La mítica banda californiana Cypress Hill lanzará el próximo 24 de julio su primer álbum en español, «Dios bendiga», que celebra sus raíces latinas e incluye colaboraciones con el rapero argentino Trueno y el mexicano Alemán, según anunciaron este viernes sus representantes.
«Como uno de los primeros grupos latinoamericanos en ganar reconocimiento general en el hip hop, ‘Dios bendiga’ celebra las raíces latinas del grupo y sirve como himno de fuerza y resistencia, faro de esperanza y llamada a la unidad en respuesta al estado actual del mundo», indica un comunicado.
Con 35 años de historia, el grupo formado por B-Real, Sen Dog y DJ Muggs lleva el nombre de una calle de Los Ángeles, y desde 1991 han firmado éxitos, desde el lanzamiento de su álbum debut homónimo o con los sencillos «How I Could Just Kill a Man» o «The Phuncky Feel One».
El nuevo proyecto nació en noviembre de 2025, en una «oleada creativa» orquestada por el percusionista Eric Bobo, que ejerce de director musical, en la que B-Real y Sen Dog conectaron con sus raíces «con una fluidez sin precedentes», todo ello elevado con el ‘scratching’ de DJ Lord, detalla la nota.
B-Real (cuyo nombre real es Louis Mario Freese) consideró «Dios Bendiga» una «oración por la cultura», recordó que «nuestra herencia no es una tendencia, sino un legado divino», y destacó que la banda quiso contribuir a la actual «era histórica para el rap latino».
En ese sentido, Cypress Hill, con su «nuevo sonido y mensaje esencial», buscan mantenerse como «pilares de la comunidad latina» y también un «referente cultural que une generaciones», de ahí sus colaboraciones con nuevos talentos, incluyendo al dúo Coyote y la vocalista Poe Leos.
Cypress Hill se convirtió en el primer grupo de rap en tener dos álbumes en el top 10 de Billboard 200 al mismo tiempo, y fue el primer grupo de hip hop latinoamericano en lograr el estatus de platino y multiplatino, con más de 46 millones de álbumes vendidos en todo el mundo.
«Dios Bendiga» se presenta en el sello HYBE Latin America, y de momento está disponible un aperitivo: un primer sencillo con sonidos de cumbia, ‘Campeones’, en colaboración con Mellow Man Ace, uno de los integrantes originales, del que hoy se desveló el videoclip.
Los protagonistas del «El Diablo Viste de Prada 2», con las actrices estadounidenses Meryl Streep y Anne Hathaway a la cabeza, retoman sus personajes veinte años después de la primera parte y prometen «un derroche de moda sin complejos» en esta esperada secuela, que se estrenará mundialmente entre el 30 de abril y el 1 de mayo.
«En la primera parte de la película se veía mucha ropa de trabajo, pero esta segunda parte es un espectáculo de moda sin complejos», aseguró este viernes Hathaway, acompañada de Streep y de sus compañeros de pantalla Emily Blunt y Stanley Tucci, en una rueda de prensa con medios internacionales a la que asistió EFE.
Dos décadas después de «El Diablo Viste de Prada» (2006), Streep se vuelve a calzar los tacones de la tan reputada como temida editora de moda Miranda Priestly, y cruza nuevamente sus caminos con la que fuese su asistente, Andrea Sachs (Hathaway), ahora en la piel de una laureada periodista de investigación.
Streep, que generalmente ha evitado participar en secuelas durante su carrera, ha hecho una excepción esta vez: «Quería saber si (Miranda) tenía sus escrúpulos empresariales intactos y situarla en un nuevo escenario», admite la actriz de 76 años.
En esta ocasión, añade Streep, la editora de moda afronta un momento reputacional crítico y corre el riesgo de perder el control de todo lo que ha construido: «A medida que el barco se desmorona y siente que está en peligro, tiene que ceder, una palabra que le cuesta bastante (…), pero también se da cuenta de cuánto depende de las personas que la han apoyado. Y me gustan mucho estas reflexiones».
En el caso de Hathaway, lo que le atrajo del personaje es que era una versión más madura y «segura» de sí misma, en comparación a la primera película. «Pensé que era genial que alguien que tiene tan claros sus valores, pase a tener una posición en el filme en donde tiene que averiguar si madurar y renunciar a algo son la misma cosa o diferente, y cómo abordarlo», confiesa la actriz.
Anne Hathaway posa durante el estreno de la icónica película «El diablo viste de Prada 2» este lunes, en el Lincoln Center de Nueva York (EE.UU.). EFE/ Octavio Guzmán
Referencias sutiles y crítica social
Nueva York repite como telón de fondo principal -junto con varias localizaciones italianas- en esta nueva historia, que mantiene la esencia de la primera parte y se desarrolla entre los pasillos de la redacción de la revista Runway, pero al mismo tiempo se adapta y refleja con tono crítico los tiempos actuales.
De acuerdo con Tucci, que da vida a Nigel Kipling, estilista y mano derecha de Miranda, la película llega en un momento idóneo.
«El mundo es muy diferente a hace 20 años. El mundo del periodismo es muy diferente, por las redes sociales, la inteligencia artificial y ciertos gobiernos. Y el mundo de la moda es muy distinto. Por ello, el filme aborda estos temas y la estructura está construida alrededor de ellos, pero también con los personajes a un nivel personal y cómo estos los afrontan», añade el actor.
El actor Stanley Tucci posa durante el estreno de la icónica película «El diablo viste de Prada 2» este lunes, en el Lincoln Center de Nueva York (EE.UU.). EFE/ Octavio Guzmán
En este tiempo, «El Diablo Viste de Prada» también se ha convertido, para muchos, en una película de culto. Sus escenas, diálogos y su humor afilado han trascendido a la cultura pop en forma de memes, y en su secuela también abundan muchas referencias a la primera parte, algunas más directas y visuales, y otras más sutiles, casi como un regalo a los grandes seguidores de la franquicia.
En esta línea, Hathaway asegura que uno de los principales retos a la hora de rodar este nuevo filme ha sido, precisamente, el tratar de preservar el secreto de la trama (y de los atuendos) en la sociedad de la inmediatez y la viralidad.
Así acabó siendo la artífice de uno de los momentos álgidos de la película, pues ella le propuso al director, David Frankel, recrear en un lugar «seguro» de Milán una pasarela de moda, con atuendos de escándalo y una actuación a cargo de la mismísima Lady Gaga: «Sentí que necesitábamos decirle a la audiencia: ‘No, no habéis visto todo’», cuenta la actriz.
«Y como Emily Charlton no formaba parte de la escena, tuve la noche libre, comí pasta y me fui a dar una vuelta», agrega con ironía Emily Blunt, que igual que su personaje en la película, provoca una carcajada inmediata en el resto de los actores.
«El Diablo Viste de Prada 2» aterrizará en los cines la próxima semana, pero ya se ha convertido en una auténtica revolución. Tanto Streep como Anne Hathaway han viajado de punta a punta del planeta, desde México hasta Tokio, pasando por Londres, para promocionar el largometraje, que previsiblemente será un éxito en taquilla, como su predecesora.
El ganador del Oscar Michael B. Jordan y el guionista y director Christopher McQuarrie llevarán a la gran pantalla la adaptación del videojuego militar «Battlefield», según informó este viernes The Hollywood Reporter.
El proyecto se encuentra en una fase temprana de desarrollo, y los detalles de la trama se mantienen bajo reserva.
Según la revista especializada, el reciente ganador al Oscar a mejor actor por «Sinners» (‘Los pecadores’) producirá la película y está considerando también protagonizará.
McQuarrie, por su parte, se encargará de escribir, dirigir y producir esta adaptación cinematográfica de una de las franquicias de disparos en primera persona más emblemáticas de Electronic Arts.
El videojuego, que debutó en 2002 con «Battlefield 1942», ha vendido decenas de millones de copias gracias a su enfoque en combates multijugador por tierra, mar y aire.
El proyecto ha sido presentado a varios estudios y plataformas de contenidos en línea para su desarrollo.
El guionista ha estado detrás de proyectos como la saga de «Mission: Impossible» (‘Misión Imposible’). Jordan, por su parte, se encuentra inmerso en varios proyectos desde su victoria en la 98º edición de los premios más prestigiosos de la Academia.
El actor estadounidense dirigirá, protagonizará y producirá una nueva versión de «Thomas Crown Affair» (‘El caso Thomas Crown’) para Amazon MGM; también está previsto que lidere el reparto junto a Austin Butler de la adaptación a la gran pantalla de «Miami Vice», la serie de televisión de la década de 1980 que explora el glamour y la corrupción de Miami.
Los álbumes de Quevedo y de Fonseca, o los nuevos sencillos del dúo cubano Gente de Zona y de Ozuna, lideraron los estrenos de música latina de esta semana, que traen ritmos urbanos, merengues, salsas, y rap de vieja escuela, junto a reinterpretaciones de clásicos.
Además, los raperos puertorriqueños PJ Sin Suela y Ñejo estrenaron nuevo disco colaborativo, Boza y Beéle intentaron hacer arder las pistas de baile con su último tema, y Bytriago publicó su EP ’48 horas’.
La semana también contó con las nuevas versiones de ‘A través del vaso’, a cargo de Majo Aguilar, y de ‘Me voy’, un tema que Andrés Cepeda intenta trasladar a las pistas mediante ritmos electrónicos.
El esperado álbum de Quevedo
El artista español lanzó su tercer álbum de estudio, ‘El Baifo’, en el que abraza a las Islas Canarias a través de 14 temas de música urbana plagados de referencias a su archipiélago natal, en los que colabora con artistas emergentes locales.
Fonseca homenajea al paso de los años
El cantante colombiano publicó su nuevo álbum, ‘Antes que el tiempo se vaya’, compuesto por 12 canciones con ritmos de merengue, salsa, rap y por primera vez cumbia, además de colaboraciones con Rubén Blades, Nampa Básico, Rawayana, Manuel Medrano, Río Roma y Juanes.
Una explosión tropical de Gente de Zona
El dúo cubano adelantó ‘Se le pasa’, un tema de su próxima producción musical, que refleja una explosión de ritmos tropicales característicos de esta dupla de artistas que celebran 25 años de trayectoria. «Es una fusión de merengue con afro y la comparsa cubana, inspirada en la conga santiaguera», lo definió Randy Malcom, uno de los dos fundadores de la dupla musical.
Ritmos pegadizos a cargo de Ozuna
El puertorriqueño Ozuna sacó ‘El paciente’ una colaboración con los cubanos Dany Ome y Kevincito el 13, marcado por un cruce de estilos con una melodía pegadiza que invita al espectador a mover las caderas y que cierra con un mensaje de unión a Cuba, Puerto Rico y República Dominicana.
El rap vieja escuela de PJ Sin Suela y Ñejo
Los raperos puertorriqueños PJ Sin Suela y Ñejo estrenaron nuevo disco colaborativo, ‘Los compas’, en el que emplean el rap de la vieja escuela, reggae, salsa o afrobeat para explorar temas de amor, reivindicar su posición dentro de la industria o rendir un homenaje a su natal Ponce.
Boza y Beéle te sacan a bailar
El panameño Boza y el colombiano Beéle intentan encender las pistas de baile con el ritmo pegadizo y provocador de ‘Hasta abajo’, una canción cargada de energía que celebra la libertad y el empoderamiento.
Majo Aguilar versiona ‘A través del vaso’
La cantante y compositora mexicana lanzó una nueva versión del éxito ‘A través del vaso’, de Horacio Palencia. Es el primer lanzamiento en género banda de Majo Aguilar, que incorpora sutiles coros para transformar el tema, mientras narra el desconsuelo por una relación fallida.
Brytiago experimenta en ’48 horas’
El artista puertorriqueño publicó su EP ’48 horas’, un álbum compuesto por cinco canciones principalmente de trap, pero con sutiles matices de R&B, donde Brytiago captura su estado de ánimo durante un lapso de dos días.
Andrés Cepeda y Argüello reinterpretan ‘Me voy’
Los colombianos Argüello y Andrés Cepeda revivieron el icónico tema ‘Me voy’, cambiando su esencia íntima por una experiencia más reconocible para la pista de baile, con ritmos de electrónica y House.
La actriz británica Helena Bonham Carter ha abandonado su papel en la cuarta temporada de ‘The White Lotus’ cuando la serie se encontraba en pleno rodaje en la Costa Azul francesa.
Un portavoz de la productora HBO confirmó a ‘The Hollywood Reporter’ la marcha de la intérprete por diferencias sobre el guion: «Con el rodaje en marcha de la cuarta temporada, se hizo evidente que el personaje que Mike White creó para Helena Bonham Carter no se adecuaba (con ella) una vez en el escenario».
Aunque los guionistas van a reescribir los capítulos, no por ello Bonham Carter piensa regresar al rodaje, con lo que la serie necesitará una nueva actriz.
Según informó la producción, la nueva entrega seguirá a un nuevo grupo de huéspedes y empleados de los exclusivos hoteles White Lotus a lo largo de una semana, en coincidencia con el Festival de Cine de Cannes.
Bonham Carter, de 59 años, iba a compartir cartel con reconocidas figuras del cine y la televisión como Vincent Cassel, Steve Coogan, Alexander Ludwig, Kumail Nanjiani y Nadia Tereszkiewicz, entre otros. A ellos se suman intérpretes como Chloe Bennet, Heather Graham, Rosie Pérez y Max Greenfield.
En sus dos primeras temporadas, ‘The White Lotus’ acumuló 15 premios Emmy y dos Globos de Oro, mientras que su tercera entrega obtuvo 23 nominaciones en la 77 edición de los Emmy, reafirmando su impacto tanto en la crítica como en la audiencia.
Las anteriores temporadas han tenido como telón de fondo destinos turísticos internacionales como la isla de Maui, en Hawái; Sicilia, en Italia; y zonas de Tailandia como Chiang Mai y Koh Samui, reforzando el sello distintivo de la serie de situar su narrativa en enclaves paradisíacos atravesados por tensiones sociales.
Jack Reiner, hijo mayor del director Rob Reiner y de Michele Reiner, relató en un ensayo personal publicado este viernes en Substack cómo se enteró de la muerte de sus padres, en un emotivo tributo a su memoria.
«Nada te prepara para lo que se siente al perder a ambos padres al mismo tiempo. Es demasiado devastador para comprenderlo. Todavía me despierto cada mañana intentando convencerme de que no, no es un sueño. Esto es, sin duda, mi peor pesadilla», escribió Reiner.
Rob y Michele Reiner fueron encontrados sin vida en su residencia de Los Ángeles el 14 de diciembre de 2025. Su hijo menor, Nick Reiner, fue arrestado y actualmente enfrenta dos cargos de asesinato en primer grado en relación con la muerte de sus padres; se declaró inocente.
Este viernes, Jack, de 34 años, describió el insoportable viaje de 45 minutos que hizo del centro de Los Ángeles hasta la casa de su infancia, para encontrarse con su hermana Romy, quien le había notificado lo sucedido, y poder «averiguar qué demonios acababa de pasar».
«Mi mundo, tal como lo conocía, se había derrumbado. Estaba en trance», describió.
En su escrito, Jack Reiner lamenta el hecho de que sus padres, a quienes describe como «el centro de su vida», no podrán acompañarlo en algunos de los sucesos más importantes de su vida.
También reflexiona sobre el miedo que pudieron haber sentido antes de morir y asegura que «eran las últimas personas en el mundo que merecían lo que les pasó».
«Merecían ser amados, merecían ser respetados y, sobre todo, merecían ser apreciados por todo lo que dieron a los tres y al mundo», apuntó el hijo del director de «When Harry Met Sally».
El mayor de los Reiner también confesó que la situación le genera el mismo nivel de dolor y de coraje: «Me rompe el corazón y me enfurece a la vez».
«Cuando no se vive una tragedia como la que Romy y yo estamos viviendo, es difícil comprender la magnitud de lo horrible que ha sido todo esto. Como no eran tus padres, tal vez sea más fácil seguir adelante o incluso olvidar por un momento lo que sucedió ese día, pero para nosotros, es cada día», escribió.
Jack Reiner también hizo un repaso de las experiencias extraordinarias que le brindó el ser hijo de una estrella de Hollywood, describe a su padre como su «héroe» y a su madre como una persona amorosa e incondicional.
«Pero cambiaría cada partido de los Dodgers, cada espectáculo de Broadway, cada vacación, por tan solo poder pasar una hora más hablando con ellos y despidiéndome», apuntó.
En su ensayo, Jack Reiner evitó mencionar a Nick, quien aparecerá en la corte el próximo miércoles.
El escritor salvadoreño Carlos Santos fue galardonado el viernes con el premio literario Casa de las Américas, uno de los más prestigiosos de la región, en la categoría de literatura testimonial.
El reconocimiento fue otorgado por su obra “Dr. Muerte: Confesiones”, destacada por el jurado por su calidad narrativa y profundidad en el abordaje de los hechos expuestos.
Según el fallo, el texto sobresale por un estilo claro y preciso. “un lenguaje sólido y preciso”, así como por “una prosa sin decoraciones fútiles”.
El jurado también resaltó la estructura del relato, señalando que mantiene el interés del lector a lo largo de la obra.
“una narrativa sabiamente trabajada para sostener la intriga en la justa medida que genera curiosidad, sostiene suficientemente los enigmas y mantiene al lector cerca del núcleo dramático del acontecimiento expuesto”.
De acuerdo con el acta, el libro representa además un ejercicio de reflexión ética y compromiso social a través de la literatura.
“el libro posee una narrativa sabiamente trabajada para sostener la intriga en la justa medida que genera curiosidad, sostiene suficientemente los enigmas y mantiene al lector cerca del núcleo dramático del acontecimiento expuesto”.
El fallo añade que la obra constituye “un acto de justicia alcanzado por medio de la literatura y una lección ética que nos devuelve al valor de la palabra, del testimonio, de la historia y del compromiso”.
El premio Casa de las Américas, fundado en 1959, ha reconocido a cientos de autores latinoamericanos en géneros como poesía, narrativa, ensayo y teatro.
Los organizadores consideran este certamen una plataforma clave para visibilizar tanto a escritores emergentes como consolidados, además de reflejar la diversidad cultural de América Latina y el Caribe.
Vilma Palma e Vampiros, la legendaria banda de rock argentina comandada por Mario «Pájaro» Gómez, está de regreso en El Salvador para revivir nostalgias noventeras en Be Sport, Nuevo Cuscatlán.
El concierto está a cargo de la productora Sounds Good SV y se realizará en BeSport, en Nuevo Cuscatlán, para hacer sonar éxitos inolvidables como «Voy a vos», «Bye bye», «Auto rojo», «La pachanga» o la emocionante «Un camino hasta vos».
Las entradas estarán disponibles en Passline. Las localidades aún disponibles son General $40, Silla Oro $80 y Silla Diamante $115. Sin duda, esta será una cita imperdible para celebrar 35 años de música de la banda que marcó a toda una generación con fiesta y romance.
Sasha (Charlize Theron), una mujer intrépida y amante de las aventuras que trata de superar un profundo duelo, decide adentrarse en la naturaleza australiana para tratar de encontrar paz interior enfrentándose a sus propios límites.
Pero lo que parecía una expedición extrema en un río y montañas salvajes pronto se convierte en una lucha desesperada por sobrevivir cuando descubre que un peligroso y despiadado asesino la acecha tras haberla eligido como presa en un implacable juego del gato y el ratón. Disfruta 93 minutos de suspenso y persecuciones en la cinta «Apex», ya disponible en Netflix.
«Stranger Things: Relatos del 85», serie animada – Netflix
«Cochinas», cortometraje España – Prime Video
«Running Point», serie cómica, segunda temporada – Netflix
«Half Man», serie dramática, segunda temporada – HBO Max
Con la ausencia de Rosalía, la gran homenajeada de la noche, Julieta Venegas, Ivy Queen, Becky G, Lola Índigo y Joy Huerta fueron reconocidas este viernes por los Billboard Mujeres Latinas en la Música, una celebración al talento y poder femenino en la industria del entretenimiento.
La edición 2026 estuvo marcada por el reconocimiento a la española Rosalía como Mujer del Año, aunque la artista no asistió a la ceremonia debido a compromisos de su gira internacional.
La gala y la alfombra rosa, celebradas en Miami, rindieron tributo a Ivy Queen con el premio Pionera, a Lola Índigo con Evolución Artística, a Becky G con Impacto Global, a Gloria Trevi con Trayectoria y a Joy Huerta con Espíritu de Cambio.
La primera en recibir su galardón Ivy Queen, quien fue celebrada por el artista colombiano Feid como «la madre de todos los artistas urbanos». La Caballota emocionó a la audiencia al abrir la gala y dirigirse a las artistas más jóvenes del público.
«Mujeres, entiendan que ser subestimadas es lo mejor que nos puede pasar, porque nadie va a estar preparado para lo que hemos y seguiremos haciendo. Es la mejor forma de brillar», indicó la estrella puertorriqueña.
Becky G posa en la alfombra rosa de las ‘Mujeres Latinas en la Música 2026’ este jueves, en los estudios de Telemundo en Miami (EE.UU.). EFE/ Alberto Boal
Julieta Venegas recibió el galardón Excelencia artística de manos de su «mejor amiga» Natalia Lafourcade, quienes desfilaron antes por la alfombra rosa que precedió a la gala en trajes en tonos pastel, en seda y tafetán, que parecían conversar entre ellos.
En su primera alfombra tras dar a luz a su primer hijo, Lafourcade explicó que había elegido vestirse «con la comodidad en mente», y reconoció que su mayor esfuerzo está dedicado ahora a su gira y a su bebé.
Venegas, distinguida con el premio a la Excelencia Artística, interpretó la ceremonia como «una gran oportunidad para que las mujeres de la música en español nos reunamos y sintamos el poder y el talento que tenemos entre todas».
Natalia Lafourcade posa en la alfombra rosa de las ‘Mujeres Latinas en la Música 2026’ este jueves, en los estudios de Telemundo en Miami (EE.UU.). EFE/ Alberto Boal
Entre las mejores vestidas estuvieron las mexicanoestadounidenses Chiquis y Becky G, así como la española Lola Índigo, quienes llevaron la batuta de la moda joven con propuestas en azul, dorado y marrón.
«Le decía a mi equipo que este era el premio más tranquilo de mi carrera y, claro, es de mujeres», expresó Becky G, envuelta en una columna dorada con brillos y aperturas a los dos lados de su cintura. Posteriormente, se cambió a un traje de lentejuelas blancas semitransparente para rendir homenaje a Selena Quintanilla al interpretar ‘Dreaming of You’.
Lola Índigo, reconocida con el Premio Evolución, llegó de marrón, con un traje de corte lencero y una larga cola que requería ayuda para lucir ordenada en las fotos. Durante la gala presentó una mezcla de sus canciones, con una puesta en escena inspirada en ‘La casa de Bernarda Alba’ y recibió su premio de manos de David Bisbal.
Gloria Trevi, homenajeada con el Premio Trayectoria Artística, llegó con un vestido blanco de escote profundo y una figura impecable. El galardón llega en un momento especial para la mexicana, al cierre de una etapa de gira y tras más de tres décadas de reinvención, provocación y permanencia en la música latina.
«Estos premios te hacen sentir acompañada, así como me hace sentir acompañada mi público», dijo Trevi.
Chiquis, conductora de la gala, escogió un vestido azul con rayas blancas muy delgadas, largo, de corte victoriano y confeccionado en una tela que evocaba la sastrería masculina. La artista se declaró «nerviosa, pero muy bien preparada. Ensayé muchísimo y estoy lista».
La cantante Joy Huerta posa en la alfombra rosa de las ‘Mujeres Latinas en la Música 2026’ este jueves, en los estudios de Telemundo en Miami (EE.UU.). EFE/ Alberto Boal
Entre tanto, Joy Huerta, reconocida con el premio Espíritu de Cambio, vistió un traje largo negro con un escote de bandas en el pecho, una elección sobria para una noche en la que también fue celebrada por su activismo y trayectoria.
Creado para reconocer a las mujeres que transforman la industria, Billboard Mujeres Latinas en la Música se ha consolidado como una plataforma que celebra logros comerciales, impacto cultural y presencia social.
La periodista y escritora Leila Cobo (i) posa junto a la cantante Lola Indigo en la alfombra rosa de las ‘Mujeres Latinas en la Música 2026’ este jueves, en los estudios de Telemundo en Miami (EE.UU.). EFE/ Alberto Boal
