En el mes del Día Internacional de la Mujer, el Centro Cultural de España en El Salvador abre la exposición «Lo que me habita, lo que me traspasa» que, con curaduría de Alexia Miranda, convoca a siete artistas mesoamericanas que traen su mirada analítica, aguda, poética y crítica ante la emergencia del planeta y el grito de sus diversas manifestaciones; una mirada que decide ser escuchada, documentada, percibida y vista en las obras de esta muestra colectiva.
Las artistas participantes son Regina Aguilar (Honduras); Elia Arce y Emma Segura (Costa Rica), María Eugenia Chellet (México); Ilimani de Los Andes y Patricia Villalobos Echeverría (Nicaragua) y Alexia Miranda (El Salvador), quienes reúnen propuestas visuales desde lenguajes del libro objeto, instalaciones, videoperformance y la fotoperformance, la acción in situ y su registro videográfico.
Se trata de trabajos que exhuman los restos del dolor, la pérdida, el erotismo, la locura, la sororidad, la nostalgia, la magia, el humor negro y la necesidad de transformar la sociedad en poesía visual, objeto de poder, fetiche lúdico, memoria acústica, sutileza y fragilidad, movimiento corporal, acto de vida… y acto de muerte. La exposición es recomendada para personas mayores de 18 años.
La inauguración será este jueves 12 de marzo, a las 7:00 p. m. en el centro cultural, ubicado en la Calle La Reforma de la colonia San Benito. La entrada es libre y gratuita, y la muestra permanecerá disponible hasta el 24 de abril, en los horarios habituales del espacio.
El director estadounidense Paul Thomas Anderson encabeza las predicciones para ganar el Óscar a mejor director en la próxima ceremonia de los premios de la Academia, gracias a su trabajo en la película ‘One Battle After Another’ (‘Una batalla tras otra’).
El cineasta, nacido en Los Ángeles en 1970, domina la temporada de premios tras obtener galardones como el BAFTA, el Globo de Oro y el premio del Directors Guild of America (DGA) por esta producción, protagonizada por Leonardo DiCaprio, Sean Penn y Benicio del Toro.
Anderson compite por la estatuilla con Ryan Coogler por ‘Sinners’ (‘Pecadores’), Chloé Zhao por ‘Hamnet’, Josh Safdie por ‘Marty Supreme’ y Joachim Trier por ‘Sentimental Value’. La premiación se celebrará el 15 de marzo durante la 98ª edición de los Óscar.
La película ‘One Battle After Another’, que narra la historia de Bob Ferguson, un revolucionario que intenta rescatar a su hija de un supremacista blanco, es la segunda producción con más nominaciones en los premios de este año con 13 candidaturas, solo por detrás de ‘Sinners’, que lidera con 16.
Entre los principales rivales de Anderson destaca Ryan Coogler, cuya película ‘Sinners’ ha sido una de las más aclamadas de la temporada. Si logra el galardón, Coogler se convertiría en el primer director afrodescendiente en ganar el Óscar a mejor dirección en la historia de la Academia.
También compiten Chloé Zhao, ganadora del Óscar en 2021 por ‘Nomadland’; Josh Safdie, quien recibe su primera nominación como director en solitario por ‘Marty Supreme’; y el noruego Joachim Trier, reconocido por su trabajo en el drama familiar ‘Sentimental Value’.
Aunque Anderson parte como favorito, los analistas consideran que la votación de los miembros de la Academia aún podría generar sorpresas en una de las categorías más esperadas de la ceremonia.
La carrera por el Óscar a mejor película internacional se perfila como una de las más competidas de la temporada, con la noruega ‘Sentimental Value’ (‘Valor sentimental’) y la brasileña ‘O Agente Secreto’ (‘El agente secreto’) como las principales favoritas.
La cinta dirigida por el noruego Joachim Trier ha ganado fuerza en la temporada de premios tras recibir reconocimientos como los BAFTA y los Premios del Cine Europeo, consolidándose como la favorita según portales especializados en predicciones cinematográficas.
Protagonizada por Renate Reinsve y Stellan Skarsgård, la película narra la compleja relación entre Gustav, un reconocido director de cine, y su hija Nora, a quien propone protagonizar una obra profundamente personal, propuesta que ella rechaza. El filme aborda temas como la paternidad ausente, el trauma familiar y la memoria.
Por su parte, la brasileña ‘O Agente Secreto’, del director Kleber Mendonça Filho y protagonizada por Wagner Moura, también figura entre las favoritas tras obtener galardones como el Globo de Oro y los Critics’ Choice Awards.
Ambientada en la dictadura brasileña de la década de 1970 en Recife, la historia sigue a un padre que intenta reunirse con su hijo mientras es perseguido por el aparato represivo del Estado.
Otra de las películas destacadas es ‘It Was Just an Accident’, que compite por Francia y fue dirigida por el cineasta iraní Jafar Panahi. El filme ganó la Palma de Oro en el Festival de Cannes de 2025 y aborda temas de justicia y venganza a través de la historia de ex presos políticos que creen haber encontrado a su antiguo torturador.
También compiten en esta categoría la española ‘Sirat’, dirigida por Oliver Laxe, y ‘The Voice of Hind Rajab’, de Kaouther Ben Hania, que narra la historia de una niña palestina atrapada en medio del conflicto en Gaza.
La 98ª edición de los premios Óscar se celebrará el 15 de marzo en el Teatro Dolby de Los Ángeles, donde se espera una competencia reñida en varias categorías.
La carrera por el Óscar a mejor actor se ha intensificado tras el reciente triunfo de Michael B. Jordan en los premios del Sindicato de Actores de Hollywood por su papel en la película “Sinners”, uno de los filmes más destacados de la temporada.
El actor obtuvo el reconocimiento por interpretar a los gemelos Smoke y Stack, quienes abren un club nocturno exclusivo para afroamericanos en una historia ambientada en el Mississippi dominado por el Ku Klux Klan, hasta que sus planes se ven amenazados por una presencia sobrenatural.
La victoria de Jordan frente a Timothée Chalamet, Ethan Hawke y Leonardo DiCaprio, quienes también competían por el premio del sindicato, lo posicionó nuevamente entre los principales favoritos para ganar la estatuilla de la Academia.
Además, el actor se ha beneficiado del éxito de “Sinners”, que obtuvo 16 nominaciones, la mayor cantidad registrada en la historia de los premios Óscar.
Uno de sus principales rivales es Timothée Chalamet, quien recibió su tercera nominación al Óscar como mejor actor por “Marty Supreme”, una comedia dramática dirigida por Josh Safdie en la que interpreta a un vendedor de zapatos que sueña con convertirse en el mejor jugador de tenis de mesa del mundo en 1952.
Chalamet ya ganó el Globo de Oro y el Premio de la Crítica por este papel, lo que lo mantiene como uno de los aspirantes más fuertes a conseguir su primera estatuilla.
La categoría también incluye al oscarizado Leonardo DiCaprio, nominado por “One Battle After Another”, donde interpreta a Bob Ferguson, un revolucionario que arriesga todo para salvar a su hija.
Esta es la sexta nominación de DiCaprio como actor principal. El intérprete ganó el Óscar en 2016 por su actuación en “The Revenant”, aunque este año su principal reconocimiento ha sido el premio del National Board of Review.
Entre los nominados también figura el brasileño Wagner Moura, quien compite por su papel en “El agente secreto”, donde interpreta a un profesor universitario que debe huir de São Paulo tras ser perseguido por la dictadura brasileña en 1977.
El actor ganó el Globo de Oro a mejor actor en drama, un reconocimiento que lo posiciona como uno de los contendientes destacados.
Completa la lista Ethan Hawke, nominado por “Blue Moon”, dirigida por Richard Linklater, en la que interpreta al letrista estadounidense Lorenz Hart, uno de los compositores más influyentes del teatro musical.
Los ganadores de los Óscar se darán a conocer el próximo 15 de marzo, en una ceremonia que promete una de las competencias más reñidas de los últimos años.
Ringo Starr lanzó este fin de semana “It’s Been Too Long”, con las exuberantes voces de Molly Tuttle y Sarah Jarosz, este martes 3 de marzo de 2026. Este es el primer sencillo de su próximo álbum, “Long Long Road”, coescrito y producido por T Bone Burnett.
El álbum, que incluye 10 canciones, también cuenta con colaboraciones de Billy Strings, Sheryl Crow y St Vincent, y es la esperada continuación del éxito “Look Up”, que encabezó las listas el año pasado.
“Tengo la suerte de tener a T Bone en mi vida ahora mismo y de que trabaje conmigo en estos discos”, afirmó Ringo. “Después de hacer el último disco, que me encanta escuchar, este surgió de forma natural. Me gusta decir que a veces tomo las decisiones correctas, como cuando puedes ir a la izquierda o a la derecha en cualquier momento, y una de las decisiones correctas fue asociarme con T Bone para Look Up, y ahora para este, que he titulado Long Long Road, porque he recorrido un largo, largo camino”.
Como sugiere el título, y al igual que la propia trayectoria de Ringo, Long Long Road tiene sólidas raíces en el country y la música americana, y ha evolucionado hacia algo más amplio, creando un mosaico sonoro del legado musical y las influencias de Starr, entre las que se incluye Carl Perkins: “Grabé dos canciones de Carl Perkins con The Beatles, y tanto T Bone como yo queríamos incluir una en este disco”, explicó Ringo, “y él encontró esta preciosa canción que yo nunca había escuchado antes, ‘I Don’t See Me In Your Eyes Anymore’”.
Grabado en Nashville y Los Ángeles, este disco supone el regreso de muchos de los músicos de Look Up, incluida la banda principal (a la que T Bone llama cariñosamente “The Texans”, en referencia a la banda con la que Ringo tocó en Liverpool en 1959), formada por Paul Franklin, David Mansfield, Dennis Crouch, Daniel Tashian, Rory Hoffman, Patrick Warren y Colin Linden.
“Siempre me ha encantado cómo toca y canta Ringo”, afirmó T Bone. “Y entonces, una noche, estábamos juntos en una lectura de poesía y me dijo: «¿Por qué no me escribes una canción?». Así que le escribí una canción al estilo de Gene Autry, porque siempre había considerado a Ringo como un artista tejano, ya que su forma de tocar me recordaba a la música de Texas. Ringo Starr es un artista discográfico del más alto nivel, y quería rodearlo de estos jóvenes maestros, aportando parte de la extraordinaria energía juvenil que se respira en Nashville para ambos discos”.
Su primera colaboración, «Look Up», lanzada el 10 de enero de 2025, obtuvo un éxito y una acogida abrumadores. Fue el primer disco country de Ringo en 50 años y le valió su primer Top 10 en la lista de ventas de álbumes de todos los géneros de Billboard, además de situarlo en otras muchas listas de Billboard.
En el Reino Unido, el álbum alcanzó un hito significativo en su carrera al convertirse en su primer álbum en solitario en alcanzar el número 1 en la lista oficial de country. En febrero de 2025, Starr debutó en el Grand Ole Opry tras ser invitado por Emmylou Harris durante la primera de sus dos noches en el legendario Ryman, que se grabó para un especial de dos horas que todavía se emite en CBS/Paramount Plus.
Estas son las 10 canciones, 6 escritas o coescritas por T Bone Burnett, dos coescritas por Ringo y Bruce Sugar, una escrita por Ringo Starr, Mark Hudson y Gary Burr, y otra por Bernie Benjamin y George David Weiss, grabada por Carl Perkins:
LADO UNO
1. RETURNING WITHOUT TEARS
2. BABY DON’T GO
3. I DON’T SEE ME IN YOUR EYES ANYMORE
4. IT’S BEEN TOO LONG
5. WHY
LADO DOS
1. YOU AND I (WAVE OF LOVE)
2. MY BABY DON’T WANT NOTHING
3. CHOOSE LOVE
4. SHE’S GONE
5. LONG LONG ROAD
El álbum ha sido producido por T Bone Burnett y coproducido por Daniel Tashian y Bruce Sugar, y será lanzado por UMe.
Los cantantes colombianos Manuel Turizo y Maluma lanzaron este viernes el sencillo «Apambichao», una propuesta musical que «celebra la esencia del Caribe colombiano a través de un sonido conectado con la tradición y la evolución de la música latina contemporánea».
«‘Apambichao’ toma su nombre de una variante más lenta y cadenciosa del merengue dominicano conocida como pambiche, caracterizada por un ritmo íntimo y envolvente que se baila muy cerca, evocando conexión, complicidad y romanticismo», informó el equipo de Turizo en un comunicado.
Turizo, oriundo de Montería, municipio del departamento caribeño de Córdoba, junto con Maluma, que nació en Medellín (oeste), transforman a Colombia en el corazón de su proyecto con un video que muestra las calles, la gente y los colores que ilustran «la energía cotidiana que define al país».
«La cultura, el movimiento y la esencia urbana convierten cada escena en una celebración viva de Colombia, interpretada por dos de sus exponentes más influyentes en la música en español», agregó la información.
Maluma ganó un Latin Grammy a Mejor Álbum Vocal Pop Contemporáneo en 2018 con «F.A.M.E» y Turizo ha sido nominado a ese premio en dos ocasiones con «Pa’ olvidarte Remix».
Durante décadas se repitió una idea casi sagrada: el arte era aquello que se exhibía en museos, se interpretaba en teatros o se colgaba en galerías. Sin embargo, esa definición que dominó el siglo XX hoy se encuentra profundamente cuestionada. En realidad, algo más radical ha ocurrido: el concepto tradicional de arte prácticamente ha desaparecido, pero la mayoría de las personas aún no lo ha advertido.
Durante el siglo XX el arte se entendía principalmente como una obra creada por un artista y presentaba características de materialización, fueran pinturas, esculturas, discos, libros o películas las que se constituían como el centro de la experiencia artística. Incluso las vanguardias más revolucionarias, que rompieron con la tradición académica, mantenían esa lógica básica: el arte era una creación identificable producida por un autor. Picasso, Duchamp o Stravinsky representaban ese paradigma del creador singular que producía una obra destinada a ser contemplada.
Ese modelo estaba sostenido además por instituciones culturales muy claras. Museos, editoriales, teatros y galerías actuaban como guardianes de lo que podía considerarse arte. La legitimidad artística dependía en gran medida de esos espacios. Una obra debía ser exhibida, publicada o interpretada dentro de ese sistema para adquirir reconocimiento, y en el proceso podía o debía participar, según el caso, un intermediario comercializado.
Pero el siglo XXI ha comenzado a desmontar silenciosamente ese esquema.
La irrupción de Internet, las redes sociales y las nuevas tecnologías ha transformado de manera radical la producción cultural. Hoy millones de personas crean música, imágenes, videos o narrativas sin pasar por los canales tradicionales. En ese contexto, la frontera entre artista y público se ha vuelto cada vez más difusa.
Lo que antes era contemplación se está convirtiendo en participación. El espectador ya no siempre observa una obra terminada; muchas veces interactúa con ella, la modifica o incluso la completa. En el arte digital, las experiencias son inmersivas o las narrativas son interactivas, la obra deja de ser un objeto cerrado y se convierte en un proceso.
Esta transformación también ha alterado la idea clásica de autoría. En el siglo XX el artista era una figura central, casi heroica. En cambio, en el siglo XXI muchas obras son colectivas, colaborativas o incluso generadas parcialmente por algoritmos. La creatividad puede surgir de comunidades enteras o de la interacción entre humanos y tecnologías.
Al mismo tiempo, las fronteras entre disciplinas se han vuelto cada vez más borrosas. La música se mezcla con el diseño, el cine con el videojuego, la literatura con las plataformas digitales. El arte ya no está confinado a museos o teatros; aparece en espacios urbanos, en Internet o en experiencias culturales híbridas.
Por eso algunos teóricos del arte sostienen que estamos viviendo un cambio de paradigma. El arte del siglo XX estaba centrado en la obra y el autor. El arte del siglo XXI comienza a definirse más bien por la experiencia y la interacción.
Esto no significa que desaparezcan la pintura, la música o la literatura. Significa algo más interesante: esas formas ya no monopolizan la creatividad cultural. El arte se ha expandido hacia territorios donde las personas no sólo contemplan, sino que participan activamente.
En otras palabras, el arte ya no es únicamente aquello que produce un artista para ser observado. Cada vez más es un espacio de encuentro entre personas, tecnología y cultura.
Quizá por eso la gran transformación de nuestro tiempo no sea la aparición de nuevas técnicas o estilos, sino algo más profundo: la redefinición misma de lo que entendemos por arte. Y aunque muchos aún no lo perciban con claridad, el siglo XXI está construyendo un concepto artístico completamente distinto al que dominó durante el siglo pasado. Esto no es bueno, ni malo; genera daños colaterales, dependiendo del lugar que ocupes en el proceso de esta transformación.
El actor puertorriqueño Benicio del Toro aspira a ganar su segundo premio de la Academia en la 96 edición de los Óscar, gracias a su interpretación en la película “One Battle After Another”, dirigida por Paul Thomas Anderson.
Del Toro está nominado en la categoría de mejor actor secundario, galardón que ya ganó en 2001 por su actuación en la película “Traffic”, dirigida por Steven Soderbergh. Además, recibió una segunda nominación en 2004 por su papel en “21 Grams”.
En la nueva producción de Anderson, el actor interpreta a Sergio St Carlos, un exrevolucionario que ahora se desempeña como maestro de kárate y que se convierte en una figura clave para el desarrollo de la historia.
El personaje actúa como guía para Bob, interpretado por Leonardo DiCaprio, un exterrorista que intenta rehacer su vida. A lo largo de la trama, St Carlos se convierte en un puente entre el pasado del protagonista y su realidad actual.
La película también aborda temas sociales como las desigualdades, los abusos policiales y la situación de los inmigrantes indocumentados en Estados Unidos, un contexto en el que el personaje de Del Toro ayuda a miembros de la comunidad latina para evitar su detención.
En la competencia por el Óscar, Del Toro se enfrentará a actores como Sean Penn, su compañero en la misma película, además de Jacob Elordi por “Frankenstein”, Delroy Lindo por “Sinners” y Stellan Skarsgard por “Sentimental Value”.
Durante la temporada de premios, el actor puertorriqueño figuró inicialmente como uno de los favoritos tras recibir reconocimientos del National Board of Review y de asociaciones de críticos de ciudades como Nueva York, Chicago, Toronto y Austin.
Sin embargo, en las últimas semanas otros candidatos han ganado impulso en la carrera hacia los Óscar, especialmente Sean Penn, quien obtuvo el BAFTA, y Delroy Lindo, señalado por analistas como uno de los posibles ganadores.
El cantante puertorriqueño Bad Bunny debutó este sábado en Asia con un concierto especial en Tokio, donde ofreció durante una hora y media un espectáculo íntimo ante cientos de seguidores que corearon sus principales éxitos en el archipiélago japonés.
El evento se realizó en el Tipstar Dome de Chiba, donde el artista se presentó como parte de la serie ‘Spotify Billions Club Live’, un formato creado para celebrar a los músicos que han superado las mil millones de reproducciones en la plataforma digital. A sus 31 años, el reguetonero cuenta con más de una veintena de canciones que han alcanzado esa cifra.
El concierto inició poco antes de las siete y media de la noche con la canción ‘EoO’, tema con el que abre su gira este año. Luego interpretó éxitos como ‘Me Porto Bonito’, ‘No Me Conoce’, ‘La Neverita’ y ‘Si Veo a Tu Mamá’, que fueron coreados por fanáticos japoneses y latinoamericanos presentes en el recinto.
Uno de los momentos más destacados llegó durante la interpretación de ‘Safaera’, cuando aparecieron como invitados sorpresa Arcángel y Ñengo Flow, lo que provocó la euforia del público.
El artista también interpretó ‘Dakiti’ y ‘Tití Me Preguntó’, antes de presentar ‘Yonaguni’, canción inspirada en una isla japonesa ubicada en el extremo occidental del país y que incluye una parte final en japonés que los asistentes cantaron junto al artista.
Más adelante, el espectáculo retomó el ritmo del reguetón con ‘Callaíta’, mientras que el cantante sorprendió al público con una versión especial de ‘Mía’, adaptada con instrumentos de percusión que le dieron un estilo cercano a la salsa.
El concierto cerró con ‘Debí Tirar Más Fotos’, tema que da nombre a su último álbum, con el que el artista rindió homenaje a la cultura de Puerto Rico y que recientemente le valió el Grammy a mejor disco del año, el primero otorgado a una producción completamente en español.
Antes de despedirse, el cantante agradeció a sus seguidores por acompañarlo en su primera presentación en Japón. “Son ustedes los que me trajeron a Japón, algo que nunca imaginé”, expresó el artista ante el público.
Durante la etapa final de la selección de los soldados de élite del Ejército de EE.UU., un ejercicio se convierte en una lucha por sobrevivir ante una amenaza inimaginable. No te pierdas a Alan Ritchson en el filme de acción «War Machine» (Máquina de guerra), que ya está disponible este fin de semana en Netflix.
«El joven Sherlock», serie drama – Prime Video
«Vladimir», miniserie drama – Netflix
«Los dinosaurios», serie documental – Netflix
«Parque Lezama», película argentina – Netflix
«El infierno de las mujeres» (Piekło kobiet), serie drama polaca – HBO Max
«Novio por suscripción», miniserie drama surcoreana – Netflix
«Harry Styles: Una noche en Mánchester», concierto en vivo – Netflix
