Categoría: Escena

  • Zendaya y Holland sobre Spider-Man: Todos llegamos al momento de tomar decisiones adultas

    Zendaya y Holland sobre Spider-Man: Todos llegamos al momento de tomar decisiones adultas

    Zendaya y Tom Holland regresan al universo de Spider-Man con «Brand New Day», una película en la que sus personajes han crecido y deben decidir hacia dónde se dirige su vida. «Todos llegamos a ese punto en el que hay que empezar a tomar decisiones de adultos de verdad», aseguró a EFE la actriz estadounidense, de 29 años.

    La pareja habla con EFE en Madrid dentro de la gira de promoción de la nueva entrega de la película del súperheroe de Marvel, que se estrena el próximo 29 de julio y que llega tras semanas de rumores sobre su supuesta boda secreta, que por primera vez Holland ha confirmado en una entrevista con la revista británica Esquire.

    Dirigida por Destin Daniel Cretton, en «Spider-Man: Brand New Day», Peter Parker -alter ego de Spider-Man- ahora es un adulto que vive solo, ya que ha desaparecido voluntariamente de las vidas y recuerdos de quienes ama para así protegerles.

    «Creo que están llegando a este punto al que todos nos enfrentamos al entrar en la verdadera adultez, donde uno se pregunta: ¿Quién soy? ¿Cuál es mi lugar en el mundo? ¿Qué voy a hacer con mi vida? Y creo que ahí sí que se siente un pequeño vacío», reflexiona Zendaya, que interpreta a MJ, el gran amor de Peter Parker.

    Una «experiencia bastante universal» en la que se encuentran inmersos los dos personajes, añade la interprete de «Dune2, y un «desafío» al que «todos nos enfrentamos»: «¿Cómo será mi futuro y cómo quiero que sea?», insiste.

    Coincide el británico Holland (30 años), para quien esta nueva entrega «trata sobre el hombre detrás de la máscara» y «sobre una experiencia humana increíblemente cercana: ser joven e intentar descubrir cuál es tu lugar en la sociedad y hacia dónde se dirige tu vida».

    Esta es la cuarta película de Spider-Man que Holland («The Impossible») y Zendaya protagonizan, tras «Homecoming» (2017), «Far from Home» (2019) y «No Way Home» (2021), y ya desde la primera su relación trascendió la ficción.

    Zendaya: «Peter Parker prioriza ser buena persona»

    Aunque, tal y como destaca Zendaya, esta entrega del hombre araña es, de las protagonizadas por Holland, en la que más tiempo lleva puesta la máscara. Y pese a ello, es precisamente en la que «empiezas a darte cuenta de que hay un ser humano dentro de este traje», asegura la actriz, a la que eso le pareció «muy conmovedor».

    «Creo que, al final, trata sobre Peter Parker, lo cual es realmente interesante. Incluso el detalle de la transparencia de sus ojos, cómo en muchas tomas donde se pueden ver los ojos de Peter detrás de la máscara, es significativo», añadió.

    A su juicio, «lo especial del personaje de Spider-Man es que también es Peter Parker» y «si fuera cualquier otra persona con el traje, tal vez no tomaría las decisiones que toma ni protegería a las personas que protege».

    «Lo que hace que la gente lo quiera tanto es la bondad y la ternura que hay en él como Peter Parker, que en última instancia lo llevan a autosabotearse y a hacer cosas por el bien de los demás, olvidándose a veces de sí mismo, porque al fin y al cabo, es una buena persona y prioriza ser una buena persona», remarcó la intérprete.

    Una idea enfatizada por Holland, que destacó que por ejemplo se ha decidido en algunas escenas conservar las arrugas y defectos del traje de súperhéroe «porque es esa textura la que convence al público de que hay alguien debajo del traje». «Hay un hombre viviendo ahí dentro. Un hombre en conflicto», precisó el actor.

    Por eso, según Holland, esta es «la versión más introspectiva» de Sipder-Man, y es «menos una película de superhéroes y más una película sobre un ser sobrehumano».

    «La importancia de la comunidad, de contar con el apoyo de los seres queridos en momentos difíciles, la amistad, la exposición al mundo y a la vida», son los temas que aborda, más allá de las aventuras y la trama de acción, concluye.

  • La cantante Bonnie Tyler ya no está en coma, pero sigue «muy mal» y cancela próximos conciertos

    La cantante Bonnie Tyler ya no está en coma, pero sigue «muy mal» y cancela próximos conciertos

    La cantante británica Bonnie Tyler permanece hospitalizada en una unidad de cuidados intensivos en Portugal, aunque ya salió del estado de coma en el que se encontraba desde hace varias semanas, informó su equipo a través de un comunicado oficial.

    Según la actualización difundida en el sitio web de la artista, la evolución médica ha sido favorable en comparación con los primeros días de hospitalización. Sin embargo, su estado de salud continúa siendo delicado y el proceso de recuperación avanza lentamente.

    «Ya no está en coma», explicó su equipo, que además señaló que los especialistas consideran que la recuperación completa de la cantante requerirá más tiempo del previsto inicialmente.

    Debido a esta situación, la artista decidió cancelar o reprogramar para el próximo año todos los compromisos musicales que tenía agendados durante el verano. La medida afecta las presentaciones previstas hasta finales de agosto.

    No obstante, sus representantes indicaron que mantienen la esperanza de que los conciertos programados para el otoño puedan desarrollarse con normalidad, siempre dependiendo de la evolución médica de la cantante.

    En el comunicado también ofrecieron disculpas a los seguidores y organizadores de eventos afectados por la suspensión de las presentaciones, al tiempo que agradecieron las muestras de apoyo recibidas desde distintos países.

    «Esperamos veros el próximo año. Queremos agradecer a todos las numerosas muestras de cariño y apoyo que hemos recibido de todo el mundo para Bonnie y queremos decirles que ella está al tanto de sus buenos deseos y los agradece enormemente«.

    Tyler, de 74 años, fue ingresada a comienzos de mayo en un hospital ubicado en el sur de Portugal, pocos días después de someterse a una cirugía intestinal.

    Nacida como Gaynor Hopkins, la artista alcanzó reconocimiento internacional a finales de la década de 1970 con éxitos como «It’s a Heartache». Sin embargo, su consagración mundial llegó en 1983 con la emblemática canción «Total Eclipse of the Heart», considerada uno de los mayores éxitos de la música pop y rock de los años ochenta.

  • Ricardo Montaner y «El Último Regreso» confirmado en El Salvador

    Ricardo Montaner y «El Último Regreso» confirmado en El Salvador

    El reconocido cantautor venezolano-argentino Ricardo Montaner volverá a encontrarse con el público salvadoreño el próximo 3 de octubre de 2026 en el Gimnasio Nacional José Adolfo Pineda, como parte de su esperada gira «El Último Regreso».

    La presentación promete ser una noche cargada de emociones, recuerdos y los grandes éxitos que han acompañado a varias generaciones.  Con una trayectoria que supera cuatro décadas, Montaner interpretará canciones emblemáticas que forman parte de la historia musical de Latinoamérica.

    En la antesala para la celebración del Día del Padre, Cosmo Producciones ha anunciado una promoción especial del 15% de descuento, gracias a BAC en las localidades que aún están disponibles, brindando la oportunidad de regalar una experiencia inolvidable para compartir en familia.

    Las entradas están disponibles a través de Fun Capital. Los precios vigentes son: Mesa Platinum $157.25 (precio promocional),  Platea VIP $102.00 (precio promocional) y Platea Preferencial: $55.25 (precio promocional).

     

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  • Menudo celebra 50 años con gira por EE.UU., México y Puerto Rico

    Menudo celebra 50 años con gira por EE.UU., México y Puerto Rico

    La agrupación musical puertorriqueña Menudo, que fue un fenómeno musical mundial, anunció este lunes que celebra sus 50 años de historia reuniendo a siete de sus exmiembros en una gira por Estados Unidos, México y Puerto Rico.

    Marcando la primera reunión oficial bajo la marca Menudo, los antiguos miembros de la banda René Farrait (1979-1982), Roy Rossello (1983-1986), Raymond Acevedo (1985-1988), Sergio Blass (1986-1990), Ralphy Rodríguez (1987), Rubén Gómez (1987-1990) y Robert Avellanet (1988-1991) volverán al escenario para conmemorar el legado del grupo.

    Como la primera gira oficial de reunión de Menudo, presentada bajo la franquicia Menudo, «esta celebración rendirá homenaje al legado de 50 años del grupo y a su impacto duradero en generaciones de fanáticos, la música latina y la cultura pop», según el comunicado.

     

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    Los seguidores tendrán la oportunidad durante la gira ‘Menudo 50 Aniversario’ de revivir la ‘Menudomanía’, mientras el grupo interpreta temas clásicos como «Súbete a Mi Moto», «Claridad» y «Quiero Ser».

    La gira hará paradas en las ciudades estadounidenses de Los Ángeles, Chicago, Nueva York y Hollywood, así como en Ciudad de México y en San Juan de Puerto Rico.

    Más que un simple espectáculo, la gira -subrayó la nota- es «una celebración de los 50 años de Menudo, honrando el impacto perdurable que el grupo ha tenido a lo largo de generaciones y brindando al público la oportunidad de reconectarse con la música, los recuerdos y la nostalgia».

     

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    La gira comenzará en el Youtube Theater de Los Ángeles el próximo 10 de octubre, y concluirá el 12 de diciembre en el Coca Cola Music Hall de San Juan.

    Desde su debut en 1977, Menudo, inicialmente una agrupación infantil, se convirtió en un fenómeno global, lanzando cerca de 30 álbumes en varios idiomas y logrando nominaciones al Grammy y giras con entradas agotadas alrededor del mundo.

    La banda contó con numerosos integrantes a lo largo de los años, siendo Ricky Martin y Robi Draco Rosa los que más popularidad alcanzaron a nivel internacional después de salir de la agrupación.

  • Bad Bunny sale de Madrid coronado rey de la música latina

    Bad Bunny sale de Madrid coronado rey de la música latina

    Después de diez noches y más de 640,000 espectadores, según cifras provisionales, Bad Bunny salió este lunes por la noche coronado como rey de la música latina de su histórica residencia en Madrid que convirtió en el colofón de una fiesta hedonista con más perreo que folclore y con Quevedo como artista invitado.

    En total han sido doce conciertos, sumados los dos de Barcelona y unos cien mil espectadores más, con los que ha saldado por todo lo alto una deuda de más de siete años, los que llevaba sin actuar en España, y ha logrado reunir a «la familia latina».

    Atrás y superadas quedan las polémicas por los precios y el sistema de venta de entradas o por los criterios excluyentes para la selección de invitados para su ya famosa «casita». Al final triunfaron las ganas de disfrutar de los placeres sencillos, haciendo caso al consejo del «conejo malo».

    «Este es un show para disfrutar de las cosas sencillas de la vida: cantar, reír, bailar, sudar» y para «olvidar de lo que está pasando afuera y disfrutar en familia», dijo ante un público enfervorecido y entregado desde el primer minuto.

    El concierto, de casi tres horas, prácticamente ha mantenido invariable su estructura a lo largo de toda la residencia: una primera parte más salsera en el escenario central, vestido de traje junto a la banda tradicional Los sobrinos de Puerto Rico y la segunda, en la «casita», más trapera y canalla, pertrechado con gorra y sudadera.

    «Hay un dicho que dice que lo mejor se deja para lo último», dijo el cantante puertorriqueño al poco de salir al escenario. El show arrancó con buena parte de los ‘hits’ de su último y premiado álbum, ‘Debí tirar más fotos’, incluidos himnos como «Baile inolvidable» o «Nueva Yol».

    Ya en el tejado de la casita, y caída la noche, el Wanda Metropolitano se convirtió en una pista de baile inmensa al son de «Bichiyal» o «Yo perreo sola», seguidas de algún guiño a sus seguidores más tempranos con temas como «Diles» y «Mónaco».

    «Por ustedes cumplí mi sueño y estoy aquí para que ustedes cumplan el suyo», dijo.

    Pasado el ecuador de la fiesta, una cuenta atrás en las pantallas dio paso al artista sorpresa: Quevedo puso a botar a todo el estadio con su famoso «Quédate», después de corear junto a Bad Bunny «Columbia», la canción «exclusiva y única de esta noche».

    El sonido fue algo defectuoso, pero no pareció importarle a nadie como tampoco las a veces algo largas pausas entre canción y canción que el artista aprovechaba para pasearse entre el público, poniendo un poco nervioso al personal de seguridad.

    Bad Bunny se propuso, como cada noche, que nadie se marchara sin haber perreado y puede decirse que lo logró. «El que no perreó no puede decir que vino», exclamó en lo que ya ha convertido en un estribillo más.

    La noche concluyó con «Eo», un alegato a favor del perreo de nuevo desde el escenario central donde también cantó otra de las más coreadas de la noche, «DTMF» y pidió al público que, por unos momentos, dejaran los móviles en el bolsillo y conectaran con el presente desde el corazón.

    Además de batir un récord histórico, Bad Bunny ha inaugurado un nuevo concepto de espectáculo, inédito hasta ahora en España, un formato en el que le tomará el testigo Shakira en septiembre con doce conciertos.

    Por el momento es Benito Antonio Martínez Ocasio quien ostenta el trono de la música latina. La residencia ha tenido lugar después de haber recibido tres Grammy en la última edición de estos galardones, incluido el álbum del año por su «Debí tirar más fotos» (2025), el primero en castellano que lo consigue.

    Y tras su simbólica actuación en el intermedio de la pasada Superbowl, esta noche agradeció todo el amor recibido y volvió a reivindicar el reguetón, la salsa y la cultura de Puerto Rico para el mundo entero.

  • Oliver Tree, el meme que escondía una voz para los inadaptados

    Oliver Tree, el meme que escondía una voz para los inadaptados

    El artista estadounidense Oliver Tree falleció el domingo a los 32 años en un accidente aéreo en Brasil, poniendo fin a la carrera de un músico que, detrás de una imagen caricaturesca y viral en internet, construyó una propuesta musical marcada por la vulnerabilidad, la soledad y la sensación de no encajar.

    Con su corte de tazón, gafas rojas y atuendos extravagantes, Oliver Tree parecía diseñado para la era de los memes.

    Sin embargo, detrás de esa imagen había un músico obsesionado con temas como la alienación, la ansiedad, el fracaso y las relaciones destructivas.

    Su muerte en un accidente de helicóptero en Río de Janeiro cierra una carrera singular en la frontera entre la sátira de internet y la vulnerabilidad emocional.

     

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    De la versatilidad al fenómeno global

    Nacido en 1993 como Oliver Tree Nickell en Santa Cruz (California), comenzó a hacer música desde niño, pasando por bandas de rock, el mundo del DJ y la producción electrónica antes de alcanzar notoriedad viral en 2017 con «When Im Down».

    Musicalmente, Tree pertenecía a una generación de artistas que borró las fronteras entre géneros, transitando entre el rock alternativo, el hip-hop, el pop alternativo y la electrónica en distintas fases de su carrera.

    Su álbum debut, «Ugly is Beautiful», condensó esa identidad, mientras su imagen pública se apoyaba en la exageración y el espectáculo, canciones como Jerk Again y Life Goes On, abordaban sentimientos de resiliencia y frustración.

    Paradójicamente, sus mayores éxitos fueron utilizados en plataformas como TikTok, donde «Life Goes On» y posteriormente «Miss You» se convirtieron en fenómenos globales.


    México, el Doctor Simi y conexión latinoamericana

    Semanas antes de su muerte, Tree se presentó en distintos escenarios de México, donde se volvió viral al aparecer junto a la botarga del Doctor Simi, mascota de una cadena de farmacias que se ha convertido en un fenómeno de la cultura popular del país.

    En México, el artista encontró una de sus conexiones más visibles con el público latinoamericano, impulsado por la viralidad en redes sociales y la interacción con creadores de contenido locales.

    La gira mundial de promoción de su último álbum lo llevó a Brasil, donde ofreció una presentación en São Paulo el 6 de junio, en una de las primeras fechas de un tour que lo llevaría posteriormente por Europa y de vuelta a Estados Unidos.

    Su última obra

    En abril, Tree publicó «Love You Madly, Hate You Badly», un proyecto escrito y producido por él durante dos años mientras viajaba por los siete continentes.

    «Realmente solo quiero mostrarle a la gente cómo ser ellos mismos… reunir a todas esas personas raras, a quienes no encajan», dijo el artista en una entrevista con una radio de su ciudad.

    Oliver Tree figura en la lista de pasajeros de uno de los dos helicópteros que colisionaron el domingo en el barrio Recreio dos Bandeirantes, aunque su cuerpo no ha sido todavía identificado oficialmente dado que las víctimas resultaron calcinadas.

    También fallecieron el youtuber argentino Gaspar Prim, más conocido como Gaspi, y el productor argentino Lucas Vignale.

  • Kris R llega a El Salvador en septiembre con su «World Tour: El Trap de Kolombia»

    Kris R llega a El Salvador en septiembre con su «World Tour: El Trap de Kolombia»

    Los amantes del género urbano y el trap pesado están listos para recibir una de las propuestas más contundentes del movimiento en El Salvador: El reconocido artista colombiano Kris R confirma su llegada al país como parte de su esperada gira internacional «World Tour: El Trap de Kolombia», en una única presentación el 4 de septiembre.

    El escenario será Chatos, en La Mascota, un espacio idóneo para conectar de manera cercana y enérgica con la propuesta escénica del artista de 25 años, caracterizada por sus letras explícitas, ritmos densos y un despliegue de actitud que ha marcado la pauta del trap en Sudamérica.

    Kris R se ha consolidado en la industria musical como el abanderado del «Trap de Kolombia», exportando un sonido callejero, crudo y real que ha capturado la atención global y acumulado millones de reproducciones en las principales plataformas digitales.

    Canciones de alta factura y colaboraciones de peso internacional forman parte del repertorio.

    El punto de venta ya disponible en línea es PrimeraFila.shop, según informaron los productores aliados CHP El Salvador, Lowkey Moves, Dios Primero y Fundamentals, garantizando un evento con los más altos estándares de producción, audio y seguridad para todos los asistentes.

  • Pixar: «Creamos tecnología y ahora sentimos que somos esclavos de ella»

    Pixar: «Creamos tecnología y ahora sentimos que somos esclavos de ella»

    Woody, Buzz Lightyear, Jessie, Rex y el resto de la pandilla regresan a los cines esta semana con el estreno de «Toy Story 5». En esta nueva entrega, dirigida por Andrew Stanton (‘WALL-E’, ‘Buscando a Nemo’), los protagonistas tendrán que enfrentarse a su mayor reto hasta la fecha: la tecnología.

    El choque entre los juguetes tradicionales y las tablets, consolas y móviles, que acaparan toda la atención de los niños, y otros retos de la crianza en la era digital son los ejes narrativos sobre los que Pixar articula la nueva aventura de su saga más emblemática.

    «Es interesante. Nosotros creamos tecnología y hay la sensación de que ahora somos esclavos de ella», reflexiona Pete Docter, director creativo de Pixar, que en una entrevista concedida a Europa Press junto a Lindsey Collins, también productora del filme, asegura en todo caso que «Toy Story 5» no es una película contra la tecnología, ni que lance un mensaje para demonizar o eliminar las pantallas, sino que busca aprender a convivir con ellas.

    Y es que, apuntan, si a los adultos ya nos cuesta entablar una relación sana y equilibrada con los dispositivos, es lógico que a los niños también. «Queríamos ser honestos a la hora de abordar este tema, de mostrar lo complicada que es nuestra relación con la tecnología hoy en día. Y cuando hablamos de niños y tecnología, se trata de una conversación muy compleja y llena de matices», explica Collins.

    La productora de filmes como ‘WALL-E’, ‘Buscando a Dory’ o la más reciente ‘Elio’ señala que tras presentar esa realidad, lo que hicieron fue tratar a Lilypad, la nueva tablet infantil que hace que Bonnie, la niña protagonista, deje de lado a sus juguetes, no como a una antagonista total sino «como a cualquier otro personaje».

    Así, la rival de los juguetes tiene, como estos, sus virtudes y defectos, para intentar no caer en simplismos y «abrir una discusión más amplia» y honesta sobre la tecnología.

    «Nosotros creamos tecnología, y luego hay una sensación de que ahora somos esclavos de ella. Y creo que, de una forma un tanto extraña, esto es también lo que nos ocurre en el proceso de contar una historia. Nosotros la creamos, pero en algún punto se convierte en quien está al mando«, apunta Docter.

    Aburrimiento y creatividad

    Y si «Toy Story 5» se niega a ser una película anti nada… sí que es, proclama Collins, un decidido alegato en favor del poder de la imaginación y lo que la fomenta en los niños: el aburrimiento.

    «Una de las cosas de las que nos hemos beneficiado tanto cuando erámos niños es de estar aburridos. Y el efecto de eso, o el resultado o la reaccióna a eso, era que muchas veces recurrías a tu imaginación y empezabas a jugar», recuerda Collins.

    En cambio, ahora mismo, y eso es algo que también refleja la nueva película de Pixar, hay «demasiadas cosas que compiten por la atención de nuestros niños», lo que hace que sea «muy fácil evitar estar aburrido siendo un niño».

    «Y creo que si hemos llegado a donde estamos ahora es porque estuvimos aburridos muchas veces durante nuestra infancia, así que espero que la película proporcione un poco de esperanza y nos recuerde el poder de jugar, el poder de la imaginación y las conexiones que puedes crear a través de eso», reflexiona.

    Pero además, completa Docter, «Toy Story 5» «también reivindica el poder de los errores». «Creemos que es nuestro deber hacerlo bien a la primera y realmente la única forma de aprender es cometiendo errores. Los personajes en la película cometen un montón de errores y eso es lo que, a largo plazo y no sin dolor y sin sufrimiento, nos hace crecer y entender el mundo», explica el ganador de tres premios Oscar.

    El futuro de la IA

    Un mundo que, asumen, va cada vez más rápido y que ahora está decisivamente marcado por el auge de la inteligencia artificial. Una realidad ante la que Pixar, un estudio que desde sus inicios se ha caracterizado por aunar arte y tecnología, dice tener las cosas claras: el artista seguirá siendo el centro de todo y la tecnología solo una herramienta para llevar a cabo su visión.

    «Nuestra filosofía respecto a la tecnología ha sido coherente desde el primer día. Pixar es, en esencia, una empresa tecnológica», explica Collins, que asegura que la clave es y seguirá siendo «cómo la tecnología proporciona lo que necesitamos para que el artista consiga lo que quiere en la pantalla o, al menos, lo hace más fácil».

    «Y nunca nos hemos planteado una versión de eso, de todo ese mundo, sin todos esos artistas con los que trabajamos a diario. Es por eso que amamos trabajar en Pixar y es por eso que amamos hacer estas películas. Es por el proceso de hacerlas», sentencia la productora.

  • Camilo arranca su gira europea en España inspirado por sus hijas

    Camilo arranca su gira europea en España inspirado por sus hijas

    Camilo inauguró este sábado su gira europea en el marco del Tenerife Music Festival (Islas Canarias, España), su único concierto en el país, donde repasó los grandes éxitos que le llevaron a la fama mundial antes del lanzamiento del que será su próximo disco, marcado «profundamente» por la paternidad.

    Durante una entrevista con EFE previa a su actuación, el artista confesó que ésa era la primera vez que se subía a un escenario en 2026 y que estaba “muy ilusionado” por que fuera en el español archipiélago canario, situado en el océano atlántico, ya que los canarios fueron siempre “muy generosos” con él y siente una conexión con ellos.

     

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    “He venido un montón de veces y he sido recibido con mucho cariño. Justo por eso, por la generosidad del público, que ha sido tan abierto, tan especial conmigo y me ha abierto las puertas de una manera genuina, honesta y bonita. Tocar aquí tantas veces ha sido un privilegio y espero que lo siga siendo por muchos años más”, afirmó el cantante.

    Un disco «profundamente personal»

    Sobre su próximo disco, admitió que no quiere «adelantar mucho», pero sí explicó que es una obra «profundamente personal» con la que busca «inmortalizar el rol de padre» que en estos momentos «protagoniza absolutamente» todo lo que es.

    «Este rol de padre me ha estado enseñando tantas cosas y tengo ganas de sembrar un montón de cosas más. Estoy haciendo esto en este álbum: explorando a cabalidad creativamente, las letras y la música de lo que va a haber en este álbum como un buceo profundo de la identidad”, contó Camilo, que no perdía de vista a sus hijas, que jugaban cerca.

     

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    A la hora de definirse a sí mismo, apeló a una comparación con la idea de la fotografía y “la captura de cosas que están ahí esperando a ser capturadas”. En ese sentido, admitió que se identifica mucho con “la ingenuidad del fotógrafo turista”, que va a lugares que “no conoce” donde “no es local”, y en los que puede incluso “llegar a pasar como ignorante”.

    Ese sentimiento prevaleció “en momentos anteriores” de su vida, pero en este momento está “en una posición contraria”, donde explora cada vez menos “lo que hay fuera” y se centra cada vez más en «las puertas” que no conoce de su interior.

    “No encuentro manera de pensar en mí sino a través de los ojos de mis hijas. Creativamente, este álbum es un ejercicio de volverme a ver a mí mismo y a mi historia, a lo que he sido, a lo que soy y a mi infancia incluso», aseguró.

     

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    Y agregó que «este álbum es una foto de eso, de esa transformación» que le hizo «ser papá».

    A pocos minutos de comenzar su concierto, el cantante volvió con su familia y compañeros para prepararse para salir a liderar un festival marcado por la presencia de otros grandes artistas como Iván Ferreiro, Pablo Alborán y Ana Mena.

    Una vez bajo los focos, comenzó cantando «Una vida pasada», casi como si de una señal se tratara, una que anuncia el comienzo de una nueva etapa personal y musical que está por descubrirse ante el mundo, para recorrer luego el camino del éxito que le llevó hasta lo más alto con «Favorito», «Vida de rico» o «Por primera vez».

    El cantante colombiano Camilo abrió este sábado su nueva gira en Tenerife, donde ha hablado en una entrevista con EFE sobre sus proyectos y sobre su rol como padre, que va marcar su nuevo disco. EFE/Alberto Valdés
  • «Sentencia definitiva», la obra teatral que llega al Museo Forma

    «Sentencia definitiva», la obra teatral que llega al Museo Forma

    La Fundación Julia Díaz, el Museo Forma y Nahuales Teatro Experimental invita al público en general a la presentación de la obra «Sentencia definitiva», basada en el cuento del mismo nombre del escritor salvadoreño José María Méndez.

    La obra aborda el tema de justicia sobre la decisión de la vida de un personaje que, en defensa propia, comete un asesinato. La trama desenmascara el sistema judicial con una profunda carga de ironía, dilemas morales, culpa y destino.

    Un solo actor, Roberto Carbajal, interpreta a 12 personajes en escena.

    «Sentencia definitiva» se presentará este jueves 18 de junio a las 6:30 p.m. en el Museo Forma. El público puede reservar sus entradas a los números telefónicos 2298-4269 y 2298-4584 a $5 en preventa y $ 7 el día del evento.

    El Museo Forma se encuentra en el pasaje Senda Florida Sur y Alameda Manuel Enrique Araujo, en la colonia Escalón, San Salvador.