Categoría: Escena

  • Peso Pluma es nombrado embajador de la Semana de la Moda de Nueva York

    Peso Pluma es nombrado embajador de la Semana de la Moda de Nueva York

    El cantante Peso Pluma se convirtió este lunes en el primer mexicano en ser nombrado embajador de la Semana de la Moda de Nueva York (NYFW) de 2025, que arranca este jueves.

    Según un comunicado, el Consejo de Diseñadores de Moda de Estados Unidos (CFDA) otorgó hoy oficialmente este título al artista, tras haber adelantado la noticia la semana pasada.

    Como embajador, Peso Pluma, de 26 años, asistirá a la inauguración de la temporada primavera verano de 2026 junto al presidente de la CFDA, Thom Brown; los diseñadores Michael Korse y Anna Sui; la modelo Anok Yai y la cantante puertorriqueña Young Miko.

    «Este nombramiento convierte a Peso en la imagen de la NYFW y en un símbolo de la creciente influencia de la música y la cultura latinas en el panorama mundial de la moda», apunta el comunicado.

     

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    El mexicano formará parte del NYFW Live en el Rockefeller Center, que retransmite en directo las colecciones de diseñadores estadounidenses que presentan sus trabajos esta semana en la ciudad.

    Peso Pluma, oriundo de Guadalajara, ganó fama en 2023 con canciones como «Ella Baila Sola» y ya cosecha más de 38 millones de oyentes mensuales en Spotify.

    El músico, que ganó en 2024 un Grammy al mejor álbum de música mexicana, ya asistió a la Semana de la Moda de Nueva York de principios de este año, cuando formó parte del público en el desfile de la colección otoño-invierno de Thom Browne.

    Este septiembre, el evento más esperado de la moda en la Gran Manzana cuenta con diseñadores de la talla de Michael Kors y Calvin Klein, aunque destaca la ausencia de veteranos como Carolina Herrera, Tommy Hilfiger o Ralph Lauren.

  • Salvadoreñas protagonizan película en Canadá: «Lupe Q and the Galatic Earworms»

    Salvadoreñas protagonizan película en Canadá: «Lupe Q and the Galatic Earworms»

    La joven actriz de padres salvadoreños y nacida en Canadá, Pamela Carolina Martínez, es la estrella de una nueva película canadiense que lleva por título «Lupe Q And the Galatic Earworms» (Lupe Q y las Lombrices Galácticas, 2025), que se encuentra en pleno rodaje en la ciudades de Vancouver y Quebec.

    Se trata de un largometraje de ciencia ficción, comedia y música, centrada en una familia latina, a cargo de director venezolano Javier Badillo. Según la página especializada imdb.com, la historia gira sobre la banda Latinx de punk rock que descubre que su terrible música es la única que puede parar una invasión extraterrestre.

    Por su parte, la reconocida actriz y maestra de actuación salvadoreña Vanesa Tomasino interpreta a la madre de la protagonista Lupe Q, mientras que la actriz guatemalteca Wanda Ayala interpreta el personaje de la abuela, consolidando al trío de centroamericanas en los roles generacionales de la trama.

    El elenco también cuenta con la participación de la reconocida rockera canadiense Bif Naked.

    Vanesa Tomasino y la actriz guatemalteca Wanda Ayala.

    «Esta es la primera película de varias en el LupeVerse, es un privilegio poder ser parte del cast original de este largometraje. Y me emociona pensar qe regresaremos como actores para más de estas pelis», apuntó Tomasino, fundadora de la academia Sivar Actor’s Studio, con sede en El Salvador.

    «Es importante poder trabajar en proyectos donde actores latinos seamos protagonistas de historias de diferentes formatos… Como salvadoreña es un honor poder salir en una película de norteamericana con otra actriz salvadoreña haciendo el protagónico, un verdadero sueño hecho realidad», concluyó Vanesa.

    El rodaje de la nueva cinta se realiza del 21 de agosto al 19 de septiembre, y tal parece que cuenta con varias entregas a manera de saga.

  • Cantante salvadoreña Elsy González denuncia maltratos en la Orquesta San Vicente

    Cantante salvadoreña Elsy González denuncia maltratos en la Orquesta San Vicente

    La vocalista salvadoreña Elsy González anunció en sus redes sociales su renuncia a la Orquesta San Vicente, tras siete años de trayectoria con la agrupación. La artista explicó que su decisión fue motivada por actos de maltrato y humillación que, según relató, sufrió en los últimos eventos, cuando el director ordenó apagar su micrófono en pleno escenario.

    En su comunicado, González dejó claro que su salida no se debió a un bajo desempeño laboral, sino a un ambiente que calificó de irrespetuoso y abusivo. “Como mujer merezco respeto, como artista y como persona decidí no seguir permitiendo este tipo de falta de respeto y humillación”, escribió, al tiempo que aseguró que existen videos que evidencian lo ocurrido.

    La cantante afirmó que tomó la decisión por dignidad y respeto hacia sí misma, pues no estaba en sus planes abandonar el proyecto. Sin embargo, expresó que no tuvo otra alternativa ante la situación. También agradeció a las personas que la apoyaron desde el inicio de su carrera, a quienes la respaldaron en momentos de crítica y a los seguidores.

    González, quien fue rostro de la reconocida orquesta durante varios años, aseguró que su paso por la agrupación le dejó aprendizajes, amistades y grandes experiencias. Con su salida, se despide de una etapa profesional que describió como fructífera, pero marcada en sus últimos días por episodios que la llevaron a priorizar su integridad personal y artística.

  • Elena Villatoro habla de su lucha contra el lipedema y busca crear conciencia

    Elena Villatoro habla de su lucha contra el lipedema y busca crear conciencia

    La comunicadora y locutora salvadoreña Elena Villatoro abrió su corazón al revelar que desde hace años enfrenta el lipedema, una enfermedad crónica que afecta principalmente a mujeres y que se caracteriza por la acumulación anormal y dolorosa de grasa en piernas y brazos.

    Su testimonio, compartido en medio de la promoción  del nuevo programa de baile “La Gran Batalla” transmitido por TikTok, busca dar voz a quienes conviven en silencio con este padecimiento.

    “Un viaje que comenzó como un regalo, terminó transformándose en una experiencia de conciencia. Mi esposo me sorprendió con la idea de operarme del lipedema (…) Hoy, después de pasar por la operación y un proceso de recuperación intenso, puedo decir que valió la pena”, relató Villatoro, quien destaca que la enfermedad no se resuelve con dieta o ejercicio, pues implica dolor, inflamación y limitaciones físicas.

    @elevillatoro Una historia que solo yo puedo contar .. Lo que comenzó como un viaje soñado con mi esposo @joseortizcroficial ♬ Sad Piano solo – Noru (MARUNOUCHI Noi)

    La locutora confesó que, aunque la cirugía fue un paso determinante, lo más importante ha sido contar con un equipo multidisciplinario de médicos, fisioterapeutas, especialistas en nutrición y el apoyo cercano de su familia.

    “No ha sido fácil, pero he contado con personas que entienden la complejidad de esta condición. Comparto esto porque el problema existe y merece ser visibilizado”, afirmó.

    Con un tono esperanzador, Villatoro también dejó un mensaje de empoderamiento para las mujeres: “He vivido en carne propia lo que significa tener lipedema (…) Ojalá que mi experiencia sirva para que más personas la conozcan y entiendan que no solo se trata de vanidad, sino de bienestar y de poder vivir sin tanto peso encima, literal y emocionalmente”.

    Cabe resaltar que el lipedema es una enfermedad progresiva, de origen genético y hormonal, cuyos síntomas incluyen dolor, moretones frecuentes y una desproporción corporal difícil de sobrellevar sin un diagnóstico temprano.

    @elevillatoroEl lipedema es invisible para muchos, pero real para quienes lo vivimos. Este es solo un pedacito de mi camino…….. espero seguir mostrándoles mi progreso , mi lucha y, mi proceso…. El lipedema no define quién soy, pero sí me enseñó lo fuerte que puedo ser.”

    ♬ sonido original – elevillatoro

  • Muere Rick Davies, fundador de Supertramp, a los 81 años en Nueva York

    Muere Rick Davies, fundador de Supertramp, a los 81 años en Nueva York

    El mundo de la música despide a Rick Davies, miembro fundador de la legendaria banda británica Supertramp, quien murió a los 81 años en su casa de Long Island (Nueva York, EE.UU.), tras una larga batalla contra el cáncer.

    Davies fue diagnosticado hace más de diez años con mieloma múltiple, un tipo de cáncer de la sangre, enfermedad que finalmente apagó su vida el pasado sábado, según confirmó el grupo en un comunicado oficial.

    “Como coautor, junto con Roger Hodgson, fue la voz y el pianista detrás de las canciones más icónicas de Supertramp, dejando una marca indeleble en la historia del rock. Su voz conmovedora y su inconfundible toque en el Wurlitzer se convirtieron en el latido del sonido de la banda”, señaló la agrupación en su mensaje de despedida.

    El texto también destacó el lado humano del artista: “Más allá del escenario, Rick era conocido por su calidez, resistencia y devoción a su esposa Sue, con quien compartió más de cinco décadas”. Tras dejar las giras por motivos de salud, Davies disfrutó tocando junto a músicos locales en la agrupación Ricky and the Rockets.

    Nacido en Swindon (Reino Unido) en 1944, Rick Davies descubrió su pasión por la música desde niño, inspirado por Drummin’ Man de Gene Krupa, que lo acercó al jazz, el blues y el rock and roll.

    En 1969, junto a Roger Hodgson, fundó la banda que se convertiría en Supertramp. La formación alcanzó su máximo esplendor entre 1973 y 1983 con Dougie Thomson (bajo), Bob Siebenberg (batería) y John Helliwell (saxo).

    El punto más alto de su carrera llegó en 1979 con el álbum Breakfast in America, considerado un clásico del rock, que produjo éxitos como The Logical Song, Goodbye Stranger y Take the Long Way Home.

    Tras la salida de Hodgson en 1983, Davies se convirtió en el único miembro estable de Supertramp, manteniendo vivo el legado de la banda durante décadas.

    “La música y el legado de Rick siguen inspirando a muchos y son testimonio de que las grandes canciones nunca mueren, siguen vivas”, concluyó el comunicado de Supertramp.

     

  • Películas LGTB latinoamericanas en el Festival de Cine de San Sebastián, en España

    Películas LGTB latinoamericanas en el Festival de Cine de San Sebastián, en España

    La distribución de películas LGTBIQ+ latinoamericanas, las series de los 2000 y los laboratorios audiovisuales son algunos de los temas a tratar en las charlas del ciclo «Conversaciones» de la 73 edición del prestigioso certamen de cine de español Festival de San Sebastián, en España.

    La estadounidense Gia Coppola, la francesa Claire Denis, el noruego Joachim Trier y los españoles José Luis Guerín y Jonás Trueba protagonizarán algunas de estas charlas.

    Las tecnologías inclusivas en el sector serán también objeto de análisis de estos encuentros, en los que participarán asimismo los compositores español y franco-griego Alberto Iglesias y Alexandre Desplat, y el joven director español Jaume Claret Muxart, cuya ópera prima, «Estrany Riu», se ha estrenado en la sección Orizzonti de Venecia y en San Sebastián se proyectará en la sección Zabaltegi.

    Claret Muxart hablará del proceso creativo de su película, al igual que el actor Harris Dickinson lo hará junto al productor Archie Pearch, con el que fundó en 2023 Devisio Pictures, que ha permitido al intérprete británico debutar como director con «Urchin», programada también en Zabaltegi.

    La española María Zamora, productora de títulos como «Alcarràs», «Romería» y «La virgen roja», entrevistará en el cine de Tabakalera al cineasta danés Joachim Trier, que este año ganó el Gran Premio del Jurado de Cannes con «Sentimental Value».

    «Conversaciones» también acogerá la jornada «Diagnósticos feministas sobre la industria audiovisual actual» y el I Encuentro de la asociación de directores y directoras de cine ACCIÓN.

    «Conversaciones» es un apartado organizado por el área Pensamiento y Debate del certamen donostiarra, en el que el Festival, según recuerda en una nota, «enfatiza su carácter como lugar de encuentro, generación y transmisión de conocimiento», además de «interrogarse a sí mismo y tratar de ofrecer respuestas de futuro ante un panorama cinematográfico cambiante».

  • Una noche de metal extremo: Cradle of Filth se presentó en El Salvador 2025

    Una noche de metal extremo: Cradle of Filth se presentó en El Salvador 2025

    San Salvador, 8 de septiembre de 2025 – En lo que marcó uno de los eventos más esperados del metal extremo en la región, Cradle of Filth regresó anoche a El Salvador después de más de una década. La legendaria banda británica, parte de la gira The Screaming of the Americas Tour 2025, se presentó en el Gimnasio Adolfo Pineda de Santa Tecla, desatando una noche de oscuridad, teatralidad y pura intensidad.

    La cobertura previa describía el concierto como “una lluvia de metal extremo” y anticipaba un espectáculo potente tanto en sonido como en puesta en escena.

    La banda abrió su show con el grupo nacional Auré como telonero, seguido de la banda espectacular Gaias Pendulum, antes de que Cradle of Filth tomara el escenario.

    El tema Soledad, interpretado por Gaias Pendulum, desató una ola de emoción entre los asistentes.

     

    La banda, liderada por Dani Filth, entregó una espectacular demostración de su black metal sinfónico característico, cargado de teatralidad gótica y energía punzante. Se interpretaron éxitos clásicos junto a temas más recientes, originados de su álbum The Screaming of the Valkyries, lanzado en marzo de este año. Destacaron canciones como “To Live Deliciously”, “Death Magick for Adepts y “Nymphetamine“.

    Una atmósfera oscura, teatral y brutal envolvió a los asistentes en un concierto.

     

    Setlist completo:

    Intro.

    To Live Deliciously.

    The Forest Whispers My Name.

    She is a Fire.

    Malignant Perfection.

    The Principle of Evil Made Flesh.

    Heartbreak and Seance.

    Nymphetamine.

    Born in a Burial Gown.

    Funeral in Carpathia.

    White Hellbore.

    Creatures / The Monstrous Sabbat.

    Cruelty Brought Thee Orchids.

    Death Magick for AdeptsHer Ghost in the Fog.

    El concierto de anoche fue sin duda un hito en la historia del metal salvadoreño. Cradle of Filth no solo regresó con fuerza después de años; reafirmó por qué sigue siendo una referencia del metal extremo y el espectáculo en vivo. Entre la combinación de repertorio emblemático, composición reciente e interpretación teatral, la banda dejó a sus fans con una experiencia inolvidable.

    ¡Nos vemos en el próximo concierto!

  • The White Lotus grabará su temporada 4 en Francia con estreno en 2026

    The White Lotus grabará su temporada 4 en Francia con estreno en 2026

    La serie de comedia, suspenso y crítica social The White Lotus cambiará de escenario para su temporada 4, que será filmada en Francia, según adelantó en exclusiva Deadline. El estreno está previsto para 2026, consolidando a la producción como una de las apuestas más fuertes de HBO.

    En esta ocasión, la historia dejará atrás el ambiente exótico de Tailandia —donde se desarrolló la tercera temporada— para situarse en un entorno urbano europeo, lo que marcará un nuevo giro estético y narrativo en la saga creada por Mike White.

    La temporada 3 de The White Lotus contó con el regreso de Natasha Rothwell en el papel de Belinda, además de sumar a figuras como Parker Posey, Carrie Coon, Michelle Monaghan, Leslie Bibb, Walton Goggins y Lalisa Manobal (Lisa de Blackpink), ampliando su atractivo internacional.

    Con un estilo que mezcla sátira social, drama y comedia, la producción se ha convertido en uno de los mayores éxitos de HBO en los últimos años. Solo en sus primeras dos temporadas acumuló 15 premios Emmy y 2 Globos de Oro, mientras que la tercera entrega obtuvo 23 nominaciones en la edición 77 de los Emmy, cuyos ganadores se anunciarán el 14 de septiembre en Los Ángeles.

    El rodaje en Francia promete dar un nuevo aire a The White Lotus, que ha logrado cautivar a la audiencia global con su crítica mordaz a las élites y sus historias cargadas de humor negro.

     

  • La pupusa india: la fusión que sorprende en las fiestas patrias de El Salvador

    La pupusa india: la fusión que sorprende en las fiestas patrias de El Salvador

    La pupusa, símbolo de la gastronomía salvadoreña, acaba de recibir un giro inesperado con la propuesta del chef hindú Keerthy Raghu.

    Durante todo septiembre, su restaurante The Indian Kitchen ofrecerá la llamada “pupusa hindú”, una edición especial para honrar las fiestas de independencia con un toque internacional. Entre las variedades más llamativas se encuentran la pupusa chicken masala y la pupusa de queso, ya sea con salsa tradicional salvadoreña o con salsa tradicional hindú.

    @theindiankitchensv The indian kitchen donde el auténtico sabor de la India y El Salvador se unen✨ #indiatiktoktamil???????? #elsalvador???????? #paratiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiii #foodtiktok #indiantiktok #flypシ #paratii ♬ sonido original – The Indian Kitchen????????????????

    Un video en TikTok donde Raghu presenta su creación ya superó el millón de reproducciones. “El platillo simbólico de El Salvador ahora con fusión de comida india”, explicó el chef, quien invitó a los salvadoreños a probar esta edición limitada únicamente en septiembre.

    Raghu, quien lleva más de 10 años viviendo en El Salvador, asegura sentirse agradecido con el país que lo recibió. “Una tierra bella de oportunidades”, expresó al recordar el camino que lo llevó a cumplir uno de sus sueños: abrir su propio restaurante de comida india en nuestro país.

    Hoy, desde plaza Árbol de Dios, sobre la colonia Escalón, busca conquistar paladares con una mezcla que une lo mejor de dos culturas en una sola receta.

    @theindiankitchensv La Pupusa India disponible solamente durante Septiembre ???????? puedes pedirla hoy en el restaurante te esperamos #elsalvador #salvadoreños #pupusas ♬ Original Punjabi MC Song – Silver Surfer

  • Lista completa de ganadores de los premios MTV VMA 2025

    Lista completa de ganadores de los premios MTV VMA 2025

    Los MTV Video Music Awards se entregaron este domingo en Nueva York. Al comenzar la noche, Lady Gaga lideraba con 12 nominaciones y ganó el primer premio Moon Person —artista del año—, presentado por Lenny Kravitz.

    “Espero que, mientras navegan por el caos de la vida diaria, recuerden la importancia del arte de su vida”, dijo Gaga. “Dedico este premio a la audiencia. Ustedes merecen mucho un escenario para brillar, y les doy todo mi aplauso», destacó la cantante.

    Sabrina Carpenter interpretó su canción “Tears” de su último álbum “Man’s Best Friend”. Fue acompañada en el escenario por bailarines que llevaban carteles pidiendo apoyo a los derechos trans.

    LL Cool J fue el anfitrión del evento, que se transmite en vivo por primera vez en CBS y que stá disponible en streaming en Paramount+.

    El cantante puertorriqueño Ricky Martin. EFE/ Octavio Guzmán

    TODOS LOS GANADORES

    VIDEO DEL AÑO
    Ariana Grande – “brighter days ahead”

    ARTISTA DEL AÑO
    Lady Gaga

    CANCIÓN DEL AÑO

    ROSÉ & Bruno Mars – “APT.”

    MEJOR ARTISTA NUEVO
    Alex Warren

    MEJOR ARTISTA POP
    Ariana Grande *GANADORA

    MEJOR ÁLBUM

    Sabrina Carpenter – “Short n’ Sweet”

    MEJOR COLABORACIÓN

    Lady Gaga & Bruno Mars – “Die With A Smile”

    MEJOR POP

    Ariana Grande – “brighter days ahead”

    MEJOR HIP-HOP 

    Doechii – «Anxiety»

    MEJOR R&B

    Mariah Carey – “Type Dangerous”

    ACTUACIÓN MTV PUSH DEL AÑO

    Enero 2025: KATSEYE, “Touch”

    MEJOR VIDEO DE LATIN
    Shakira – «Soltera»

    MEJOR VIDEO DE K-POP
    Lisa ft. Doja Cat & Raye – «Born Again»

    MEJOR VIDEO AFROBEATS
    Tyla – «Push 2 Start»

    MEJOR VIDEO COUNTRY
    Megan Moroney – «Am I Okay?»

    MEJOR ÁLBUM
    Sabrina Carpenter – «Short n’ Sweet»

    MEJOR VIDEO EN FORMATO LARGO
    Ariana Grande – «Brighter Days Ahead»

    MEJOR VIDEO R&B
    Mariah Carey – «Type Dangerous»

    MEJOR VIDEO ALTERNATIVO
    Sombr – «de vuelta a los amigos»

    MEJOR VIDEO ROCK
    Coldplay – «All My Love»

    VIDEO FOR GOOD
    Charli XCX – «Guess» ft. Billie Eilish

    MEJOR DIRECCIÓN
    Lady Gaga – «Abracadabra»

    MEJOR DIRECCIÓN DE ARTE
    Lady Gaga – «Abracadabra»

    MEJOR CINEMATOGRAFÍA
    Kendrick Lamar – “Not Like Us”

    MEJOR EDICIÓN DE VIDEO
    Tate McRae – «Just Keep Watching» (película de la F1 con Brad Pitt)

    MEJOR COREOGRAFÍA
    Doechii – «Anxiety»

    MEJORES EFECTOS VISUALES
    Sabrina Carpenter – «Manchild»

    MEJOR GRUPO
    BLACKPINK

    CANCIÓN DEL VERANO
    “Just Keep Watching” – Tate McRae

    La cantante estadounidense Ariana Grande. EFE/ Octavio Guzmán