Bad Bunny asegura que ha excluido a Estados Unidos de su última gira de conciertos por temor a las redadas, ante la posibilidad de que agentes del Servicio de Inmigración y Control de Aduanas (ICE) estadounidense acuda a los recintos para detener a gente.
«Estaba el problema de que el maldito ICE podría estar fuera (del concierto). Y eso es algo que hablamos y que nos preocupaba mucho», afirma el cantante puertorriqueño en una entrevista publicada el miércoles por la revista i-D.
Bad Bunny añade que había «muchas razones» por las que decidió no ir a Estados Unidos, y que ninguna de ellas estuvo motivada por el odio.
«He actuado allí muchas veces. Todas las actuaciones han sido un éxito. Todas han sido magníficas. He disfrutado de conectar con los latinos que viven en Estados Unidos», apunta el intérprete de 31 años, que el 14 de septiembre concluirá su residencia musical de 30 conciertos en Puerto Rico, titulada «No Me Quiero Ir De Aquí» y preámbulo de una gira mundial.
Esta serie de actuaciones llega tras el lanzamiento a principios de año de su álbum «DeBÍ TiRAR MáS FOtoS», un homenaje a su isla natal que fusiona reguetón con los ritmos autóctonos de la salsa y la plena.
Bad Bunny constata en i-D que los estadounidenses pueden ir a Puerto Rico a verle actuar y que los latinos y puertorriqueños de Estados Unidos también pueden ir la isla o a cualquier otra parte del mundo.
El «DeBÍ TiRAR MáS FOToS World Tour» le llevará a partir del 21 de noviembre entre otros países a la República Dominicana, Costa Rica, México, Colombia, Perú o España, donde entre el 22 de mayo de 2026 y el 15 de junio tiene programados conciertos en Barcelona y Madrid.
La banda de rock Rata Blanca vuelve a El Salvador para celebrar los 35 años de «Magos, Espadas y Rosas», el disco que marcó a toda una generación del rock en español, según confirmó TicktLive y la productora NiuMark.
La cita es en el Gimnasio José Adolfo Pineda de Santa Tecla el próximo 1 de noviembre. Las localidades son VIP $75 y General $45, más cargos por servicio de boletería, disponibles en tickt.live.
Rata Blanca es una legendaria banda de hard rock y heavy metal formado en 1985 por el guitarrista Walter Giardino en la zona del barrio Bajo Flores, al sur de Buenos Aires. Sus éxitos incluyen los míticos himnos «La leyenda del hada y el mago» y «Mujer amante» de 1990, los cuales serán coreados a todo pulmón por la turba salvadoreña.
La moda salvadoreña brilló este miércoles 10 de septiembre con la pasarela que cerró el concurso “Imprime tu huella, hazlo Mios”, una iniciativa que unió a Epson y al hub de moda Mios, fundado hace más de cinco años en el país.
La pasarela denominada “Creando un Show Juntos” puso broche de oro a un certamen donde más de 40 diseñadoras, muchas de ellas emprendedoras, así como medianas y pequeñas empresas, exploraron las posibilidades de la tecnología de sublimación digital una herramienta de impresión que abre nuevas puertas a la innovación textil.
Tras seis semanas de trabajo, cuatro diseñadoras de indumentaria y dos de accesorios fueron seleccionadas como finalistas. Con inspiración en la naturaleza salvadoreña, la arquitectura de iglesias y los paisajes locales, sus colecciones cápsula reflejaron un diálogo entre la tradición cultural y la modernidad tecnológica.
Accesorios muy salvadoreños en un fashion show que enalteció el talento de las mujeres salvadoreñas.
La pasarela fue llevada a cabo en Salamanca, en Nuevo Cuscatlán, y mostró piezas vibrantes, en las que la impresión digital permitió explorar texturas, colores y patrones con una libertad creativa inédita en la región.
El reconocimiento principal fue para la bloguera de moda y diseñadora Astrid Molina, ganadora en indumentaria con la colección “Paraíso Azul”, y Dulce Rivas de Lafoy, premiada en accesorios. Ambas recibieron el patrocinio de Epson para la sublimación de telas en sus próximas colecciones, consolidando un respaldo esencial para continuar creciendo en la industria.
Para Molina, el triunfo representa “un impulso para seguir creando” y un paso firme hacia la proyección internacional.
Trazos de las iglesias coloniales inspiraron el arte de la indumentaria de Astrid Molina.
De acuerdo con María José Díaz, fundadora de Mios, esta plataforma busca “unir moda, tecnología y creatividad”, fortaleciendo el emprendimiento y ofreciendo experiencias memorables para diseñadores y clientes.
Desde Epson, Bryan López, gerente de la vertical industrial para el norte de Latinoamérica, reafirmó la importancia de incorporar tecnología de vanguardia en un país como El Salvador, que es referente textil en Centroamérica. La iniciativa no solo impulsa el talento local, sino que también posiciona a la moda salvadoreña en el mapa global.}
Un nuevo año el diseño de las mujeres salvadoreñas deslumbró en la pasarela de Epson.
La Fundación Salvadoreña Educación y Trabajo (Edytra), en coordinación con el Instituto Técnico Obrero Empresarial Don Bosco (ITOE) invitan a su próxima Gala de las Artes, un concierto que se llevará a cabo este miércoles 17 de septiembre, a las 6:00 de la tarde en el Teatro Nacional de San Salvador. La entrada será gratuita.
El evento reunirá a más de 150 estudiantes en escena, con la participación especial de la Orquesta Sinfónica de Ópera del Teatro Real de Madrid, una de las instituciones musicales más prestigiosas de Europa, reconocida por su excelencia artística y por acompañar las grandes producciones del histórico Teatro Real, epicentro de la ópera y la música sinfónica en España.
Junto a ellos, la Orquesta Sinfónica Juvenil Polígono Don Bosco representará el talento salvadoreño en una velada que fusionará formación, disciplina y cultura.
Repertorio:
Frédéric François Chopin – Dos Estudios para Piano (Solista: David Rivas)
Felix Mendelssohn – Concierto para Piano No. 1 (Solista: Mauricio Ayala)
Ciriaco de Jesús Alas – Dichoso Fui – Bolero para violín y orquesta (Solista: Steven Ayala)
Vittorio Monti – Czardas – Danza para saxofón y orquesta (Solista: Wilber Nerio)
Cuando el actor estadounidense Mark Hamill leyó el guión de «The Long Walk» (Camina o muere), la adaptación homónima de la primera novela del escritor superventas Stephen King, se topó con el desafío de recrear una legendaria historia guiada por el adagio teatral «si no está en la página, no está en el escenario».
El resultado, que se estrena este viernes en varios países (en El Salvador, la próxima semana), ha sido todo un agrado para su amigo escritor: «Stephen King está contento con ello (la adaptación), y si él está contento, yo también lo estoy», afirma en una entrevista con EFE.
La estrella de «Star Wars» se sumerge en el papel de un siniestro comandante que supervisa una marcha a pie en la que participan un grupo de jóvenes que deben mantener una velocidad de cinco kilómetros por hora todo el momento si no quieren ser ejecutados.
El papel retrotrajo a Hamill a su adolescencia en Japón, donde estudió junto a una base militar estadounidense y cuya experiencia le sirvió de inspiración para interpretar al villano de la trama.
El nacimiento en pantalla del primer libro de King
Dirigida por Francis Lawrence a partir de un guión de JT Mollner, ‘The Long Walk’ se sitúa en un EE.UU. distópico gobernado por un régimen totalitario que organiza una extenuante competición anual de supervivencia en la que solo puede ganar uno.
Este universo, protagonizado por Raymond Garraty (Cooper Alexander Hoffman), sentó las bases de King, que se estrenaba como escritor en la década de 1960, con apenas 19 años, bajo el pseudónimo de Richard Bachman. Aunque la publicación oficial de «The Long Walk» no llegó hasta 1979, cinco años después de «Carrie», la que se considera su primera obra en el mercado.
«Quería asegurarme de que hiciéramos sentir orgullosos (a King). Hemos hecho una muy buena película, pero el mayor desafío ha sido que el libro tuviera tantas cosas buenas. No es un libro corto, ni mucho menos su libro más largo, pero sin duda es una novela bastante extensa. Hay muchísimos personajes interesantes», dice a EFE Mollner.
Al guionista estadounidense le tomó su tiempo revisar y subrayar todo lo que quería usar, aunque al final solo pudo utilizar la mitad de las anotaciones que le resultaron llamativas de la novela para su adaptación en la gran pantalla.
«Como soy un gran seguidor, hice (el guión de la película) como querría verla yo. Así que creo que los seguidores y los lectores habituales de Stephen King realmente sentirán su espíritu y que es muy fiel a la obra original. Sin embargo, en cuanto a la narrativa, también habrá algunas sorpresas para el público, y espero que hayamos logrado encontrar ese equilibrio», agrega.
Una media de 12 kilómetros diarios para la marcha de la muerte
Cuando se adapta un libro, «siempre es un reto, porque son personajes que están en la mente de la gente. Se trata de respetar eso, de mantener la esencia, y eso siempre es un desafío. Afortunadamente, tenemos gente muy talentosa y Stephen King trabajó con nosotros constantemente, estuvo muy involucrado», sentencia por su parte Tut Nyuot, quien se mete en la piel del honesto Arthur Baker.
Más allá del orgullo y la presión por llenar los zapatos de un superventas, uno de los verdaderos desafíos que enfrentaron los jóvenes durante el rodaje fue nada más y nada menos que el hecho de tener que andar.
«Tuvimos que caminar mucho. Anduvimos mínimo unas 8 millas al día (12 kilómetros), máximo 22 millas (35 kilómetros), y el promedio diario es de 15 millas (24 kilómetros)», dice a EFE David Jonsson, quien interpreta a Peter McVries, uno de los jóvenes concursantes de la larga marcha.
Pese a la titánica tarea que resultó el caminar tanto «no hay otra manera de vivir esta experiencia» para hacerla lo más auténtica posible, reconoce el actor británico, de 32 años.
«Poder interpretar un personaje icónico y querido de Stephen King es un verdadero honor. Quiero estar a la altura de las expectativas de los seguidores y hacer justicia a este personaje», sentencia por su parte a EFE el actor Garrett Wareing, quien interpreta al concursante Stebbins.
Desde hace algunos años, el tiktoker Chelo Abbe ha documentado varias aventuras de sus viajes en El Salvador, pero esta vez se reencontró con el «Pulgarcito de América» de una manera especial, en Belice, al descubrir la que él considera la pupusa más cara del mundo, pues se trata de una especialidad con langosta.
En un video publicado este martes, Chelo confesó que su platillo favorito son las pupusas salvadoreñas, por lo que esta vez decidió conocer una variedad con relleno del suculento marisco, receta conocida en la isla caribeña de San Pedro, en Belice, un paradisíaco destino que fue inmortalizado en la canción de Madonna, «La isla bonita».
«Voy a la caza de las pupusas de langosta… Me he enterado de que hay dos pupuserías en esta isla; mi platillo favorito de todos los tiempos son las pupusas, y es tiempo de langostas aquí en Belice. Pupusas y langosta son mis dos comidas favoritas en el mundo entero«, explica el influenciador de turismo.
Es así como Chelo llega hasta el establecimiento llamado Waroguma, donde ofrecen pupusas salvadoreñas y la variedad con el marisco cuesta $15 beliceños, es decir $7.50 en dólares americanos. «Esta es la pupusas más cara que he comprado nunca y compré tres», afirma el creador de contenido, que decidió acompañar el delicioso platillo con agua pura.
«Absolutamente deliciosa, no hay manera loca de describir estas pupusas», concluyó Chelo, después de unos segundos degustando su costosa pero acertada adquisición. Debido a su sólido relleno, les dio una calificación de 9.3 sobre 10.
Cabe mencionar que en El Salvador, las pupusas tradicionales de queso, frijol con queso o revueltas (chicharrón y queso), pueden costar desde $0.25 hasta $2, si se trata de un lugar turístico.
Matthew McConaughey regresa a la actuación tras seis años de ausencia en «The Lost Bus», una película sobre el peor incendio en la historia de California, en la que debuta junto a su madre y su hijo, y que, según contaron a EFE tanto él como sus compañeras de reparto América Ferrera y Jamie Lee Curtis, fue tan dura de filmar como de volver a ver tras los recientes fuegos en Los Ángeles.
«Kevin era un hombre que nunca terminaba lo que empezaba. Sus matrimonios quedaban a medias, sus trabajos quedaban a medias, como padre y como hijo también fallaba», explicó McConaughey sobre el personaje real al que da vida, Kevin McKay, un conductor de autobuses escolares que salvó la vida de 22 niños de una escuela primaria.
«A veces piensas que ya no hay nada más que hacer. Pero si eres afortunado y haces algo al respecto, puedes tener una segunda oportunidad», agregó durante una entrevista virtual tras explicar que la complejidad de la situación fue una de las razones que lo llevaron a regresar a la pantalla grande.
«The Lost Bus», que se estrena en cines el 19 de septiembre y llegará a Apple TV+ el 3 de octubre, revive la historia real de McKay y la maestra Mary Ludwig, quienes evacuaron a los niños en el autobús durante el llamado ‘Camp Fire’, el peor incendio en la historia de California, con un saldo récord de 85 fallecidos.
La falta de sistemas de alerta y pocas vías de comunicación en la zona complicaron la evacuación. La película, basada en el libro ‘Paradise: One Town’s Struggle to Survive an American Wildfire’, de Lizzie Johnson, se enfoca en cómo el autobús que conducía McKay, lleno de niños, encuentra todo tipo de obstáculos para escapar de las llamas.
«Yo crecí en un sitio así, entiendo lo devastadora que puede ser una tragedia de esa magnitud», lamentó el artista. La experiencia cobró un significado mayor cuando su hijo mayor, Levi, de 17 años, y su madre Kay fueron incorporados al reparto.
«Mi familia está en esta película gracias a Paul», dijo McConaughey en referencia al director Paul Greengrass, quien permitió que Levi se presentara a la audición sin que nadie supiera su apellido real.
América Ferrera le da vida a Ludwig, la maestra que también va en el autobús cuidando a los niños. «Ella asumió el papel de maestra para mantenerlos a salvo físicamente, pero también intentó protegerlos emocionalmente y mitigar el trauma de esas horas», detalló la actriz.
El rodaje se realizó en 2024 en el pueblo de Ruidoso, en Nuevo México. Las escenas entre los actores y los niños en el autobús fueron filmadas en secuencias completas de más de una hora, un proceso «agotador e intenso».
Una pesadilla de la vida real
Los actores y parte del equipo revivieron la pesadilla, pero en la vida real durante los incendios de Los Ángeles de principios de 2025.
McConaughey tiene una residencia en Malibú, un área fuertemente afectada. Ferrera y Curtis viven en Los Ángeles y estaban en sus casas durante los incendios. De hecho, tanto Curtis como los editores de la cinta y otros miembros del equipo técnico debieron evacuar mientras daban los toques finales a «The Lost Bus».
«Cuando vemos estas historias pensamos: ‘esto le puede pasar a cualquiera’, pero la realidad es que nos pasó. No fue fácil llegar hasta aquí, pero estas historias son necesarias», indicó Curtis, quien produjo la cinta. La artista regresó a su hogar hace apenas 10 días, tras meses de reconstrucción.
«Estos desastres son un llamado de responsabilidad personal, comunitaria y hasta global. Tenemos que preguntarnos cómo vamos a afrontar los problemas que vienen y unirnos», manifestó Ferrera.
Para McConaughey «la urgencia» que se siente en la película «refleja la actitud que hay que tomar para evitar tragedias similares». También para honrar a las víctimas y a los socorristas.
El artista también está promoviendo su libro «Poems and Prayers» (Poemas y oraciones) con una gira por las principales ciudades de Estados Unidos a partir de la próxima semana, acompañado de los músicos Jon Bon Jovi, Jon Batiste y John Mayer, entre otros.
Hoy jueves 11 de septiembre, el Centro Español, en la colonia Escalón, abrirá sus puertas a “Lo Feo”, una exposición colectiva que reúne pintura, dibujo y fotografía en un ejercicio que desarma la noción tradicional de belleza en el arte.
Bajo la curaduría y el pensamiento crítico de Mario Castrillo —gestor cultural, curador y escritor—, la muestra servirá también de marco para el lanzamiento de su libro homónimo, una reflexión sobre estética, imaginación y estilo.
En “Lo Feo” participan los artistas Armando Solís, Bernardo Crespín, Miguel Martino, Antonio Bonilla, Teyo Orellana y Gerardo Gómez, quienes cuestionan lo que socialmente se entiende como “agradable”.
Desde la crudeza de Bonilla, quien confronta la doble moral con ironía, hasta la fotografía de Orellana, que devuelve dignidad a cuerpos excluidos por los estereotipos de belleza, las obras se convierten en un manifiesto visual contra el absolutismo de lo bello. “Ellos rompen la norma estética que para muchos —no para mí— es la consecución de la belleza como ideal de la Estética”, resumen Castrillo.
La exposición, abierta hasta el 29 de septiembre, no celebra lo grotesco por sí mismo, sino que invita a mirar lo que la sociedad suele esconder. La cita para la inauguración es hoy a las 6:30 p.m. La entrada es libre y gratuita.
Entre ironía, crudeza y denuncia, cada pieza se convierte en un espejo de lo real: un recordatorio de que lo feo no es solo una categoría estética, sino también ética, capaz de revelar la fragilidad, la destrucción y los prejuicios que atraviesan nuestra vida colectiva.
Laura Pausini anunció este miércoles el próximo lanzamiento de la continuación de uno de sus discos más famosos, «Yo canto», y que llegará acompañado de una gran gira internacional que pasará por Latinoamérica, con fechas en Uruguay, Argentina, Chile, Perú, Colombia, Ecuador, Costa Rica, México, República Dominicana, Puerto Rico y Brasil.
La gira, que comenzará el próximo marzo en España, parará en ciudades como Montevideo (10 de abril), Buenos Aires (12 de abril), Santiago (15 y 16 de abril) o Ciudad de México (2 de mayo).
En declaraciones recogidas por su equipo, la cantante italiana detalló que por primera vez, y por «una decisión muy personal», no arrancará en Italia, sino en España, país en el que ofrecerá cinco conciertos a partir del 27 de marzo del próximo año.
«Hay canciones que te adoptan, igual que hay países que te abrazan. (…) Y del mismo modo he elegido España para iniciar este viaje porque, aunque no nací aquí, lo siento como mío. Ambas elecciones me emocionan profundamente y son mi forma de agradecer y celebrar las historias, la música y las personas que tanto me han dado», dijo.
Después, continuará por Latinoamérica, para llegar a Norteamérica posteriormente con siete conciertos en puntos como Miami (16 de mayo), Los Ángeles (28 de mayo) o Nueva York (6 de junio).
En otoño será el turno de Italia e importantes ciudades europeas como Lisboa y Ginebra.
En febrero de 2027, la gira llegará a Brasil y regresará a casa con un gran espectáculo en estadios, seguido de una nueva serie de conciertos en invierno por Italia y Europa hasta finales de año.
Sobre el lanzamiento de la continuación de «Yo canto», que tendrá por sencillo título «Yo canto 2», Pausini señaló que «nunca dejé de pensar en hacer nuevas ediciones de ese álbum de versiones».
Publicado originalmente en 2006, después de que la artista recibiera su primer Grammy, aquel trabajo consistió en una reinterpretación de clásicos italianos para darlos a conocer aún más al mundo y le permitió convertirse en la primera mujer en actuar en el estadio San Siro de Milán ante 70 mil personas.
Este mismo viernes estará disponible en italiano, español, portugués y francés el primero de los temas de esa segunda parte, ‘Mi historia entre tus dedos’, original de Gianluca Grignani y popularizada en 1994.
En una fecha aún no oficializada llegará el resto del álbum, «Yo canto 2», que además incluirá en español las canciones que más le gustan de artistas latinos.
El rey británico Carlos III y su hijo menor, Enrique, tomaron el té juntos este miércoles en su primer encuentro en 19 meses, lo que parece indicar un acercamiento tras un periodo de tensiones familiares.
Ambos estuvieron juntos algo menos de una hora en el palacio de Clarence House en Londres, según informa la cadena pública BBC, sin que de momento haya habido comunicaciones oficiales.
El duque de Sussex salió en coche de Clarence House, la residencia habitual del monarca, a las 6:14 p.m. unos 55 minutos después de su llegada.
La última vez que ambos mantuvieron un encuentro cara a cara fue en febrero de 2024, después de que el soberano revelara su diagnóstico de cáncer, por el que aún está en tratamiento.
Enrique sostuvo en una entrevista con la BBC el pasado mayo que le «encantaría» que se produjera una reconciliación con su familia, con la que cortó la relación después de que, junto a su esposa Meghan, abandonara sus funciones reales en 2020.
Los rumores sobre este reencuentro crecieron en el Reino Unido después de que en julio asesores de comunicación de ambos fueran vistos juntos en un club de Londres, lo que se interpretó como un gesto de acercamiento.
Desde su salida de la familia real, Enrique ha criticado públicamente a su padre, a la reina Camila y a su hermano, el príncipe Guillermo, en entrevistas, documentales y en sus memorias «Spare» (En la sombra), en la que reveló su infancia marcada por la pérdida de su madre, Diana de Gales, y el impacto en su salud mental del acoso mediático.
Sin embargo, no hay señales de que el reencuentro se extienda a Guillermo, príncipe de Gales y heredero al trono, que sí mantuvo ocupada su agenda con diversos actos esta semana, al contrario que el rey, que estuvo en el castillo de Balmoral en Escocia y no tenía previstos actos oficiales.
Se espera que el monarca regrese el jueves al castillo escocés, tras haber ofrecido este miércoles varias audiencias en la capital británica.
Este lunes, coincidiendo con el tercer aniversario de la muerte de la reina Isabel II, el duque de Sussex aterrizó en Londres procedente de Montecito (California), donde reside junto a su esposa, Meghan Markle, y sus dos hijos, Archie y Lilibet, para presidir diversos actos benéficos.
Ese mismo día, después de rendir tributo a su abuela ante su tumba en el Castillo de Windsor, a las afueras de Londres, presidió la gala anual de los premios WellChild y el martes acudió a Nottingham, donde anunció una donación de 1,1 millones de libras (1,2 millones de euros) a la ONG Children In Need, de la BBC.
