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Inflorescencia, una de las agrupaciones juveniles más populares de El Salvador, continúa la promoción de su más reciente sencillo «Lo que siento», lanzado hace un mes en las plataformas digitales.

La canción aborda una ruptura amorosa desde una perspectiva de empoderamiento personal, con un ritmo tranquilo y luminoso que contrasta con el dolor de las circunstancias.

Durante las últimas semanas, la banda ha desplegado una campaña en redes sociales, compartiendo clips del tema acompañados de escenas propias y fragmentos de películas como «Lilo y Stitch», en busca de hacer de su coro una tendencia musical en redes como TikTok.@inflorescenciabanda Lo Que Siento en todas las plataformas #viralvideos #indie #dreamy #indielatino #paratiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiii Lo Que Siento – InflorescenciaPor otra parte, el videoclip oficial, dirigido por Alejandro Guerra, muestra a un protagonista que asume con claridad que solo él puede superar la ruptura, sin esperar que el tiempo o los demás lo salven.

Fundada en 2019 por Ricardo Bendek, la banda —integrada también por Erick Chicas, Naomy Díaz, Claribel Dinas, Andrés Villalobos y Diego Chacón— ha consolidado una propuesta fresca y galardonada en los Premios Música 503, con éxitos como «Color» y «La cumbia del perro».

Mediante una exposición fotográfica, organizaciones civiles y líderes religiosos en México buscan reivindicar que desde los espacios de fe también existen «narrativas amorosas que abrazan la diversidad», según destacaron en la inauguración de la muestra itinerante «Amar es Diversidad» este lunes en la capital mexicana.

La exposición es impulsada por la ONG Católicas por el Derecho a Decidir (CDD), en colaboración con el Centro de Análisis, Formación e Iniciativa Social (CAFIS) y la Iglesia de la Comunidad Metropolitana (ICM).

Maribel Luna Martínez, coordinadora del proyecto de CDD, explicó que la muestra es resultado de un proceso participativo iniciado en 2023, basado en la metodología ‘Fogata de nuevas historias’, que recoge vivencias de personas diversas en contextos religiosos de distintos estados del país.

«El objetivo de la campaña es reivindicar que también hay narrativas amorosas desde los espacios religiosos que abrazan la diversidad», resaltó.

Luna explicó que a través de testimonios e imágenes se busca recuperar vivencias en las que la fe y el amor no fueron excluyentes, sino fuente de apoyo, contención y expresión.

«Es un proceso que se ha generado desde la dignidad de las personas, sus experiencias, escucharles y también poner su voz y su cuerpo ahora en la exposición», detalló.

Además, destacó la importancia de «visibilizar que hay narrativas dentro del catolicismo que no son las hegemónicas que se oponen a la diversidad sexual y de género, y a los derechos de las personas LGBT».

«Dentro de la Iglesia católica habemos feligresía que también acompañamos a las personas LGBT, que las queremos, que las amamos, y que no creemos que sea un conflicto que sean personas católicas y que tengan una orientación, identidad de género o expresión no normativa», expuso.

«Creemos que así como fuimos hechas a imagen y semejanza de la divinidad, también las personas LGBT lo son, y no hay motivo para discriminarlas dentro de la Iglesia católica, ni utilizando argumentos religiosos», agregó.

La muestra fotográfica recorrerá distintos espacios públicos de la Ciudad de México, como la estación del metro Insurgentes, para después trasladarse a los estados de Jalisco y Oaxaca, en busca del mismo proceso participativo.

Luna indicó que la exposición también se exhibirá en otros estados del país durante todo el año y precisó que los puntos exactos serán informados previamente en la redes sociales de la ONG.

Agregó que en la exhibición participaron, tanto personas religiosas como ateas, para mostrar su rechazo «a los discursos de odio, sobre todo en el contexto actual, donde hay narrativas de odio desde Estados Unidos, desde Argentina, desde Italia y otros contextos donde los fundamentalismos están avanzando».

Finalmente, la pastora presbiteriana Yadamy Acero subrayó la importancia de tener una «mirada crítica de la Biblia, la religión y la teología».

«Creo que es importante dignificar la vida(…) y saber que si podemos hacer algo desde la religión, que es donde yo me posiciono hoy y es mi lugar de enunciación, que ha atacado mucho, ha discriminado, ha matado, es importante para mi poder visibilizar la justicia de Dios, el amor de Dios y qué más con todas estas historias y experiencias», compartió.

Aunque el pasado mes de abril se anunciaba que la película salvadoreña «Luciérnagas en El Mozote» se estrenaría el próximo 11 de septiembre, el productor de la misma, Elías Axume, acaba de compartir que la este importante estreno se celebrará hasta la primera semana de diciembre de 2025.

El salvadoreño CEO y fundador de Premiere Entertainment Group, con sede en Hollywood, Los Ángeles, apuntó en el canal de YouTube de Brad Steven Carter que debido a algunos ajustes, la premier se retrasará un poco, pero contará con la presencia de la actriz española Paz Vega, protagonista del filme que fue rodado en 2022 en el país.

Según Axume, Vega estuvo involucrada en el proyecto de la película durante siete años, por lo que guarda un gran vínculo con El Salvador.

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«Paz Vega había estado involucrada desde siete años atrás, a ella le encantaba el proyecto, lo leyó e inmediatamente dijo: ‘no importa que no me paguen mucho, yo quiero ir a brabar’», contó Axume, que además adelantó que la gala del estreno también contará con los actores colombianos Juan Pablo Shuk y el niño Mateo Honles, quien reside en Canadá.

Estos días, Vega, de 49 años, filma la película western «Trinidad», junto a la actriz trans Karla Sofía Gascón.

Como recordaremos, la esperada cinta contará la historia de la masacre y genocidio acontecido en la localidad de El Mozote, en el departamento de Morazán, entre el 11 y el 12 de diciembre de 1981, donde la Fuerza Armada acabó con la vida de más de 900 civiles, entre hombres, mujeres, niños y ancianos.

El guion es una adaptación de Marvin Galeas del libro de la salvadoreña Rufina Amaya (1943-2007), sobreviviente de la masacre, con tintes ficticios en un drama bélico de acción sobre un niño de 10 años que sobrevivió en su lucha por vengar la muerte de su familia y la destrucción de su aldea.

La cinta fue dirigida por Ernesto Melara -fallecido en marzo de este año- contó con un presupuesto de más de un millón de dólares ($1.4) además de otros apoyos de país para poder realizarla.