Warner Bros. desarrolla la primera película basada en la exitosa saga ‘Game of Thrones’ (‘Juego de Tronos’), un proyecto que estará dirigido por Beau Willimon, reconocido por su trabajo como guionista en la serie ‘Andor’, según informó la revista especializada Page Six.
La producción, que todavía se encuentra en una etapa temprana de desarrollo, contará la historia de la conquista de Aegon I Targaryen, uno de los eventos más importantes en el universo narrativo creado por el escritor George R. R. Martin.
Este relato también forma parte de otro proyecto que actualmente se desarrolla como serie para la plataforma HBO, lo que ampliaría el universo televisivo y cinematográfico de la franquicia.
Sin embargo, el futuro de la película aún es incierto debido a la reciente adquisición de Warner Bros. Discovery por parte de Paramount Skydance. De concretarse esa fusión empresarial, algunos proyectos en desarrollo podrían verse afectados.
A pesar de esa posibilidad, analistas del sector consideran poco probable que la cinta sea cancelada, ya que ‘Game of Thrones’ continúa siendo una de las franquicias audiovisuales más exitosas y valiosas de HBO, que ya expandió su historia con la serie ‘House of the Dragon’, centrada en la familia Targaryen dos siglos antes de los acontecimientos de la producción original.
La banda estadounidense Maroon 5 ofrecerá un concierto en Costa Rica el próximo 28 de abril, en lo que será su tercera presentación en este país centroamericano tras las de 2012 y 2016, confirmó este lunes el grupo y la productora del evento.
La productora SD Concerts Costa Rica informó que el concierto se llevará a cabo el 28 de abril próximo en el centro de eventos Parque Viva, ubicado en la provincia de Alajuela, a unos 20 kilómetros al oeste de San José y con capacidad para cerca de 20.000 personas.
Maroon 5 también confirmó el concierto en Costa Rica en sus redes sociales donde también publicó información sobre su presentación en República Dominicana, que se llevará a cabo el 1 de mayo.
Esta será la tercera ocasión en que la banda californiana se presente en Costa Rica. La primera fue en 2012 cuando formaron parte la lista de grupos que participaron en el Festival Imperial, y el segundo concierto fue en 2016.
En 2022, la banda había anunciado un concierto en este país pero lo canceló por motivos fuera de su control.
Las entradas se comenzarán a vender el martes, mismo día en que serán publicados los precios.
Maroon 5, formada en Los Ángeles y liderada por Adam Levine, alcanzó fama mundial con su álbum debut ‘Songs About Jane’ (2002), que incluyó éxitos como «This Love» y «She Will Be Loved», y consolidó su estatus global con temas como «Moves Like Jagger», «Sugar» y «Girls Like You».
La banda, ganadora de tres premios Grammy y con más de 100 millones de álbumes vendidos, también prepara el lanzamiento de un nuevo sencillo a finales de abril y un álbum previsto para junio, el primero desde ‘Red Pill Blues’ (2017), lo que ha despertado gran expectativa entre sus seguidores en distintos países.
Paramount+ y HBO Max se integrarán en una sola plataforma de streaming luego del acuerdo de compra mediante el cual Paramount Skydance adquirirá Warner Bros. Discovery, según se anunció durante una reunión con inversores. La operación apunta a consolidar el negocio de consumo directo y fortalecer la competencia frente a los gigantes del sector.
El CEO de Paramount, David Ellison, explicó que la combinación de servicios permitirá alcanzar más de 200 millones de suscriptores directos.
“Tenemos previsto fusionar los dos servicios, lo que hoy en día nos proporciona algo más de 200 millones de suscriptores directos”, afirmó.
Además, señaló que la compañía ya avanza en la consolidación de sus propios servicios en una plataforma unificada y que adoptará un enfoque similar con la nueva integración.
Ellison aseguró que la oferta conjunta, tanto por volumen de contenido como por capacidad tecnológica, permitirá competir con los principales actores del mercado DTC (consumo directo). No obstante, aclaró que HBO Max continuará operando de manera independiente bajo la dirección de Casey Bloys, presidente y CEO de HBO y Max Content.
“Casey y su equipo hacen un trabajo absolutamente extraordinario en HBO”, sostuvo, al tiempo que subrayó que la marca mantendrá su identidad. “Nuestra perspectiva es que HBO debe continuar siendo HBO. Han creado una marca fenomenal”.
En el plano financiero, la última oferta de Paramount Skydance elevó el precio a $31 por acción en efectivo, por encima de los $30 de su propuesta anterior y de los $27.75 planteados por Netflix, que decidió no mejorar su oferta.
El acuerdo incluye además una comisión regulatoria de $7,000 millones en caso de que la operación no se concrete por obstáculos legales, así como el pago de $2,800 millones correspondientes a la comisión de rescisión que Warner debería cancelar a Netflix.
El CEO de Warner Bros. Discovery, David Zaslav, celebró el acuerdo y aseguró que generará un “enorme valor” para los accionistas una vez obtenga la aprobación correspondiente. Paramount prevé cerrar la transacción en el plazo de un año, sujeta al visto bueno de reguladores y accionistas, lo que marcaría una de las mayores reconfiguraciones en la industria global del entretenimiento digital.
Detrás de mundos como los de la nominada al Oscar «Zootopia 2» o el del fenómeno cultural de «Encanto», la productora Yvett Merino se ha consolidado como la arquitecta de historias donde la comunidad latina halla un espejo en el que reflejarse.
«La idea de que las diferencias no son lo que nos separa, sino lo que nos hace más fuertes, es una parte importante del mensaje de la película», indica la productora de raíces mexicanas en una entrevista con EFE.
El ascenso de Merino a uno de los estudios de animación más importantes de Hollywood nace del éxito de títulos capaces de transformar la representación cultural en un hito taquillero.
Tal es el caso de «Zootopia 2», un proyecto que precede a un legado de títulos como «Encanto», la primera cinta que la convirtió en la primera mujer latina en ganar el Oscar a mejor película de animación.
Con su estreno en la plataforma digital Disney+ a partir del próximo 11 de marzo, las aventuras de Judy Hopps y Nick Wilde, se ha convertido en el estreno más taquillero de 2025 en EE.UU., superando ‘A Minecraft Movie’, con 424,2 millones de dólares en taquilla estadounidense y otros 185 millones en el resto el mundo.
«Esta película realmente conmueve a todo el mundo y diferentes personas se conectan con estos personajes. Todo se reduce a los personajes y a cuánto conectamos con ellos», asevera la productora.
La masa latina impulsa el contenido en línea
El respaldo de esta audiencia se consolida con los hispanos en EE.UU., la mayor masa de consumidores de entretenimiento del mundo.
Los latinos superan a cualquier otro grupo demográfico en la asistencia al cine y en el tiempo de uso de plataformas de contenido en línea o ‘streaming’, según datos de la consultora Nielsen.
«Nos encanta que la comunidad latina sea tan grande y robusta, y que realmente se sumerjan en nuestras películas y conecten con ellas», indica Merino al respecto.
Imagen de «Zootopia 2».
«Siempre es importante hacer películas que reflejen el mundo en el que vivimos, y por eso siempre queremos asegurarnos de que nuestros mundos lo reflejen», añade.
De ahí la importancia de comprender una historia y estudiar cómo representarla: «Parte de la razón por la que me gusta hacer lo que hacemos no es solo cine, sino también educación. Y nos educamos cada vez que nos adentramos en un mundo nuevo», explica por su parte a EFE el director de la película, Byron Howard.
«Es importante para nosotros aprender, y la curiosidad que existe en el estudio, no solo por parte nuestra, sino también por parte de los artistas, que realmente quieren profundizar en la investigación es algo que me encanta del estudio porque nos importa», insiste Merino.
Un mensaje más allá del reino animal
La misma historia de ‘Zootopia 2’ aborda temas como la convivencia entre especies, así como sus diferencias, una reflexión que se puede trasladar a las tensiones y desafíos del mundo actual.
«Nick y Judy luchan con sus propias diferencias. Los reptiles del mundo de Zootopia lo han pasado muy mal en los últimos 100 años. Y honestamente, la idea de que las diferencias no son lo que nos separa, sino lo que nos hace más fuertes, es una parte importante del mensaje de la película», indica Howard.
«Lo que me gusta de ‘Zootopia’ es que nunca intentamos cerrar el capítulo con un bonito lazo y decir que todo va a estar bien. Es un viaje muy difícil, pero creo que el hecho de que nos tengamos el uno al otro para superarlo y el hecho de que cuando las cosas intenten separarnos, podamos aferrarnos un poco más, hará que el viaje sea más fácil», sentencia.
Una muestra artística con obras elaboradas por personas privadas de libertad del Centro Industrial de Santa Ana fue inaugurada este martes en el Palacio Nacional, en el Centro Histórico de San Salvador.
La exposición artística “RehabilitArte” fue inaugurada por la Vicepresidencia de la República, con el apoyo del Ministerio de Cultura y la Dirección General de Centros Penales, como parte del Plan Cero Ocio impulsado por el Gobierno.
Los autores de la muestra participaron en procesos de formación técnica y artística dentro del sistema penitenciario. Cada pieza refleja horas de aprendizaje, disciplina y compromiso con un proceso de transformación orientado a la reinserción social.
“RehabilitArte” forma parte del Plan Cero Ocio, política penitenciaria desarrollada bajo el liderazgo del Presidente de la República, Nayib Bukele, basada en los pilares de orden, control, disciplina, rehabilitación y autosostenibilidad. Este modelo promueve el uso productivo del tiempo en los centros penales mediante el fortalecimiento de habilidades laborales, técnicas y artísticas.
El vicepresidente Félix Ulloa y el ministro de Cultura, Raúl Castillo, inauguraron la muestra en el Palacio Nacional.
Como parte de esta estrategia, los privados de libertad participan en talleres de pintura, alfarería y música, entre otros, con el objetivo de desarrollar competencias que favorezcan su formación personal y profesional. Además, el trabajo generado a través del plan contribuye a iniciativas nacionales como Dos Escuelas X Día, mediante la fabricación de mobiliario escolar, remodelación de centros educativos y apoyo a proyectos comunitarios.
La exposición estará en el Palacio Nacional de San Salvador del 3 de marzo al 3 de abril, luego se trasladará al Teatro Nacional de Santa Ana del 13 de abril al 13 de mayo y al Museo Regional de Oriente, en San Miguel, del 21 de mayo al 21 de junio.
El cantante guatemalteco Álvaro Aguilar y el grupo Alux Nahual tienen fecha para su regreso a El Salvador el próximo sábado 21 de marzo en el Estadio Félix Charlaix, en San Miguel, para la primera edición del Festival de la Diáspora «Unidos por El Salvador».
Los intérpretes de «Cómo un duende», «Alto al fuego» y «Vuelve» se presentarán en este gran evento junto a Marito Rivera y su Grupo Bravo, Johnny Molina, Los REDD, El Huero y su Norteño Banda, Grupo Krater y el payaso Cocolito.
Los boletos están disponibles en Smart Ticket, con las localidades General $8 y VIP $15. Más información en la página oficial festivaldeladiaspora.com y al teléfono 7230-0619.
La cantante mexico-estadounidense Mar Solís, una de las revelaciones latinas del año, reconoce el reto de ser hija del cantautor Marco Antonio Solís ‘El Buki’, pero reivindica su «propio camino», marcado también por ritmos caribeños que heredó de su madre cubana, según contó a EFE.
«Definitivamente es un reto, pero creo que sé de lo que soy capaz y sé lo que existe dentro de mi corazón y lo que tengo para dar, y solamente quiero dar, solamente quiero que mi corazón se siga desbordando de amor», expresó en una entrevista en Miami la artista de 25 años, quien promociona su sencillo ‘Bebiendo lágrimas’.
La intérprete estuvo nominada a la artista femenina revelación del año en el Premio lo nuestro, ceremonia en Miami que reconoce lo mejor de la música latina y en la que coincidió hace dos semanas con su padre, quien obtuvo junto con la banda que fundó, Los Bukis, el galardón especial por ‘Legado musical’.
Por ello, manifestó que es tanto un reto como una inspiración seguir los pasos de su padre, uno de los cantautores mexicanos más prolíficos, con más de 20 millones de discos vendidos y reconocido con una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood y el galardón de Persona del año 2022 de los Latin Grammy.
Heredera con su «magia» propia
Aún así, la joven nacida en Estados Unidos opinó que «cada persona tiene su magia, tiene su propia luz», además de compartir que le ha ayudado lidiar en público con sus raíces familiares.
«Es un honor seguir el legado de mi propia manera. Es un honor buscar y encontrar mi camino. Es también tener mis procesos de una manera muy pública, que antes para mí fue muy incómodo, pero creo que ahora, mirando hacia atrás, es algo que me nutre», describió.
Mar también destacó las influencias de su madre, la empresaria cubana Cristy Salas, quien le inculcó los ritmos caribeños, la salsa, cumbia y boleros, lo que complementa la música mexicana de su padre, intérprete de éxitos como ‘Tu cárcel’, ‘Si no te hubieras ido’ y ‘A dónde vamos a parar’.
«Quería aventarme (arrojarme) a lo desconocido, yo tenía muchísimas ganas. Lo que sí me costó trabajo fue sentirme cómoda siendo percibida en un escenario, como que me ponía muy nerviosa y no sabía cómo dominar esos nervios por mucho tiempo y me afectaba en todos los sentidos», aceptó.
Nueva cara del regional mexicano
La artista representa la nueva generación del regional mexicano, el segundo subgénero con más crecimiento en Estados Unidos, donde la reproducción de esta música subió más de un 35 % interanual en la primera mitad de 2025, según la firma Luminate.
«Me ha sorprendido bastante la ola de amor tan grande que hemos recibido en todas partes del mundo. La música latina ha llegado muy lejos y, en particular, el talento mexicano y la música mexicana ha tenido un abrazo grande y cálido de los EE.UU. y ha revolucionado de muchas maneras la dirección en la cual vamos», opinó Mar.
La cantante percibe que todavía «es una industria dominada por hombres», pero ella también es parte de una generación de cantantes mexicanas que también son herederas de ídolos del pasado, como Majo Aguilar, Camila Fernández y Lupita Infante.
«Es muy importante saber decir: ‘mira, yo estoy aquí, este es mi camino, lo voy a abrir sí o sí’. Y apoyarnos entre nosotras también, porque yo creo que los que están teniendo más éxito son los que están colaborando», concluyó.
En marzo de 2025 el locutor y productor Guillermo Maldonado salió a revelar oficialmente que su padre, el recordado presentador y productor musical Willie Maldonado, había sufrido dos derrames cerebrales, durante una entrevista para YouTue con Juan Barrera.
Pero este domingo 1 de marzo de 2026, la celebración centenaria de la Radio Nacional de El Salvador, fue la ocasión para que Willie, de 82 años, reapareciera en público, contando su basta experiencia como comunicador y locutor en el país, a cargo de franjas como «Las Grandes Viejas Pero Buenas».
Willie, originario de Guatemala pero con una carrera de décadas en El Salvador, es recordado por el clásico del entretenimiento «Fin de Semana» o en años más recientes por el programa «¿Quién quiere ser millonario?» (ambos en TCS) y por el programa radial «Tenemos que hablar», en radio Laser Inglés, pero también por haber marcado la música popular salvadoreña como productor de artistas de las llamadas «Buenas épocas».
Fue así como tuvo la oportunidad de sumarse a las menciones especiales por los 100 años de YSS Radio El Salvador, que fue la emisora pionera en Centroamérica.
«Yo estuve muchas veces en la cabina de Radio Nacional en programas, recuerdo ahí entrevistado por Jaime Vilanova, por Aída Mancía, Víctor Tizón y otros locutores, pero erauna visita de colegas», apuntó Maldonado, que en agosto de 2023 sufrió la pérdida de su esposa, María Magdalena Castaneda de Maldonado.
«Mi papá lamentablemente hace poco más de año y medio sufrió dos derrames y lo que le afectó el brazo derecho y la pierna derecha, entonces ahora el ‘viejo’ que llegó a los 80 nítido, bueno, está un poco más ‘golpeado’, pero con toda la terapia que hace ya puede caminar con andadera», compartía hace un año su hijo, quien además destacó que Willie estaba totalmente lúcido, por lo que sigue siendo una verdadera «enciclopedia» musical de los años 60, 70 y 80.
El cantante español Julio Iglesias interpuso una demanda contra el periódico digital elDiario.es, su director y otros cuatro responsables del medio, a quienes acusa de haber elaborado un “montaje periodístico” en su contra a partir de una denuncia por presuntos abusos sexuales presentada por dos exempleadas en su residencia en República Dominicana, caso que fue archivado por la Fiscalía española por falta de jurisdicción.
«Los hechos denunciados no obedecen a una manifestación aislada o puntual, sino que se insertan en una auténtica campaña de desprestigio y linchamiento mediático, materializada a través de distintas vías concertadas y mediante la publicación sistemática de contenido en días sucesivos en los que se va intensificando el daño causado», sostiene el artista en la demanda, a la que tuvo acceso EFE.
La acción judicial, paso previo a la presentación de una querella por injurias con publicidad y calumnias, fue presentada ante un tribunal de Madrid y solicita la comparecencia de los demandados a un acto de conciliación. El abogado del intérprete exige que, para evitar la querella, reconozcan «expresamente el comportamiento ilícito y el daño producido, poniendo fin a la gravísima y constante vulneración del derecho fundamental al honor, a la intimidad personal y familiar, a su propia imagen y al derecho a la presunción de inocencia» del cantante.
Además, reclama la rectificación de las informaciones publicadas y la eliminación de los contenidos vinculados al caso, tanto en la web de elDiario.es como en el pódcast titulado ‘La casa de Julio Iglesias’. También pide que los demandados se comprometan a no difundir en el futuro información que, según sostiene, lo difame o denigre, y que lo indemnicen solidariamente con una cantidad que será determinada pericialmente.
De acuerdo con el escrito, los demandados formarían parte de «una organización más amplia, formada por una pluralidad de personas, que habrían participado en la elaboración de un montaje periodístico» contra el cantante, en coordinación con otros medios, entre ellos la agencia en español de TelevisaUnivision N+ Univision, contra la que también anunció acciones legales.
El 13 de enero, elDiario.es y Univision Noticias publicaron un reportaje en el que dos exempleadas acusaban a Iglesias de agresiones sexuales, tras una investigación de tres años en la que entrevistaron a 15 personas que trabajaron en sus residencias en República Dominicana, Bahamas y España entre finales de los años 90 y 2023. Ese mismo día trascendió que la Fiscalía de la Audiencia Nacional investigaba una denuncia presentada el 5 de enero por presuntos casos de acoso y agresión sexual en 2021, la cual fue archivada al considerar que la justicia española carecía de competencia para juzgar hechos ocurridos en el extranjero.
Según la demanda, los artículos atribuyen de forma directa al artista la comisión de delitos, «dando como ciertos los hechos que se contienen en la denuncia de las mujeres, en cuya elaboración habría participado el propio medio a través de un supuesto ‘trabajo de investigación’, sin que en el momento de la difusión de aquellas opiniones se hubiera verificado judicialmente su veracidad». Asimismo, señala que «El medio no se limitó a dar cuenta de la presentación de la denuncia, sino que difundió los hechos denunciados como reales, incluso haciendo un montaje con actrices profesionales».
El escrito también cuestiona la creación de un espacio denominado ‘Investigación Julio Iglesias’ y la producción del pódcast ‘La casa de Julio Iglesias’, al considerar que en esos contenidos «se atribuye de manera directa a mi mandante la comisión de delitos, entre otros, contra la libertad sexual, contra los derechos de los trabajadores y de explotación y trata de seres humanos, a los que se alude en términos absolutos, sin respetar, siquiera mínimamente, el derecho a la presunción de inocencia».
El cantante estadounidense Arcángel anunció este lunes las fechas de la primera etapa de su gira «La 8va Maravilla World Tour 20 Aniversario», que comenzará el 13 de mayo en Barcelona y pasará por 12 países y 18 ciudades hasta concluir el 26 de septiembre en Costa Rica.
La gira acompaña el lanzamiento de su álbum de estudio «La 8va Maravilla» y celebrará sus 20 años de trayectoria en los que Arcángel, de 40 años, nacido en Nueva York pero criado en Puerto Rico, se ha convertido en un ícono del reguetón y el trap latino.
Comenzará en el Sant Jordi Club de Barcelona el 13 de mayo y pasará por Madrid al día siguiente, antes de dar el salto al otro lado del Atlántico, según informó la agencia de comunicación del artista en un comunicado.
La gira incluye fechas en Quito (30 de julio), Guayaquil (1 de agosto), Ciudad de México (13 de agosto), Puebla (18 de agosto), Mérida (20 de agosto), Querétaro (22 de agosto), Guadalajara (23 de agosto), Buenos Aires (28 de agosto), Santiago (31 de agosto), Medellín (5 de septiembre), o La Paz (11 de septiembre).
Posteriormente se trasladará a Lima (12 de septiembre), Honduras (17 de septiembre), Guatemala (19 de septiembre), Panamá (24 de septiembre) y Costa Rica (26 de septiembre).
El reconocido cantante presentó el 15 de enero su último álbum, «La 8va Maravilla» compuesto de 18 temas, que lanzó coincidiendo con el vigésimo aniversario de su carrera musical, en las Fiestas de la Calle San Sebastián, en el escenario de la Plaza de Armas, en el Viejo San Juan.
El disco cuenta con colaboraciones con superestrellas globales como Ricky Martin, Sech, Kapo, Daddy Yankee y Grupo Firme.
El título del álbum hace referencia a ‘La Maravilla’, apodo que él mismo adoptó y también representa que es la octava maravilla del mundo, tras realizar un viaje por las siete maravillas del mundo moderno.
Miles de fanáticos siguieron el año pasado por redes sociales la visita del artista a las siete maravillas, en un viaje de 18 días estuvo en Chichén Itzá (México), Machu Picchu (Perú), Cristo Redentor (Brasil), Coliseo de Roma (Italia), Petra (Jordania), Taj Mahal (India) y finalizó en la Gran Muralla China.
En la edición 2026 de Premio Lo Nuestro fue galardonado con el prestigioso ‘Premio Ícono Urbano’, y así consolidó su legado como una de las figuras más influyentes de la música latina.
Arcángel estrenó en diciembre de 2024 el EP, ‘Papi Arca’, su último trabajo musical desde ‘Sentimiento, Elegancia y Maldad’, compuesto de nueve canciones, con las colaboraciones de Eladio Carrión, Randy, Sech, YOVNGCHIMI y Dei V.
