Universal Pictures está preparando una película biográfica sobre los años de formación de la banda de rock estadounidense Bon Jovi, según informó este martes Deadline.
El proyecto, todavía sin nombre ni fecha de estreno a la vista, contará con la participación del líder de la banda, Jon Bon Jovi para narrar el meteórico ascenso del cuarteto, que surgió de las calles de Nueva Jersey y llegó a vender más de 130 millones de álbumes.
Esta es la primera película de la banda de éxitos como «Livin’ on a Prayer», aunque su trayectoria ha sido documentada a través de diversas producciones como «Thank You, Goodnight: La historia de Bon Jovi», el documental que conmemoraba su 40 aniversario.
El origen de la banda se remonta a 1984 en Sayreville, Nueva Jersey, cuando Jon Bon Jovi logró que «Runaway» se convirtiera en un éxito de la radio.
Compuesta por su amigo de la infancia David Bryan en los teclados, el experimentado baterista Tico Torres, el bajista Alec John Such y el guitarrista Richie Sambora, la banda forjó la química entre el rock duro y las melodías pop que los catapultó al estrellato mundial con el álbum «Slippery When Wet» en 1986.
El artista puertorriqueño Bad Bunny reapareció este martes en redes sociales con una publicación para celebrar su 32 cumpleaños y recibió miles de mensajes de felicitación de sus fanáticos, después de meses de ausencia tras borrar sus últimas publicaciones luego de su espectáculo en la Super Bowl.
«32», escribió Benito Antonio Martínez Ocasio, nombre de pila del cantante, junto a una fotografía suya soplando las velas de un pastel en forma de corazón, y recibió más de 92 mil comentarios en menos de 5 horas, de seguidores felicitando al artista y agradeciendo su labor por darle voz a Puerto Rico y Latinoamérica a través de su música.
Actualmente, el conocido como ‘Conejo Malo’ se encuentra en mitad de su gira ‘DeBÍ TiRAR MáS FOToS World Tour’, con la que ya ha recorrido países de Latinoamérica y Asia y se presentará próximamente en Europa.
Bad Bunny hizo historia a principios de febrero con su espectáculo en el Super Bowl al superar récords de audiencia global tras alcanzar 4 mil 157 millones de visualizaciones en 24 horas a través de la transmisión global, las plataformas sociales y YouTube.
Además, el artista logró un hito histórico en su carrera y para la música en español al ganar con ‘DeBÍ TiRAR MáS FOToS’ el Grammy a álbum del año, la categoría más importante de estos premios.
Por otro lado, la Academia Puertorriqueña de la Lengua Española emitió en febrero una resolución en la que destacó la labor del artista Bad Bunny en la difusión global de la lengua española.
Desde noviembre se ha presentado ante sus fanáticos de República Dominicana, Costa Rica, México, Colombia, Perú, Chile, Argentina, Brasil, Australia y Japón y ahora se prepara para su tour europeo por España, Portugal, Alemania, Países Bajos, Reino Unido, Francia, Suecia, Polonia e Italia, antes de finalizar el 22 de julio en Bélgica.
El artista, el único que ha sido nombrado en cuatro ocasiones como Artista Global del Año por Spotify, vendió todas las entradas de la gira rápidamente, al igual que ocurrió en la residencia artística de 30 conciertos que celebró en Puerto Rico entre julio y septiembre del 2025.
Abogados Cristianos ha presentado una solicitud formal ante la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España para que abra un procedimiento sancionador a la actriz Silvia Abril, la creadora de contenido Marina Rivers y la presentadora Inés Hernand por las declaraciones y comentarios realizados durante los Premios Goya 2026 que consideran «burlas a la fe».
Según la organización de juristas, sus intervenciones en la gala del cine español «vulneran los principios de igualdad, respeto, pluralismo y protección de los derechos humanos recogidos en el Código Ético y de Conducta de la Academia» al suponer «un ataque público contra la fe cristiana y dirigirse de forma despectiva contra las creencias de millones de ciudadanos».
En concreto, denuncia las declaraciones realizadas por Silvia Abril, en las que afirmó que le «da pena» que los jóvenes «se agarren a la fe cristiana» y calificó a la Iglesia como «un chiringuito»; y la «parodia» realizada por Marina Rivers e Inés Hernand que «utilizaron elementos propios del lenguaje religioso para realizar burlas de carácter soez hacia la fe católica».
La presidenta de Abogados Cristianos, Polonia Castellanos, ha declarado que es «intolerable que los Premios Goya se hayan convertido en un altavoz político desde el que se ridiculiza la fe de millones de cristianos». «Una gala que debería hablar de cine no puede usarse para atacar a quienes no siguen la ideología de este Gobierno», ha subrayado.
Las actuaciones principales de la gala de la 96 edición de los Oscar, que se celebrará este domingo 15 de marzo, estarán inspiradas por dos de las películas más populares de la temporada: «K-Pop Demon Hunters» y «Sinners».
«Son dos de los fenómenos culturales más poderosos del cine», señalaron en un comunicado los productores ejecutivos de la ceremonia, Raj Kapoor y Katy Mullan.
Por un lado, «Sinners», dirigida por Ryan Coogler, es la película más nominada en la historia de los Oscar, con 16 candidaturas, lo que ha superado el récord de 14 que hasta ahora ostentaban «All About Eve» (1950), «Titanic» (1997) y «La La Land» (2016).
Y por otro, «K-Pop Demon Hunters», de Chris Appelhans y Maggie Kang, «una sensación mundial de la cultura pop», que llega a la gala con dos nominaciones, a mejor cinta de animación y mejor canción, por «Golden».
«Estos momentos del espectáculo son más que simples actuaciones: se convierten en homenajes cinematográficos que celebran la relación entre la música y la narrativa, y explican por qué estas películas conectaron tan profundamente con el público de todo el mundo», agregaron los productores.
La actuación relacionada con «K-Pop Demon Hunters» comenzará con una fusión de instrumentistas y danza tradicional coreana, inspiración cultural de la cinta
Además Ejae, Audrey Nuna y Rei Ami, las voces detrás del grupo ficticio HUNTR/X, interpretarán «Golden», todo un éxito en las listas musicales.
El momento «Sinners» «explora el papel de la música en la narrativa de la película y lo traduce en un momento cinematográfico en vivo en el escenario de los Óscar».
Miles Caton y Raphael Saadiq interpretarán «I Lied to You», la canción del filme nominada al Óscar. Y estarán acompañados por Misty Copeland, Eric Gales, Buddy Guy, Brittany Howard, Christone «Kingfish» Ingram, Jayme Lawson, Li Jun Li, Bobby Rush, Shaboozey y Alice Smith, «en un homenaje al singular estilo visual de la película».
La gala, que comenzará a las 4:00 p.m. y se celebrará en el Teatro Dolby de Los Ángeles y estará presentada por el cómico Conan O’Brien por segundo año consecutivo.
Por el momento se han anunciado algunos de los artistas que también participarán en tareas de presentación, como Javier Bardem, Zoe Saldaña, Robert Downey Jr., Anne Hathaway, Paul Mescal, Adrien Brody, Chris Evans, Demi Moore, Kieran Culkin o Mikey Madison.
Además de las 16 nominaciones de «Sinner», «Una batalla tras otra» opta a 13 galardones.
Esta edición contará con una fuerte presencia internacional gracias a títulos como la española «Sirât», de Oliver Laxe; o la brasileña «O agente secreto», nominada en categorías como mejor actor para Wagner Moura, mejor película y mejor proyecto internacional.
El puertorriqueño Wisin ha lanzado el sello La Base de Fe dedicado al género urbano con una visión espiritual y religiosa, y lo hace con el debut de su hija Yele, con su tema «Bueno».
La Base de Fe es una nueva división del sello La Base Music Group y nace con el objetivo de ser «una alternativa fresca que une la excelencia técnica del género urbano con una visión espiritual y contemporánea», anunció este martes un comunicado de la compañía.
El primer lanzamiento de este nuevo proyecto es «Bueno», que es el comienzo de «una propuesta conceptual bajo el nombre de ‘777’», un número que se asocia a la conexión con lo divino por el simbolismo bíblico del 7, que representa plenitud y la perfección.
La artista de 47 años estrenará una nueva canción el día 7 de cada mes, «construyendo así una narrativa continua que refleja su evolución personal y espiritual».
«Presentar ‘BUENO’ de la mano de mi padre y en un sello que busca inspirar a otros es una bendición. Es una canción de gratitud pura por todo lo bueno que hay en nuestra vida», señaló Yele.
La joven artista fusiona «el Latin Pop con el Worship contemporáneo -género de música cristiana-» bajo la producción de Los Legendarios, con un sonido diseñado «para conectar con las nuevas generaciones que buscan mensajes de fe y gratitud a través de ritmos actuales».
La sesión de embellecimiento del bulevar de Hollywood para recibir a las luminarias en la 98 edición de los Oscar ha comenzado en Los Ángeles con la construcción de un escenario que requiere decenas de obreros, grandes grúas y largas cortinas, que hacen parte de una producción que el año pasado costó cerca de 60 millones de dólares.
Los trabajos para la entrega de los premios de la Academia el próximo 15 de marzo iniciaron la semana pasada, con el cierre de un tramo del Paseo de la Fama de Hollywood para dar paso a un andamiaje de película que recuerda tanto a residentes como turistas que la ciudad alberga la meca del cine.
El desplazamiento de maquinaria pesada para levantar la carpa, que acogerá la alfombra de unos 300 metros que recorre un tramo de la calle y termina en las escaleras del Teatro Dolby, se ha convertido en una atracción más para quienes se acercan a este lugar.
“Es increíble”, dice a EFE el panameño Rodolfo Castillo, que se encuentra de visita con su familia en Los Ángeles. “No pensé que detrás de esos premios hubiera tanto trabajo, eso no se ve en televisión”, agrega.
El turista aprovechó para tomarse fotos en las escalinatas del teatro Dolby, donde se entregarán las estatuillas y que ya está adornado con cortinas doradas, que se encuentran recogidas pero se extenderán el día de la ceremonia escondiendo los locales del centro comercial Ovation, donde está ubicado el recinto.
El teatro, originalmente nombrado como el Teatro Kodak, se construyó en 2001 específicamente para recibir anualmente a los Premios de la Academia, con un auditorio que cuenta con 3.400 butacas y tiene un enorme escenario y una acústica adaptada para la premiación que este año será presentada por segundo año consecutivo por Conan O’Brien.
El año pasado el coste total de la ceremonia de los Oscar se calculó en 57.7 millones, una cifra que incluye la construcción del escenario que acogerá la alfombra, según el sitio WalletHub.
La inversión de este año puede superar los 60 millones de dólares, en una ceremonia rodeada de expectación en la que las películas «Sinners» y «One Battle After Another» parten como favoritas con 16 y 13 nominaciones, respectivamente.
Esperan ganar sin estar nominados
El gran montaje obliga todos los años a los vendedores y artistas callejeros que buscan el sustento en este pequeño tramo a trasladarse a otras áreas o incluso a tomarse vacaciones obligadas. Pero este 2026, los afectados han decidido quedarse con la esperanza de que la celebración de los Oscar les deje una mayor ganancia.
“Normalmente nos tomamos las dos semanas que se lleva esto de descanso, pero debido a la situación hay que trabajar, porque este año no ha sido muy benévolo”, cuenta a EFE Rafael Gil, vendedor ambulante que lleva 13 años con un negocio de fruta en una de las esquinas donde se construye el andamiaje.
Al igual que Gil, el dueño de dos serpientes que cobra alrededor de 10 dólares a los turistas por tomarse fotos junto a los animales dijo a EFE que irá todos los días al bulevar y no tomará ningún descanso por los Oscar.
“Es una buena época porque aunque se reduce el acceso, los turistas no dejan de venir, les gusta mirar de cerca lo que pasa y eso es bueno para nosotros”, agrega el trabajador, un artista de Argentina que busca suerte en Hollywood.
Incluso los miembros de una iglesia cristiana se han hecho presentes para repartir volantes entre los transeúntes que pasan hacia el teatro Chino y El Capitán, otros de los sitios simbólicos de Hollywood afectados por la construcción.
Las calles aledañas también serán cerradas para dar paso a las limusinas en las que suelen llegar los invitados a la gala, que este año contará además con una fuerte presencia internacional gracias a títulos como la española «Sirât», la brasileña «O agente secreto» o la noruega «Sentimental Value».
Las películas ‘Sinners’ y ‘One Battle After Another’ llegan como las grandes protagonistas de la 98ª edición de los Premios Óscar, con el desafío de transformar su elevado número de nominaciones en estatuillas durante la gala de la Academia de Hollywood.
La cinta de vampiros dirigida por Ryan Coogler y protagonizada por Michael B. Jordan suma 16 nominaciones, mientras que el thriller de acción con toques de comedia de Paul Thomas Anderson, protagonizado por Leonardo DiCaprio, acumula 13 candidaturas. En total, ambas producciones compiten directamente en 11 categorías.
El reto que enfrentan no es menor. En las últimas dos décadas, solo una película ha logrado ganar todos los premios a los que estaba nominada: ‘The Lord of the Rings: The Return of the King’, que en 2004 conquistó las 11 categorías en las que competía.
Otras producciones destacadas también han tenido grandes resultados, aunque sin alcanzar la efectividad total. ‘Slumdog Millionaire’, en 2009, y ‘Gravity’, en 2014, lograron ganar más del 70 % de sus nominaciones, mientras que ‘Oppenheimer’, en 2024, obtuvo 7 de 13 premios.
La historia de los Óscar demuestra que un alto número de nominaciones no garantiza el triunfo absoluto. Películas como ‘Titanic’ obtuvieron 11 de 14 estatuillas en 1998, mientras que ‘La La Land’ ganó 6 de 14 en 2017, en una edición recordada por el error que inicialmente le otorgó el premio a mejor película antes de que se anunciara a ‘Moonlight’ como la verdadera ganadora.
Incluso existe el riesgo de no ganar ningún galardón. Ejemplos como ‘The Turning Point’ (1977) y ‘The Color Purple’ (1986) demuestran que es posible recibir más de diez nominaciones y quedarse sin premios.
Además, en la edición de 2026 tampoco será posible alcanzar el llamado “combo perfecto” de los Óscar —mejor película, mejor director, mejor actor, mejor actriz y mejor guion— debido a que ninguna producción nominada cuenta con candidaturas en las cinco categorías principales.
La última película en lograr esa hazaña fue ‘The Silence of the Lambs’ en 1992. Antes lo habían conseguido ‘One Flew Over the Cuckoo’s Nest’ en 1976 y ‘It Happened One Night’ en 1935.
El fallecimiento de sus dos progenitores en el último lustro, «el dejar de ser hijo y pasar a ser solo padre», llevó a Jorge Drexler a visitar más a menudo su país de origen y a «reubicarse» desde allí en el mundo, una toma a tierra que se manifiesta en la personalidad de su nuevo disco, «Taracá», y en su búsqueda de puentes.
«La inmigración, incluso en los casos más privilegiados como el mío, que fue una inmigración vocacional para culminar un proyecto creativo y luego tuve hijos aquí y me quedé de manera voluntaria, es una experiencia traumática, porque el inmigrante está partido, sin saber cuándo salir corriendo para su país o volver al otro», reflexiona en una charla con EFE sobre cómo ha sido su propia vida desde que hace más de 30 años fijó su residencia en Madrid.
Igual que pasó con el disco «Frontera» (1999), después de que naciera su primer hijo y atravesara otro profundo cambio de estatus personal, este «Taracá» (Sony) que publica este viernes supone una «reconexión con Uruguay». «Son discos de reubicación, de ver dónde estoy, de volver aquí a tocar tierra», explica Drexler (Montevideo, 1964).
«Yo soy un conector»
Con su acostumbrada ansia de experimentación y dosis de entusiasmo -«porque sin entusiasmo no puedo hacer un disco»-, dentro suenan milonga, milongón, plena, murga o candombe, cuya secuencia rítmica da título al álbum -un golpe de mano acentuado (TA) seguido de dos golpes de palo (RA-CA)-.
«Este era un disco de duelo, pero mi manera de encararlo fue paradojal. Escribí varias canciones sobre eso, pero luego solo tomé las celebratorias», indica sobre el sentimiento que inunda sus once cortes, que toman el relevo cuatro años después a su celebrado ‘Tinta y tiempo’ (2022), con el que se llevó siete Latin Grammys.
En uno de sus nuevos temas, «Nuestro trabajo/Los puentes», canta: «Se preguntarán qué es lo que hacemos cantándole al amor mientras el mundo se va al carajo. Ni más ni menos que nuestro trabajo».
«Mis opiniones, sean políticas o gastronómicas, no son muy fundadas, porque no soy un político ni tengo estudios humanísticos», afirma humilde antes de esbozar el que considera su papel en este mundo.
«Soy un conector, una persona que tiene una herramienta, que es la música, que mezclada con el lenguaje da la canción, que es una herramienta de conexión», afirma convencido de que lo que les toca a los artistas es «mantener los puentes abiertos y cruzarlos canción a canción con el corazón al descubierto».
«En una época de polarización en el mundo, tiene muchísimo menos valor mi opinión que mi capacidad de tender puentes, de escuchar inclusive al otro, al enemigo entre comillas. Es un acto que ha desaparecido en los últimos años. La polarización se ha vuelto extrema, pero para mí el mensaje principal es que yo soy el otro y el otro es yo también», considera.
En su búsqueda de alianzas aparentemente remotas, en este trabajo aparecen colaboraciones por ejemplo de la puertorriqueña Young Miko y de la flamenca Ángeles Toledano, esta en una canción que, con forma de milonga uruguaya, materializa el enorme «respeto» que sentía por el cantaor Enrique Morente, al que conoció solo unos días después de llegar a España en una noche mítica compartida también con Joaquín Sabina.
La realidad con la que aparentemente no tiene intención alguna de entablar puentes es con la inteligencia artificial, como muestra en otro de los cortes, «¿Hay alguien A.I.?».
«Temo la IA como cualquier persona sensata. No sabemos qué va a pasar cuando llegue dentro de un par de años la inteligencia artificial general, que es cuando el poder de computación sobrepase el poder del cerebro humano y empiece a escalar cada vez más rápido. Y no es la primera vez que generamos un proceso que no depende de nuestro control», argumenta.
‘Taracá’, cuyo título juega fonéticamente con la idea de «estar aquí», incluye otras piezas curiosas, como la experimental «Ante la duda baila», en la que repasa el acoso institucional desde la era de la Inquisición hasta el arranque del reguetón a cinco géneros afroamericanos que fueron prohibidos, en buena medida «por el miedo que se tenía al sexo y también a lo comunitario, porque generaban comunidad».
Cada año hay una polémica en los días previos a la ceremonia de los Oscar y este año el protagonista está siendo Timothée Chalamet y sus desafortunadas declaraciones contra la ópera y el ballet, lo que ha provocado una airada reacción por parte de algunas de las instituciones más prestigiosas del mundo.
Respondía así a lo que Chalamet dijo durante una charla que mantuvo con Matthew McConaughey en el programa «Variety & CNN Town Hall», cuando hablaban del descenso de espectadores en las salas de cine.
El protagonista de «Marty Supreme», donde interpreta a un jugador de ping-pong, trabajo por el que está nominado al Oscar, aseguró que el éxito de una «película seria» como «Frankenstein», del mexicano Guillermo del Toro, demuestra que el público aún anhela una narrativa con matices, pero también apuntó que algunas personas «buscan entretenimiento rápido».
Chalamet aseguró estar en un punto medio. «Admiro a la gente, y yo mismo lo he hecho, que va a un programa de entrevistas y dice: ‘Tenemos que mantener vivas las salas de cine. Tenemos que mantener vivo este género’. Y otra parte de mí piensa que, si la gente quiere ver algo como ‘Barbie’ o como ‘Oppenheimer’ lo verá, se esforzará y se mostrará orgulloso».
Pero -afirmó- «yo no quiero trabajar en ballet ni ópera, ni en cosas que digan: ‘Mantengan viva esta obra aunque parezca que ya a nadie le importa’. Con todo mi respeto a la gente del ballet y la ópera». «Acabo de perder 14 centavos en audiencia», agregó.
Mientras que la Royal Opera House de Londres incluso invitó al actor a asistir a una de sus representaciones, hubo quienes, como Jamie Lee Curtis no encontraron justificación a sus palabras: «¿Por qué algunos artistas se burlan de otros artistas?».
Y el Royal Ballet and Opera de Londres aseguró que el arte no solo está vivo, sino que está prosperando. «Más de 200,000 personas asistieron a nuestras presentaciones y experimentaron el poder del ballet», añadió la compañía en Instagram.
«Cada noche, en la Royal Opera House, miles de personas se reúnen para disfrutar del ballet y la ópera. Por la música. Por las historias. Por la magia pura de la actuación en vivo. Si quieres reconsiderarlo, tenemos las puertas abiertas», señaló el teatro londinense, una de las óperas más famosas del mundo.
La Ópera de París colgó el vídeo de las palabras de Chalamet también en Instagram, seguido de una foto de una representación de «Nixon en China», de John Adams, en la que se puede ver sobre el escenario una partida de ping-pong.
Acompañó la imagen de una breve frase: «El ping-pong también existe en la ópera @tchalamet».
Mientras que el Teatro Real de Madrid afirmó que «al público le interesa, y mucho, la ópera en el Teatro Real», y la Scala de Milán contestó al actor con un rotundo: «A alguien le importa. Y si nos visitas, puede que a ti también».
La Ópera de Viena se preguntó: «¿De verdad a la gente no le interesan la ópera y el ballet?». «@tchalamet, considera esta tu invitación personal a Viena. Nuestro escenario te espera».
También el humor apareció en las reacciones. La Ópera de Seattle ofrece un «código promocional TIMOTHÉE» para ahorrar un 14 % en las entradas para ver ‘Carmen’ y la actriz española Karla Sofía Gascón (protagonista de la polémica pre-Oscar del año pasado) publicó un fotomontaje con una imagen del actor y otra suya, como si mantuvieran una conversación telefónica.
«Hola Karla, ¿crees que me dejarán pasar por la alfombra roja de los Oscar?» -a ella no se lo permitieron-. «¿Eres una mujer trans? Entonces no te preocupes, Tim».
El año pasado la polémica contra Gascón comenzó dos meses antes de la gala por unos tuits de contenido racista, asunto que acabó con sus posibilidades de llevarse el Oscar al que estaba nominada por ‘Emilia Pérez’.
Pero este año, Chalamet no se verá afectado porque los votos para la 98 edición de los Oscar, que se celebrará este próximo domingo, se cerraron el pasado 5 de marzo.
El reconocido rapero venezolano Akapellah prepara su regreso al país con un concierto que promete reunir a cientos de fans que han seguido su carrera durante más de una década.
Aunque los detalles oficiales del evento —como fecha exacta y recinto— aún no han sido revelados, la productora Frontline Event’s adelantó que próximamente se anunciará el espectáculo, por lo que se recomienda a los seguidores mantenerse atentos a sus redes sociales para conocer toda la información sobre entradas, preventa y lugar del show.
Akapellah, cuyo nombre real es Pedro Elías Aquino, de 34 años, es considerado una de las figuras más influyentes del rap venezolano contemporáneo. Su estilo combina hip hop clásico con sonidos modernos y letras cargadas de técnica, referencias culturales y experiencias personales.
A lo largo de su carrera ha ganado reconocimiento internacional con temas como “Sin Miedo”, “El Mundo Está Loco” y “Palo de Agua”, consolidando una base sólida de seguidores en América Latina.
El artista también ha destacado por su participación en competencias y plataformas de freestyle, así como por colaboraciones con exponentes del rap latino y del movimiento urbano independiente.
La visita de Akapellah marcaría su regreso a El Salvador tras varios años sin presentarse en el país, lo que ha incrementado la expectativa entre los fanáticos locales del hip hop, quienes desde hace tiempo esperan volver a verlo en un escenario salvadoreño.
