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El ciclo recuerda que, aunque no siempre haya finales justos, hay historias y realidades que necesitan ser contadas, especialmente desde la capacidad del cine para sembrar comprensión donde antes solo había distancia. El evento es posible con la colaboración de Ibermedia.

PROGRAMA

Miércoles 7 || 7:00 p.m.

«Días de luz» || Gloria Carrión, Julio López, Enrique Medrano, Mauro Borges, Enrique Pérez Him y Sergio Ramírez (Nicaragua, El Salvador, Honduras, Costa Rica, Panamá y Guatemala, 2020, 88’)

Durante cinco días, una tormenta solar azota Centroamérica. En cada uno de los seis países, sus habitantes deberán enfrentar la vida en sus términos más básicos, al encontrarse desconectados de las comodidades tecnológicas. *Película recomendada para mayores de 13 años.

Miércoles 14 || 7:00 p.m.

«Palabras de caramelo» || Juan Antonio Moreno Amador (España, 2016, 20’)

En un campamento de refugiados del desierto del Sahara vive Kori, un niño sordo que quiere aprender a escribir para expresar las palabras de su mejor amigo, el pequeño camello Caramelo. El mundo de Kori es inusual porque siempre ha vivido en los campamentos de refugiados saharauis y no conoce la lengua de signos. *Cortometraje recomendado para mayores de 7 años.

«Los hijos de Ayllu» || Natalia Pérez y Mario Torrecillas (Perú-España, 2013, 11’)

Niños y niñas de un colegio de las alturas de Auquimarca en Huancayo, en los Andes del Perú, nos acercan a su vida cotidiana. Las historias de Flor Margarita, Flor María, Lisbeth y José nos permiten ver su mundo a través de imágenes confeccionadas y animadas por ellas y ellos mismos, envueltas por un entorno cultural impregnado de la lengua quechua.

«El sueño de Malinche» || Gonzalo Suárez (España, 2019, 41’)

Una fábula trágica extraída de las crónicas castellanas y las transcripciones del náhuatl sobre el encuentro en 1519 del emperador azteca Moctezuma y español Hernán Cortés, a través de la palabra y la mediación de una mujer a la que dieron en llamar Malinche. *Cortometraje recomendado para mayores de 7 años.

Miércoles 21 || 7:00 p.m.

«Ixcanul» || Jayro Bustamante (Guatemala, 2015, 93’)

María es una joven maya kaqchikel que vive con sus padres en una finca cafetalera, en las faldas de un volcán activo de Guatemala. Le espera un matrimonio arreglado con Ignacio, pero ella solo quiere irse a Estados Unidos con Pepe. *Película recomendada para mayores de 16 años.

Miércoles 28 || 7:00 p.m.

Flor de azúcar || Fernando Báez Mella (República Dominicana, 2016, 110’)

En los campos de caña de República Dominicana y Haití, la vida de dos parejas campesinas, una dominicana y otra haitiana, se entremezclan en esta interesante historia situada en 1948 y 1949. Samuel, un joven campesino dominicano de firmes principios, se enfrenta a la hostilidad e injusticia de la dictadura de Trujillo. *Película recomendada para mayores de 13 años.

La cineasta ecuatoriana

Ana Cristina Benítez estrenó su documental «Mama»,en el prestigioso festival canadiense Hot Docs que terminó este domingo en Toronto. Se trata de un diario íntimo que nació sin planificación, en medio de la pandemia de covid-19 y tras recibir un diagnóstico de cáncer de mama.

«Este film no se pensó como documental. No viene de un proceso de desarrollo, un proceso de escritura de guión”, explicó Benítez en conversación con EFE en Hot Docs, el festival de documentales más importante de Norteamérica y uno de los más destacados del mundo.

Esto “empezó en los hechos, en el momento. Decidir llevar la cámara… pero nunca pensé en hacer un documental”, agregó.

La idea de filmarse surgió durante su primera sesión de quimioterapia, que coincidió con la primera semana de confinamiento en Ecuador: «No dejaron a mis papá estar conmigo. Fueron las cinco horas más difíciles de mi vida. No sabía qué hacer, veía el reloj y solo pasaba un minuto. Y ahí fue cuando decidí llevar mi cámara, para de cierta manera distraerme».

Con planos grabados con la luz disponible y sin permisos formales, «Mama» documenta su proceso médico y emocional desde una perspectiva directa.

«Siento que es un documental real. Pero no desde la pomposidad sino desde la realidad que fue real, con la luz que había, con la mano que podía filmar» mientras recibía quimioterapia, comentó.

Benítez describe la cámara como una prolongación de su cuerpo: «Yo sentía a veces que mi cámara era como una extensión de mi otro brazo. Porque muchas enfermeras me decían: ‘¿Cómo puedes sostener la cámara mientras te estoy pinchando?’».

A través de ese proceso, Benítez no solo documenta el deterioro físico y el impacto de la enfermedad, sino también la compleja reconstrucción de su identidad. Para ello navega por recuerdos familiares y redescubre antiguas grabaciones de infancia en VHS, grabadas para su padre ausente que emigró a Estados Unidos. «Yo no he estudiado cine, pero toda mi vida he filmado».

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«Podía haber hecho nuevas tomas, con luz perfecta, con una directora de fotografía. Pero si estoy hablando de cuerpos reales, el documental también tiene que ser real”, explicó.

Esa mirada recoge dolorosas realidades sociales: «Siempre encontraba mujeres de 50, 60, 70 años con cáncer de mama. Pero no encontraba mujeres jóvenes. Y eso me hacía sentir como que fuera un bicho raro en un mundo perfecto de mujeres saludables».

La decisión de convertir ese registro en un documental llegó al comprender que podía servir a otras personas. «Decido hacer esto justamente para que otra mujer joven pueda llegar a sentirse representada, identificada, y que pueda responderse preguntas de nuestra edad».

La espiritualidad popular y los saberes heredados de su abuela atraviesan la narrativa del filme.

“Cuando uno está pasando por un proceso tan difícil, yo creo que la única forma de sostenerse es como cogiéndose de esas cosas que en algún momento eran como un ancla”, sostuvo.

Benítez prepara el estreno del documental en Ecuador para los meses de septiembre u octubre, coincidiendo con las campañas de concienciación sobre el cáncer de mama «porque sí quisiera yo que este documental hable del cáncer de mama en la fecha del cáncer de mama, que es en octubre”, señaló.

La cineasta denuncia la trivialización del cáncer de mama bajo el símbolo del lazo rosa. «Siento que de rosa, el cáncer no tiene nada», afirmó tajante.

A pesar de su diagnóstico terminal, Benítez defiende su decisión de vivir intensamente. «Yo prefiero ahora venir a las cataratas del Niágara, sentirlas y mojarme con el agua que estar muriendo en una cama de hospital».

«Mama», afirmó, es también una carta de amor. «Para mí es esto, aunque esté sin la luz perfecta y la cámara perfecta… es lo que puedo dejar. Como una herencia».

Charley Scalies, actor en las icónicas series «The Wire» y «Los Soprano», ha fallecido a los 84 años tras una larga lucha contra la enfermedad de Alzheimer, informó The Hollywood Reporter.

Charley Scalies fue un actor de carácter nacido en Filadelfia que interpretó al estibador y sindicalista Thomas «Cara de Caballo» Pakusa en la segunda temporada de «The Wire» y al entrenador de fútbol americano de la escuela secundaria de Tony en una secuencia onírica en «Los Soprano».

Scalies falleció el jueves en un centro de enfermería en Phoenixville, en Pensilvania, tras una larga lucha contra el mal de Alzheimer, informó su hija Anne Marie Scalies a The Hollywood Reporter.

El actor apareció en los 12 episodios de «The Wire» de HBO durante su segunda temporada en 2003 como Horseface, el exestibador del Puerto de Baltimore, encarcelado y devoto de su jefe corrupto, Frank Sobotka (interpretado por Chris Bauer).

«Como todos los demás personajes que he tenido la suerte de interpretar, Horseface vive dentro de mí», dijo en una entrevista de 2019, según recuerda THR.

Scalies regresó a HBO al año siguiente en la quinta temporada de «Los Soprano», «The Test Dream», donde destacó como el entrenador Molinaro.

Su personaje, de carácter duro, aparece en un sueño, reprendiendo al vengativo Tony (James Gandolfini) por tomar «la salida fácil» al convertirse en un criminal y desperdiciar su potencial, según la revista especializada.

Charles Joseph Scalies Jr. nació en Filadelfia el 19 de julio de 1940 y se crio en el sur de la ciudad, en una casa encima del salón de billar de su padre, donde de niño entretenía a los clientes con chistes e imitaciones de Al Jolson.

El currículum de Scalies incluye las películas «Liberty Heights» (1999), dirigida por el productor de «Homicide», Barry Levinson, y «Jersey Girl» (2004), de Kevin Smith, además de apariciones como actor invitado en «La Ley y el Orden», «La Ley y el Orden: Unidad de Víctimas Especiales» y «Caso Abierto».