Los artistas colombianos J Balvin y Ovy on the Drums, junto con el creador de contenido Westcol, lanzaron este jueves «Godzila», una canción que reinterpreta el clásico tema fiestero «I Like to Move It» (1993) del dúo neoyorquino Reel 2 Real.
«Godzila» es el noveno lanzamiento del sello discográfico W Sound, un proyecto desarrollado en sesiones de ‘streaming’ e impulsado por Ovy on the Drums y Westcol, que busca conectar el clásico de los años noventa con las nuevas audiencias de la música urbana, tal y como explicó su equipo de prensa en un comunicado.
La canción se inspira en el tema lanzado en 1993 por Reel 2 Real y The Mad Stuntman y producido por Erick Morillo y, de acuerdo con la información, tiene un significado personal para J Balvin, ya que en ella están implicadas experiencias familiares relacionadas con el entorno del vocalista, nacido en Medellín.
El cantante colombiano llama cariñosamente a su hijo «Godzilla» y en redes sociales el niño se ha hecho viral en varias ocasiones porque, para no mostrar su cara, lo disfrazan como este monstruo.
«La canción nació de una conexión especial dentro de su entorno familiar y del vínculo que desarrolló con su hijo, convirtiéndose en una pieza que trasciende lo musical para adquirir una dimensión emocional única», agregó el equipo de prensa del cantante.
El paso del papa León XIV por la Sagrada Familia de Barcelona ha situado a la basílica española en el epicentro mediático internacional y los expertos ya predicen un ‘efecto llamada’ de visitantes que puede romper récords y consolidarla como uno de los grandes referentes del patrimonio mundial.
El año pasado, la Sagrada Familia atrajo a 4.9 millones de turistas a su interior, lo que la sitúa como el monumento más visitado de toda España, aunque todavía a cierta distancia de los 6.3 millones que cada año acuden a la Torre Eiffel, en París, y lejos de los 14.7 millones del Coliseo romano.
Las imágenes del papa oficiando su misa de bendición de la Torre de Jesús o las del rostro de su arquitecto, Antoni Gaudí, dibujado en el cielo de Barcelona en un espectáculo de luces y drones sobre las torres de la basílica llenaron las redes sociales y son el mejor ejemplo de la campaña de imagen que entraña la visita del pontífice para el monumento.
«El impacto global está más que medido y va más allá del propio acto religioso en un momento en el que la basílica ha cerrado 2025 con máximos históricos de visitantes», explica a EFE la directora de la Cátedra de Turismo, Comunicación y Tecnología de la Universidad Europea, Luisa Fanjul.
La experta en Turismo añade que el aumento en los flujos de visitantes internacionales va a situar a Barcelona como «epicentro del turismo cultural» en un momento en el que el gasto medio del turista en España está decayendo.
«La visibilidad que le ha dado el papa a la Sagrada Familia puede hacer que incremente el valor del destino y justifique la subida de precios actual», añade Fanjul.
Un lugar de peregrinación
La visita del papa coincide con un cambio de tendencia que vuelve a afianzar a Barcelona como destino español frente a Madrid, según el reciente barómetro de la asociación Exceltur, que subraya su «refuerzo por recuperar su imagen como ‘hub’ cultural y de vanguardia».
Entre los visitantes de la basílica lidera la nacionalidad estadounidense, con un 15.07 % del total; seguida por la china, con un 7.20 % (que creció un 60.75 % con respecto al año anterior); la italiana (6.92 %), la francesa (6.91 %) o la surcoreana (4.93 %).
Por su parte, el presidente del Consorcio de Turismo de Barcelona, Jordi Clos, ha puesto en valor la capacidad de la ciudad para «organizar momentos históricos» y ha señalado que con el acto de la víspera nace «un nuevo icono universal lleno de simbolismo» y Barcelona consolida su posición asociada al «éxito y al progreso».
El éxito de la Sagrada Familia también se traduce en las cifras económicas de la basílica, que terminó el ejercicio de 2025 con unos ingresos de 134,5 millones de euros, casi todos procedentes de la venta de entradas, la mitad de los cuales revierten en las obras del propio templo expiatorio.
Su popularidad arquitectónica confluye con la de otros monumentos de Gaudí, como el Park Güell, con 4.7 millones visitantes anuales; o la de la Casa Batlló, con 1.9 millones de visitantes en 2024, un 21 % más que el año anterior.
Presión sobre los vecinos
El crecimiento de la afluencia turística que pueda provocar este nuevo tirón también preocupa a los vecinos, en una zona declarada como Espacio de Gran Afluencia (EGA) por el ayuntamiento.
Si bien la basílica atrae a alrededor de 5 millones de visitantes a su interior, el consistorio estima entre 18 y 22 millones los turistas que pasean por el templo y sus alrededores al año, lo que representa unas 50,000 personas al día.
Irene Trota, que vive a cinco minutos del monumento, explica a EFE que se le hace «difícil concebir más turismo» en el barrio: «Ya es un edificio suficientemente emblemático como para que aumente todavía más», dice, y admite que es difícil circular por esa zona, donde tiene que esquivar a grandes grupos de turistas cada día.
La actriz mexicana Salma Hayek como embajadora de la Copa Mundial de la FIFA 2026 dio la bienvenida al encuentro deportivo inaugurado este jueves en el Estadio de Ciudad de México, conocido como Azteca, con un discurso en el que destacó la “unión del fútbol”.
“Le damos la bienvenida al mundo entero recibiendo las banderas de las 48 naciones clasificadas a la Copa Mundial de la FIFA México 2026”, afirmó la artista de Hollywood frente a un estadio repleto de estrellas del cine, del deporte y de la música.
La productora aseguró que los mexicanos están «muy honrados de que sea aquí donde comienza el primer partido de esta maravillosa tradición del fútbol que nos une a todos».
Minutos después de su mensaje, Hayek posó junto al presidente de la FIFA, Gianni Infantino, quien sostuvo el trofeo que se adjudicará el campeón de la justa mundialista que arrancó este jueves en México, país que por tercera vez es sede de este evento deportivo, esta vez junto a EE.UU. y Canadá.
Entre la afición destacó la pasión pero también personalidades del espectáculo a nivel internacional como la cantante estadounidense Sabrina Carpenter, pero también nacionales como los actores mexicanos Diego Boneta, Luis Gerardo Méndez, Juan Pablo Medina y Karla Souza, quien participó en «México 862, película que hace referencia al torneo mundialista en México.
También deslumbró la figura del boxeador Canelo Álvarez acompañado de su esposa la modelo Fernanda Gómez, así como la leyenda del fútbol brasileño Roberto Carlos y el exjugador de baloncesto Joakim Noah.
La música
La banda mexicana de rock Maná y la cantante Lila Downs protagonizaron el inicio del espectáculo musical de la inauguración en el Estadio Azteca, una celebración que alcanzó su punto culminante con la interpretación de «Dai Dai», de la colombiana Shakira, tema oficial de la Copa del Mundo.
«Pueblos del mundo, bienvenidos a México», dijo Lila Downs, quien vistió un huipil blanco y rodeada de bailarines que, entre bailes y vestimentas, alzaron un homenaje a las culturas prehispánicas de México.
Con su emblemática canción «Oye mi amor2, la agrupación originaria de Guadalajara, una de las sedes mundialistas en el país, se encargó de poner el ambiente previo al arranque del partido entre las selecciones de México y Sudáfrica, que marcará el inicio de esta inédita Copa del Mundo organizada de manera conjunta entre México, Estados Unidos y Canadá.
El primer tema del álbum oficial de la Copa Mundial de la FIFA lo entonó el venezolano Danny Ocean con ‘Partidazo’, que sería la antesala de ‘Por ella’, que fue interpretada por Belinda y Los Ángeles Azules, otro de los temas más escuchados del disco.
Al repertorio mundialista le siguió J Balvin con ‘Qué calor’ y ‘I Like It’, tema que comparte con Bad Bunny, en un baile que invitaba a la fiesta latina vestido con los colores de las selección mexicana: rojo y verde.
El originario de Medellín le abrió el escenario a su compatriota, Shakira, la reina de este Mundial con el tema ‘Dai Dai’ que comparte con el nigeriano Burna Boy, quienes acompañaron con su voz la pasión de aficionados nacionales e internacionales que este jueves vibran en las gradas del Azteca.
Entre cientos de bailarines y vestida en un atuendo amarillo y morado, la cantante con lentes oscuros abrió esta cancha que será una de las más vistas del mundo con el arranque del partido inaugural.
En el centro brilló durante todo el espectáculo la Copa del Mundo, que se disputará en los próximos días, así como la frase “Estamos listos”, el mensaje más importante de ‘Dai Dai’ y como un gesto de arranque del encuentro deportivo más esperado del año.
A la lista de participaciones musicales, se espera que Alejandro Fernández entone el himno de México y la cantante Tyla el de Sudáfrica.
Con esta puesta en escena, el mundo está listo para recibir a las 48 selecciones que jugarán en 104 partidos que por primera vez se celebrarán en tres distintas sedes: México, Estados Unidos y Canadá.
México abre, cuarenta años después, una nueva etapa con este encuentro deportivo, tras haber albergado el Mundial de 1986.
El Programa FLACSO El Salvador presentó el libro «Ricardo Urioste, el pastor que no dejó morir a Romero», una investigación escrita por el director de la institución, William Pleites, que analiza la vida, obra y legado de uno de los principales referentes de la Iglesia católica salvadoreña contemporánea.
La obra reconstruye la trayectoria pastoral de monseñor Ricardo Urioste y su estrecha relación con monseñor Óscar Arnulfo Romero, destacando el papel que desempeñó en la preservación del mensaje, pensamiento y legado espiritual del arzobispo mártir tras su asesinato en 1980.
Según FLACSO, el libro aborda diversos momentos clave de la historia reciente salvadoreña, incluyendo el impacto del Concilio Vaticano II, los cambios impulsados por la Conferencia Episcopal Latinoamericana de Medellín, el conflicto armado y los debates posteriores sobre la memoria de Romero.
La investigación fue elaborada a partir de documentos históricos, testimonios y fuentes primarias que permiten reconstruir la figura de Urioste como un líder eclesial comprometido con la defensa de los derechos humanos, la justicia social y la dignidad de las personas.
Pleites sostiene que Urioste desempeñó una misión fundamental después del asesinato de Romero al evitar que su mensaje fuera relegado al olvido o reducido a interpretaciones alejadas de su dimensión ética y pastoral.
Desde distintos espacios de acción pastoral, reflexión pública y trabajo institucional, el sacerdote contribuyó a mantener vigente una lectura crítica de la realidad salvadoreña inspirada en los principios evangélicos y en el compromiso con los sectores más vulnerables.
La obra también plantea la necesidad de comprender la historia nacional a través de las experiencias de personas que ayudaron a sostener la conciencia moral del país durante períodos marcados por la violencia, la polarización política y los conflictos sociales.
FLACSO destacó que el libro ofrece una mirada sobre la dimensión humana y espiritual de Urioste, al tiempo que examina su influencia en la construcción de la memoria histórica relacionada con monseñor Romero y la Iglesia salvadoreña.
Con esta publicación, la institución académica reafirma su compromiso con la investigación histórica, el análisis crítico y la preservación de la memoria colectiva como herramientas para comprender los desafíos del presente.
El libro invita a reflexionar sobre la vigencia del legado de Romero y sobre valores como la responsabilidad ética, la defensa de la dignidad humana y la importancia de la memoria histórica en la sociedad salvadoreña actual.
La banda puertorriqueña de reggae Cultura Profética presenta este jueves su nuevo álbum, «En bucle», que alude a las repetidas ocasiones que sus seguidores escucharán sus canciones de amor y romanticismo, apartándose de las malas noticias que abruman en las redes sociales.
Willy Rodríguez, cantante, compositor y bajista de la agrupación, lamentó en entrevista con EFE que algunos músicos se dedican a crear canciones sobre los sucesos negativos que ocurren en diversas partes del mundo en vez de trabajar otro tipo de letras.
«En este momento que estamos viviendo ahora, cada cual tendrá sus situaciones y querrá expresarse, pero la energía en general que venimos viviendo en este tiempo es de tener malas noticias en los medios sociales», aseguró Rodríguez desde el estudio de grabación del grupo, Sobrevolando, en Santurce (San Juan).
Critica el ego de algunos músicos
«No siento que depende de la música o del arte hablar sobre estas cosas y, en muchos casos, cuando sí se hace arte hablando de temas, en específico, sociales, mucho tiene que ver con ego. Es como: ‘Mira qué virtuoso soy y mira cómo me importa esto’», agregó Rodríguez sobre la actitud de algunos artistas, según su percepción.
Para el intérprete de éxitos como «Fruto de la tierra», «Ilegal», «Sube el humo» o «Saca, prende y sorprende», «la música tendría que jugar un papel de descansar de eso» y «el activismo en los medios sociales es exagerado».
«Una cosa es hablar de los temas importantes o hacer de eso tu vida para que la gente te admire por eso, es un poco incómodo. Y siento que este disco trabaja el otro lado, el lado necesario: la intimidad, el hacer tu vida y dar ejemplo con tus pasos», reflexionó el cantante y compositor de la banda, que componen también Omar Silva, Eliut González y Juan Carlos Sulsona.
Por eso, Rodríguez dijo que algunos de sus seguidores han denominado el nuevo disco «La Dulzura 2.0», como una especie de segunda parte del álbum «La Dulzura» (2010), en el que predomina la música romántica y sensual y en el que la banda se apartó de los temas socio-políticos.
Cultura Profética, que cumple 30 años este 2026, trabajó durante un año para elaborar este nuevo álbum de 14 canciones junto a varios colegas artistas, entre ellos, el puertorriqueño Frido Vargas y el español SpreadLof.
Integrantes de la banda puertorriqueña de reggae Cultura Profética Omar Silva (i) y Frido Vargas durante una entrevista con EFE en San Juan (Puerto Rico). EFE/ Jorge Muñiz
Por primera vez con otros compositores
Según destacó Rodríguez, la mayoría de las canciones del nuevo disco obtuvieron principalmente su química de composición por temas personales, como la sensualidad, el desapego y el despecho.
No obstante, fue la primera vez que Rodríguez contó con la colaboración de otros artistas o compositores para escribir las letras de los temas por recomendación del sello discográfico Rimas, el mismo de Bad Bunny y Eladio Carrión, entre otros.
«Fue idea de Rimas y, también, porque estaba pasando mucho trabajo para escribir. No encontraba líneas, aunque sí tenía ideas de melodías, pero no sabía cómo sacarle punta», admitió.
Rodríguez reconoció que como cantautor «a veces uno se exige demasiado», pues se presiona en que «cada canción tiene que ser perfecta, y en la sencillez hay mucho valor».
Por su parte, González señaló que el disco, aparte de contar con su esencial ritmo del reggae, también incluye fusiones como el afrobeat y el soul.
«Fue súper lindo cómo todo fue naciendo. Estoy bien orgulloso, y me atrevo a decir que ha sido el mejor disco que hemos hecho hasta ahora», dijo González con basta seguridad.
Esta misma opinión la respaldó Sulsona por la manera en que construyeron el disco explorando «cosas que nunca» habían tratado, algo que como músico «a la misma vez te reta».
«Siento que tenemos la llave del reggae y lo difícil es crear cosas diferentes para no aburrirnos entre nosotros mismos, y crear un ‘show’ súper divertido», sentenció.
Uno de los sueños del cantante Camilo Sesto se ha materializado este jueves con la inauguración de un museo dedicado a él en su ciudad natal, Alcoy (Alicante), que repasa la vida personal y profesional de este reconocido artista a través de 2,000 piezas.
Antes de su apertura al público, que se producirá esta tarde, el alcalde de la ciudad, Toni Francés; el subdelegado del Gobierno en la provincia de Alicante, Manuel Pineda, y el director general de Turismo de la Generalitat Valenciana, Israel Martínez, entre otras autoridades, así como la directora del museo, Marián Miralles; la madre del hijo de Camilo Sesto, Lourdes Arnelas, y un nutrido grupo de representantes de sus clubes de fans, han visitado el centro.
La madre del hijo de Camilo Sesto, Lourdes Arnelas, posa en el Museo Camilo Sesto de Alcoy (Alicante). EFE/Morell
El museo está dividido en una entreplanta, en la que se puede acceder a la parte del artista vinculada a la carrera profesional, en el que se encuentra un primer espacio, a modo de pequeño escenario con un proyector por detrás, destinado al mensaje de bienvenida del propio artista a los visitantes, actuaciones, eventos y un karaoke, aunque este último aún no está habilitado, ha explicado la directora del museo, Marián Miralles
En esta zona también se encuentran elementos que recuerdan a los estudios de grabación donde Camilo grabó algunos de sus grandes éxitos como «Vivir así es morir de amor» o «Algo de mí», además de una colección de discos de oro y platino en recuerdo a algunas de las canciones que más triunfaron y de un reproductor estilo ‘vintage’ en el que poder escucharlas.
En la planta inferior hay una serie de objetos, como camisetas y fotografías, además de cervezas etiquetadas con su cara, una estatuilla mandada por unas fans de México o una equipación del Club Deportivo Alcoyano firmada por él, entre otros, vinculados a sus seguidores y también a su vida más personal e íntima.
El Museo Camilo Sesto de Alcoy (Alicante), que hace un repaso por la vida personal y profesional del artista a través de 2.000 piezas, se ha inaugurado este jueves y se ha presentado ante los periodistas y un grupo de fans del cantante. EFE/Morell
“Os invito a que vengáis a verlo, porque realmente es muy variado y muy rico”, ha declarado Miralles, quien ha detallado que el espacio ha recogido 2.000 piezas sobre Camilo Sesto, donadas por su familia y sus clubes de fans, además de tener algunos espacios inmersivos con vídeos y audios sobre el cantante.
Lourdes Arnelas ha afirmado en un encuentro con periodistas previo a la visita que para la familia “significa muchísimo”, y ha adelantado que va a ceder más objetos para el museo, entre ellos letras originales que se van a enmarcar y más discos. “Estamos encantados y espero que la gente lo venga a ver”, ha concluido.
Detalle del material expuesto en el Museo Camilo Sesto de Alcoy (Alicante), que hace un repaso por la vida personal y profesional del artista a través de 2.000 piezas, que se ha inaugurado este jueves y presentado ante los periodistas y un grupo de fans del cantante. EFE/Morell
Fruto del trabajo compartido entre administraciones
El museo ha sido posible «gracias al compromiso de muchas administraciones que han contribuido a que sea una realidad», según ha explicado el alcalde de Alcoy en la rueda de prensa de la presentación tras la visita al museo, a lo que ha añadido que se ha cumplido uno de los sueños de Camilo Sesto.
Por su parte, el director general autonómico de Turismo ha insistido en la misma idea, al declarar: «Qué bonito es cuando todas las administraciones y los fans trabajamos unidos para llevar proyectos a cabo como este».
A su vez, el subdelegado del Gobierno en la provincia de Alicante ha felicitado a los seguidores por hacer realidad el museo, a la vez que ha explicado que para él ha sido un honor venir a la inauguración.
La madre del hijo de Camilo Sesto, Lourdes Arnelas, recorre el Museo Camilo Sesto de Alcoy (Alicante). EFE/Morell
Doña Edith Margot de Castillo tiene una pequeña carnicería en un quiosco del Mercado San Miguelito, en San Salvador, pero junto a su esposo e hijos esta temporada han revestido el local con tarjetas del álbum del Mundial FIFA 2026, de Panini.
En medio del ajetreo para atender a los clientes, esta madre salvadoreña nos compartió su satisfacción porque varias personas se han avocado a su negocio para seleccionar las tarjetas que van de los $0.30 hasta los $200. Don Melvin Castillo, su cónyuge, nos explicó que el álbum lleva 980 tarjetas, y ella considera que completarlo puede implicar una inversión de hasta $1,000.
A un día del Mundial 2026, Doña Edith, sin faltarle su sonrisa y buen humor, decidió abrir su corazón para contarnos su historia de vida, en la que se dedicó 25 años a vender juguetes a la entrada del Liceo Salvadoreño, pero el confinamiento por la pandemia de covid-19 la llevó a cambiar de negocio y optar por la venta de carnes.
@elmundosv Doña Edith de Castillo, un ejemplo de amor, fortaleza y resiliencia en la venta de tarjetas del álbum FIFA 2026, a una semana de la partida de su hijo Harry. ⚽️ Búscala en el local 224 del Mercado San Miguelito, 1er nivel, en San Salvador. #elsalvador🇸🇻#historias#mundial 🎥 @Jhoel Díaz ♬ sonido original – Óscar+
Una dulce despedida
Pero la tragedia menos pensada llegó a su familia el pasado mes de mayo, cuando su hijo Harry, de 23 años, sufrió una grave caída que le llevó a ser ingresado e intubado en el Hospital Nacional Zacamil durante 12 días, hasta su fallecimiento. Doña Edith agradeció que las autoridades del hospital le permitieron ver a su hijo todos los días, y recordó que en su última visita pudo ver cómo movió sus párpados y derramó algunas lágrimas mientras ella le hablaba.
Ella afirma que siempre guardó la fe en que su retoño saldría adelante, pero aquel día también percibió que podía ser una despedida. Ahora ella acepta esta realidad con gratitud por los 23 años que tuvo a su hijo, quien la hizo sentir siempre orgullosa por ser futbolista, un deporte que lo llevó a vivir dos años en Costa Rica.
«A mi hijo lo voy a llevar acá en mi corazón para toda mi vida porque fueron 23 años que diosito me lo prestó, hace ocho días lo enterré, ahí estamos pidiéndole a Dios que nos dé fuerza y sabiduría y que nos agarre más de sus manos y que no nos suelte».
Edith de Castillo
Comerciante.
Doña Edith recuerda que el negocio de las tarjetas lo impulsó precisamente con él, y a sólo ocho días de su entierro, ella afirma que no puede darse el lujo de parar el trabajo, y lo hace con la mejor actitud y sonrisa, siendo un ejemplo de fortaleza y resiliencia, tal y como lo han destacado los internautas que vieron su historia en las redes sociales de Diario El Mundo.
«Muy fuerte, aún con todo, busca sonreír y continuar con el proyecto de su hijo»; «Solicito permiso para llorar y admirar a esta gran madre»; «Me quedé sin palabras, qué fuerte y qué doloroso, y qué linda la señora», «Llora una madre, lloramos todas, fortaleza y un fuerte abrazo», se lee entre los comentarios de amor y respeto.
El homenaje de Doña Edith para su hijo es seguir con la venta de tarjetas en el primer nivel del San Miguelito, donde sigue contando con el apoyo de sus otros dos hijos y hasta de su nuera, quien fuera pareja de Harry, el joven que ahora figura en una tarjeta mundialista creada con inteligencia artificial, pegada en el refrigerador a manera de retrato.
La editorial independiente Ojo de Cuervo anunció el lanzamiento de «Flores desarmadas», un libro de nueve relatos breves, escritos por la autora y periodista Morena Azucena.
Esta publicación nace de la iniciativa de dejar documentada la historia de las mujeres que han precedido y marcado la vida de la autora, especialmente su madre, tías y abuelas.
Las narraciones mezclan el estilo periodístico, la ficción y la inquietud por salvar oficios, profesiones y episodios de la vida nacional en una mezcla de emociones, memorias, sensaciones, tradiciones, ritos ancestrales y pinceladas fantásticas que nos hacen regresar en el tiempo, saborear con nostalgia calles, barrios y espacios públicos, o bien privados y silenciosos.
Es aquí donde se cargan rostros femeninos, mujeres de coraje, ideas, sueños y metas transformadoras.
Entre los cuentos resaltan: “Flores desarmadas”, un relato que rescata el oficio de las mujeres que realizan flores artesanales elaboradas con papel de colores, enseres que adornan las tumbas para el Día de los Difuntos; o “Los indestructibles huevos chimbos”, que rescata la elaboración de los cascarones de colores que se quiebran para los Martes de Carnaval.
Morena Azucena (El Salvador, 1975) es comunicadora, periodista, guionista de televisión, docente e investigadora universitaria. En su trayectoria ha persistido el interés por contar historias, manifestaciones culturales, medioambientales y situaciones de la vida cotidiana, mismas que ha plasmado en las secciones culturales de los principales periódicos del país.
La autora Morena Azucena con su padre Miguel Ángel Azucena.
Hija del poeta, narrador y docente Miguel Ángel Azucena (1932-2026), también ha incursionado en la edición de textos educativos, institucionales y de ficción. El libro cuenta con imágenes del fotoperiodista Francisco Campos.
El libro está disponible en Librería de la UCA, Café Luz Negra, Biblioteca Café, Editoriales Rosxil y pedidos con Editorial Ojo de Cuervo en Facebook e Instagram.
La FIFA presentó este miércoles la canción «DNA», interpretada por el tenor Andrea Bocelli, el DJ David Guetta, y las cantantes Megan Thee Stallion y EJAE, que será otro de los himnos oficiales del Mundial 2026 junto con el tema «Dai Dai» de Shakira.
Bocelli y EJAE, estrella de K-pop, interpretarán así esta mañana el tema durante la ceremonia de inauguración del torneo en el Estadio Azteca de México, previo al encuentro entre la selección local y Sudáfrica.
«Esto es más que un simple juego: es nuestro ADN», reza la canción, destacando la pasión por el fútbol que atraerá a aficionados de las 48 naciones participantes, y a otros de selecciones no clasificadas, a Canadá, Estados Unidos y México durante el Mundial.
«El título de la canción, ‘DNA’, lo dice todo. El fútbol ha estado presente en mi vida desde que tengo memoria y siempre ocupará un lugar muy especial en mi corazón. Ser invitado a cantar el himno de la Copa Mundial de la FIFA y participar en la ceremonia de apertura es un honor que me emociona profundamente», dijo Bocelli en un comunicado de la FIFA.
La mezcla de las poderosas voces del tenor y EJAE, unida a la modernidad que le confieren la rapera Megan Thee Stallion y los ritmos de David Guetta, crean «un puente entre la historia del fútbol y su futuro», según la FIFA.
La superestrella colombiana será precisamente una de las protagonistas de la ceremonia de inauguración en el Estadio Azteca, donde luminarias globales pondrán a bailar a los más de 80,000 aficionados que llenen el recinto y a los millones que lo vean por las diversas plataformas digitales y electrónicas.
Otras estrellas regionales que participarán en el evento serán Alejandro Fernández, quien entonará el himno nacional mexicano; Maná, considerada una de las bandas de rock y pop latino más influyente de la historia; Lila Downs, reconocida por mezclar el jazz con el folclor mexicano; Los Ángeles Azules y Belinda.
El Mundial se disputa del 11 de junio al 19 de julio, cuando la final tendrá lugar en el MetLife Stadium de Nueva York/Nueva Jersey.
El rapero y productor estadounidense Sean Combs, conocido como Diddy y que el año pasado fue condenado por delitos relacionados con la prostitución, volvió a ser demandado, esta vez por agredir sexualmente a un antiguo actor infantil en 2007.
La víctima presentó la querella de manera anónima en un tribunal de California, y en ella acusa al artista de agredirlo sexualmente durante un evento de ‘networking’ (para hacer contactos) en Hollywood Hills (Los Ángeles), según ABC News, que ha tenido acceso al documento.
De acuerdo con la demanda, Combs le ofreció una bebida alcohólica al actor, entonces menor de edad, y le comentó que quería hablar con él «en privado» sobre posibles proyectos en los que podría participar.
El artista presuntamente le condujo entonces a un lugar apartado y comenzó a tocarle de manera inapropiada, pese al rechazo del demandante.
«Combs le bajó los pantalones y los calzoncillos y comenzó a acariciar sus genitales mientras se tocaba a sí mismo. Después, procedió a practicarle sexo oral», asegura el equipo legal de la víctima.
Fotografía de un dibujo realizado por la artista Jane Rosenberg donde aparece el rapero Sean Combs ‘Diddy’ (i) reaccionando al dar su declaración final ante el juez federal Arun Subramanian, durante el juicio realizado en un tribunal de Nueva York (EE.UU.). Imagen de archivo. EFE/Jane Rosenberg
«La conducta de Combs tenía la intención de aterrorizarle y causarle angustia emocional. Este ataque fue tan extremo que sobrepasó los límites de la decencia y se considera intolerable para la sociedad civilizada», subraya.
Juda Engelmayer, representante de Combs, negó las acusaciones y declaró a ABC News que el demandante «no es más que otro detractor en una larga lista de personas que intentan subirse al carro de las ganancias fáciles».
«Combs nunca ha agredido a nadie, y eso incluye a cualquier menor», afirmó Engelmayer.
Entre los demandados también figuran los antiguos agentes del actor, a los que acusa de no protegerle al no asegurarse de que fuera acompañado por sus tutores legales y «que no se quedara solo con personas de la industria en habitaciones privadas o áreas apartadas».
Estas nuevas acusaciones se suman a una larga lista de demandas civiles presentadas contra Combs desde 2023.
El artista de 56 años cumple una sentencia de más de cuatro años de prisión tras ser condenado en 2025 por dos delitos de transporte para ejercer la prostitución.
El también productor musical y empresario fue exonerado de los delitos más graves que enfrentaba, de tráfico sexual y crimen organizado, tras un juicio de dos meses.
La Fiscalía acusaba a Diddy de forzar a sus ahora exnovias a mantener encuentros maratonianos con trabajadores sexuales masculinos que normalmente incluían consumo de drogas, como éxtasis o ketamina, y que podían durar días.
