Catherine O’Hara, la actriz que protagonizó la saga navideña «Home Alone» (Mi pobre angelito) interpretando a la madre de Kevin McCallister (Macaulay Culkin) ha fallecido este viernes 30 de enero de 2026 a los 71 años, según confirmó este viernes el representante de la estrella canadiense a Variety.
La veterana originaria de Ontario, Canadá, se mantenía activa en la industria del cine y en 2024 participó en la secuela de Tim Burton «Beetlejuice Beetlejuice», junto a Winona Ryder; aportó su voz en «The Wild Robot» ese mismo año.
Y en 2025 dio nota al ser anunciada en el reparto de la serie de zombies «The Last of Us», en tres episodios junto al chileno Pedro Pascal, así como en la serie «The Studio». Según la página imdb.com, no tenía nuevos proyectos programados para este 2026.
La noticia de la muerte de la artista cómica ha sacudido a toda una generación que atesoró su papel de madre desesperada en las dos películas «Mi pobre angelito», de 1990 y 1992. Los reportes sobre el deceso aún están en desarrollo. Descanse en paz Catherine O’Hara.
La «cancelada» cantante de color Nicki Minaj reapareció este jueves ante el ojo público vestida de blanco junto al presidente Donald Trump, en una ceremonia en Washington. Esta vez no hubo micrófonos, nudismo ni bailes eróticos, sino un mensaje político: la artista se declaró “probablemente la fan número uno” del mandatario.
La imagen recorrió las redes sociales como un relámpago y reabrió debates que van mucho más allá de la música, según reportaron medios como el USA Today.
Algunos críticos afirman que Nicki, de 43 años, lo hace para conseguir indultos para su hermano y su esposo quienes han enfrentado demandas legales. El apoyo de la rapera podría, dicen algunos, ayudarlos a obtener ese indulto.
Minaj y Trump. Foto: The Shade Room
Durante años, Minaj fue vista como una voz influyente del hip-hop y una figura cercana a comunidades históricamente marginadas, como el colectivo LGBTIQ+, pero hoy, su nombre vuelve a generar titulares por su giro hacia el movimiento republicano y conservador, dejando muy atrás su pasado como inmigrante de Trinidad y Tobago llegada sin documentos a EE.UU. y posiblemente una petición en línea que exige su deportación.
La controversia no es nueva: Minaj está casada con Kenneth Petty, un agresor sexual registrado de Nivel 2, condenado en 1995 por la violación de una adolescente de 16 años en 1994, crimen que incluyó el uso de un cuchillo, según registros judiciales, citados en USA Today. La cantante ha minimizado públicamente el caso, lo que ha generado fuertes críticas de activistas, sobrevivientes y líderes comunitarios.
A esto se suma el caso de su hermano, Jelani Maraj, condenado en 2017 por violar repetidamente a una niña de 11 años y sentenciado en 2020 a entre 25 años de prisión y cadena perpetua.
Las tensiones aumentaron cuando Minaj atacó públicamente a periodistas afroamericanos como Don Lemon, que la cuestionaron por su apoyo a Trump y sus políticas conservadoras y antiinmigrantes. Fue entonces que ella recurrió a redes sociales para desacreditarlo, y él respondió defendiendo el rol del periodismo en exigir rendición de cuentas a figuras influyentes.
Minaj y Trump. Foto: The Shade Room
Para muchos críticos, ese choque simboliza una ruptura ética y cultural con la comunidad que ayudó a impulsar su carrera. Sumado a ello, la artista hizo declaraciones públicas sobre temas de género que desestiman a las personas trans, lo que generó que perdiera millones de fans en Instagram y un trend de «cancelación» en redes sociales que la llevó a ocultar su cuenta.
Nicki Minaj nació en Trinidad y Tobago y emigró a Estados Unidos cuando tenía alrededor de cinco años. En una publicación de Facebook de 2018, la propia artista afirmó que llegó al país “como inmigrante indocumentada”.
Aunque Minaj afirma que ha tenido residencia legal “por décadas”, en plataformas como Change.org circula una petición que exige su deportación, impulsada por usuarios que señalan la contradicción entre su pasado migratorio y su respaldo a un líder que ha promovido deportaciones masivas y restricciones severas a la inmigración.
Tras su aparición junto a Trump, Minaj reveló que recibió una llamada “Trump gold card”, un documento asociado a un programa gubernamental que ofrece residencia y un camino a la ciudadanía a cambio de inversiones millonarias. Según el sitio oficial del gobierno, la tarjeta exige una tarifa de procesamiento de $150,000 y una “donación” de $1 millón.
La artista mostró la tarjeta en redes sociales y celebró públicamente su relación con el presidente. No está claro si la recibió como obsequio o si inició el proceso formal, pero el gesto reforzó un paso conveniente de estrella liberal a dama conservadora.
La primera dama de Estados Unidos, Melania Trump, explicó este jueves, durante la presentación de su documental, que el público podrá asomarse a 20 días de su vida, los previos a la ceremonia de la segunda investidura de su marido, el presidente Donald Trump, y conocer muchos detalles.
«Van a descubrir 20 días de mi vida, de todo lo que tengo que encargarme. Creo que les gustará», declaró la primera dama a EFE durante la alfombra roja —que en esta ocasión fue de color negro— de la premiere del documental en Washington, a la que asistió acompañada por el presidente.
«Habrá muchos detalles: mis horarios fueron muy intensos, me siguieron desde la mañana hasta la noche. Verán mis negocios, cómo los gestiono, y también mi filantropía», añadió la primera dama sobre el documental, titulado «Melania».
El filme también muestra cómo se estableció en el Ala Este, el área de la Casa Blanca dedicada a las primeras damas, así como aspectos relacionados con la seguridad y los preparativos de la investidura, celebrada el 20 de enero de 2025.
«Verán muchos detalles. Espero que la amen», concluyó sobre la película.
La premiere se celebró en el Centro Kennedy de Washington, teatro que fue rebautizado por el Gobierno con el apellido Trump, y contó con la presencia de varios miembros del Ejecutivo y de la rapera Nicki Minaj.
El acto tuvo lugar un día antes del estreno del documental, previsto para este viernes en 3,300 salas de todo el mundo, tras una millonaria campaña publicitaria de Amazon MGM Studios que incluyó la participación de la primera dama en el toque de campana de apertura de la Bolsa de Nueva York para promocionar el filme.
La cinta, producida por la propia Melania Trump, resulta inédita, dado que la exmodelo eslovena, de 55 años, ha mantenido un perfil bajo y ha sido especialmente celosa de su vida privada durante los dos mandatos de Trump, con quien se casó en 2005 y con quien tuvo un hijo, Barron Trump.
Desde Monterrey, México, Jesse Lualdi ha logrado convertir sus raíces salvadoreñas en un proyecto cultural: Actor formado en el Centro Nacional de Artes (Cenar), productor teatral y hoy conocido como “el rey de las pupusas en México”, no sólo complace antojos sino memorias entre la diáspora.
Con la productora Dramático, la Pupusería Zonte y su proyecto artesanal “Mi bonito El Salvador en Monterrey”, el salvadoreño ha creado un punto de encuentro y escaparate para que los mexicanos conozcan nuestra cultura.
¿Cómo decidiste migrar a México?
Creo que, como muchos salvadoreños, me fui por una necesidad real de crecer. Llegó un momento en el que sentía que en El Salvador era muy difícil avanzar, tanto a nivel personal como profesional. Me fui con ese espíritu aventurero, casi romántico: sin papeles, sin dinero, con una mochila en la mano, muy estilo documental de Netflix, dramático y todo.
Tenías formación como actor…
El deseo de ser actor nació desde muy pequeño. Recuerdo perfectamente la primera vez que entré a un teatro, cuando vi una obra en el Teatro Presidente. Me enamoré del escenario, de la magia que ocurre ahí y desde entonces supe que quería dedicarme a ese mundo, aunque no tenía idea de cómo hacerlo realidad.
La primera obra que vi fue «Blancanieves y los siete enanitos».
Además de estudiar Gastronomía en México, Jesse Lualdi estudió arte dramático en el Cenar de El Salvador, y hoy combina sus dos pasiones en un mismo espacio.
¿Cómo llegaste al Centro Nacional de Artes?
Un día, la psicóloga de mi colegio me dijo: “¿por qué no te metes al Centro Nacional de Artes?”. Yo ni sabía de qué me hablaba. Fui a buscar información y descubrí que estaba en las últimas semanas para audicionar. A escondidas de mi familia fui a hacer la prueba, entré en 2010 y estudié tres años.
Soy parte de la primera generación de lo que fue la nueva Escuela de Teatro y me llena de orgullo porque fue un proceso serio de formación artística. De un grupo grande sólo nos graduamos cinco. Aprendimos desde actuación, hasta conciencia corporal y sonido del movimiento. Eso marcó profundamente mi disciplina.
¿Encontraste oportunidades como actor en El Salvador?
Curiosamente, en la escuela estaba prácticamente prohibido trabajar profesionalmente mientras estudiábamos. La visión era que primero debíamos formarnos y luego salir al mundo laboral. Pero antes de graduarme hice algunas producciones escolares.
Cuando terminé, trabajaba en un almacén y un día un compañero me invitó a audicionar para una obra de la Compañía de Teatro “La Claraboya” de Jorge Quinteros (1985-2015). Ahí comenzó otra etapa: empezamos a producir, a actuar, incluso llegamos a vivir juntos como compañía teatral durante varios meses para crear.
Estuvimos cerca de dos años activos, pero llegó un punto en el que sentí que esa etapa ya había terminado y que necesitaba moverme. Hicimos varias obras como “El Viaje Increíble” adaptación de la obra “El Pulpo, el Soldado y el hombre emplumado” del escritor salvadoreño Mario Amaya; y “Motherland”; entre otras.
Fue una mezcla de todo. No había muchas oportunidades laborales reales como actor. Más allá de comerciales o pequeños proyectos, no había una industria sólida. Pero también había una inquietud personal: quería conocer el mundo, salir del país, cruzar fronteras, experimentar otras culturas.
Antes de irme definitivamente viajé por Nicaragua y Costa Rica. El viaje iba a durar dos semanas y terminó siendo casi mes y medio. Regresé a El Salvador con apenas $1.50, volví a trabajar y a ahorrar hasta que dije: ‘vámonos, aunque no sepamos a qué’.
¿Qué realidad encontraste en el mundo del espectáculo en México?
Una realidad muy dura. Hay muchísimos castings todos los días, pero también miles de personas compitiendo. Trabajé mucho como extra. Es un trabajo que te permite conocer el medio, pero es mal pagado y muy inestable. Puedes trabajar 14 horas y recibir muy poco.
Para mí era importante actuar, pero también sobrevivir. Por eso combinaba los castings con trabajos normales.
Generalmente los extras están muy separados de los protagonistas. Incluso está prohibido hablarles. Sin embargo, en algunas producciones tuve oportunidad de interactuar con actores conocidos, como en “El Hotel de los Secretos”. Ahí entendí el nivel de producción real de una gran novela, aunque también viví las condiciones duras para los extras, como el frío, largas jornadas, poco descanso.
En “Juan Gabriel, La Serie”, “El Señor de los Cielos”, “Señora Acero”; “Alejandra Guzmán, La serie”.
¿Cuál ha sido la mejor?
Un comercial para BBVA “Rumbo al Mundial 2026”. Ahí me trataron como talento: camerino, maquillaje, todo muy profesional. Grabé solo unos segundos, pero el pago y la experiencia fueron completamente distintos. Llegué gracias a que alguien vio mi trabajo teatral y me recomendó para el casting.
Al principio no pensé quedar, porque todos los demás eran el típico estereotipo de lo que se cree es ‘bien parecido’.
¿Cómo fue el proceso para establecerte en México?
Entré legalmente por Guatemala y Belice, pero crucé ilegalmente hacia México. Viví casi dos años sin papeles. Luego hubo un programa de regularización y, con apoyo de la embajada, logré obtener mis documentos. Fue un proceso caro, estresante y lleno de incertidumbre.
Después de varios años en Ciudad de México, me sentía agotado emocionalmente. La ciudad es muy demandante. Me ofrecieron un trabajo en Monterrey y cuando fui a verlo, cayó la pandemia. Me quedé ahí y eso terminó cambiando todo mi rumbo.
¿Cómo se conecta esta historia con la cocina?
La cocina siempre estuvo conmigo desde niño. En México empecé como mesero, luego ayudante de cocina y estudié Gastronomía. Fue una pasión que creció paralela al teatro.
En nuestra productora teatral “Dramático”, de la cual soy productor y actor, propuse vender comida salvadoreña. Empezamos con antojitos y luego pupusas. Al inicio tenía miedo, pero con apoyo de la chef Patricia Quiñónez fuimos perfeccionando.
Un evento de boda fue clave y luego el respaldo del Consulado de El Salvador impulsó todo. Hoy llevamos más de 20,000 pupusas y nuestra Pupuseria Zonte se mantiene como la favorita del público en Monterrey. Tengo que agradecer a mi socio Jesús Escamilla porque sin él nada de esto sería posible, es un hombre visionario.
¿Qué diferencia a tus pupusas de otras en México?
La calidad y el respeto por la receta. Todo lo hacemos artesanalmente y cuidamos la experiencia completa llevando de El Salvador los típicos platos en que se sirven las pupusas, los salseros y los implementos. El objetivo es que el mexicano y los hermanos de la diáspora puedan comerse sus pupusas como si estuvieran en El Salvador.
También adaptamos ingredientes sin perder esencia: tres quesos, frijol negro artesanal, chicharrón puro y fusiones con sabores mexicanos. Algunos negocios que venden pupusas en Monterrey agregan papa a la mezcla de chicharrón, evidentemente, nosotros no hacemos eso.
Jesse visita El Salvador en busca de alianzas y conexiones entre su productora teatral Dramático y las compañías locales.
También crearon la pupusa de grillo…
La pupusa de grillo nace de la idea de experimentar sin perder la esencia de la pupusa tradicional. En México el consumo de insectos es parte de la cultura gastronómica, especialmente los chapulines y los grillos, así que quise unir esa tradición mexicana con la base salvadoreña.
Lo interesante es que el grillo es una proteína sostenible, con alto valor nutricional y bajo impacto ambiental. En la pupusa no se usa como algo exótico por llamar la atención, sino como un ingrediente más, bien trabajado, tostado y sazonado, que aporta textura y un sabor muy particular.
Para mí, esta pupusa representa un puente cultural: es El Salvador dialogando con México. Es una forma de decir que la cocina salvadoreña puede evolucionar, adaptarse y seguir siendo auténtica al mismo tiempo.
¿Qué es “Mi bonito El Salvador en Monterrey”?
Es llevar artesanía salvadoreña y cultura al mismo espacio. Luego de más de 15 producciones entre El Salvador y México, queremos impulsar teatro salvadoreño y fortalecer redes culturales.
¿Cuál crees que sería tu misión principal en cuanto a las pupusas?
Mi misión en la vida es que todas las personas en el planeta puedan comerse una buena pupusa salvadoreña. Llevar las pupusas a otras latitudes donde aún no han llegado.
La saga de cuatro películas de The Beatles dirigida por Sam Mendes reveló este viernes las primeras imágenes de los actores Paul Mescal, Barry Keoghan, Joseph Quinn y Harris Dickinson caracterizados como los cuatro miembros de la banda de Liverpool.
Mescal (‘Hamnet’) dará vida a Paul McCartney, Keoghan (‘Saltburn’) a Ringo Starr; Quinn (‘Stranger Things’) se pondrá en la piel de George Harrison y Dickinson (‘Babygirl’) encarnará a John Lennon en un «evento cinematográfico» que llegará a los cines en abril de 2028.
La página oficial de The Beatles, y en sus redes sociales, publicó este viernes cuatro fotografías, una por cada actor, y acompañadas de la canción «Come Together».
Mescal aparece con el característico corte de pelo ‘mop-top’ popularizado por la banda, vestido con una camisa, corbata y un chaleco clásico con un fondo que recuerda al famoso bar The Cavern de Liverpool.
Keoghan porta una camisa azul marino de lunares, una corbata estampada, unos auriculares al cuello y aparece junto a un micrófono en un estudio de grabación; al igual que Dickinson, como John Lennon, retratado con sus icónicas gafas redondas y tocando la guitarra mientras canta.
Por último, Quinn, como Harrison, está fotografiado mirando al frente, con semblante serio, mientras empuña la guitarra.
Postales repartidas por el mundo
Las productoras encargadas de la película, Sony Pictures y Neal Street Productions, lanzaron, además de las imágenes de los actores caracterizados, una campaña con un total de 4,000 postales escondidas en lugares relacionados con The Beatles repartidos en ciudades como Liverpool, Hamburgo, Nueva York o Tokio.
«Desde las tiendas de discos de Shibuya hasta Reeperbahn, desde la puerta del Cavern (y los pasillos de LIPA) hasta las calles alrededor de Central Park, las postales se colocaron en el tipo de lugares a los que los fans gravitan naturalmente: tiendas de música, rincones emblemáticos y los lugares que dieron forma a la historia, cercanos y lejanos», indica la página web.
De las 4.000 postales escondidas, 200 están firmadas personalmente por Mescal, Keoghan, Dickinson y Quinn.
En las imágenes compartidas puede verse que cuatro de las postales firmadas estaban sobre el cartel de ‘Penny Lane’ en Liverpool, o que una autografiada por Dickinson estaba en la casa natal de John Lennon, también en la misma ciudad.
«Cuando llegó el momento de compartir un primer vistazo a los actores asumiendo estos roles (…) queríamos que se sintiera como algo que se pudiera descubrir. Por eso empieza con postales. Algo físico. Algo que se puede conservar», continúa el comunicado.
En este sentido, la campaña pretende hacer «un pequeño guiño a los viejos tiempos, cuando las noticias viajaban en papel, las firmas se atesoraban y la historia vivía en fotografías, notas y recuerdos que circulaban entre fans y amigos».
El actor mexicano Diego Luna reveló este jueves en Cartagena de Indias, Colombia, que su compatriota Alfonso Cuarón le «enseñó a hablar cine» cuando lo dirigió en «Y tu mamá también» (2001), una película que siente que cambió su percepción como artista y se dio cuenta de lo que era capaz de hacer.
En la charla inaugural del Hay Festival, en la que dialogó con el director del diario bogotano El Tiempo, Andrés Mompotes, Luna aseguró que durante la grabación de esa película había una «sensación de descubrimiento».
«Alfonso nos enseñó a hablar cine, a hablar un lenguaje de un respeto y de un rigor por nuestro trabajo y creo que también terminó siendo un descubrimiento para él mismo, cuando te acercas a la esencia de las cosas», agregó el actor nacido hace 46 años en la ciudad mexicana de Toluca.
Luna (d) habla junto al director del diario colombiano El Tiempo, Andrés Mompotes, durante la charla inaugural de la edición XXI del Hay Festival este jueves, en Cartagena (Colombia). EFE/ Ricardo Maldonado Rozo
Luna, también protagonista de «Rogue One: Una historia de Star Wars» (2016) resaltó que «Y tu mamá también», en la que interpreta a Tenoch Iturbide, «marcó un cambio de percepción» y le permitió darse cuenta «de que era capaz de hacer».
Relación con Gael García Bernal
Durante la conversación, Luna habló de la relación con su compatriota Gael García Bernal, con quien protagoniza ‘Y tu mamá también’ y de quien es amigo de «toda la vida».
«Hay una química, una dinámica entre nosotros que le prestamos a los personajes (de ‘Y tu mamá también’), es imposible de ensayar, eso se vive», expresó emocionado.
Esta no es la única vez que actuaron juntos, pues también compartieron pantalla en la telenovela «El abuelo y yo» (1992) y en los largometrajes «Rudo y cursi» (2008) y «Casa de mi padre» (2012).
Igualmente fundaron juntos la productora Canana Films y el Festival Ambulante de documentales.
Importancia de la televisión en su carrera
Luna comenzó en la televisión cuando participó en «El abuelo y yo» y más tarde en la telenovela «El premio mayor», una etapa de la que dijo: «La televisión es parte de mi vida y me pude independizar gracias a ella».
En ese sentido, Luna destacó que en la pantalla chica «las voces se han ido diversificando, (también) las historias que vemos, el quehacer detrás de ellas se ha ido profesionalizando, volviéndose más interesante y profundo».
«Yo crecí viendo telenovelas (…) le tengo mucho agradecimiento a la televisión que tuve que hacer de joven, la gran mayoría de actores y actrices que trabajaban conmigo en el teatro trabajaban también en televisión para poder subsistir», agregó.
Finalmente, el actor mexicano reivindicó el papel de su padre, el escenógrafo Alejandro Luna, fallecido en 2022, en la exitosa carrera que ha tenido.
EFE/ Ricardo Maldonado Rozo
Sobre este tema, expresó: «Tiene todo que ver con la irresponsabilidad de mi padre, que me dejó (involucrarme en este mundo cuando) yo tenía siete u ocho años. Para mí el teatro era mi casa, mi familia. Yo nací y crecí en un teatro, eso nunca se detuvo».
El XXI Hay Festival de Cartagena de Indias, que concluirá el domingo, tiene a la opositora venezolana María Corina Machado, como invitada principal del evento, en el que participará de forma virtual este viernes por la noche en una charla «híbrida» sobre el futuro de su país con el periodista Moisés Naím.
Este festival, que nació hace 37 años en el pueblo galés de Hay-on-Wye, es un encuentro cultural que se realiza anualmente en diferentes ciudades del mundo y tiene como protagonistas a personalidades de las artes, la música, la literatura, la política y la ciencia.
La estrella estadounidense Lady Gaga pausó un concierto en Tokio para posicionarse contra el Servicio de Inmigración y Control de Aduanas de Estados Unidos (ICE, en inglés) y mandar un mensaje de apoyo a las comunidades atacadas por el presidente de Estados Unidos, Donald Trump.
«En un par de días, regresaré a casa y me duele el corazón pensar en las personas, los niños, las familias de todo Estados Unidos que están siendo atacadas sin piedad por el ICE. Pienso en todo su dolor y en cómo sus vidas están siendo destruidas ante nuestros ojos», dijo la cantante.
Gaga agregó que también piensa en la gente de Minesota «y en todos los que están en casa viviendo con tanto miedo y buscando respuestas sobre qué debemos hacer. Cuando comunidades enteras pierden su sentido de seguridad y pertenencia, algo se rompe en todos nosotros».
«Necesitamos volver a un lugar de seguridad, paz y responsabilidad. La gente buena no debería tener que luchar tanto y arriesgar sus vidas por el bienestar y el respeto. Espero que nuestros líderes estén escuchando. Espero que nos estén escuchando mientras les pedimos que cambien su curso de acción rápidamente y tengan piedad de todos en nuestro país», sentenció.
El discurso de Gaga se produce tras la reciente muerte a tiros de Alex Pretti por parte de agentes de la Patrulla Fronteriza, el segundo incidente de este tipo en Mineápolis. Una muerte que se suma a la Renée Good el pasado 7 de enero a causa de los disparos de otro agente migratorio.
El caso ha reavivado el enojo de muchos estadounidenses con la Casa Blanca, especialmente porque varios miembros del Gabinete, al igual que sucedió en la muerte de Good, acusaron a la víctima de conductas delictivas.
El alcalde de San Juan, Miguel A. Romero, informó este jueves de que el municipio declaró «Hijo Distinguido», a Ramón Luis Ayala conocido por sus nombre artístico como Daddy Yankee, para reconocer su trayectoria musical, su impacto cultural y su aportación a la proyección internacional de Puerto Rico.
«Su legado no es solo de música, es un legado cultural, social y de inspiración para nuestro pueblo. Hoy, el género urbano es uno de los principales referentes de lo que es Puerto Rico a nivel global y jamás hubiéramos imaginado que ese movimiento se convertiría en lo que es hoy. Me siento profundamente orgulloso de estar aquí siendo parte de este reconocimiento«, expresó Romero.
Durante la sesión especial en el hemiciclo del Senado, en la que estuvo presente el reguetonero, el líder municipal destacó la trascendencia histórica del homenaje y el significado del legado del artista para Puerto Rico y el mundo.
Por su parte, la presidenta de la Legislatura Municipal de San Juan, Gloria I. Escudero, señaló que este reconocimiento tiene un valor histórico y cultural para la ciudad.
«San Juan se honra en reconocer a un sanjuanero cuya obra ha llevado el nombre de nuestra ciudad a todos los rincones del mundo y que ha dejado una huella permanente en la música, en la cultura popular y en la identidad puertorriqueña», afirmó Escudero.
La medida legislativa también resalta la faceta empresarial, comunitaria y deportiva del artista, incluyendo su vínculo con el equipo de béisbol de los Cangrejeros de Santurce, así como su rol como impulsor de iniciativas dirigidas al desarrollo del talento juvenil y al fortalecimiento de las comunidades.
De igual forma, se reconoce su impacto generacional y su aportación a la proyección de la identidad puertorriqueña a nivel global, convirtiéndose en uno de los principales referentes culturales de Puerto Rico.
«San Juan celebra no solo al artista, sino al ser humano que supo convertir su historia en inspiración para millones y que siempre ha llevado a Puerto Rico en alto», concluyó el alcalde.
Este reconocimiento llega un día después de que la Cámara de Representantes de Puerto Rico aprobara de manera unánime nombrar dos vías en honor al artista urbano Daddy Yankee y al exjugador de Grandes Ligas recién exaltado al Salón de la Fama del Béisbol, Carlos Beltrán.
La primera medida designó como ‘Daddy Yankee’ la carretera estatal PR-36, en San Juan, en homenaje a la trayectoria artística y «entrega a la cultura» de Ayala.
El intérprete del éxito «Gasolina» anunció en 2022 su retiro tras más de 30 años de carrera y ofreció su último concierto en diciembre de 2023, después del cual optó por dedicarse a la música cristiana.
El cantante colombiano Maluma y la puertorriqueña Kany García lanzaron este jueves su nuevo tema ‘1+1’, una salsa romántica que invita a «vivir el amor sin complejos», informó el equipo del artista en un comunicado.
El reguetonero paisa y la cantautora ganadora de diversos Latin Grammy unieron sus voces en «una celebración de la libertad de amar y expresar el corazón sin ataduras».
Con una letra fresca y audaz, la canción propone un juego de seducción donde se deja «la culpa fuera de la habitación para resolver la ecuación» del amor y el deseo.
La canción, que representa la conexión cultural entre Colombia y Puerto Rico, está escrita y producida por Maluma y Kany García, cuenta con la colaboración de los compositores Rafael Arcaute, Ily Wonder, MadMusick, Jonathan Rivera y Richi López.
El videoclip, filmado en Medellín y dirigido por el fotógrafo Stillz, tiene como base la creación de una bandeja paisa, uno de los platos insignia de la gastronomía colombiana, con una energía «rápida y analógica, llena de gestos, texturas y movimientos rítmicos que hacen parte del compás musical».
«El video se sumerge en un viaje visual que celebra la cultura colombiana a través de ingredientes naturales y escenas cotidianas: desde la granja, el transporte de ingredientes, el mercado, la carnicería, hasta la cocina de Maluma, donde se prepara con humor y pasión la tradicional bandeja paisa», detalló el equipo del cantante.
Esta colaboración musical, agregó el comunicado, «es un himno a la conexión genuina, al disfrute y a vivir el romance con alegría y sin complicaciones».
«Este lanzamiento invita a sumergirnos en una experiencia musical y visual llena de sabor, pasión y autenticidad», concluyó Maluma.
Maluma y Kany, así como la cantante mexicana Thalía presentarán su música nueva en el Premio Lo Nuestro 2026 en Miami, donde se reconocerá a lo mejor de la música latina el 19 de febrero, informó este jueves TelevisaUnivision.
A estas estrellas en el Kaseya Center de Miami se unirán Codiciado y Xavi, cantantes de regional mexicano, los venezolanos Elena Rose y Rawayana, la banda latina Santos Bravos, de la productora HYBE de K-pop, y MAR, hija de Marco Antonio Solís, El Buki, detalló la organización.
El tiktoker conocido como The El Negro, con sede en Houston, Texas (una ciudad estadounidense con gran presencia de salvadoreños), se ha asegurado el cariño de miles gracias a sus contenidos de humor, dedicados a los salvadoreños, las pupusas y sus propias experiencias en el «Pulgarcito de América».
El afroamericano con más de 55 mil seguidores en la red social, ha acumulado millones de reacciones con sus curiosos y cómicos videos dedicados al platillo típico salvadoreño, pero también con sketches humorísticos en inglés, donde luce la camiseta de la Selecta o bien banderines azules que muestran su pasión por el país.
También muestra cómo es trabajar partiendo cocos en la vía hacia Surf City, en La Libertad, o bien la paz y la brisa marina que se escuchan en las costas del Golfo de Fonseca, en La Unión, donde también lució la «azulita».
Los pucheros salvadoreños para señalar objetos con la boca también forman parte de su humor, así como la gastronomía que le hace pecar con tamales, yuca frita, pan con pollo o cerveza Pilsener, o bien compartir dramatizaciones con el comediante angelinio de origen salvadoreño Hoozay. ¡Chécalo!
