La Embajada de España en El Salvador invita al público a celebrar la temporada navideña esta tarde de miércoles con un concierto especial a cargo de la Orquesta Sinfónica Juvenil Polígono Don Bosco, en una ocasión para compartir en familia y disfrutar del poder de la música como punto de encuentro cultural.
El concierto se llevará a cabo hoy a partir de las 6:00 de la tarde, en el Salón de Actos de la Embajada de España. La entrada será gratuita y estará disponible hasta completar el aforo, por lo que se recomienda asistir con antelación para asegurar el mejor lugar.
La participación de la Orquesta Don Bosco, integrada por jóvenes talentos salvadoreños, refuerza el compromiso de la embajada con el fomento del arte, la cultura y la formación musical, ofreciendo al público una experiencia que combina tradición navideña, talento y un ambiente de cercanía entre la comunidad.
✨???? La Embajadora ???????? te invita a celebrar la Navidad con un concierto especial ofrecido por la Orquesta Don Bosco ????✨
???? Miércoles 17 de diciembre
???? 6:00 p. m.
???? Salón de Actos de la Embajada de España
Inflorescencia alista una velada especial para este viernes 19 de diciembre con la presentación oficial de su cortometraje “Un día en la vida de Inflorescencia”, propuesta que une música, narrativa y cotidianidad, y será acompañada por un concierto en BeerHaus Craft Beer & Music, en la colonia San Francisco, en San Salvador, a partir de las 8:00 p.m.
Las entradas están disponibles a $6 en Preventa $8 el día del evento.
El cortometraje es el resultado de un proceso creativo y recopilatorio desarrollado a lo largo de un año, durante el cual la banda fue lanzando de manera individual los videoclips de sus más recientes sencillos “Lo que siento”, “Déjame” y “Otro día en la colonia”.
Estas piezas audiovisuales, aunque se presentaron por separado, fueron concebidas como fragmentos de una misma historia, explicó Ricardo Bendek, vocalista de Inflorescencia, en declaraciones a Diario El Mundo.
Además, detalló que la presentación de este viernes permitirá ver la obra completa por primera vez: «Lo que vamos a hacer este viernes es que al final, todos esos videos están conectados en una sola historia y la historia se llama ‘Un día en la vida de inflorescencia’», apuntó.
Bendek también explicó que se proyectará todo el cortometraje, es decir, los tres videos juntos.
Sobre la grabación, añadió: “Hay varias locaciones que reflejan lugares y situaciones en la cotidianidad de la vida, de nosotros, de Inflorescencia y que creemos que todo el público salvadoreño se puede identificar con estas historias”.
La cancelación de la serie dramática “Boots” (Reclutas, 2025), una de las más comentadas de Netflix en los últimos meses, desató una ola de indignación en varios países.
La producción, centrada en la historia de un joven homosexual dentro del Cuerpo de Marines de Estados Unidos en los años 90, fue retirada tras una sola temporada, pese a haberse mantenido entre las 10 más vistas de la plataforma.
Críticos, creadores y espectadores calificaron la decisión como “cobarde”, al considerar que responde más a presiones ideológicas que a criterios creativos o de audiencia, especialmente luego de las duras críticas lanzadas desde sectores del gobierno de Estados Unidos.
La polémica escaló cuando el portavoz del Pentágono, Kingsley Wilson, arremetió públicamente contra la serie, calificándola como “basura woke” y acusando a Netflix de promover una agenda ideológica.
En declaraciones a la revista estadounidense Entertainment Weekly, Wilson mencionó que el ejército estadounidense “no comprometerá sus estándares para satisfacer una agenda política”, e incluso afirmó que bajo la administración de Donald Trump las Fuerzas Armadas estaban “retomando el espíritu guerrero”.
Estas declaraciones se conocieron poco antes de que Netflix confirmara que no avanzaría con una segunda temporada, alimentando la percepción de que el contenido de la serie resultó incómodo para los sectores republicanos y conservadores.
Creada por Andy Parker y basada en las memorias “The Pink Marine” del exmarine Greg Cope White, “Boots” fue protagonizada por Miles Heizer como Cameron Cope y el debutante Liam Oh en el papel de Ray McAffey. Además, el elenco incluyó a la nominada al Oscar, Vera Farmiga.
El relato se destacó como una serie diversa porque la mayoría de roles formaba parte de la comunidad LGBTIQ+ o sus aliados. La trama, con tintes de drama y comedia, abordó la amistad, la identidad y la resiliencia en un contexto militar que, en esa época, prohibía ser abiertamente gay, ofreciendo una mirada irreverente y humana en las historias castrenses.
En términos de rendimiento, la serie debutó a inicios de octubre con 27.5 millones de horas reproducidas, equivalentes a unos 4.7 millones de espectadores, y alcanzó su pico en la segunda semana con 55.2 millones de horas vistas y 9.4 millones de espectadores. Aunque Netflix sostuvo conversaciones con Sony Pictures Television para una posible renovación, estas no prosperaron.
Para muchos seguidores, los números demostraban que «Boots» tenía futuro; para otros, su cancelación confirma que, incluso con éxito y respaldo crítico, las historias que amplían la representación LGBTIQ siguen siendo las primeras en quedar fuera cuando chocan con el poder y la política.
Esta decisión se toma después de que Netflix anunciara la compra de la compañía Warner Bros por más de $80 mil millones, lo que dejaría una puerta abierta a más suposiciones sobre la cancelación.
Rosalía lanzó este lunes por sorpresa el videoclip de «La perla», uno de los temas más destacados de su celebrado disco «Lux», convertida en una maestra de esgrima que da su estocada al «terrorista emocional» al que va dirigida la canción.
Se trata solo de una de las encarnaciones que presenta la catalana en esta producción, siempre protegida frente a los estoques, ya sea de blanco y blandiendo un florete con la equipación de este deporte olímpico, o con un traje a prueba de mordeduras de perro o con las protecciones de un jugador de hockey sobre hielo.
En un momento más urbano, aparece liberada mientras conduce un coche deportivo y pasea por las calles, dejando asomar un curioso tanga con apliques de metal, que recuerda bien a una caja fuerte con la imagen de un corazón en el centro, bien a los icónicos cinturones de los campeones de lucha.
El videoclip ha sido dirigido por Stillz, con quien la artista catalana ya había colaborado previamente para poner imágenes a temas como «Tuya», «Vampiros» o «Candy» y que además ha sido responsable de otras producciones emblemáticas como «La noche de anoche» con Bad Bunny o «That’s What I Want» de Lil Nas X.
Ha sido estrenado con un pequeño aviso en sus redes sociales tres horas antes de su lanzamiento y en el vídeo no aparecen los cointérpretes del tema, la formación estadounidense Yahritza Y Su Esencia, un trío de hermanos conocidos por su acercamiento a la música regional mexicana y que cuenta con la voz de Yahritza Martínez al frente.
«La perla» es el tema que mantiene desde hace semanas el número 1 en España, con calificación de disco de platino, y el único que permanece entre los diez primeros junto con «Reliquia», que aparece en novena posición y de momento permanece sin video.
Nuevo destino y un tablero completamente reconfigurado: la exitosa adaptación televisiva de «Fallout» regresa en la tarde de este martes con una segunda temporada que promete revelar los secretos sepultados bajo el yermo y avivar la tensión de una guerra inminente.
«Simplemente veremos a gente intentando sobrevivir en un entorno y una situación diferentes», afirma a EFE Kyle MacLachlan, quien interpreta al polémico Hank MacLean.
Tras conocerse su verdadera identidad, Hank se dirige a New Vegas en esta nueva entrega de la serie -una ubicación clave en el desarrollo del videojuego original- donde tratará de ejecutar «un plan que ha formado parte de su historia durante mucho tiempo», explica.
«Tiene una idea de lo que quiere hacer y sabe que en algún momento se reunirá con su hija Lucy (Ella Purnell) y posiblemente con The Ghoul (El Necrófago, interpretado por Walton Goggins). Y se ha preparado para ello», agrega el actor.
En esta segunda temporada «se revelan cosas muy importantes y todas se combinan de forma brillante», asevera a EFE, por su parte, Moisés Arias, encargado de dar vida a Norm MacLean, hijo de Hank.
Su personaje atravesará por un cambio interesante y complejo al pasar de ser «muy introvertido, muy observador en la primera temporada, para luego verse obligado a ser creíble en un rol de liderazgo», cuenta.
Mientras algunos tejen su camino hacia New Vegas, otros personajes como Barb Howard bailan en una cuerda floja moral y ética tras destaparse el siniestro propósito de los refugios creados por la mega corporación para la que trabaja, Vault-Tec.
«Nadie en el mundo de ‘Fallout’ es solo bueno o solo malo. Hay escalas de grises» y Barb «es una mujer inteligente y capaz, así que creo, que desde mi visión empática, no es necesariamente que oculte cosas, sino que intenta proteger a su familia», dice Frances Turner, a modo de justificación de las acciones de su personaje en la primera temporada.
Un salto temporal
La serie se salta dos versiones de videojuego para situarse en New Vegas, un salto que a juicio de Goggins «tiene sentido» sobre todo para los seguidores de «Fallout». Esta transición temporal «está llena de sorpresas ocultas que rinden homenaje a la mitología de este juego», indica en una entrevista con EFE.
Esta segunda entrega «se trata de la moral comprometida, de lo moralmente correcto, y de cómo esas morales comprometidas entran en conflicto entre sí y con todos estos mundos diferentes», explica.
Uno de los aspectos «más fascinantes» para Aaron Moten (Maximus) a la hora de adentrarse en esta segunda temporada es que la serie de Amazon Prime Video tuvo «un buen comienzo comparado con todo lo que escuchaba sobre el mundo de ‘Fallout’».
«Nuestra segunda temporada realmente se siente como un crescendo de eso, ya sabes, tenemos estas nuevas piezas, nuevos jugadores en el tablero, y creo que el mayor desafío sigue siendo crear un equilibrio contigo mismo, algo que está intrínsecamente integrado en los juegos», precisa.
Pero para los que están detrás de la pantalla, adaptar este célebre videojuego a la televisión ha supuesto «la oportunidad de crear una narrativa original, ya que cada juego es esencialmente una historia original dentro de una mitología o canon más amplio», afirma a EFE Jonathan Nolan, cocreador y productor ejecutivo de la serie.
Por su parte, la responsable creativa (showrunner) de la serie, Geneva Robertson-Dworet, defiende que la historia televisiva de ‘Fallout’ se desarrolla tras los eventos de los videojuegos, lo que los llevó a «asumir que cualquier posible final de los juegos es real o posible».
«Cada jugador tiene una experiencia diferente, ha tomado decisiones diferentes y, por lo tanto, la experiencia es un final canónico diferente. En la medida de lo posible, intentamos usar una especie de niebla donde avanzamos en la historia del juego y esperamos haber llegado a un punto donde cualquiera de esos eventos podría haber ocurrido», concluye.
Disney trabaja en una película de acción real con Gastón, uno de los personajes de «The Beauty and the Beast» (La Bella y la Bestia), como protagonista, según avanza la revista Variety. El guionista es David Callaham, que firma la última película de Godzilla, según añade el medio. Todavía no se ha contratado a nadie para la dirección.
La popular «The Beauty and the Beast», inspirada en un cuento popular francés, fue todo un éxito con su estreno en 1991, cuando se convirtió en la película más taquillera de Disney. En 2017, Emma Watson protagonizó una versión musical.
Gastón es presentado como un personaje arrogante y corpulento que persigue a Bella, quien rechaza sus insinuaciones a lo largo del cuento. En la versión de 2017, Luke Evans se encargó de encarnar al personaje, pero Variety aseguró que otro actor se encargará de dar vida al personaje.
Disney ha tratado de reeditar sus películas más antiguas de animación con desigual resultado. «Snow White» de este año fue un fracaso financiero, pero la adaptación de «The Beauty and the Beast» de 2017 y «The Lion King» y «Aladdin» de 2019 fueron éxitos multimillonarios.
Al echar la vista atrás, la estrella estadounidense Jodie Foster, ganadora de dos Oscar, admite que siempre ha tendido al drama. Incluso en su vida diaria, apenas elegía ver comedias. Pero a sus 64 años eso ha cambiado y ahora regresa a los cines dando prueba de ello en «Vida privada» (Vie privée).
«A medida que me he hecho mayor, he entendido realmente el lugar del humor en mi vida. Y me he descubierto a mí misma teniendo un lado más ligero, creo, a medida que estaba más cómoda conmigo misma», afirma en una entrevista con EFE sobre esta comedia francesa, en la que se puso a las órdenes de la directora Rebecca Zlotowski.
En «Vida privada», que brilló en el pasado Festival de Cannes fuera de competición y llega este viernes a los cines españoles, Foster encarna a Lilian Steiner, una psiquiatra que vive en París con una vida perfectamente ordenada hasta que una de sus pacientes (Virginie Efira) se suicida.
Entre el sentimiento de culpabilidad y la sospecha de que podría ser un asesinato, recurre a su exmarido (Daniel Auteil) para tratar de averiguar qué pasó.
«Lo que más me interesa son las relaciones familiares. Incluso si hago una película sobre robots o marcianos, siempre me van a interesar más las dinámicas familiares», destaca la protagonista de títulos como «The silence of the Lambs» (El silencio de los inocentes).
Foster (Los Ángeles, 1962), que se educó en una escuela francesa, se lanzó aquí sin red a interpretar un papel enteramente en el idioma de Molière, enamorada de un guion que tiene toques detectivescos, de comedia y de drama familiar, y que aborda también temas de salud mental.
«Para mí, el crecimiento psicológico es por lo que hago películas, para tratar de entenderme a mí misma mejor y a mi comunidad, para ser mejor persona en vez de una peor persona. Y mucho de eso implica enfrentarte a tus demonios», razona Foster, que como directora trató el tema de la salud mental en «The Beaver» (El castor, 2011).
«Una de las cosas que realmente aprendí haciendo una película sobre enfermedades psicológicas -agrega sobre aquella experiencia- es cómo de importante es saber que no estás solo».
En perfecto francés
En cuanto a interpretar en francés, fue un «enorme desafío», admite Foster, pero hacía tiempo que quería regresar al cine francés, tras títulos como «Moi, fleur bleue» (Éric Le Hung, 1977) o coproducciones francocanadienses como «Le Sang des autres» -La sangre de otros (Claude Chabrol, 1984).
«Había días en los que me maldecía mí misma -rememora-, porque es duro. Es duro ya, cuando te haces mayor, aprenderte los diálogos, pero hacerlo en otro idioma, en el que no puedes realmente improvisar tus pensamientos, es un enorme desafío. Pero definitivamente es algo que he querido hacer durante mucho tiempo».
Su francés, sin embargo, no fue en absoluto un problema para Zlotowski, que si algo tenía que echarle en cara durante el rodaje era, si acaso, que era demasiado perfecto. De hecho, tuvo que incluir adrede algunos errores en la postsincronización del sonido para «americanizar» a la protagonista, ya que el personaje es de origen estadounidense.
«Yo tenía ganas desde hacía mucho tiempo de invitar a Jodie Foster a mi cine y no de ir a hacer una película a los Estados Unidos», señala la realizadora de películas como «Les enfants des autres» (Los hijos de otros, 2022).
De Foster, Zlotowski destaca su feminidad alejada de la coquetería superficial y, sobre todo, su inteligencia. Porque alguien que la mira, dice, tendrá claramente la sensación de verla pensar a una velocidad vertiginosa, en un combate entre la emoción y la razón.
Era algo importante para encarnar a una mujer segura de sí misma que, de pronto, se tiene que cuestionar en su trabajo y que, además, tampoco ha sido una gran madre, ni una buena exesposa.
Esos elementos despertaron especialmente el interés de Zlotowski, coautora también del guión, ya que cada vez vemos más en pantalla a más «mujeres fuertes», gracias al feminismo, pero siguen haciendo falta también esta clase de realidades.
En el fondo, es la historia de una mujer «que duda de sí misma», indica, y que lo hace «profundamente». «Duda de su capacidad de trabajar bien, de querer bien, de entender lo que vive…», detalla la realizadora, que a la vez buscó retratar esta lucha interna prescindiendo de la «pesadez» de la gravedad y solemnidad.
La ex primera dama estadounidense Michelle Obama señala que ella y su marido, el exmandatario demócrata Barack Obama (2009-2017), habían quedado con el cineasta Rob Reiner y su mujer la noche en la que el matrimonio fue asesinado.
«Los conocíamos desde hace muchos, muchos años. Se suponía que íbamos a verlos esa noche. Anoche. Y recibimos la noticia», dijo el lunes en el programa nocturno «Jimmy Kimmel Live!».
El director, autor de clásicos como «When Harry Met Sally» (Cuando Harry encontró a Sally, 1989), fue degollado el domingo en su domicilio de Los Ángeles junto a su esposa, la fotógrafa y productora Michele Reiner.
Su hijo mediano, Nick, fue detenido como presunto sospechoso del asesinato de sus padres, cuyos cuerpos fueron hallados por la hija de la pareja, Romy, según la prensa estadounidense.
Michelle Obama apuntó que los Reiner eran unas de las personas más «valientes y decentes».
Con ese comentario hizo una mención implícita al mensaje del presidente estadounidense, Donald Trump, que en su recuerdo al cineasta atribuyó el crimen a «la ira» que Reiner «provocó en otros a través de su enorme, inflexible e incurable enfermedad que paraliza la mente, conocida como Síndrome de Trastorno por Trump».
El comentario de Trump sobre Reiner no se limitó a su red social, Truth Social. En el Despacho Oval de la Casa Blanca, en una charla con periodistas, reiteró después que no era «nada fan» del director, a quien consideró alguien «muy malo» para el país y una persona «trastornada».
«No están trastornados. Lo que siempre han sido es gente apasionada en una época en la que no hay mucha valentía. Eran el tipo de personas que estaban dispuestas a respaldar con sus acciones aquello que les importaba: les preocupaba su familia, su país, esa es la verdad», concluyó la ex primera dama.
«Sí, tengo 46 años y mi cuerpo ya no es el mismo de antes y punto», arroja la presentadora salvadoreña Elena Villatoro en un video de TikTok, donde reflexiona sobre el paso de los años y cómo estos cambian las circunstancias físicas de todos los seres humanos.
La locutora e influencer, que en los últimos meses ha compartido su proceso en el tratamiento de lipedema -una enfermedad crónica y progresiva que puede causar una acumulación anormal y dolorosa de grasa en piernas y caderas- apuntó que afrontar la edad no se trata simplemente de un estilo de vida fitness, sino de entender toda una serie de cambios naturales y inevitables.
«No es falta de disciplina, no es que me dé weba, no es que tenga flojera, no es que cruce los brazos y me deje… No: Hago ejercicio y aún así me inflamo; cuido todo lo que como y el peso sigue igual; duermo pero no descanso, y hay días en los que mi ánimo se desploma sin explicación«, confesó.
@elenavillatoro28Algo de lo que nadie me habló pero yo decido cambiar mi historia hablándolo Cuéntame si te está pasando ? Sabes algo ? No estás sola …. Cuanta conmigo ☺️????????♬ Tragic Story – Scorpiano
«Mi cuerpo cambió, mis hormonas están cambiando, mi tolerancia también está cambiando y esto se llama perimenopausia, y no es algo mental como muchos dicen, es biología, es química, es real. Lo más duro es mirarte al espejo y a veces decir, no me reconozco«, apunta Elena, que detalla que 2estas circunstancias acompañan sus rutinas habituales.
«Por dentro todo se está reacomodando, mi cuerpo no está fallando, mi cuerpo está exigiendo respeto y yo ya no tengo que tratarlo como enemigo, esta es una etapa que no se debe romantizar; se entiende, se debe de acompañar y se tiene que hablar, aunque a veces incomode», agregó la llamada «J.Lo» salvadoreña, con el fin de decirle a otras mujeres, que no están solas.
La joven salvadoreña Dulce Shiky es una vendedora del Mercado Central de San Salvador, que se hizo viral en TikTok por sus cómicas interpretaciones de canciones populares desde su puesto de pescado, y aunque en su momento ha enfrentado más de algún acto de discriminación, ahora se reinventa con un nuevo personaje en sus videos: «La Señora de las Lavas».
Y es que así comparte su experiencia como dama refinada en su nuevo hogar, en la moderna colonia Ciudad Marsella, en el departamento de La Libertad y famosa por su panorámica y cercanía con la histórica lava del volcán Quezaltepec o volcán de San Salvador, surgida con la erupción en 1917.
La creadora de contenido hace sátira del estilo de vida sofisticado en este suburbio que aún está en desarrollo en algunas de sus etapas, ofreciendo detalles del reducido pero práctico espacio, donde la puerta de entrada, las dos habitaciones y hasta el baño parecen estar todos juntos. Desde luego, muchos han gozado con las locuras de Dulce y no faltan miles de reacciones.
