Categoría: Escena

Una de las tres mujeres que acusan al productor de Hollywood Harvey Weinsteinde abusos sexuales y violación en tercer grado, en el nuevo juicio que afronta en un tribunal penal deNueva York, relató este martes por su segunda vez su historia con el otrora magnate de Hollywood.

Se trata deMiriam Haley, la exasistente de producciónque ya fue parte de la acusación en el primer proceso en la Gran Manzana contra Weinstein, quien presuntamente le practicó sexo oral a la fuerza en su apartamento en Nueva York en 2006.

Weinstein, cuyas denuncias espolearon al movimiento internacional #MeToo, fue condenado en 2020 a 23 años de prisión por las denuncias de Haley y de la actriz Jessica Mann relativas a agresiones entre 2006 y 2013, pero esa condena fue revocada el año pasado por un tribunal de apelaciones debido a un error procesal.

«¿Reconoce usted a Harvey Weinstein?», le preguntó hoy la Fiscalía a Haley en la corte del sur de Manhattan (Nueva York); a lo que ella respondió: «Sí, está ahí sentado, el del traje azul o negro», reportaron este martes medios locales.

Durante su intervención, Haley también detalló que conoció alcofundador de Miramax, a quien definió como «uno de los productores más importantes de la época», «en la fiesta posterior al estreno de «The Aviator» en Reino Unido en 2004″.

La defensa escuchó atentamente las declaraciones con una transcripción de lo que Haley dijo durante el primer juicio, según informó The New York Times, para tratar de usar en su contra cualquier diferencia en el relato.

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El jueves pasado, última sesión de este juicio que entró hoy en su segunda semana tras la selección del jurado, una excompañera de piso de Haley, Elizabeth Entin, mantuvo haber presenciado el «impacto» que aquel delito sexual tuvo en su también amiga, a la que insistió que denunciara.

«¿Sabes cuando alguien te mira pero no te está haciendo caso realmente? Parecía conmocionada (…) Yo le dije que eso parecía una violación y que debía llamar a un abogado», detalló Entin sobre Haley, que trabajó con él en el reality «Project Runway».

Haley testificó en el juicio de 2020 que Weinstein la empujó sobre una cama en su apartamento de Manhattan en junio de 2006 y le practicó sexo oral forzado sin que sus patadas y súplicas de «No, por favor, no hagas esto, no quiero» tuvieran efecto.

Weinstein (73 años) enfrenta cargos en Nueva York en un caso conjunto por esta denuncia; por la de Jessica Mann, una aspirante a actriz que asegura haber sido violada en una habitación de hotel de Manhattan en 2013; y por la de la exmodelo Kaja Sokola, que se ha añadido a la acusación por un episodio muy similar en 2006.

El letrado español Antonio Machado (1875-1939) fue elegido académico de la Real Academia Española (RAE) en 1927, pero nunca leyó su discurso de ingreso.

Casi un siglo después, este martes lo hizo el actor José Sacristán en un acto simbólico de homenaje en el que el dramaturgo Juan Mayorga le dio respuesta y el legendario Joan Manuel Serrat cantó sus versos.

«Su ingreso no llegará, pero nada nos impide soñar con lo que no pudo ser, ni hay obstáculo para la esperanza», dijo el director de la RAE, Santiago Muñoz Machado, que abrió este martes el acto al que asistieron cientos de invitados.

Machado tardó cuatro años en escribir su discurso titulado «¿Qué es la poesía?» y publicado en 1949 en la Revista Hispánica Moderna. ¿Por qué no lo llegó a leer? «No hay una razón segura», dijo Muñoz Machado, que barajó distintas hipótesis.

La primera posible es que el fracaso de la candidatura de Alcalá Zamora, su rival en la votación, «tuvo bastante que ver con la animadversión del dictador Primo de Rivera» (entonces en el poder) hacia el que llegaría a ser presidente de la República, y había advertido a los académicos de que «pagarían las consecuencias» si lo elegían.

Según Muñoz Machado, la «absoluta honestidad» de Machado le pudo llevar a desistir de su propio ingreso. Eso explicaría que no escribiera su discurso hasta que Alcalá Zamora entró en la RAE en 1931.

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Otras razones, agregó, pudieron ser el hecho de que estaba en una época de «máxima producción y éxito literario» o también su intensa actividad política al servicio de la República, que se instauró en España en 1931.

El discurso de Antonio Machado (Sevilla, España, 1875- Colliure, Francia, 1939), que arranca asegurando con «rubor y timidez» que no cree merecerlo, analiza el fin de la corriente intimista y subjetivista que había dominado la lírica del siglo XIX, y un presente «excesivamente lastrado» por lo conceptual para tratar de perfilar lo que traerán los nuevos tiempos.

Machado, uno de los poetas más prestigiosos de la España contemporánea, insta a no despreciar a los poetas del XIX, desde los románticos alemanes a los simbolistas franceses, e incluye entre los escritores con sensibilidad romática a Marcel Proust, al que considera un «poeta de la memoria» por su monumental ‘En busca del tiempo perdido’, y a James Joyce, «poeta de la percepción» por el ‘Ulises’.

Para darle respuesta, el también académico y dramaturgo Juan Mayorga eligió un texto del escritor Azorín, uno de los firmantes de su candidatura que más insistió en su elección.

«Machado y yo coincidimos en la publicación de libros que tienen en común el asombro por lo castellano. Machado publicó ‘Campos de Castilla’; yo, ‘Castilla’», leyó Mayorga, que también recitó algunos de esos emblemáticos poemas.

Serrat cerró el acto acompañado por un pianista y cantando algunas canciones incluidas en su álbum de 1969 dedicado a Machado, como «Retrato», «Llanto y coplas» y «La saeta».

El acto de hoy no es el primero que se realiza para ajustar cuentas con el fallido ingreso de Antonio Machado en la RAE.

En 1979, un grupo de jóvenes poetas, entre ellos Miguel Ángel Almodóvar, José Manuel Caballero Bonald, o Ángel González, pidió entrar en la Academia para leer su discurso de ingreso y, como no les dejaron, lo leyeron en la puerta.

Diez años después, algunos académicos organizaron un acto simbólico en el que el poeta José García Nieto leyó el discurso, y el entonces director de la RAE, Manuel Alvar, le dio la contestación.

Las celebraciones de revelación de género de los futuros bebés empezaron como un gesto íntimo que celebra las nuevas vidas, pero también han puesto en riesgo las vidas de muchas madres y sus bebés con dinámicas tan creativas como peligrosas que, por si fuera poco, perpetúan estigmas y responden a una obsesión social por etiquetar a los seres humanos incluso desde antes de nacer.

Así fue como la influencer venezolana Lele Pons, sobrina de Chayanne, protagonizó el pasado fin de semana un episodio que revela la cara poco encantadora de las populares revelacione: Durante la fiesta organizada para anunciar que espera una niña junto a su esposo, el cantante puertorriqueño Guaynaa, la artista de 28 años sufrió dos caídas al resbalar sobre la pintura rosa que usaron para «dar la noticia».

Aunque fue auxiliada de inmediato por su marido y aseguró luego «físicamente estoy muy bien, todo tranquilo», el susto encendió alarmas sobre los riesgos físicos y emocionales de estos eventos, que en su búsqueda por la espectacularidad y respondiendo a la presión social, terminan siendo verdaderas trampas disfrazadas de alegría.

«Emocionalmente no estoy bien», confesó Pons.«Las redes piensan que personas como yo no ven nada, y sí ven y han habido muchas buenas personas que me han mandado mensajes increíbles y no saben qué diferencia hacen esos tipos de mensajes», agregó después de la controversia por sus caídas. Agregó que tuvo que chequearse después del incidente para estar tranquila.

@valentinavelilla

Lele pons se cae en la revelación de sexo @lelepons @guaynaa

sonido original – Pelinegra

La tendencia

El fenómeno de las fiestas de revelación de género no nació con malas intenciones. En 2008, la bloguera estadounidense Jenna Karvunidis ideó una pequeña celebración familiar en la que, al cortar un pastel de interior rosa, anunció el sexo de su primera hija tras superar varios abortos espontáneos. Subió las fotos a su blog personal, y desde allí, la tendencia explotó, alimentada por redes sociales e influencers ansiosos por nuevas formas de exposición.

Sin embargo, lo que era un gesto íntimo se transformó en una competencia de extravagancias que ha cruzado fronteras y clases sociales, tal y como se aprecia en múltiples videos virales, donde fuego, pintura, alturas, sogas, drones y hasta aviones han dado contenido para develar el sexo de los no nacidos, muchas veces con resultados accidentados.

Un problema social

Más allá del peligro físico, lo verdaderamente alarmante es el refuerzo de estereotipos que estas fiestas imponen desde el primer latido. Bajo una estética supuestamente inocente —azul para niño, rosa para niña— se instala en la psique familiar la expectativa rígida de cómo deberá ser ese futuro ser humano.

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Así se celebra un guion de vida prediseñado, ignorando la vasta diversidad de identidades que cada persona podría abrazar con el tiempo, tal como lo lamenta hoy la propia Karvunidis, por no saber en el pasado lo riesgoso de estas prácticas. La misma hija adolescente de la bloguera hoy se identifica plenamente como una persona no-binaria, lo que expone el problema de etiquetar antes de tiempo.

Las fiestas de revelación de género son, en última instancia, la cristalización moderna de una obsesión antigua: la necesidad de encasillar a las personas desde su origen. Al celebrar una condición únicamente biológica como el sexo fetal, se ignoran las posibilidades diversas de la identidad humana. Y en contextos como Latinoamérica, donde persisten visiones machistas sobre el rol de hombres y mujeres, estas fiestas no solo reproducen, sino que refuerzan, dinámicas sociales injustas desde la primera ecografía.

“Celebrar el sexo de un bebé antes de su nacimiento es un asunto engañoso, pues establece ciertas expectativas sobre quién debe ser ese niño. También da la desafortunada impresión de que lo más digno de celebrarse acerca de ese bebé es su sexo. Algunas veces eso simplemente está mal”, comentó la autora y activista transgénero Jennifer Finney Boylan para el periodico The New York Times en su articulo “¿Por qué se celebran fiestas para anunciar el sexo del bebé” en 2018.

No se trata de oponerse a la celebración de la vida. Se trata de preguntarnos qué estamos realmente celebrando. ¿La existencia de un ser único e irrepetible, o nuestra necesidad de etiquetarlos bajo patrones que nos parecen simples? Porque cuando la fiesta termina y el confeti cae, lo que queda es una cadena invisible que muchos cargarán toda su vida, sin siquiera saber por qué.

Darrin McGillis, promotor del icónico grupo juvenil Menudo, presentó una demanda civil contra el canal NBC alegando que el documental «Menendez + Menudo: Boys Betrayed»ha dañado gravemente la reputación de la banda con afirmaciones falsas y difamatorias.

La querella, por 500 millones de dólares, fue interpuesta este lunes en un tribunal federal del sur de Florida, según el documento al que tuvo acceso EFE.

McGilis sostiene que el documental, disponible desde 2023, se basa en declaraciones «fabricadas» de Roy Roselló, exintegrante de Menudo.

Roselló alega que José Menéndez, padre de Lyle y Erik Menéndez, abusó sexualmente de él en la década de 1980. McGillis afirma que NBC pagó una suma sustancial a Rosselló para compartir su historia en cámara, sin verificar adecuadamente la veracidad de sus afirmaciones.

En los documentos judiciales, McGillis argumenta que el documental presenta al grupo Menudo con etiquetas «escandalosas, falsas y difamatorias» relacionadas con comportamientos sexuales inapropiados, lo que ha perjudicado la marca y reputación del grupo.

Además, alega que Rosselló, tras dejar la banda, tuvo problemas con el consumo de drogas y mantuvo relaciones homosexuales con hombres mayores, lo que, según McGillis, podría haber influido en sus declaraciones actuales.

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McGillis afirma poseer los derechos de varios éxitos antiguos de Menudo, una de las bandas juveniles más icónicas y exitosas de América Latina, formada en Puerto Rico en 1977 por el productor Edgardo Díaz.

El documental reavivó el interés en el caso de los hermanos Menéndez, quienes fueron condenados por el asesinato de sus padres en 1989.

Las afirmaciones de Rosselló sobre José Menéndez parecen respaldar las alegaciones de abuso sexual que Lyle y Erik han sostenido durante años, lo que ha llevado a algunos a reconsiderar las circunstancias que rodearon el caso.

La demanda también menciona a Robert Rand, quien es uno de los productores ejecutivos del documental, a quien acusa de estar detrás de una «estrategia detallada» para beneficiar a los hermanos Menéndez, quienes actualmente están en varios procesos legales con miras a su liberación adelantada.

El proceso para que los hermanos Menéndez reciban una nueva sentencia se reanuda el 9 de mayo, cuando el juez Michael Jesic, de la Corte Superior de Los Ángeles, celebrará una audiencia para abordar dos mociones clave: una relacionada con la admisibilidad de un informe de evaluación de riesgos y otra que busca la recusación del fiscal de distrito Nathan Hochman del caso.

El próximo viernes 20 de junio a las 7:00 p.m., el público salvadoreño vivirá una noche llena de nostalgia y rock con el espectáculo «Bon Jovi Forever, Living on a Prayer» en Salamanca, Eventos y Experiencias, ubicado en Nuevo Cuscatlán.

El tributo promete un espectáculo que transportará a los asistentes a los grandes momentos de la icónica agrupación estadounidense.

Los boletos ya están disponibles en Smart Ticket y ofrecen distintas opcione: Ultra Platinum Centro $99, Ultra Platinum Lateral $79, Silla Ultra $59, Silla VIP $49 y General $39.

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La velada será un recorrido musical que incluirá himnos como «Livin' on a Prayer» y muchos otros éxitos que marcaron a toda una generación.

La invitación está hecha para todos los salvadoreños amantes del rock que quieran cantar a todo pulmón y revivir recuerdos inolvidables. Será una experiencia cargada de emoción, energía y el espíritu rebelde que siempre ha caracterizado a Bon Jovi.

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La película salvadoreña «Luciérnagas en El Mozote» se estrenará el 11 de septiembre en los cines de El Salvador, según confirmó Elías Axume, productor del filme y a cargo de la empresa Premiere Entertainment Group, con sede en Hollywood, Los Ángeles.

Como recordaremos, la esperada cinta contará la historia de la masacre y genocidio acontecido en la localidad de El Mozote, en el departamento de Morazán, entre el 11 y el 12 de diciembre de 1981, donde la Fuerza Armada acabó con la vida de más de 900 civiles, entre hombres, mujeres, niños y ancianos.

La película fue rodada en El Salvador en 2022 con un equipo técnico salvadoreño y estadounidense, así como un elenco internacional que incluyó a actores salvadoreños y como estrellas a las actrices Paz Vega, de España, y Mena Suvari, de Estados Unidos, famosa por el oscarizado filme «American Beauty».

El guion es una adaptación de Marvin Galeas del libro de la salvadoreña Rufina Amaya (1943-2007), sobreviviente de la masacre, con tintes ficticios en un drama bélico de acción sobre un niño de 10 años que sobrevivió en su lucha por vengar la muerte de su familia y la destrucción de su aldea.

La dirección de la película estuvo a cargo del recién fallecido cineasta Ernesto Melara.

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«Flow», el filme ganador del Óscar a Mejor Película de Animación 2025 compite este martes por el Premio del Público LUX 2025 del Parlamento Europeo (PE) con un mensaje sobre «la importancia de trabajar juntos para poder conseguir objetivos».

«Para nosotros, los premios LUX no son una competición, son más bien una celebración de la diversidad y de la riqueza del cine europeo», aseguró a EFE el productor de cine belga y coproductor de la película Grégory Zalcman en momentos previos a la gala, que se celebra en la tarde de hoy en el Parlamento Europeo de Bruselas.

La película, cuyo estreno mundial tuvo lugar en el Festival Internacional de Cine de Cannes en mayo de 2024, está nominada junto a los largometrajes «Julie Keeps Quiet», «Dahomey», «Animal» e «Intercepted» en unos premios cuyo ganador será elegido a través de los votos del público y que pretenden reflejar «valores comunes europeos».

Perder el miedo a trabajar juntos

Para Zalcman, uno de los principales mensajes del filme, que acompaña al gato Flow en un viaje por un mundo sin humanos en el que tendrá que colaborar con el resto de especies para sobrevivir a retos sin precedentes, es «demostrar la importancia de trabajar juntos para poder conseguir objetivos».

«Creo que para el director, cuando hizo la película, era importante transmitir que a través de este proceso de trabajar juntos podemos lograr grandes cosas. Me encanta citar lo que dijo en los Óscar, y es que todos estamos en el mismo barco. Lo que podemos hacer depende de cada uno de nosotros y de cómo podemos cooperar juntos», aseguró.

El compositor letón responsable de la música original del proyecto Rihards Zaļupe, quien creó la banda sonora en estrecha colaboración con el director de «Flow», Gints Zilbalodis, resaltó que para él este mensaje sobre la importancia del trabajo en equipo fue la forma en la que Zilbalodis «se enfrentó a sus miedos».

«Creo que él estaba experimentando, quería enfrentar su miedo a trabajar con otras personas. Como el gato, que también debe aprender a superar sus miedos», explicó Zalupe en relación al trabajo del director en otros proyectos como 'Away', filme de 2019 en el que desarrolló todas las etapas del proceso creativo en solitario.

Traspasar barreras culturales

El largometraje, que ya obtuvo el premio a mejor Mejor Película de Animación en la ceremonia de los Globos de oro 2025 y nominaciones en los Annie Awards o los Premios de la Academia Británica de Cine (BAFTA) entre otros, emplea sabiamente la animación como una herramienta para «traspasar barreras culturales».

«Como suele decir el director, la animación tiene la fuerza de traspasar las barreras culturales. También la barrera del idioma. Además, la película se cuenta sin palabras, lo cuál es asombroso. Ambas cosas pueden darle un carácter muy universal», indicó el coproductor.

Esta ausencia de dialogo mantiene coherencia en el proyecto gracias al sutil uso de la banda sonora, una composición instrumental, íntima y minimalista que emplea sonidos de la naturaleza para profundizar en la narrativa de la historia.

«Creo que la música es uno de los principales protagonistas de la película. También el sonido, la naturaleza, el agua. Es todo un proceso de narración. Para los que estuvimos implicados en su diseño, era importante que el sonido de los animales fuera real, por lo que usamos sonidos reales de perros, gatos o pájaros», subrayó Zalupe.

Además, uno de los aspectos más particulares de «Flow» es que fue producida con Blender, un software libre y accesible de forma gratuita empleado para animación 3D.

«Es una forma de decir que no necesitas herramientas más caras para contar historias. La principal herramienta que necesitas es tu creatividad y, probablemente, trabajo duro», concluyó el productor belga.

La organización internacional

«Personas por el Trato Ético de los Animales (PETA)» ha enviado una carta al cantante puertorriqueño

«Chayanne» pidiéndole que cambie el nombre de su canción

«Torero» por «Bombero», «en homenaje al valor y dedicación de los bomberos».

A través de una misiva, PETA -una organización por los derechos de los animales con base en Estados Unidos- pide a Chayanne que cambia el nombre de su canción, en defensa de los toros,

«ya que podría interpretarse como una exaltación de la tauromaquia», ha informado este martes la organización, que destaca que siete de cada diez españoles se oponen a estos «eventos sangrientos».

Una propuesta que le llega al cantante en vísperas de comenzar su gira «Bailemos otra vez» por España, que comenzará el próximo día 16 de mayo.

«Glorificar a hombres que atormentan y matan animales por entretenimiento simplemente no está en sintonía con los valores modernos», ha escrito la vicepresidenta de PETA para Europa, Mimi Bekhechi.

«En cambio, los bomberos representan el valor, la dedicación y la empatía, valores que la mayoría de nosotros admiramos. Los bomberos salvan vidas poniendo su vida en juego y por ello merecen ser celebrados», añade.

«Al asociar la palabra Torero con la tauromaquia se corre el riesgo de dar legitimidad a una práctica que muchos quieren abolir. Un artista con tu influencia tiene el poder de impactar positivamente en la cultura y actualizar el nombre de la canción enviaría un poderoso mensaje de compasión», prosigue Bekhechi en su escrito.

«Hay que ser torero/ Poner el alma en el ruedo/ No importa lo que se venga Pa que sepas que te quiero/ Como un buen torero (ole)/Me juego la vida por ti», reza el estribillo de «Torero», uno de los temas más populares de Chayanne.

Armada con un potente arsenal de bailarinas, mostrando su amor por su tierra natal y acompañada en todo momento de su hija Blue Ivy, Beyoncé comenzó su gira «Cowboy Carter» presentándose como la líder de un movimiento de lucha y empodermiento de la mujer negra en Estados Unidos.

La estrella estadounidense inició este lunes en la ciudad de Inglewood (California) el esperado viaje de su disco «Cowboy Carter» con el que recorrerá varios estados de EE.UU. antes de saltar al Reino Unido y Francia, únicas citas internacionales de este espectáculo que ha enfrentado dificultades en la venta de entradas.

Un espectáculo cargado de simbolismo e historia

Con casi tres horas de espectáculo que comenzaron con una hora de retraso, «Queen bee» prometió un espectáculo con el que arrancó vestida de blanco, con un traje idéntico al que lució en su exitoso espectáculo que ofreció en el especial de Navidad del partido de la NFL que se televisó en Netflix.

A modo de presagio, como si estuviese indicando a los miles de asistentes que invadieron el estadio SoFi que volverían a ver un espectáculo propio de una estrella, Beyoncé se abrió paso sobre un escenario repleto de símbolos nacionales estadounidenses.

No fue casualidad que al comienzo del concierto se lanzara a cantar el himno de EE.UU., ya que las llamadas a la libertad de su país tomaron un papel relevante en la narrativa del «show» con el ensalzamiento de las raíces negras de la música country.
«Nunca pidas permiso por algo que siempre te ha pertenecido», rezaba un rótulo en la pantalla a sus espaldas mientras empezaba a sonar «Freedom», el himno que impulsó la carrera de la exvicepresidenta estadounidense Kamala Harris por el poder de la Casa Blanca en las pasadas elecciones.

«Esto es para todas las mujeres blancas esta noche», dijo Beyoncé tras acabar el tema, mientras las pantallas seguían mostrando imágenes de momentos históricos en la conquista de espacios y derechos de la comunidad negra en EE.UU.

Con una estética en el que predominaron los colores de la bandera estadounidense -rojo, blanco y azul-, la artista proclamó «la reclamación de América» y dedicó un poema a la comunidad negra estadounidense.

Abandonando sus estilismos con los que rinde un homenaje a su tierra natal, el estado de Texas (EE.UU.), la estrella también se enfrentó a las críticas durante su espectáculo.
De la nada, apareció frente a un estrado repleto de micrófonos de prensa para interpretar «America has a problem» (América tiene un problema) vestida con un uniforme con retales de periódico que hacen alusión al titulo de la canción.

Aunque la gira escarba en la identidad de «Cowboy Carter» a través de ensalzar a artistas estadounidenses que la precedieron en este género, Beyoncé tuvo espacio para regresar a sus orígenes repasando un poco de sus éxitos, como «Diva» o «Formation».

A lo largo del show, la artista estuvo acompañada de su hija adolescente Blue Ivy Carter, quien formó parte del poderoso cuerpo de bailarines que acompaña a Beyoncé en cada espectáculo, aunque también hizo acto de presencia por primera vez sobre un escenario Rumi, otra de sus hijas, a la que le dedicó «Protector».

Desde cantar subida a un torito mecánico dorado hasta volar sobre un estadio abarrotado sentada sobre una herradura cantando «Jolene», Beyoncé ofreció un espectáculo en el que bailó, resucitó el mítico «Crazy In Love» y se lanzó a contar su historia de empoderamiento femenino.

Se despidió de un estadio casi abarrotado con «Amen», luciendo un vestido con la bandera estadounidense y sacando al escenario un símil de estatua de la libertad, con la boca tapada con un pañuelo y alzando la antorcha en señal de la libertad.

Entradas a precio de menú de McDonalds

Aún con los antecedentes de Beyoncé, que acostumbra a sorprender con gigantescos y enérgicos espectáculos en los que canta y baila a la vez junto a decenas de bailarines, la artista se ha enfrentado en esta gira al inusual reto de venta de boletos.

Media hora antes de que diera comienzo su espectáculo, las entradas oscilaban entre los 50 y los 80 dólares, lo mismo que cuestan los boletos para los siguientes conciertos que ofrece en Los Ángeles en los próximos días.

Esto representa una caída de un 75 % en el precio respecto a los 800 dólares que llegaron a costar en preventa, según datos de NBC.

Algunos internautas aseguraron incluso haber encontrado entradas de reventa por solo 20 dólares, llegando a compararlas con lo que cuesta un menú de McDonalds en EE.UU.

Las recientes vacaciones de Semana Santa fueron el marco para que el cantante cubano Didier Hernández regresara al país para tener una tercera convivencia en dos años con su club de fans salvadoreños, eventos donde el artista exmiembro de Menudo y MDO interactúa, canta y hasta cocina con un reducido grupo de los que han seguido cada uno de sus pasos.

Fue así como Didi llegó esta vez para compartir un fin de semana de las recientes vacaciones, en la playa El Pimental, en el departamento de La Paz, para revivir momentos de la banda que marcó su carrera, pero hoy especialmente para celebrar su lanzamiento como solista en el género tropical.

Y es que el pasado 15 de abril Didi emitió un comunicado en sus redes sociales, para anunciar su lanzamiento en solitario como parte del proyecto «Sabores» de la casa discográfica estadounidense JN Music Group, lo que también significa dejar el grupo MDO, que en los últimos años fue parte de la gira del «90's Pop Tour», con Bobo Producciones, en México.

Sobre sus excompañeros de grupo, Didi externó: «Son compañeros de vida, son hermanos, pero he tomado la decisión de abandonar completamente y es válido: duré 28 años aguantando esta gente (bromas) trabajando con diferentes personajes, hermanos del alma», apuntó Didi.

Cabe resaltar que el artista se ha enfocado en los últimos años en su faceta de cantautor, por lo que en su primera convivencia en El Salvador, en 2023, también coescribió con sus fans el tema «El Salvador». También interpretó una versión salsa del mítico tema de MDO «Te quise olvidar», junto al grupo Salsalvador All Stars, con el que actuó en el Día Nacional de la Salsa en 2024.

En esta nueva visita, el artista coescribió un nuevo tema que será lanzado próximamente y que formará parte de las producciones que Didi, de 45 años, ha realizado en convivencias con grupos de fans en varios países.