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La cineasta ecuatoriana

Ana Cristina Benítez estrenó su documental «Mama»,en el prestigioso festival canadiense Hot Docs que terminó este domingo en Toronto. Se trata de un diario íntimo que nació sin planificación, en medio de la pandemia de covid-19 y tras recibir un diagnóstico de cáncer de mama.

«Este film no se pensó como documental. No viene de un proceso de desarrollo, un proceso de escritura de guión”, explicó Benítez en conversación con EFE en Hot Docs, el festival de documentales más importante de Norteamérica y uno de los más destacados del mundo.

Esto “empezó en los hechos, en el momento. Decidir llevar la cámara… pero nunca pensé en hacer un documental”, agregó.

La idea de filmarse surgió durante su primera sesión de quimioterapia, que coincidió con la primera semana de confinamiento en Ecuador: «No dejaron a mis papá estar conmigo. Fueron las cinco horas más difíciles de mi vida. No sabía qué hacer, veía el reloj y solo pasaba un minuto. Y ahí fue cuando decidí llevar mi cámara, para de cierta manera distraerme».

Con planos grabados con la luz disponible y sin permisos formales, «Mama» documenta su proceso médico y emocional desde una perspectiva directa.

«Siento que es un documental real. Pero no desde la pomposidad sino desde la realidad que fue real, con la luz que había, con la mano que podía filmar» mientras recibía quimioterapia, comentó.

Benítez describe la cámara como una prolongación de su cuerpo: «Yo sentía a veces que mi cámara era como una extensión de mi otro brazo. Porque muchas enfermeras me decían: ‘¿Cómo puedes sostener la cámara mientras te estoy pinchando?’».

A través de ese proceso, Benítez no solo documenta el deterioro físico y el impacto de la enfermedad, sino también la compleja reconstrucción de su identidad. Para ello navega por recuerdos familiares y redescubre antiguas grabaciones de infancia en VHS, grabadas para su padre ausente que emigró a Estados Unidos. «Yo no he estudiado cine, pero toda mi vida he filmado».

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«Podía haber hecho nuevas tomas, con luz perfecta, con una directora de fotografía. Pero si estoy hablando de cuerpos reales, el documental también tiene que ser real”, explicó.

Esa mirada recoge dolorosas realidades sociales: «Siempre encontraba mujeres de 50, 60, 70 años con cáncer de mama. Pero no encontraba mujeres jóvenes. Y eso me hacía sentir como que fuera un bicho raro en un mundo perfecto de mujeres saludables».

La decisión de convertir ese registro en un documental llegó al comprender que podía servir a otras personas. «Decido hacer esto justamente para que otra mujer joven pueda llegar a sentirse representada, identificada, y que pueda responderse preguntas de nuestra edad».

La espiritualidad popular y los saberes heredados de su abuela atraviesan la narrativa del filme.

“Cuando uno está pasando por un proceso tan difícil, yo creo que la única forma de sostenerse es como cogiéndose de esas cosas que en algún momento eran como un ancla”, sostuvo.

Benítez prepara el estreno del documental en Ecuador para los meses de septiembre u octubre, coincidiendo con las campañas de concienciación sobre el cáncer de mama «porque sí quisiera yo que este documental hable del cáncer de mama en la fecha del cáncer de mama, que es en octubre”, señaló.

La cineasta denuncia la trivialización del cáncer de mama bajo el símbolo del lazo rosa. «Siento que de rosa, el cáncer no tiene nada», afirmó tajante.

A pesar de su diagnóstico terminal, Benítez defiende su decisión de vivir intensamente. «Yo prefiero ahora venir a las cataratas del Niágara, sentirlas y mojarme con el agua que estar muriendo en una cama de hospital».

«Mama», afirmó, es también una carta de amor. «Para mí es esto, aunque esté sin la luz perfecta y la cámara perfecta… es lo que puedo dejar. Como una herencia».

Charley Scalies, actor en las icónicas series «The Wire» y «Los Soprano», ha fallecido a los 84 años tras una larga lucha contra la enfermedad de Alzheimer, informó The Hollywood Reporter.

Charley Scalies fue un actor de carácter nacido en Filadelfia que interpretó al estibador y sindicalista Thomas «Cara de Caballo» Pakusa en la segunda temporada de «The Wire» y al entrenador de fútbol americano de la escuela secundaria de Tony en una secuencia onírica en «Los Soprano».

Scalies falleció el jueves en un centro de enfermería en Phoenixville, en Pensilvania, tras una larga lucha contra el mal de Alzheimer, informó su hija Anne Marie Scalies a The Hollywood Reporter.

El actor apareció en los 12 episodios de «The Wire» de HBO durante su segunda temporada en 2003 como Horseface, el exestibador del Puerto de Baltimore, encarcelado y devoto de su jefe corrupto, Frank Sobotka (interpretado por Chris Bauer).

«Como todos los demás personajes que he tenido la suerte de interpretar, Horseface vive dentro de mí», dijo en una entrevista de 2019, según recuerda THR.

Scalies regresó a HBO al año siguiente en la quinta temporada de «Los Soprano», «The Test Dream», donde destacó como el entrenador Molinaro.

Su personaje, de carácter duro, aparece en un sueño, reprendiendo al vengativo Tony (James Gandolfini) por tomar «la salida fácil» al convertirse en un criminal y desperdiciar su potencial, según la revista especializada.

Charles Joseph Scalies Jr. nació en Filadelfia el 19 de julio de 1940 y se crio en el sur de la ciudad, en una casa encima del salón de billar de su padre, donde de niño entretenía a los clientes con chistes e imitaciones de Al Jolson.

El currículum de Scalies incluye las películas «Liberty Heights» (1999), dirigida por el productor de «Homicide», Barry Levinson, y «Jersey Girl» (2004), de Kevin Smith, además de apariciones como actor invitado en «La Ley y el Orden», «La Ley y el Orden: Unidad de Víctimas Especiales» y «Caso Abierto».

La Met Gala, uno de los eventos de moda más famosos de Estados Unidos, vuelve mañana con una celebración de la cultura negra en un momento clave en el país, tras el desmantelamiento de las iniciativas de diversidad ordenado por el presidente Donald Trump en su cruzada anti «woke» («progre»).

Se trata de una fiesta exclusiva que recauda fondos para el instituto de moda del Museo de Arte Metropolitano de Nueva York (Met), dirigido por la influyente editora de la revista Vogue, Anna Wintour, quien también se encarga de la lista de estrellas invitadas, que deberán seguir un código de vestir específico y con frecuencia extravagante.

Este año, el tema de la gala es inequívoco: se inspira en la exposición anual de moda del Met, llamada «Superfine: Tailoring Black Style», sobre los dandis negros y el estilo elegante de la diáspora africana, y los «embajadores» son una treintena de figuras negras que destacan en el cine, la música o los deportes.

Los anfitriones son el cantante Pharrell Williams, el corredor de fórmula uno Lewis Hamilton, el actor Colman Domingo, el rapero A$AP Rocky y el jugador de baloncesto LeBron James, y a ellos se suma un comité extra de otras 26 estrellas, como Simone Biles, Usher, Ayo Edebiri, Chimamanda Ngozi Adichie o Spike Lee.

Pharrell, el polifacético autor de la canción «Happy» y ahora director creativo de Louis Vuitton, anticipó a la revista People que la Met Gala se convertirá en una plataforma para los «entusiastas de la cultura negra» y las «cosas que vienen de ese color»: la mentalidad, el sufrimiento, el progreso, el éxito y el potencial, desgranó.

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Esta celebración, en la que el Met no pasa por alto que el «dandismo» negro tiene su origen en la esclavitud, marca un antes y un después en la historia de la propia gala creada en 1948, que antes se limitaba a una alta sociedad eminentemente blanca, y pone de relieve el posicionamiento político del museo.

Y es que, a diferencia de empresas e instituciones de todo el país que se han plegado a la agenda de Trump, el Met ha mantenido firmes sus políticas de diversidad, equidad e inclusión (DEI) adoptadas de manera general tras las protestas de 2020 de Black Lives Matter por el asesinato de George Floyd a manos de un policía blanco.

El homenaje tomará la escalinata del museo, que se decora acorde a la temática, y por la que desfilan los asistentes antes de entrar en una fiesta privada, libre de cámaras, en la que el precio de entrada rondaba los 75 mil dólares en 2024, aunque muchas celebridades van patrocinadas por los diseñadores que las visten.

La lista de invitados es una gran incógnita, pero hay apuestas por la cantante Rihanna, icono «tardón» de la gala que siempre asume riesgos en la moda, ya que es también pareja y madre de dos hijos junto al anfitrión A$AP Rocky, y esperanzas por ver a la reina del pop Beyoncé, que está inmersa en su gira por EE.UU.

Asimismo, casi es seguro contar con las más asiduas al evento: la televisiva Kim Kardashian y las modelos Kylie y Kendall Jenner; y acumulan muchas papeletas artistas premiados recientemente, como los actores Adrien Brody y Mikey Madison, o los cantantes Kendrick Lamar, Doechii o Chappel Roan.

La muestra de Met, ‘Superfine’, que se inaugura el 10 de mayo, ahondará en la moda masculina de los dandis negros desde el siglo XVIII hasta la actualidad y en cómo su estilo influyó en la identidad de la diáspora del Atlántico Negro, localizada en América, Gran Bretaña y el Caribe, informó el museo en una nota.