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Categoría: Escena

  • Invitan a ciclo de cine «Generosas» en Centro Cultural de España en El Salvador

    Invitan a ciclo de cine «Generosas» en Centro Cultural de España en El Salvador

    Los miércoles de cine en el Centro Cultural de España en El Salvador se suman a las conmemoraciones por el Día Internacional de la Mujer (8 de marzo). El ciclo de cine «Generosas» presentará cuatro historias: una de ficción y tres documentales que tienen a las mujeres, sus miradas, sus memorias, sus silencios, sus reivindicaciones y sus aportes como protagonistas.

    Participa en esta cita con la pantalla en mayúsculas los días 4, 11, 18 y 25 de marzo, a las 7:00 p. m. en el centro cultural ubicado en calle La Reforma y colonia San Benito, en San Salvador.

    El ciclo se abre mañana miércoles 4 con un drama basado en hechos reales, «Soy Nevenka», dirigido por la premiada directora Icíar Bollaín. El caso de Nevenka Fernández se habría enmarcado dentro del movimiento #MeToo si en el año 2000 se hubiera inventado el término.

     

    PROGRAMA
    Miércoles 4 || 7:00 p. m.
    «Soy Nevenka» | Icíar Bollaín (España-Italia, 2024, 110’)
    En el año 2000, Nevenka Fernández, de 24 años, concejala de Hacienda en el Ayuntamiento de Ponferrada (España), sufre una persecución implacable, tanto sentimental como profesional, por parte del alcalde, un hombre acostumbrado a hacer su voluntad en lo político y en lo personal. Nevenka decide denunciar, aunque sabe que deberá pagar un precio muy alto: su entorno no la apoya.

    Miércoles 11 || 7:00 p. m.
    «Mujeres olvidadas» | J. Echeverría-Torres (España, 2023, 91’)
    Narrada por la periodista Rosa Villacastín, esta obra se centra en la situación de desamparo que vivieron las mujeres al comienzo del siglo XX, en especial la de un grupo de españolas que demostró su talento y perseverancia, pero también sus ansias de libertad y su vocación transgresora. Fueron las pioneras de la ruptura de un código civil injusto que aconteció al llegar el gobierno de la República. *Película recomendada para personas mayores de 15 años.

    Miércoles 18 || 7:00 p. m.
    «Marisol, llámame Pepa» | Blanca Torres (España, 2024, 84’)
    La niña prodigio Marisol (Málaga, España, 1948) fue inmortalizada casi a diario, en una sobreexposición que acabó borrando los límites entre el personaje y su propia vida. Este documental alumbra de nuevo las imágenes de este mito, para redescubrir el camino vital de la Marisol niña y adolescente y acabar descubriendo a la verdadera Pepa Flores, la mujer que se escondía tras ella. Esta producción fue candidata a mejor documental en los Premios Goya 2024. *Película recomendada para personas mayores de 15 años.

    Miércoles 25 || 7:00 p. m.
    «Chicas nuevas 24 horas» | Mabel Lozano (España, 2015, 70’)
    Paraguay es uno de los países de origen en el negocio de trata de personas dirigido a los mercados de España y Argentina. Las razones de esta realidad están relacionadas con diversos factores sociales, económicos y culturales. Sin embargo, en gran medida, otro factor decisivo es la ignorancia de las consecuencias posteriores dentro de los sectores de la población de bajos recursos, que es finalmente la “víctima” de este negocio ilegal. Esta producción fue candidata a mejor documental en los Premios Goya 2015. *Película recomendada para personas mayores de 18 años.

  • Harry Styles prohibirá celulares en show para Netflix desde Mánchester

    Harry Styles prohibirá celulares en show para Netflix desde Mánchester

    El artista británico Harry Styles prepara su vuelta a la música por todo lo alto este viernes, cuando además de lanzar su nuevo disco de estudio «Kiss All The Time. Disco, Occasionally» también dará un concierto en Mánchester con una particularidad: no se podrá filmar y solo se emitirá en Netflix dos días después.

    La plataforma de contenido bajo demanda anunció este viernes el lanzamiento del especial «Harry Styles: Una noche en Mánchester», en el que se podrá ver el show íntegro que el exintegrante de la boyband One Direction brindará en el estadio Co-Op Live de la ciudad del noroeste inglés a partir del 8 de marzo.

     

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    Simultáneamente al anuncio, la tiquetera Ticketmaster envió esta tarde un mensaje a todos los asistentes al evento del viernes -cuyas entradas salieron a la venta a un precio de 20 libras (22.93 euros) y fueron asignadas de manera aleatoria entre los millones de seguidores del artista que se apuntaron a la rifa-, advirtiendo que no se permitirá usar ningún dispositivo de grabación en el concierto.

    «El uso de cámaras, gafas y relojes inteligentes o dispositivos de grabación similares no estarán permitidos en el recinto», indica el mensaje.

    Durante el evento, el público deberá depositar su teléfono móvil en una bolsa especial que cada persona deberá llevar consigo antes de entrar y podrá seguir utilizando el dispositivo «de manera normal, incluyendo todas las funciones de comunicación, pero sin la cámara», especificó Ticketmaster.

    Por el contrario, a cada asistente se le dará una cámara desechable para que «pueda seguir capturando sus momentos especiales y compartirlos después del espectáculo», dice el mensaje, que invita a los seguidores a sumergirse de lleno en esta experiencia analógica dentro de un mundo cada vez más digital.

    Otros artistas como Madonna, Bob Dylan o Alicia Keys también han prohibido anteriormente los teléfonos en sus conciertos o han empleado fundas de «bloqueo» selladas para alentar al público a disfrutar del espectáculo y no a verlo a través de la pantalla de su móvil.

    Styles, de 32 años, volverá así a subirse a las tablas del Co-Op Live de Mánchester, el estadio cubierto más grande del Reino Unido, con capacidad para hasta 23,500 espectadores, a menos de una semana de haber abierto los premios BRIT con su interpretación de «Aperture», el primer adelanto del disco, que marcó su primera actuación en vivo tras más de tres años de parón musical.

  • Myke Towers, Taco Bell y sus gafas exclusivas… ¿Aplica en El Salvador?

    Myke Towers, Taco Bell y sus gafas exclusivas… ¿Aplica en El Salvador?

    El cantante puertorriqueño Myke Towers y la marca de comida rápida Taco Bell anunciaron la segunda fase de su colaboración, que incluye dos componentes principales: la intervención de los icónicos sobres de salsa con mensajes inspiracionales y el lanzamiento de una colección ultra limitada de gafas de sol.

    Esta iniciativa se enmarca en la expansión de la campaña ‘Taco Tuesday’ en Aruba, Costa Rica, República Dominicana, Ecuador, El Salvador, Guatemala, Panamá, Perú, Puerto Rico y España, siendo la primera vez que Taco Bell permite a un artista personalizar el diseño y el mensaje de sus sobres de salsa.

    Los nuevos paquetes de salsa Mild incluyen cuatro diseños distintos con frases vinculadas al concepto ‘Young Kingz’ de Myke Towers, una filosofía que promueve la ambición, la autenticidad y la disciplina personal.

    «Young Kingz es una mentalidad», afirmó el cantante. «Se trata de conocer tu valor y mantenerte enfocado en tu camino. Me gusta la idea de que estos mensajes vivan en momentos cotidianos, porque a veces unas pocas palabras son todo lo que necesitas para seguir adelante», explicó.

     

    Un objeto cotidiano a pieza cultural

    Los sobres de aderezos, que históricamente han incluido mensajes breves e irónicos de la marca, incorporan ahora expresiones vinculadas al universo creativo del artista, integrando el lenguaje de la música urbana a un objeto de consumo cotidiano.

    Según la compañía, esta reinterpretación representa un paso inédito dentro de su identidad visual, al permitir por primera vez que una figura pública firme y personalice los mensajes de sus empaques originales.

    La nueva línea de salsas estará disponible a partir del 3 de marzo en los mercados participantes de América Latina y España, en el marco de la campaña que relanzó el ‘Taco Tuesday’ a inicios de año.

    Gafas de Sol de edición limitada

    Como parte de esta nueva etapa, la colaboración incluye también una edición ultra limitada de gafas de sol desarrolladas en alianza con Vintage Frames Company, marca conocida por trabajar con artistas internacionales.

    En cada uno de los países participantes solo 50 seguidores podrán acceder a este artículo de colección, diseñado a partir del estilo personal del cantante y concebido como una pieza conmemorativa vinculada al ‘Taco Tuesday’.

    La expansión coincide además con la incorporación formal de la colaboración en Estados Unidos, donde la canción «SUNBLOCK» del artista fue incluida en un anuncio nacional de la cadena.

    Una Alianza con Historia

    La colaboración entre Myke Towers y Taco Bell nació a partir de un encuentro fortuito en 2015 en un restaurante de la cadena en Miami, donde un fan reconoció al cantante. Aquel momento, que por entonces pasó inadvertido, es hoy presentado como el punto emocional de una campaña que invita a reconocer «las señales» que impulsan a seguir adelante.

    Desde su relanzamiento en enero, el ‘Taco Tuesday’ ha sido adoptado nuevamente como un ritual semanal en los mercados de América Latina, el Caribe y España donde se implementa la campaña.

  • El terror de «Scream 7» recaudó $97 millones y lideró la taquilla mundial

    El terror de «Scream 7» recaudó $97 millones y lideró la taquilla mundial

    «Scream 7», última entrega de la popular saga de terror, ha recaudado 97 millones de dólares en todo el mundo en su primer fin de semana, 64 millones de ellos en Norteamérica, situándose en el primer puesto de la taquilla, según datos del portal Box Office Mojo.

    El filme, protagonizado por algunas de las estrellas históricas de la franquicia, como Neve Campbell, Courteney Cox y David Arquette, ha logrado así uno de los mejores estrenos de la saga. En el resto del mundo, la película sumó 33 millones de dólares.

    «Scream 7» ha afrontado numerosos contratiempos durante su producción, entre ellos la salida de la actriz Jenna Ortega y el regreso de Campbell, ausente en «Scream 6».

    «Goat» y «Cumbres Borrascosas» ocupan el segundo y tercer puesto, respectivamente, con 12 y 7 millones de dólares recaudados este fin de semana en Norteamérica (Estados Unidos y Canadá).

    Desde su estreno, «Goat» acumula 130 millones de dólares en todo el mundo, mientras que «Cumbres Borrascosas» alcanza los 192 millones, de los cuales 119 corresponden a la taquilla internacional.

    Dos producciones musicales cierran la lista: «Twenty One Pilots: More Than We Ever Imagined», una película-concierto sobre la actuación de la banda estadounidense en Ciudad de México, ha alcanzado 4.3 millones de dólares; por su parte, «EPiC: Elvis Presley in Concert» suma 14 millones en la taquilla mundial.

    Este último proyecto está dirigido por Baz Luhrmann (‘Moulin Rouge’ y ‘Romeo + Julieta’).

  • Presentaciones artísticas, talleres y atracciones en la agenda cultural de vacaciones

    Presentaciones artísticas, talleres y atracciones en la agenda cultural de vacaciones

    La Semana Santa está aquí, pero además de las actividades religiosas, la agenda cultural de ofrece distintas actividades para que acudas y disfrutes con toda la familia, especialmente en el Centro Histórico de San Salvador.

     

    Viernes 3 de abril

    Elabora tu alfombra en Binaes 

    Biblioteca Nacional de El Salvador (Binaes), nivel 2

    1:00 a.m. y 5:00 p.m.

    Gratis para niños de 0 a 7 años

     

    Viernes 3 de abril

    Taller: Armemos un jardín

    Biblioteca Nacional de El Salvador (Binaes), nivel 6

    6:00 p.m.

    Gratis para todo público

     

    Sábado 4 de abril

    Cedart Interactivo, Centro Histórico

    Gallardetes de papel picado para Semana Santa

    10:00 a.m. a 12:00 m.

    Costo: $5

     

    Sábado 4 de abril

    El Cipitío vuelve a Ex Capres

    Ex Casa Presidencial, San Jacinto

    4:00 p.m.

    Entrada gratis

     

    Sábado 4 de abril

    «Suéltate: Noche de voces latinas»

    Biblioteca Nacional de El Salvador (Binaes), nivel 7

    6:30 p.m.

    Gratis para todo público

     

    Sábado 4 y domingo 5 de abril

    Tradiciones de Semana Santa, con el Ballet Folklórico Nacional

    Teatro Nacional de San Salvador

    5:00 p.m.

    Aplica tarifa de ingreso

     

    Sábado 4 y domingo 5 de abril

    Concierto «Pasión y Resurrección», con Orquesta Sinfónica de El Salvador

    Teatro Nacional de Santa Ana

    5:00 p.m.

    Aplica tarifa de ingreso

     

    Sábado 4  y domingo 5 de abril

    «Pares y nones», con la Compañía Nacional de Danza

    Palacio Nacional

    6:00 p.m.

    Aplica tarifa de ingreso

     

    Domingo 5 de abril

    Ballet Folklórico Xilotepec

    Muelle Puerto de La Libertad

    5:30 p.m.

    Entrada gratis

     

     

  • «Scary Movie» (2026) lanza tráiler de sátira política y nuevas parodias

    «Scary Movie» (2026) lanza tráiler de sátira política y nuevas parodias

    «Scary Movie» presentó este lunes el primer avance de su nueva entrega, una sátira cargada de crítica política, con referencias a la cultura ‘woke’ y parodias a grandes éxitos de la pequeña y gran pantalla como «Wednesday» (Merlina), «M3gan» o la nominada al Oscar «Sinners».

    «Adivina quién ha vuelto», reza el tráiler al ritmo de «Without Me», del rapero estadounidense Eminem, en una secuencia en un metro mientras la muñeca «M3gan» se quita la máscara para revelar su verdadera identidad: el Ghost Face o fantasma de «Scream», quien inspiró la primera película de la franquicia.

    «‘¡La está apuñalando!’», grita una mujer, mientras la víctima espeta: «Mi pronombre es elle, ¿vale? Así que di pobrecille».

    Tras un grito de una joven parodiando a Wednesday Addams, la rubia Cindy Campbell (Anna Faris) se reencuentra con su vieja amiga Brenda (Regina Hall). La dupla trabajó desde el inicio de la saga en el año 2000 hasta la cuarta entrega, en 2006.

    «¿Un abrazo?», le dice Brenda, a lo que Cindy responde: «Me apetece, pero me he hecho de derechas y tengo que ser racista».

    El avance de la sexta película, que se estrenará en la gran pantalla el próximo 12 de junio, parodiará a algunas de las películas de terror más recientes, como «Weapons», «La Sustancia» o «Get Out».

    La nueva entrega de una de las franquicias más icónicas de la gran pantalla, conocida por revolucionar el género al añadir un toque de burla irreverente y absurdo a los clichés de cine de terror de la década de 1990 marca el regreso de los hermanos Marlon y Shawn Wayans, considerados como los cerebros de esta franquicia, tras 18 años.

  • ¿Quiénes son ellas? Kelly Osbourne y Demi Moore estrenan rostros

    ¿Quiénes son ellas? Kelly Osbourne y Demi Moore estrenan rostros

    No sólo el actor canadiense Jim Carrey, de 64 años, ha causado conmonción con sus arreglos estéticos estos días, ya que la cantante británica Kelly Osbourne, de 41 años, y la actriz estadounidense Demi Moore, de 63, también han sacudido a la prensa rosa al reaparecer en las alfombras rojas con sus nuevas caras.

    La hija de Ozzie Osbourne se subió al escenario de los BRIT Awards el pasado sábado para recibir un premio en honor a su padre, fallecido en 2025 a los 76 años.

    Así resurgieron las críticas por su pérdida de peso y posibles retoques faciales, y cansada de comentarios que superan la preocupación ha contestado a sus haters en las redes sociales: “Es un tipo de crueldad especial el herir a alguien que claramente está pasando por un mal momento. Patearme cuando estoy en el suelo, dudar de mi dolor, difundir mis problemas como si fueran chismes y darme la espalda cuando más necesito apoyo y amor. Nada de eso demuestra fortaleza; sólo revela una profunda falta de compasión y de carácter”, escribió en una historia de Instagram.

     

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    Por su parte, la reciente aparición de Demi Moore en la alfombra roja de los Actor Awards 2026 este domingo también provocó una ola de comentarios y especulaciones sobre su estado físico, con brazos demasiado delgados y un rostro más alisado que nunca.

    La actriz presentó una silueta muy delgada que en otras ocasiones recientes como un desfile de Gucci, lo que despertó preocupación entre sus fans y observadores de la industria. Aunque deslumbró con un vestido negro strapless de Schiaparelli, adornado con un elaborado tren de plumas blancas, la atención de los presentes se centró en su figura.“¿Está usando Ozempic?”, se preguntan muchos, pero ella no ha respondido.

     

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  • Catherine O’Hara recibe premio póstumo en Hollywood por «The Studio»

    Catherine O’Hara recibe premio póstumo en Hollywood por «The Studio»

    La actriz Catherine O’Hara, fallecida el pasado 30 de enero a los 71 años, se alzó este domingo con un premio póstumo a mejor actriz en una serie de comedia, otorgado por el mayor sindicato de Actores de Hollywood (SAG-AFTRA, en inglés), por su papel en «The Studio».

    O’Hara «se habría sentido honrada de recibir este premio de sus compañeros actores, a quienes sé que respetaba muchísimo, era una gran admiradora de todos», indicó el coprotagonista de la comedia, Seth Rogen, mientras recogía el galardón en su nombre, a lo que le siguió una fuerte ovación de los asistentes.

    El cineasta honró la generosidad y amabilidad de una actriz que «sabía que podía arrasar, y quería arrasar cada día en el set», antes de compartir una de las anécdotas que mejor definen el legado de O’Hara.

     

    «Prácticamente todas las noches, antes de su día de rodaje en la serie, nos enviaba un correo electrónico a Evan (Goldberg, director de la serie) y a mí diciendo: ‘Hola, espero que consideren lo siguiente’. Y luego había una versión completamente reescrita de la escena en la que aparecía», indicó.

    La actriz falleció tras sufrir una embolia pulmonar, con cáncer rectal como enfermedad de base, según un certificado de defunción de la Oficina del Médico Forense del Condado de Los Ángeles, obtenido por la revista People.

    O’hara es recordada por haber interpretado a Kate McCallister, la madre de Kevin, interpretado por Macaulay Culkin, en la comedia navideña «Home Alone» en los años 90, pero su carrera comenzó en televisión con la serie de comedia ‘SCTV Network’, que le valió su primer Emmy.

     

    Nacida en Toronto en 1954, a O’Hara se le reconocía su capacidad de improvisación para la comedia, protagonizando filmes como «After Hours’, de Martin Scorsese; o «Beetlejuice», de Tim Burton.

    En los últimos años O’Hara además había participado en algunas de las series más reconocidas del momento como «The Last of Us» o más recientemente en «The Studio», la serie de Apple TV en donde dio vida a Patty Leigh, una exjefa de estudio de cine que ayuda a Matt Remick (Seth Rogen) a dirigir uno de los estudios más importantes de Hollywood.

    Los premios SAG, como se les conocía popularmente antes de adoptar el nombre de Actors Awards (premios al Actor) a partir de esta edición, forman parte del carrusel de reconocimientos de Hollywood, y sirven de termómetro para medir las apuestas de los premios más importantes de la industria cinematográfica.

  • Mariachi Los Criollos de Guadalajara, impactado por trabajar con Bruno Mars

    Mariachi Los Criollos de Guadalajara, impactado por trabajar con Bruno Mars

    «Con mariposas en el estómago y un gran orgullo». Así describen a EFE los integrantes del Mariachi Los Criollos de Guadalajara la experiencia de formar parte del video de «Risk It All», la canción que abre y lidera «The Romantic», el primer álbum del cantante estadounidense Bruno Mars en una década.

    «Ver a Bruno Mars abrazar su cultura latina, y en este caso nuestra cultura mexicana, es una defensa musical de nuestra sangre y de nuestra identidad», relató a EFE Joel Jacques, propietario del mariachi.

    «Es un mensaje muy claro: aquí estoy, soy Bruno Mars y soy latino», agregó el director de esta formación de 21 músicos que se ha consolidado como una de las más solicitadas en la comunidad latina del sur de California.

    Considerada por la crítica especializada como la canción más romántica de la carrera del artista, ‘Risk It All’ se presenta como un bolero con mariachi que remite, por momentos, a las grandes baladas rancheras de Juan Gabriel.

    Durante el rodaje también hubo espacio para la improvisación de canciones. «Después de comer nos echamos un palomazo», contó el músico. El mariachi interpretó boleros clásicos como ‘Sabor a mí’ y ‘Cómo fue’, además de ‘El Rey’, y el propio Mars se sumó a cantar con ellos.

    El video narra una historia de amor en el tiempo y tiene como protagonistas al propio Mars y a DJ Rashida, nombre artístico de Rashida Gonzalez Robinson, quien fue telonera del ’24K Magic World Tour’ en 2018. En varias escenas aparecen también músicos de la banda del artista, reforzando el tono íntimo de la celebración.

     

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    De Guadalajara a Los Ángeles

    La grabación, que les permitió llevar sus raíces en Guadalajara a localizaciones de Los Ángeles, fue para la agrupación un momento decisivo en su trayectoria. «El proceso fue súper intenso y exhaustivo», relató Jacques.

    A principios del año los contactaron. «Nos pidieron fotos del mariachi, nuestras reseñas, la proyección que tenemos y la opinión que generamos en el público», recordó el músico nacido en Guadalajara. En ese momento, la agrupación contaba con alrededor de 150 reseñas de cinco estrellas y una reputación sólida en redes sociales.

    «Cuando vieron que somos muy apreciados en la comunidad angelina, nos escogieron», afirmó.

    Uno de los aspectos que más llamó la atención del grupo fue el estricto manejo de la confidencialidad. Hasta ahora, los músicos no están autorizados para publicar imágenes del rodaje, una condición que se mantiene «por ahora».

    La filmación se llevó a cabo en distintas locaciones de Los Ángeles, entre ellas, la Iglesia Guardian Angel Catholic Church, ubicada en Pacoima, y casas en Thousand Oaks y otra en Hollywood.

    «Fue muy emocionante ver a un artista de esa talla grabando en nuestra iglesia», dijo a EFE Ella Machowski, asistente parroquial y esposa del sacerdote de la Iglesia Nacional Polaca Católica.

    Explicó que el proceso de filmación se realizó en una sola jornada en este templo, escenario de otras producciones audiovisuales, incluidos videos musicales y un episodio de la serie ‘The Shield’.

    Y mientras el video de ‘Risk It All’ ya tiene millones de reproducciones, para el Mariachi Criollo de Guadalajara la vida sigue igual, aunque esperan que aumenten las contrataciones y ya se están preparando para incorporar a su repertorio la canción que les ha puesto ante los ojos del mundo.

    «Risk It All», a lo mariachi

    La pieza funciona además como carta de presentación de un álbum que suena más cercano a Pete Hernández, el nombre real del cantautor, que a la versión pop internacional que lo convirtió en una superestrella, y no es la única que habla de la conversación que ha abierto con su herencia cultural.

    ‘Cha Cha Cha’ está claramente inspirada en el ritmo cubano nacido del danzón y el mambo. «God Was Showing Off» abre en español con «uno, dos, tres», mientras que el video lírico muestra un crucifijo y una medalla con la imagen de la Virgen de Guadalupe colgando del cuello de Mars.

    Entre tanto, «Something Serious» toma como base un fragmento de la versión de Carlos Santana de la legendaria «Oye cómo va», de Tito Puente.

     

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  • Los BRIT Awards se inclinaron ante la «Lux» de Rosalía y Olivia Dean

    Los BRIT Awards se inclinaron ante la «Lux» de Rosalía y Olivia Dean

    La cantante española Rosalía deslumbró con su voz y con su «Lux» en la gala de los premios BRIT 2026 en Mánchester, donde se proclamó como Artista Internacional del Año en una velada dominada por la inglesa Olivia Dean, que logró cuatro estatuillas y se impuso en las dos categorías principales: Artista británica y Álbum del Año.

    Rosalía debutó en la cita musical más importante del Reino Unido por todo lo alto, pues además de alzar la estatuilla ámbar de Britannia, tras imponerse a nombres como el puertorriqueño Bad Bunny, Taylor Swift o Lady Gaga, entre otros, también protagonizó una de las actuaciones más memorables de la noche.

    Rosalía subió por primera vez al escenario del Co-Op Live de Mánchester e interpretó una versión ravera de su tema «Berghain» por primera vez en directo y acompañada de una orquesta, bailarines y con la aparición estelar de la islandesa Björk dejó con la boca abierta a todo el estadio y abrió el apetito antes de la gira mundial que iniciará en marzo.

    Al aceptar el galardón de Artista Internacional del Año, la catalana dijo que era un honor poder llevar su música fuera de casa, agradeció al resto de compañeros de la industria que «hacen música en español» y pidió seguir celebrando «las diferentes culturas y los diferentes lenguajes».

     

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    Con su carisma y actitud pizpireta, Rosalía terminó de meterse al público en el bolsillo cuando el maestro de ceremonias, el cómico Jack Whitehall, se acercó y le preguntó sobre cuántos idiomas había metido en su último disco, ‘Lux’ y respondió: «La pregunta del millón. Trece o catorce, ya no lo sé».

    Entonces, el presentador le invitó a incluir un lenguaje más, el mancuniano (de Mánchester) en su próximo trabajo y ésta le respondió con un: «Sunshine» al puro estilo de Liam Gallagher, para después declararse seguidora incondicional de Oasis.

    Liam no estaba, pero Noel sí, que recibió en su ciudad natal el galardón de Compositor del Año y además recibió unas palabras de agradecimiento en vídeo del entrenador de su equipo Manchester City, el también catalán Pep Guardiola.

     

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    Lola Young o Bruno Mars, entre los premiados

    Con permiso de Rosalía, la gran triunfadora de la velada de los BRIT 2026 fue la británica Olivia Dean, que tras haber ganado recientemente el Grammy a Mejor Nuevo Artista, se llevó cuatro de las cinco estatuillas a las que optaba y se consagró como una de las grandes promesas del panorama musical actual.

    La intérprete londinense, con solo 26 años, partía como una de las favoritas de la edición y no decepcionó. A sus manos fueron a parar las dos categorías reina: Artista británica del Año y Álbum del Año para ‘The Art of Loving’, además de Mejor Artista Pop y Canción del Año para ‘Rein Me In’ a dúo con Sam Fender -que también logró el BRIT a mejor artista alternativo-.

     

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    También lograron estatuillas artistas como Lola Young, que aunque empataba a nominaciones con Dean, se tuvo que conformar únicamente con el galardón de Mejor Artista Revelación o la banda de rock alternativo Wolf Alice, que logró el de Grupo británico del Año.

    En el ámbito internacional, además de Rosalía, fueron asimismo reconocidos la integrante de Blackpink Rosé y Bruno Mars y su ‘APT’ ganó como mejor canción, mientras que los neoyorquinos Geese se alzaron como mejor grupo y gritaron un: «Palestina libre. Que le jodan al ICE (fuerza migratoria estadounidense) al recibir el premio.

     

    Nostalgia, sorpresas y espontáneos

    Después de 49 ediciones establecidos en Londres, los BRIT se celebraron por primera vez en Mánchester, la cuna del ‘britpop’ y la noche arrancó por todo lo alto con el regreso del cantante británico Harry Styles a los escenarios tras una pausa de cerca de tres años.

    El excomponente de la boyband británica ‘One Direction’ interpretó por primera vez en vivo su tema ‘Aperture’, el adelanto de su nuevo álbum ‘Kiss All The Time. Disco, Occasionally’, que se publicará el próximo 6 de marzo. Acompañado de un gran grupo de bailarines y una coreografía milimetrada, Styles levantó el ánimo de los asistentes.

     

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    El cartel estelar de actuaciones se completó, entre otros, con la artista británica RAYE, Wolf Alice, Alex Warren, las voces femeninas del grupo de k-pop HUNTR/X o el jovencísimo Sombr, que vivió uno de los momentos más tensos de la noche después de que un espontáneo invadiese el escenario en mitad de su actuación y tuviera que ser retirado por los agentes de seguridad.

    También hubo momentos de nostalgia, como el que trajo la actuación del DJ y productor Mark Ronson, que tras ser galardonado con el BRIT a Contribución Destacada a la Música, hizo un popurrí de algunos de sus temas más célebres, y con aire retro homenajeó a la fallecida Amy Winehouse antes de dar paso a la gran sorpresa de la noche: Dua Lipa.

    El momento más emotivo de la gala llegó casi al final y fue el homenaje póstumo a la leyenda del rock Ozzy Osbourne, fallecido en julio de 2025 a los 76 años, que recibió el BRIT póstumo a toda una trayectoria a través de su esposa, Sharon Osbourne y fue recordado con una versión del ‘No more tears’ (1991) de Black Sabbath a cargo de Robbie Williams y algunos de sus excompañeros de banda.

     

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