Categoría: Escena

  • Laura Pausini anuncia gira por 11 países de Latinoamérica, sin incluir El Salvador

    Laura Pausini anuncia gira por 11 países de Latinoamérica, sin incluir El Salvador

    Laura Pausini anunció este miércoles el próximo lanzamiento de la continuación de uno de sus discos más famosos, «Yo canto», y que llegará acompañado de una gran gira internacional que pasará por Latinoamérica, con fechas en Uruguay, Argentina, Chile, Perú, Colombia, Ecuador, Costa Rica, México, República Dominicana, Puerto Rico y Brasil.

    La gira, que comenzará el próximo marzo en España, parará en ciudades como Montevideo (10 de abril), Buenos Aires (12 de abril), Santiago (15 y 16 de abril) o Ciudad de México (2 de mayo).

    En declaraciones recogidas por su equipo, la cantante italiana detalló que por primera vez, y por «una decisión muy personal», no arrancará en Italia, sino en España, país en el que ofrecerá cinco conciertos a partir del 27 de marzo del próximo año.


    «Hay canciones que te adoptan, igual que hay países que te abrazan. (…) Y del mismo modo he elegido España para iniciar este viaje porque, aunque no nací aquí, lo siento como mío. Ambas elecciones me emocionan profundamente y son mi forma de agradecer y celebrar las historias, la música y las personas que tanto me han dado», dijo.

    Después, continuará por Latinoamérica, para llegar a Norteamérica posteriormente con siete conciertos en puntos como Miami (16 de mayo), Los Ángeles (28 de mayo) o Nueva York (6 de junio).

    En otoño será el turno de Italia e importantes ciudades europeas como Lisboa y Ginebra.

    En febrero de 2027, la gira llegará a Brasil y regresará a casa con un gran espectáculo en estadios, seguido de una nueva serie de conciertos en invierno por Italia y Europa hasta finales de año.

    Sobre el lanzamiento de la continuación de «Yo canto», que tendrá por sencillo título «Yo canto 2», Pausini señaló que «nunca dejé de pensar en hacer nuevas ediciones de ese álbum de versiones».

    Publicado originalmente en 2006, después de que la artista recibiera su primer Grammy, aquel trabajo consistió en una reinterpretación de clásicos italianos para darlos a conocer aún más al mundo y le permitió convertirse en la primera mujer en actuar en el estadio San Siro de Milán ante 70 mil personas.

    Este mismo viernes estará disponible en italiano, español, portugués y francés el primero de los temas de esa segunda parte, ‘Mi historia entre tus dedos’, original de Gianluca Grignani y popularizada en 1994.

    En una fecha aún no oficializada llegará el resto del álbum, «Yo canto 2», que además incluirá en español las canciones que más le gustan de artistas latinos.

  • Spielberg abre la mayor exhibición de «Tiburón» y recuerda los sacrificios detrás del éxito

    Spielberg abre la mayor exhibición de «Tiburón» y recuerda los sacrificios detrás del éxito

    Steven Spielberg inauguró este miércoles en Los Ángeles la mayor exhibición realizada hasta ahora sobre «Jaws» («Tiburón»), el éxito de 1975 que cambió el rumbo del cine y a la que el director atribuye el inicio de su exitosa carrera.

    «La película sin duda me costó una libra de carne, pero me dio una tonelada de carrera. Su éxito me dio la oportunidad de hacer cualquier película que quisiera después», dijo Spielberg desde el escenario del Museo de la Academia de Hollywood, recinto en el que estará disponible la muestra titulada «Jaws: The Exhibition» desde el 14 de septiembre hasta el 26 julio de 2026.

    El director tenía apenas 26 años cuando emprendió uno de los proyectos más ambicioso de la historia de Hollywood; un filme que, debido a las dificultades técnicas y los constantes atrasos, parecía destinado al fracaso.

    «Pensé que mi carrera había terminado a mitad de la producción de ‘Jaws’ porque todos me decían: ‘Nunca más te volverán a contratar. Esta película está fuera de presupuesto y muy atrasada. Eres una verdadera carga como director’», recordó.

    Incluso contó que en varias ocasiones se le ofreció la oportunidad de retirarse con elegancia del proyecto para facilitar su cancelación, pero ni él ni nadie del equipo quería renunciar.

    «Tiburón», que narra la historia de un pueblo costero amenazado por un gran tiburón blanco, se convirtió en el primer gran éxito taquillero del verano, dando inicio a una tradición que persiste hasta hoy: la de los estudios de Hollywood estrenando sus títulos más importantes durante esta temporada.

    Antes de dar unas palabras, Spielberg recorrió las salas de la exhibición que reúne más de 200 artículos, documentos y fotografías relacionadas con el filme, y se mostró asombrado de que algunos objetos hubieran sobrevivido al paso del tiempo gracias a coleccionistas que, en su opinión, sabían algo que el no, sobre el posible éxito del filme.

    «Cuando filmamos la escena inicial de Chrissie Watkins siendo atacada por el tiburón y teníamos una boya flotando en el agua. ¿Cómo supo alguien guardar esa boya, llevársela a casa, conservarla por 50 años y luego prestarla a la Academia?», cuestionó el cineasta.

    La boya, objetos del bote la Orca en el que navegan los personajes Matt Hopper, Quint y Martin Brody, que se enfrentarán ante este animal tenebroso; una de las aletas dorsales de un tiburón hecha de fibra de vidrio y madera, así como parte del vestuario original, componen esta muestra.

    «Esta exhibición es simplemente increíble», dijo Spielberg. «Cada sala muestra hasta el más mínimo detalle de cómo se hizo esta película y demuestra que esta industria cinematográfica es una forma de arte colaborativa», apuntó.

    El Óscar perdido, una de las joyas de la exhibición

    Siguiendo la estructura de la película, «Jaws: The Exhibition» busca sumergir al set de grabaciones al público.

    Los asistentes podrán contemplar también una de las «divertidas» claquetas de cine con dientes de tiburón que se usaron durante las grabaciones, los lentes de la cámara Panavision con la que se rodó el filme, así como ilustraciones y fragmentos del guión con anotaciones de Spielberg.

    Además, la exposición interactiva invita al público a recrear el icónico efecto ‘Dolly Zoom’ que Spielberg utilizó en la cinta inspirado por Hitchcock, tocar en un teclado el inconfundible tema principal de dos notas compuesto por el ganador del Óscar John Williams, o manipular una réplica a escala del temible tiburón que el director bautizó como Bruce, en honor a su abogado.

    Para la comisaria de la exhibición, Jenny He, uno de los objetos más valiosos e inesperados de la muestra es el Óscar de la editora Verna Fields, fallecida en 1982, una estatuilla que estuvo extraviada durante años y que, según contó a EFE, fue vendida en eBay en 2005.

    He destacó que además del impacto técnico y narrativo, la película debe gran parte de su éxito a la autenticidad que Spielberg imprimió al filmar en ubicaciones reales, como playas y océanos abiertos.

    «Estas historias nos mantienen hablando de esta película incluso 50 años después, y nos hacen reflexionar sobre la tenacidad de los cineastas para sacar adelante este proyecto», afirmó la comisaria.

    Durante el evento también se anunció que el Museo de la Academia de Hollywood prepara para 2028 una exhibición retrospectiva dedicada a toda la carrera de Spielberg.

  • El rey Carlos III y su hijo Enrique toman el té en su primera reunión en 19 meses

    El rey Carlos III y su hijo Enrique toman el té en su primera reunión en 19 meses

    El rey británico Carlos III y su hijo menor, Enrique, tomaron el té juntos este miércoles en su primer encuentro en 19 meses, lo que parece indicar un acercamiento tras un periodo de tensiones familiares.

    Ambos estuvieron juntos algo menos de una hora en el palacio de Clarence House en Londres, según informa la cadena pública BBC, sin que de momento haya habido comunicaciones oficiales.

    El duque de Sussex salió en coche de Clarence House, la residencia habitual del monarca, a las 6:14 p.m. unos 55 minutos después de su llegada.

    La última vez que ambos mantuvieron un encuentro cara a cara fue en febrero de 2024, después de que el soberano revelara su diagnóstico de cáncer, por el que aún está en tratamiento.

    Enrique sostuvo en una entrevista con la BBC el pasado mayo que le «encantaría» que se produjera una reconciliación con su familia, con la que cortó la relación después de que, junto a su esposa Meghan, abandonara sus funciones reales en 2020.

    Los rumores sobre este reencuentro crecieron en el Reino Unido después de que en julio asesores de comunicación de ambos fueran vistos juntos en un club de Londres, lo que se interpretó como un gesto de acercamiento.

    Desde su salida de la familia real, Enrique ha criticado públicamente a su padre, a la reina Camila y a su hermano, el príncipe Guillermo, en entrevistas, documentales y en sus memorias «Spare» (En la sombra), en la que reveló su infancia marcada por la pérdida de su madre, Diana de Gales, y el impacto en su salud mental del acoso mediático.

    Sin embargo, no hay señales de que el reencuentro se extienda a Guillermo, príncipe de Gales y heredero al trono, que sí mantuvo ocupada su agenda con diversos actos esta semana, al contrario que el rey, que estuvo en el castillo de Balmoral en Escocia y no tenía previstos actos oficiales.

    Se espera que el monarca regrese el jueves al castillo escocés, tras haber ofrecido este miércoles varias audiencias en la capital británica.

    Este lunes, coincidiendo con el tercer aniversario de la muerte de la reina Isabel II, el duque de Sussex aterrizó en Londres procedente de Montecito (California), donde reside junto a su esposa, Meghan Markle, y sus dos hijos, Archie y Lilibet, para presidir diversos actos benéficos.

    Ese mismo día, después de rendir tributo a su abuela ante su tumba en el Castillo de Windsor, a las afueras de Londres, presidió la gala anual de los premios WellChild y el martes acudió a Nottingham, donde anunció una donación de 1,1 millones de libras (1,2 millones de euros) a la ONG Children In Need, de la BBC.

  • «90’s Pop Tour: El Antro», la nueva apuesta de Ari Borovoy y su «familia disfuncional»

    «90’s Pop Tour: El Antro», la nueva apuesta de Ari Borovoy y su «familia disfuncional»

    “Tras hacer 25 Arenas CDMX e ir por todo el país y Estados Unidos, decidimos abrir el antro más grande de Latinoamérica en el Auditorio Nacional”, anunció el músico y empresario de Bobo Producciones, Ari Borovoy durante una conferencia de prensa en la Ciudad de México, para promover su espectáculo renovado.

    El «90’s Pop Tour: El Antro» abrirá las puertas a su público los próximos 24, 25 y 26 de octubre en el Gimnasio Nacional.

    “Estaremos en el escenario con nuestras canciones versionadas a un antro, como las mezclaban los DJ’s de esa época. Si les llamamos la atención hace nueve años con este espectáculo de iluminación brutal, elevadores, una cosa loquísima, ahí viene de nuevo al Auditorio Nacional”, adelantó Angie Taddei, integrante de JNS y una de las fundadoras del «90’s Pop Tour».

     

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    El nuevo show incluye a artistas como JNS (Jeans), Magneto, Kabah, Mercurio, Ari, Erika, Kalimba, M’Balia, Erik Rubín, Caló, The Sacados y S.B.S.

    A lo largo de nueve años, el concepto de música en vivo ha enfrentado varias polémicas, encabezadas por desacuerdos económicos de los mismos compañeros de OV7, de Ari Borovoy. “Son cosas algo normales en una familia disfuncional que arriba del escenario funciona”, aseguró el cantante.

    “Después de casi nueve años, claro que somos una familia. Hemos pasado por un montón de cosas, profesionales y personales y eso nos ha unido muchísimo. Tenemos nuestros momentitos, pensamos y opinamos distinto, pero todos tenemos claro hacia dónde queremos llevar este proyecto”, dijo Melissa, de JNS.

     

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  • El Chapulín Colorado vuelve en una serie animada… ¡ahora es padre de familia!

    El Chapulín Colorado vuelve en una serie animada… ¡ahora es padre de familia!

    El Chapulín Colorado tiene esposa e hijos y enfrenta problemas cotidianos, para los que no son necesarios el Chipote Chillón, las Pastillas de Chiquitolina y la Chicharra Paralizadora, en el universo de «Los Colorado», la nueva serie coproducida entre Grupo Chespirito, THR3 Studios y Huevocartoon Entertainment.

    Los hermanos Gabriel y Rodolfo Riva Palacio, creadores de la saga de Huevos, dan un giro de tuerca al superhéroe mexicano, que fue presentado hoy miércoles en el Festival Pixelatl, en Guadalajara (México), tras casi dos años de trabajo. El programa presenta 10 capítulos de 22 minutos cada uno.

    En este universo, el personaje tiene que modificar algunas frases famosas como “¡No contaban con mi astucia!” por “No contaban con nuestra astucia”, ya que es padre de familia y, por supuesto, tiene una mamá. También regresan villanos de la producción original, como el Tripa Seca, que fue interpretado por Ramón Valdés.

    “Cuando nos pidieron entrarle, dijimos que necesitábamos renovar el concepto y fue duro para ellos (Grupo Chespirito), porque cómo iban a cambiar algo que llevaba toda una vida y era una apuesta segura. Y sí, pero las nuevas audiencias lo que ven es una locura como Rick and Morty, con un ritmo apabullante, colores… y el Chapulín tenía otro, donde podía echarse sus refranes por tres minutos y que, en su momento, funcionó muy bien”, contó Gabriel al diario mexicano El Universal.

     

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    Así como quería Roberto Gómez Bolaños, elChapulín Colorado seguirá siendo el héroe que, pese a sentir miedo, logra superarlo, a diferencia de Superman, que nunca teme.

    El actor Jesús Guzmán, quien ya prestó su voz en la serie de Ánima Estudios hace una década, regresa como el hombre de las antenitas de vinil, acompañado por Verónica Bravo (Backdoor), su pareja, así como por Humberto Vélez y Mario Filio.

    El productor Ignacio Cásares detalló que más de 120 personas trabajaron en la serie, procedentes de Argentina, Brasil, Colombia, España y Filipinas.

  • Bad Bunny bate récord de nominaciones a Premios Billboard de la Música Latina 2025

    Bad Bunny bate récord de nominaciones a Premios Billboard de la Música Latina 2025

    El cantante puertorriqueño Bad Bunny encabeza la lista de finalistas a los Premios Billboard de la Música Latina 2025 con un récord histórico de 27 nominaciones, seguido del grupo de regional mexicano Fuerza Regida, con 15, y por el también puertorriqueño Rauw Alejandro, con 14, en una edición que celebrará su gala el 23 de octubre en Miami (Florida).

    La superestrella de la música urbana Bad Bunny superó todos los récords de nominaciones a los galardones, con menciones destacadas a las categorías de Artista del Año, Compositor del Año y Top Latin Album del Año por su proyecto ‘Debí tirar más fotos’, uno de los álbumes más escuchados del año en todo el mundo.

    Igualmente, el grupo de música regional mexicana de California Fuerza Regida obtuvo nominaciones a Artista del Año, Global 200 Artista del Año y Álbum Top Regional Mexicano del Año por su trabajo ‘111XPANTIA’.

    El puertorriqueño Rauw Alejandro es el tercer artista con más nominaciones, que incluyen la de Artista del Año, Gira del Año y Top Latin Album del Año por su disco ‘Cosa nuestra’.

    Entre tanto, la artista colombiana Karol G es la mujer que cuenta con más nominaciones, en total 10, entre ellas la de Global 200 Artista Latino del Año, Hot Latin Songs Artista del Año Femenina y Álbum Top Latin Rhythm del Año por ‘Tropicoqueta’.

    El mismo número de menciones tiene la ‘promesa’ del regional mexicano Tito Double P entre las que destacan la de Artista del Año, Global 200 Artista del Año y Top Latin Álbum del Año por ‘Incómodo’, un proyecto que también compite en la categoría Álbum Top Regional Mexicano del Año.

    A Tito Double P le sigue su primo, el también mexicano Peso Pluma, que con 9 nominaciones competirá por premios como el de Artista del Año y el de Hot Latin Songs Artista del Año, Masculino.

    Estos galardones se determinan exclusivamente por el desempeño en las listas semanales de Billboard, siendo el reflejo más auténtico del impacto y éxito de un artista, declararon Billboard y la cadena televisiva Telemundo en un comunicado.

    Este año más de 70 artistas han sido reconocidos en un total de 49 categorías que incluyen géneros de la música latina que van desde el Latin Pop hasta el Tropical, el Latin Rhythm y el Regional Mexicano.

    Shakira nominada por gira del año

    Entre las categorías más deseadas por los artistas, la disputa para el Artista del Año se dará entre Bad Bunny, Fuerza Regida, Peso Pluma, Rauw Alejandro y Tito Double P, mientras que para el Artista del Año Debut son finalistas el mexicano Aleman, la banda de California de regional mexicano Clave Especial, el artista chileno FloyyMenor, el cantante colombiano Kapo y el cantautor mexicano Netón Vega.

    Igualmente, los candidatos a gira del año son la banda estadounidense de origen dominicano Aventura, el cantante puertorriqueño Chayanne, el mexicano Luis Miguel, Rauw Alejandro y la colombiana Shakira.

    En la sección de Global 200 Artista Latino del Año competirán Bad Bunny, Fuerza Regida, Karol G, Netón Vega y Tito Double P.

    Bad Bunny lidera las nominaciones tanto en la categoría Global 200 Canción Latina del Año, con tres menciones, como en la de Hot Latin Song Canción del Año, con cuatro, por sus temas «Baile inolvidable», «DTMF», «Nuevayol» y «EOO».

    Los artistas masculinos finalistas para el premio Hot Latin Songs Artista del Año son Bad Bunny, Netón Vega, Peso Pluma, Rauw Alejandro y Tito Double P, mientras que las candidatas al galardón para las artistas femeninas son Karol G, la estadounidense Selena Gómez, Shakira, la dominicana Yailin La Más Viral y la puertorriqueña Young Miko.

    En la categoría Top Latin Album del Año se encuentran como finalistas los álbumes «Debí tirar más fotos» de Bad Bunny, «Mi vida mi muerte» de Netón Vega, «Éxodo» de Peso Pluma, «Cosa Nuestra» de Rauw Alejandro y «Incómodo» de Tito Double P.

    Estos galardones se enmarcan en el cierre de la Semana de la Música Latina de Billboard, que tendrá lugar en Miami del 20 al 24 de octubre, donde también se entregarán otros premios especiales que serán anunciados próximamente.

  • Alejandro Sanz no incluye a El Salvador en su gira por Latinoamérica 2026

    Alejandro Sanz no incluye a El Salvador en su gira por Latinoamérica 2026

    Alejandro Sanz llevará su gira «¿Y Ahora Qué?» a Colombia, Chile, Ecuador, Perú y Argentina en 2026, tras acabar la fase mexicana, que comenzó el 3 de septiembre y se desarrollará hasta el 29 de octubre.

    El cantante español ofrecerá un total de 25 conciertos en México y a partir de febrero de 2026 la gira se trasladará a Sudamérica.

    El día 13 de febrero será la primera cita de esa segunda parte de la gira, en Bogotá, y de ahí saltará a Quito (día 19) y Guayaquil (21), las dos citas ecuatorianas.

    En Lima recalará el 25 de febrero y en Santiago de Chile el 28, antes de viajar a Argentina, donde tiene previstos tres conciertos, en Rosario (4 de marzo), Buenos Aires (6) y Córdoba (8).

     

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    Con su disco «¿Y Ahora Qué?», que da título a la gira, ha superado los 120 millones de escuchas en las diversas plataformas digitales.

    A sus 56 años, Sanz es el artista español con el mayor número de premios Grammy, con 22 Latin Grammy y 4 Grammy. Y desde su debut en 1991 ha vendido más de 25 millones de discos.

     

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  • Estrenan hoy la miniserie “Narcoterroristas” en Instagram que expone el poder del Cartel de los Soles en Venezuela

    Estrenan hoy la miniserie “Narcoterroristas” en Instagram que expone el poder del Cartel de los Soles en Venezuela

    Este miércoles 10 de septiembre a las 5:30 pm (hora de El Salvador) se estrenará “Narcoterroristas”, una miniserie de diez capítulos que busca visibilizar la crisis política y social en Venezuela, mostrando cómo, según sus creadores, el país ya no está gobernado por un presidente, sino por el Cartel de los Soles, presuntamente liderado por Nicolás Maduro.

    La serie, producida por la agencia argentina Methodo, se transmitirá exclusivamente en Instagram a través de la cuenta @narcoterroristasvzla. Con un formato innovador inspirado en las grandes plataformas de streaming, presentará microcontenidos de un minuto que revelan el modus operandi de esta red criminal acusada de narcotráfico, terrorismo, persecución y tortura.

    “Lo que ocurre en Venezuela no es ficción. Es una historia de terror que el mundo necesita ver para comprender la magnitud del horror que sufren los venezolanos, que a pesar de todo siguen luchando por la libertad”, afirmó Patricio Hernández, CEO de Methodo, quien explicó que el proyecto nació tras un viaje al país.

    Cada episodio muestra los rostros, las conexiones y los tentáculos del Cartel de los Soles, una organización que opera desde hace más de dos décadas y que recientemente fue declarada organización terrorista por Estados Unidos, Ecuador, Paraguay, Argentina, República Dominicana y el Congreso de Perú. El cartel, integrado por altos mandos chavistas, ha controlado negocios ilícitos que incluyen tráfico de drogas, minerales, petróleo y personas.

    De acuerdo con Transparencia Venezuela, en 2024 estas actividades generaron al régimen ingresos estimados en $8,236 millones. Además, el cartel mantiene alianzas con grupos como las FARC, el ELN, carteles mexicanos y el Tren de Aragua, este último también catalogado como organización terrorista global por Estados Unidos.

    Al frente del Cartel de los Soles se encuentran Nicolás Maduro, Diosdado Cabello y Vladimir Padrino López, imputados por la justicia estadounidense desde 2020 por cargos de narcoterrorismo. Sobre Maduro pesa una recompensa de $50 millones, la más alta en la historia de Estados Unidos, incluso superior a la que se ofreció en su momento por Osama Bin Laden.

     

  • Todos los conciertos que se vienen en El Salvador para lo que resta de 2025

    Todos los conciertos que se vienen en El Salvador para lo que resta de 2025

    Aunque la lista se actualiza constantemente, te presentamos el consolidado de los próximos conciertos en El Salvador para este año 2025. Para cada gusto, un género: la lista abarca pop, rock, tropical, reggaetón, metal y reggae. ¡Toma nota y elige tu favorito!

     

    27 de septiembre: Épica, Be Sport

    4 de octubre: Kevin Kaarl, Be Sport

     

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    4 de octubre: Guns N’ Roses, Estadio Cuscatlán

     

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    10 de octubre: Danny Ocean, Complejo Estadio Cuscatlán

     

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    11 de octubre: Fonseca, Complejo Deportivo Cuscatlán

     

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    11 de octubre: Bándalos Chinos, Be Sport

     

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    11 de octubre: Nanpa Básico, Parqueo Alianza Francesa

    16 de octubre: Marvin Corea (exvocalista de Diablos Negros), Gimnasio Fusalmo (Soyapango)

     

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    17 de octubre: Juanes, Complejo Estadio Cuscatlán

    24 de octubre: Carín León, Estadio Jorge «Mágico» González

    1 de noviembre: Rata Blanca, Gimnasio José Adolfo Pineda, Santa Tecla

     

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    15 de noviembre: Natanael Cano, Estadio Cuscatlán

     

    14 de noviembre: Khea, Museo Marte

     

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    19 de noviembre: Foster The People, Complejo Cuscatlán

     

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    20 de noviembre: Ana Gabriel, Gimnasio Nacional

    20 de noviembre: Julieta Venegas, Museo Marte

    22 de noviembre: Bronco, Complejo Cuscatlán

     

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    24 de noviembre: Omar Kourtz, Be Sport

     

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    5 de diciembre: Manuel Turizo, Complejo Estadio Cuscatlán

  • Stephen King revela sus 10 películas favoritas y sorprende con su selección

    Stephen King revela sus 10 películas favoritas y sorprende con su selección

    El célebre autor estadounidense Stephen King, maestro del género de terror y creador de novelas que se han convertido en exitosas adaptaciones cinematográficas, compartió en sus redes sociales una lista con sus 10 películas favoritas.

    En una publicación de X el 8 de septiembre, el galardonado autor de terror dejó caer su lista de 10 películas favoritas. La lista está «en ningún orden en particular», y no incluyó ninguna de sus propias adaptaciones.

    La lista de King está dominada principalmente por los clásicos de los años 70 y abarcaba múltiples géneros, desde thrillers hasta comedias románticas. Incluía obras de directores notables como William Friedkin, Francis Ford Coppola, Martin Scorsese, Billy Wilder y Spielberg, así como actores legendarios Humphrey Bogart, Richard Dreyfuss y Robert De Niro. La lista también incluía clásicos galardonados y películas adaptadas de libros.

    King aclaró que dejó fuera de la lista aquellas películas basadas en sus libros más reconocidos, como Misery, Shawshank, Green Mile y Stand by Me.

    Entre los títulos seleccionados figuran grandes clásicos y cintas de culto:

    Sorcerer (1977), de William Friedkin, un remake de El salario del miedo que fue un fracaso en taquilla pero ganó prestigio con el tiempo.
    El Padrino. Parte II (1977), de Francis Ford Coppola, la icónica secuela sobre la familia Corleone.
    The Getaway (1972), dirigida por Sam Peckinpah, basada en la novela de Jim Thompson.
    Groundhog Day (1993), cinta de culto protagonizada por Bill Murray.
    Casablanca (1942), clásico eterno con Humphrey Bogart e Ingrid Bergman.
    El tesoro de Sierra Madre (1948), western de John Huston también con Bogart.
    Jaws (Tiburón) (1975), de Steven Spielberg, película que revolucionó el cine veraniego y cumple 50 años en 2025.
    Mean Streets (1973), de Martin Scorsese, sobre los conflictos de un joven italoamericano en la mafia de Nueva York.
    «Close Encounters of the Third Kind (1977), otra obra de Spielberg, esta vez de ciencia ficción.
    «Double Indemnity (1944), de Billy Wilder, basada en la novela de James M. Cain.

    La selección confirma que Stephen King, además de referente literario, es un apasionado cinéfilo con gusto por los grandes relatos del cine clásico y por obras que exploran la oscuridad humana, la obsesión y los conflictos morales, temas recurrentes también en su obra literaria.