por el uso de imágenes con IA

    Un juez desestimó una demanda interpuesta por los productores de «Blade Runner 2049» contra el magnate estadounidense Elon Musk y Warner Bros. por introducir partes de la película en un programa de Inteligencia Artificial (IA) para promocionar un «robotaxi» de Tesla.

    El tribunal de Distrito de California Central redujo el alcance de la denuncia al posicionarse en favor de los demandados, y precisó que se pueden examinar algunos reclamos que competen a los derechos de autor de la película de ciencia ficción protagonizada por Ryan Gosling, según informó este martes la revista Deadline.

    La productora Alcon Entertainment interpuso una demanda el pasado octubre, acusando a Musk y a su empresa de automóviles eléctricos de apropiarse indebidamente de la marca de la película para promocionar su automóvil autónomo en la presentación que realizó en Los Ángeles.

    La demanda también cita a Warner Bros. y Discovery como acusados, y afirma que Alcon había negado una solicitud de Musk y estas empresas para utilizar imágenes de «Blade Runner 2049» como parte de un evento de mercadotecnia del pasado 10 de octubre en el estudio de Warner.

    La presentación no llegó a usar imágenes exactas de la película dirigida por Denis Villeneuve, pero mostró «imágenes creadas por inteligencia artificial (IA) que reflejaban escenas» de la cinta ganadora del Oscar a los mejores efectos visuales y fotografía, de acuerdo con la demanda.

    «Blade Runner 2049», una secuela de «Blade Runner» (1982), fue financiada y producida por Alcon y estrenada por Warner Bros. en 2017. La película está protagonizada por el replicante K (Ryan Gosling) un androide similar al ser humano que vive en un Estados Unidos postapocalíptico y conduce un automóvil totalmente autónomo y con inteligencia artificial.

  • El Salvador llegó a tener unas 100 salas de cine sin desarrollar una industria cinematográfica

    El Salvador llegó a tener unas 100 salas de cine sin desarrollar una industria cinematográfica

    Desde los días dorados del cine clásico hasta el reciclaje de sus salas para convertirse en iglesias, teatros, comercios o simplemente espacios abandonados, muchos dejaron una huella imborrable en la memoria salvadoreña.

    A pesar de la histórica falta de apoyo gubernamental y privada para hacer películas en El Salvador, para los años 70 el país llegó a contar con alrededor de 100 salas de cine para exhibir producciones internacionales. Este contraste —una abundancia de infraestructuras sin una industria de cine— reflejó un auténtico entusiasmo de la población por el séptimo arte.

    En 1933, el general Maximiliano Hernández Martínez creó el Circuito de Teatros Nacionales con el objetivo de hacer del cine una forma de entretenimiento accesible para las clases populares. Esta iniciativa fue retomada por gobiernos posteriores, quienes utilizaron las salas como medio de distracción en tiempos de tensión política y social.

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    Las primeras proyecciones ocurrieron en lugares como el Hotel Americano y el Teatro Principal, en San Salvador, donde se exhibió la cinta “Erupción del volcán de San Salvador”, en 1917, pero luego aparecieron los cines para fungir también como teatros para obras y conciertos.

    Entre las décadas de 1960 y 1980 se vivió un auge de salas cinematográficas que fueron refugios temporales frente a una realidad convulsa. En esta lista, recordamos algunos de estos cines de antaño.

    Cine Mundial: 1927

    La primera sala de cine en El Salvador, donde aquel año se habría estrenado la película salvadoreña «Águilas civilizadas», dirigida por Virgilio Crisonino y cuya cinta original, sin copias, se perdió para siempre en el incendio un teatro en la Ciudad de Guatemala, en 1928.

    Cine Libertad: 1970 – 1986

    Antes de ser cine, esta esquina de la 4 Calle Oriente y 6a Avenida Sur, en San Salvador, albergó un estilizado edificio de la Casa Blanca (Palacio ejecutivo de El Salvador, 1878) y la Dirección General de Correos. Luego del incendio que consumió el inmueble en 1918, fue el cine o teatro Popular, apodado «El Pulgoso».

    En 1967 fue renovado y reinaugurado como el cine más grande de Centroamérica y sede del 1er Festival de Música Clásica.

    “Yo recuerdo que ahí fui a ver al ídolo Pedro Infante (1917-1957)”, recuerda Paula Inglés, de 85 años. “Era un hombre muy guapo y tenía un magnetismo y carisma muy natural”, agrega. El actor y cantante mexicano se presentó en dicho lugar en 1952.

    Cine Fausto: 1957 –

    Inaugurado el 23 de agosto de 1957, proyectó en 1971 una de las primeras películas salvadoreñas: «Los peces fuera del agua» (1969), dirigida por José David Calderón (1928-2016) y protagonizada por Isabel Dada (1941-2017). Con mil butacas, hoy es una iglesia pentecostal en la Av. España y 21 Calle Poniente.

    Grand Majestic: 1967 – 2018

    Ubicado en enla avenida España y 7ª calle poniente (Alameda Juan Pablo II desde 1983), en el centro de San Salvador, abrió el 13 de septiembre de 1967 con la cinta «Grand Prix» (1966), en presencia del presidente Fidel Sánchez Hernández (1917-2003) y su esposa Marina. Cerró en 2018 tras décadas de ofrecer funciones de permanencia voluntaria. Ahora el local es ocupado por la Ferretería A-Z.

    Cine Central: antes de 1955 – 2018

    Existía al menos desde 1955 y contaba con un amplio palco en la segunda planta. Asimismo, sonaba una sirena cuando había un “¡Extra!”; es decir, un suceso importante en el país. «Yo fui ahí con mis amigas a ver la película 'Camisa de fuerza' (1964)», recuerda Concepción Díaz, de 81 años. Hoy, este espacio alberga negocios de comida y cervecerías.

    Cine Metro: 1970 – 2018

    Ubicado cerca del Teatro Nacional, en la esquina de la 4a Avenida Sur, pasó de proyectar películas familiares a cine pornográfico en las últimas décadas antes de su cierre. Desde 2019, funciona como el espacio cultural alternativo Nave Cine Metro, entre otros locales comerciales.

    El Cine Metro está cerca del Teatro Nacional; pasó de funciones familiares al cine para adultos antes de cerrar. Desde 2019, renació como el espacio cultural Nave Cine Metro. Foto: Guille Masserbösch

    Cine México: 70's – 2002

    Parte de la cadena Teatros de El Salvador S.A., proyectaba cine mexicano y tenía capacidad para mil personas, en su local de la 1era Avenida Sur. Actualmente está en ruinas y se puso en venta a través de MarketPlace (Facebook). «A este cine acompañé a los niños que cuidaba, de la familia Schonenberg», recuerda Concepción Díaz, de Soyapango.

    Cine París: 70's

    Junto al Mercado Sagrado Corazón de Jesús, en la 8a Calle Poniente. Hoy en día, ese edificio alberga a Distribuidora París, fue sede de eventos benéficos, como el concierto del cantautor argentino Alberto Cortez (1940-2019) tras el huracán Fifí, en 1974. Hoy en día, el edificio alberga la Distribuidora París.

    Cine Darío: 1960 – 90's

    Ubicado en la esquina de la Calle Darío y 19a Avenida Sur, fue una de las salas más importantes de San Salvador. Cabe mencionar que, en sus paredes se podían leer los versos del fallecido poeta nicaragüense Rubén Darío (1867-1916). Cerró tras proyectar la película «La espada negra» (1976) y poco a poco su local parece deteriorarse sin actividades.

    Cine Avenida: 1967 –

    Inaugurado el 13 de septiembre de 1967 en una pujante Avenida Independencia, destacaba por su fachada de gran letrero y su pantalla de gran formato que se convirtió en un referente cultural. Tras varias décadas inactivo y relegado a las ventas y puestos de zapateros, en una de las zonas que pasó a ser de las máas olvidadas de la capital, con lupanares y cervecerías, en 2025 fue desalojado y cerrado, posiblemente como parte del proceso de revitalización del centro histórico capitalino.

    El cine Avenida sigue enclavado en una zona roja, este espacio fue inaugurado el 13 de septiembre de 1967 en la Avenida Independencia, como un referente cultural por su gran pantalla y llamativa fachada. Foto: Guille Masserbösch

    Cine América

    El Cine América, ubicado en el barrio San Esteban, fue una sala icónica durante el siglo XX. Ofrecía funciones con tarifas que variaban según la hora y el tipo de asiento —como butaca o balcón—, una práctica habitual en esos años. “El primer cine que visité en San Salvador, después de venirme de San Vicente fue el cine América, la primera película que vi fue “Jason y Los argonautas” (1963), recuerda el presentador de TV, locutor y experto en cine, Mario Meléndez. En el mismo lugar, hoy destaca un edificio de apartamentos.

    Cine Iberia

    Ubicado en la 18a Calle Poniente y pasaje Santa Lucía del barrio Santa Anita, se encuentra cerca de la parroquia de Nuestra Señora de Santa Ana. Proyectaba cine mexicano, americano e italiano con subtítulos en español. Asimismo, ofrecía funciones con precios diferenciados según el género del espectador. Hoy funcionaría como bodega, aunque su fachada es impresionante y sobresale por encima de los inmuebles de la zona, Diario El Mundo pudo constatar su estado de abandono.

    El cine Iberia, en el barrio Santa Anita, proyectaba cine internacional con subtítulos y precios diferenciados. Aunque en ruinas, su fachada aún evoca el esplendor de otras épocas. Foto: Guille Masserbösch

    Cine Terraza: 1971 – 90's

    Esta sala fue inaugurada el 8 de mayo de 1971, según información del historiador Carlos Cañas Dinarte. Durante su época de funcionamiento, especialmente en las décadas de 1970 y 1980, operó junto a otros cines capitalinos como el Apolo, Central, Avenida e Iberia, ofreciendo a los salvadoreños una variedad de opciones cinematográficas.

    “En el año 1974 ya estaba yo en la adolescencia, fui a ver ahí “El fantasma del paraíso”, comenta Mario Meléndez. Tras su cierre, el edificio fue demolido y en su lugar se construyó el hoy conocido centro comercial Las Terrazas, en las 10a Avenida Norte y 29 Calle Oriente, junto a la colonia La Rábida.

    Cine Zacamil: 1970 – 2000's

    Ubicado en la colonia Zacamil, fue un punto de encuentro para la comunidad obrera del Centro Urbano Zacamil (réplica del Centro Urbano Presidente Alemán en México). Exhibió películas como «Vaselina» (1978) y «Fantasma en el Paraíso» (1974). Tras su cierre, se construyó uno de los edificios del Hospital Policlínico del ISSS en su lugar.

    Cine Apolo: 1966 – 90's

    Con su distintiva fachada de granito rosa y estilo Art Déco, se ubicaba en la 2ª Avenida Sur. Cerró y pasó a ser ferretería, bodega y, en 2022, el Bar y Restaurante Apolo, con temática de cine.

    Ubicado en la 10ª Avenida Norte de San Salvador, el Cine Apolo fue parte del circuito clásico de cines del centro. Hoy, su nostálgico edificio ha sido retomado con comercios. Foto: Guille Masserbösch

    Cine Follies

    Ubicado en la 10ª Avenida Sur, formó parte del circuito de salas cinematográficas que ofrecían diversión a los capitalinos hasta su cierre definitivo.

    Cine América: 50's – 60's

    Antes llamado Cine San Esteban, cambió su nombre en 1952. Cerró con la llegada de nuevas formas de entretenimiento y su edificio tiene otros usos.

    Cine Vieytez: 1941 – 2010

    Diseñado por el arquitecto Félix T. Años más tarde, se llamó Cine Variedades, antes de cerrar con su única y enorme sala de proyección. Se encontraba frente al Colegio Cristóbal Colón. Actualmente, es un edificio que alberga la sala de ventas y las oficinas de Electolab Medic.

    Cine Reforma: 1967 – 2024

    Ubicado en el bulevar Universitario, fue un punto cultural y universitario por su proximidad a la Universidad de El Salvador (UES) hasta su cierre en 2024. Hoy, su espacio alberga el bazar La Muralla China. “Yo recuerdo que ahí fui a ver la película “Día de independencia” (1996) cuando se estrenó, eso estaba llenísimo, todas las salas estaban llenísimas”, menciona Ernesto Solares, de 50 años.

    Cines España: 80's – 2008

    Fue un complejo de tres salas. El establecimiento se ubicaba sobre la avenida España, a pocas cuadras del Grand Majestic. Pertenecieron a la cadena de cines de Francisco Urdampilleta, según recoge el médico Francisco Araniva en su blog.

    “Recuerdo a los España por haber ido a ver la película: 'Los dioses deben estar locos' (1980) y otra que se llamaba 'El color del dinero' (1986)», recuerda Araniva. Después del cierre de las salas, funcionó el comercio de ropa usada Variedades Genesis en sus mejores años. Hoy es un inmueble cerrado.

    Cine Deluxe: 50's – 1989

    Ubicado en la Avenida Olímpica, cerca de la Alameda Manuel Enrique Araujo, el Cine Deluxe fue una de las salas más elegantes de San Salvador. Ofrecía aire acondicionado y un servicio exclusivo para recibir llamadas, detalle inusual antes de la era de los celulares.

    Tras las funciones nocturnas, muchos cerraban la noche en el restaurante vecino: La Cabaña, famoso por sus cortes de carne. Cerró sus puertas a finales de los años 80. Posteriormente, el inmueble fue adquirido por la secta cristiana Pare de sufrir.

    Cine Caribe: 1957 – 90's

    El Cine Caribe fue inaugurado en abril de 1957 con la proyección de la película «Anastasia» (1956), y se ubicaba justo donde la Alameda Roosevelt se convierte en el Paseo General Escalón, frente al monumento al Divino Salvador del Mundo.

    En sus inicios fue un cine de lujo con aire acondicionado, parqueo y servicio de llamadas, proyectando en pantalla los nombres de quienes recibían una llamada urgente. Cerró a finales de los 80 y en los 90 reabrió con cinco salas, pero con la llegada de cadenas como Cinemark, fue finalmente clausurado y demolido; hoy, el lugar es ocupado por un restaurante McDonald's.

    Cine Colón: Década de los 50 – Finales de los 90

    Ubicado en Santa Ana, formó parte de la escena cinematográfica junto con el Novedades, Bolívar y Principal. Su edificio ha sido reutilizado para otros fines, pero su legado como centro cultural y de entretenimiento en la «Ciudad Morena» perdura en la memoria de sus habitantes.

    El cine Colón, en Santa Ana, fue uno de los cines más relevantes durante el siglo XX. Hoy, su edificio sobrevive como Despensa Familiar. Foto: Guille Masserbösch/Cortesía

    Cine Novedades: 1957 – 2018

    Inaugurado el 11 de enero de 1957 con «Un Sábado Violento» (1955), tenía la pantalla más ancha de Santa Ana. Fue demolido en 2018. La emblemática sala estuvo ubicada en la intersección de la Calle Libertad Oriente y la 3ª Avenida Sur.

    Cine Gavidia: 1957 – 2014

    Construido en San Miguel durante la presidencia de José María Lemus (1911-1993), sigue siendo un referente cultural. Fue inaugurado como Cine Principal y luego pasó a llamarse Cine Gavidia. En 2014, fue rehabilitado para actividades artísticas y culturales.

    Cine Fox: 1960 – 2020's

    Fue una sala de cine emblemática ubicada en Soyapango, El Salvador, y se destacó como uno de los principales espacios de entretenimiento en la zona durante la década de 1960 y 1970. Dejó de funcionar debido a factores como la presencia de pandillas como la Mao Mao, en la zona. Actualmente, el inmueble es sede de la Iglesia Universal (antes fue la iglesia Shalom), que realizó su reinauguración en ese lugar en 2023.

    Cine Jiboa: 1957 – 2001

    “La primera película que vi era precisamente una de Tarzán, se llamaba 'Tarzán: El Magnífico', fue en 1960 mi primera ida al cine”, comenta Mario Meléndez. El ex Cine Jiboa, ubicado en San Vicente, fue inaugurado en 1957, según la placa inaugural que se encuentra actualmente en la sala del Circuito de Teatros Nacionales.

    Tras los terremotos de 2001, el edificio quedó en ruinas y fue parcialmente demolido en 2016 por seguridad. En 2019, surgieron iniciativas ciudadanas para reconstruir el Teatro Jiboa como centro cultural, con apoyo estatal y diseños de arquitectos locales. Aunque el proyecto enfrenta trabas y falta de fondos, el inmueble sigue siendo un símbolo del patrimonio cultural de San Vicente.

    Cine Cayaguanca: 1950

    Se construyó entre los años 1950 y 1956 en el centro de Chalatenango, durante la presidencia del teniente coronel Óscar Osorio. Después de los años 2000 fungió como Teatro Cayaguanca, para obras y eventos comunitarios. A partir del año 2005 el cine Cayaguanca fue cedido por el Ministerio de Gobernación a CONCULTURA por 25 años de vigencia.

  • No fue lo que hiciste», la nueva y desgarradora balada de Ha*Ash

    No fue lo que hiciste», la nueva y desgarradora balada de Ha*Ash

    El dúo estadounidense Ha*Ash acaba de presentar su nueva melodía “No fue lo que hiciste”, una balada acústica inspirada en hechos reales.

    El tema fue escrito por las hermanas con la colaboración de José Luis Roma, de Río Roma.

    Las despedidas y lo complicado que es dejar de sentir amor paulatinamente queda retratado en este corte que relata relata ese momento en que una pareja se comienza a alejar.

    El dueto le canta de forma agridulce y desgarradora a esa pasión y complicidad que se desvanecen.

    “Tú y yo sabemos que en el fondo teníamos todo y no queda nada / aquí no hay un culpable, no se trata de mentiras ni de una traición / no hace falta ahogar a un corazón para quitarle la respiración”, relata la conmovedora canción que Ha*Ash adelanta a sus fans en la gira «Haashville», que recientemente las trajo a El Salvador.

    Lee también: «El dúo Pimpinela llegará a El Salvador para celebrar sus 40 años de carrera«.

  • Celia Cruz, una mujer de vanguardia que nunca se sintió una feminista

    Celia Cruz, una mujer de vanguardia que nunca se sintió una feminista

    La cantante Celia Cruz, de quien este año se cumple el centenario de su nacimiento (21 de octubre de 1925), fue una mujer de vanguardia que «nunca se sintió ni feminista ni activista», según dijo este martes en una entrevista con EFE la historiadora y musicóloga cubana Rosa Marquetti, quien resaltó sin embargo que hizo mucho por las mujeres de su época.

    «Ella no lo hacía conscientemente, no existía ni el activismo ni el feminismo en términos políticos, pero sí era muy inspirador que una chica afroamericana en el año 48 cantara lo que cantaba ella», señaló Marquetti en la Casa de América de Madrid, donde hoy imparte una conferencia sobre la artista cubana.

    Según la musicóloga, en Cruz había un empoderamiento «en el sentido de que ella sabía el valor que tenía su voz y que ya estaba en otros tiempos. No creo que fuera consciente, lo importante era que ese mensaje estuvo. Pocas cantantes ayudaron tanto a las mujeres compositoras de música popular como Celia Cruz».

    Marquetti, autora del libro «Celia en Cuba (1925-1962)», descubrió en una investigación que la cantante cubana hizo 10 grabaciones en su segundo viaje al exterior con 23 años, en 1948. De ellas solo han aparecido discos de ocho.

    «Y una de esas canciones se llama ‘Quédate negra’. Cuando yo veo el título pienso que es un chico que le está diciendo a ella quédate mi negra, no te vayas, pero cuando la oigo me doy cuenta de que no es de eso. Me fue absolutamente reveladora porque hasta ese momento yo no había nunca escuchado una canción donde se reivindicara la belleza negra como válida. No era un elogio, era una comparativa», explica.

    Lee además: «La saga de Las Crónicas de Narnia tendría una versión femenina de Aslan«.

    Ese tema, compuesto por Facundo Rivero, fue asumida por Celia. que lo cantó.

    «Lo que me llama la atención es que ella no tuvo miedo a grabar eso. Yo no creo que con 23 años y en la Cuba de 1948 ella tuviera consciencia de que estaba marcando un momento importante que pudiera ser inspirador para las mujeres negras, pero de hecho es una historia absolutamente consecuente con como fue ella, una mujer que sin ser activista era una mujer de vanguardia», señala Marquetti.

    Una figura políticamente delicada en Cuba

    La musicóloga cubana asegura que la figura de Celia Cruz siempre ha sido «muy políticamente delicada para los cubanos. Ella fue simplemente una mujer que se sentía independiente. Era una diva, una de las mujeres mejor pagadas».

    Y subraya que tenía una característica crucial para llegar a donde llegó: trabajar. «Era muy laboriosa, muy disciplinada, bastante segura de si misma. Era una hormiguita trabajadora».

    «No iba de diva pesada. Era una mujer negra, no respondía a los cánones de belleza de la época, pero con su perseverancia y su talento, su inteligencia era brillante, lo consiguió. No tuvo representantes hasta muy avanzada su carrera en Cuba», cuenta.

    La salida de Cuba, su mayor sufrimiento

    El salir de Cuba, dice Marquetti, y no poder volver fue su mayor sufrimiento, «porque ella no sabía que no iba a regresar. Sale el 15 de julio de 1960 a cumplir un contrato en México con su madre ya enferma».

    Es entonces cuando la Isla rompe relaciones con Estados Unidos y hay una ley que decreta que todo aquel que no regrese a Cuba será declarado traidor y le serán confiscados todos los bienes.

    «Celia hace todo por volver pero no lo consigue. Su madre muere y no puede entrar a Cuba», precisa la musicóloga cubana.

    Ese fue el antes y el después de su relación con el Gobierno cubano. «Pero ella desde el primer momento supo separar muy bien los conceptos de patria, nación, país y Gobierno. Siempre fue la representación de Cuba en el mundo. Pero lo sufrió amargamente»

    Sin embargo, el pueblo cubano siempre guardó sus discos y siguió siendo una mujer negra referente, indica Marquetti.

    «Hay un vacío de conocimiento en tres generaciones, pero es mayor que el vacío sonoro porque la gente oía y guardaba sus discos. Ella se había convertido en leyenda. Celia en cada disco al salir de Cuba incluía una canción relacionada con su país en la distancia», concluye.

  • Muere Rubby Pérez, «la voz más alta del merengue», tras derrumbe en discoteca de Santo Domingo

    Muere Rubby Pérez, «la voz más alta del merengue», tras derrumbe en discoteca de Santo Domingo

    El merenguero dominicano Rubby Pérez, conocido como «la voz más alta del merengue», falleció la tarde del martes tras quedar atrapado bajo los escombros del techo colapsado de la discoteca Jet Set, donde ofrecía un concierto la madrugada del mismo día. Tenía 69 años.

    La noticia fue confirmada por su representante en Estados Unidos, Enriquito Paulino, al diario dominicano Listín. Desde que ocurrió el desplome, alrededor de la medianoche, hasta las 5:00 p.m., persistía la esperanza de encontrarlo con vida, pero fue en vano.

    La presentación de Rubby Pérez en el icónico club capitalino se convirtió en tragedia cuando, cerca de la 1:00 a.m., el techo del lugar se vino abajo mientras el artista interpretaba uno de sus temas. Según relató su mánager, «el concierto había comenzado poco antes de la medianoche y el colapso ocurrió casi una hora después».

    Rubby Pérez deja un vacío profundo en la música dominicana. Su potente voz, su carisma en escena y su dedicación al merengue lo convirtieron en un símbolo nacional. Aún en medio del luto, su legado artístico continuará sonando en cada rincón del Caribe y más allá.

    Las autoridades activaron inmediatamente los protocolos de emergencia. Equipos del Centro de Operaciones de Emergencias (COE), Policía Nacional, Defensa Civil y otras entidades llegaron a la escena para realizar labores de rescate.

    Hasta la noche del martes, el COE confirmó 79 fallecidos y más de 150 personas trasladadas a centros hospitalarios, mientras seguían removiendo escombros. Entre las víctimas mortales también figura la gobernadora de Montecristi, Nelsy Cruz, y entre los heridos, el exlanzador de Grandes Ligas Octavio Dotel y el legislador Bray Vargas.

    El director del COE, general Juan Manuel Méndez, afirmó que no descansarán hasta «rescatar a todos los atrapados, con vida o recuperar sus cuerpos». Además, advirtió que los nombres de las víctimas sólo serán confirmados oficialmente por el Instituto Nacional de Ciencias Forenses (Inacif).

    Un legado musical imborrable

    Roberto Antonio Pérez Herrera, nombre real de Rubby Pérez, nació el 8 de marzo de 1956 en Haina, y recientemente había sido homenajeado con el Soberano al Mérito el pasado 25 de marzo. Su historia en la música comenzó tras sufrir un accidente a los 15 años que truncó su sueño de ser beisbolista. Durante su larga convalecencia, aprendió a tocar guitarra, lo que marcó el inicio de su carrera artística.

    En 1977 debutó con la orquesta Los Pitágoras del Ritmo, y en 1980 se unió a la agrupación de Fernando Villalona, dando inicio a una brillante trayectoria en el merengue, con éxitos como Volveré, Buscando tus besos y Enamorado de ella.

    El presidente Luis Abinader, quien acudió al lugar del desastre, expresó su pesar por la pérdida de Pérez y las demás víctimas. «Tenemos fe en Dios de que aún rescatemos a más personas con vida», dijo, y anunció que el país entrará en duelo nacional de tres días.

    La discoteca Jet Set, frecuentada por figuras del arte, política y deporte, emitió un comunicado lamentando la tragedia y prometió cooperar con las investigaciones para esclarecer las causas del colapso.

    En las afueras del Instituto Nacional de Patología Forense, decenas de familias continúan esperando noticias. «Agarrado de Dios es que estamos solamente», expresó con angustia Manuel Olivo, padre de una de las posibles víctimas.

  • Be Awards 2025 se reducen a 15 categorías y estos podrían ser los nominados

    Be Awards 2025 se reducen a 15 categorías y estos podrían ser los nominados

    La emoción crece en la antesala del evento más esperado del año en el mundo digital salvadoreño. Este día,

    Grupo Publiciti, organizador oficial de los Be Awards, ha revelado el tan anticipado short list de nominados que competirán en las 15 categorías de esta tercera edición.

    Con el objetivo de reconocer el talento, la autenticidad y la creatividad de los creadores de contenido más influyentes del país, los Be Awards 2025 han contado un año más con la medición de la inteligencia artificial StarNgage, una plataforma que evaluó a cientos de perfiles tomando en cuenta el número de seguidores reales, porcentaje de engagement, calidad de los comentarios positivos y preferencias de su audiencia.

    Gracias a este riguroso sistema, cada creador ha sido ubicado en la categoría ideal, garantizando un proceso justo, transparente y alineado con el impacto real de su contenido, informa el comunicado oficial.

    Las categorías de 2025

    1. Beauty Trends
    2. Entertainment
    3. Fandom
    4. Fashion & Lifestyle
    5. Foodies
    6. International Awareness
    7. Positive Impact
    8. Revelación del Año
    9. Sivar Vibes
    10. Snackable Content
    11. Sport, Fitness & Health
    12. Streaming & Gaming
    13. SV Content
    14. Teenfluence
    15. Travel

    Cada uno de los creadores nominados hoy ha demostrado que detrás de cada publicación hay más que likes: hay esfuerzo, autenticidad y una voz que merece ser escuchada. Be Awards es un homenaje para celebrar a quienes han construido comunidad desde la pasión y la constancia. Estos reconocimientos no son solo trofeos, son abrazos a su trabajo, a sus historias y al impacto que generan todos los días en sus comunidades digitales”.
    Karla Carranza
    Dreyfus, CEO de Be Awards.

    Este año también regresa una de las categorías más esperadas: People’s Choice, donde los fans tendrán el poder de votar por su creador favorito. Las votaciones se abrirán muy pronto, así que los invitamos a estar atentos a las redes sociales oficiales de los Be Awards para apoyar a sus favoritos.

    Aunque las nominaciones no han sido reveladas aún, estos son los influencers que ya están dando de que hablar como prenominados: Adriana Hasbun, Ajazya Herrera, AlecoMeco, Alexandra Rodríguez, Alfredo

    Larin, Amys Twins, Analu Dada, April Anibihu, Ariasbroth3rs, Atilio Larin, Bambiel, Carlos Arias, Carlos López Portillo, Carolina Sandoval, Chivatada, Choteando con Renegro, Ciproshow, CuriosoBen, Dino Safie, El Tavo Viajero, ElSalvador4k, Fernanfloo, Forever Trips, Gaby Izaguirre, Gamer de Nacimiento, Innova, Juanjo Llovera, Komanche, LaTenchis, Tia Maria, Little Viejo, Mad Donnis, Madeline Guardado, Majo Alger, Marcela Peraz, María René Valdivieso, Nay Santos, Neembihu, Nicole Figueroa, Paola Campos, Raquel Cañas, Ronoldy Quinteros, Sintantacazuela, Sivar Cuisine, Soledad Mejía, Soloensivar, Soyacity, Soynelsoncampos, TheContreras, Tío Frank, TNT Graffitti, Tony Bendeck, Verónica Safie, ViajandoconLennin, WichitoSV, Yessica Cárcamo y Yudith Vargas.

    La gala de los Be Awards 2025 será una noche inolvidable, cargada de brillo, emoción y celebración, a realizarse el proximo 30 de mayo en un hotel capitalino. ¡La cuenta regresiva ha comenzado!

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  • El dúo Pimpinela llegará a El Salvador para celebrar sus 40 años de carrera

    El dúo Pimpinela llegará a El Salvador para celebrar sus 40 años de carrera

    El exitoso dúo argentino Pimpinela regresará el ya próximo mes de mayo a El Salvador con su gira de 40 aniversario «Noticias del amor» 2025, con la que buscará conquistar al público cantando sus grandes éxitos y con una puesta en escena sorprendente. La cita es el domingo 25 de mayo en Salamanca Eventos y Experiencias, en Nuevo Cucatlán, a las 8:00 p.m.

    El dúo formado por los hermanos Lucía Galán y Joaquín Galán llegará a España con una propuesta que combina música, teatro y humor que llevará al público «a través de las distintas formas en que el amor y las relaciones han evolucionado con el paso del tiempo», según apunta un comunicado oficial.

    En esta gira, los hermanos Galán interpretarán clásicos como «Olvídame y pega la vuelta» , «A esa», «Heroína solitaria», «Dímelo delante de ella», «Valiente» y «La familia», así como sus últimos éxitos, entre los que están «Traición», «Cuando lo veo» y «La trampa», que en pocos días superó los siete millones de reproducciones en YouTube.

    El show en El Salvador está a cargo de Black Line Productions, que estos días están a cargo de los conciertos de rock de Kabrönes (ex Mago de Oz), Powerwolf y Epica. Las localidades disponibles son Preferente (de pie) $65; Mezzanine $80; Gold (sillas) $85; y VIP Black (silla) $110, a la venta en Smart Ticket.

    El espectáculo, que ya ha pasado por ciudades como Nueva York, Miami, Ciudad de México y Los Ángeles, convierte a Lucía y a Joaquín en presentadores de un «informativo especial sobre el amor, donde las eternas discusiones de pareja cobran vida con humor y pasión».

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  • Tom Cruise presentará la nueva entrega de «Misión imposible» en Cannes

    Tom Cruise presentará la nueva entrega de «Misión imposible» en Cannes

    El actor estadounidense Tom Cruise presentará la anunciada como última entrega de la saga «Misión imposible» en la próxima edición del Festival de Cannes, donde será proyectada en la selección oficial fuera de concurso, indicaron este martes los organizadores.

    La estrella de Hollywood pisará la alfombra roja del festival el 14 de mayo, acompañado del director y guionista, Christopher McQuarrie, además de otros miembros del elenco de «Mission: Impossible – The Final Reckoning» (Misión imposible: Sentencia final), señaló el festival en un comunicado.

    Será la tercera vez que Cruise acuda a Cannes, donde en 1992 presentó «Horizontes lejanos», de Ron Howard, y hace tres años una nueva entrega de «Top gun: Maverick», un viaje que aprovechó para dar una clase magistral y recibir una Palma de Oro de Honor.

    En la nueva cinta Tom vuelve a encarnar a Ethan Hunt por una última vez desde el inicio de la saga en 1996, y promete de nuevo «una experiencia cinematográfica inolvidable», señaló el Festival. La película será estrenada en Francia el 21 de mayo, dos días antes de que llegue a Estados Unidos.

    Producida por el propio Cruise y por McQuarrie, que además de director es el autor del guión junto a Erik Jendresen, la nueva entrega cuenta con un reparto en el que figuran Hayley Atwell, Ving Rhames, Simon Pegg, Esai Morales, Pom Klementieff, Henry Czerny, Mariela Garriga o Angela Bassett.

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  • Leire Martínez, ex de La Oreja de Van Gogh, buscará facturar con «Mi nombre»

    Leire Martínez, ex de La Oreja de Van Gogh, buscará facturar con «Mi nombre»

    La cantante espau00f1ola Leire Martínez reivindica su espacio con «Mi nombre», su primer sencillo en solitario, en el que aborda su abrupta salida de la banda La Oreja de Van Gogh (LOVG) hace solo seis meses desde «el dolor y la decepción», tras 17 años de exitosa convivencia y algunas «líneas rojas».

    «Yo me he sentido miembro de pleno derecho del grupo, pero en algún momento dejé de sentirlo», reconoce la artista en una charla con EFE ante quienes reprocharon al resto de la banda que en el comunicado oficial fuese tratada casi como una empleada.

    Son «muchos los factores» que explican en su opinión aquella sensación: «No tengo inconveniente en hablar de cómo me siento yo o cuál ha sido mi percepción al respecto», añade.

    Sí ha dejado muy claro que no fue ella quien tomó la decisión de su salida del grupo ni tampoco las formas. Es más, revela a EFE que la avisaron del lanzamiento del comunicado oficial «con muy poquita antelación».

    «No hubo un margen que a mí me permitiera prepararme», opina.

    Se dice gratamente sorprendida por la empatía que toda esta situación ha despertado en una parte de la sociedad. «En general tengo que decir que a mí la gente me ha tratado muy bien, gente que me ha valorado desde hace mucho tiempo y me ha validado desde el principio», reivindica.

    La huella de toda esta experiencia ha quedado impresa musicalmente en 'Mi nombre', que verá la luz este viernes 11 de abril y fue el primer tema que escribió tras su salida, en el que canta: «Nunca fui tuya / Búscate a alguien que me sustituya / Ya lo hiciste una vez pero tú ya no podrás esconder más / que usaste mi nombre».

    «Nace en un momento en el que todavía estaba muy conectada con ese dolor, con esa decepción, hoy no me siento ahí», afirma la cantante, que no se arrepiente de haber puesto palabras claras a sus sentimientos.

    «Con un 80 %» de su primer álbum ya facturado, ninguna canción suena como la otra, pero todas ayudan a tratar un retrato de su momento actual.

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    Respecto al pasado, no pierde la perspectiva de todo lo positivo vivido. «LOVG ha sido un aprendizaje en mayúsculas a todos los niveles. Me he divertido muchísimo y he viajado mucho. Me considero una afortunada y estoy muy agradecida», subraya, convencida asimismo de que el futuro pondrá las cosas en el buen lugar.

    «A nivel personal, creo que sí (se reencauzará la relación con mis excompañeros). Estoy convencida de que en algún momento ocurrirá, pero ahora todavía todo es muy reciente y necesitamos nuestro espacio», remacha.