La alcaldía de San Salvador, liderada por el alcalde Mario Durán, compartió esta noche de lunes en sus redes sociales que la cantante colombiana Shakira recibió las llaves de la ciudad antes de uno de sus conciertos en El Salvador, una residencia musical de cinco fechas que culminó este domingo 15 de febrero en el estadio Jorge «Mágico» González.
«Shakira recibió la Llave de la Ciudad y el Diploma de Huésped de Honor en reconocimiento a su gran trayectoria y al impacto histórico de su Residencia Centroamericana en San Salvador. ¡Gracias por elegir nuestra capital y convertirla en el epicentro musical de la región!», apuntó la publicación, con fotos de una niña entregando este importante honor, un acto privado donde al parecer no estuvo presente el edil.
La cantante, que hizo gala de sus éxitos de 31 años de carrera y pertenecientes a cuatro décadas distintas, compartió una fotogrtafía de la entrega de llave en una historia de Instagram, donde se le ve rodeada de otros pequeños. «Muero de ternura, me encanta cómo lo viven», escribió también sobre otro video donde aparecen otras niñas durante su show, cantando sus temas de antaño.
Cabe recordar que esta residencia artística, la primera en centroamérica, se llevó a cabo los días 7, 8, 12, 14 y 15 de febrero, atrayendo a visitantes de toda la región que no sólo asistieron al concierto sino que participaron activamente en la dinámica turística de la ciudad y del país, dejando un aporte de 110 millones de dólares, gracias a un total de 143,979 boletos leídos, según datos del equipo de la artista.
.@shakira recibió la Llave de la Ciudad y el Diploma de Huésped de Honor en reconocimiento a su gran trayectoria y al impacto histórico de su Residencia Centroamericana en San Salvador.
¡Gracias por elegir nuestra capital y convertirla en el epicentro musical de la región! 🌟🔑 pic.twitter.com/j9CZgk6DSv
La exdiputada salvadoreña Felissa Cristales compartió en sus redes sociales recuerdos muy personales de un momento artístico, en la práctica del belly dance (danza árabe), gracias a la reciente visita de la cantante colombiana Shakira, quien realiza este tipo de baile debido a su origen libanés.
«El concierto de Shakira me trajo recuerdos. Estaba triste en esta presentación, mi papi había muerto hace pocos meses, y mi rostro lo reflejaba, pero como diría Shakira: las Lobas sanamos bailando. Debí tomar más fotos», escribió este lunes la exfuncionaria que luce muy guapa en su traje árabe y realizado un cambré.
Cabe recordar que Cristales fue en su momento diputada por el partido ARENA y posteriormente fue aspirante al mismo cargo por el PCN, y se mantiene activa con opiniones en sus redes sociales, pero esta vez compartió memorias de su arte, en el contexto de la residencia musical de Shakira «Las mujeres ya no lloran», que dejó una derrama económica de hasta 110 millones de dólares para el rubro turístico de El Salvador, según informó Presidencia.
Desde luego, la exdiputada también compartió que asistió a uno de los shows de Shakira.
Los actores Al Pacino y Robert De Niro han homenajeado con sendos mensajes la figura de Robert Duvall, con quien protagonizaron algunas de las entregas de la saga «El Padrino» (‘The Godfather’) y que falleció el pasado domingo a los 95 años.
«Fue un honor haber trabajado con Robert Duvall», declaró Al Pacino. «Era un actor nato, como dicen; su conexión con el cine, su comprensión y su fenomenal talento siempre serán recordados. Lo extrañaré», escribió en un mensaje que reproduce Variety.
«Que Dios bendiga a Bobby», escribió, por su parte, Robert De Niro. «Espero vivir hasta los 95 años. Que descanse en paz».
Pacino protagonizó junto a Duvall «El Padrino» y «El Padrino II». Pacino interpretó a Michael, el heredero de la familia criminal Corleone, mientras que Duvall interpretó a Tom Hagen, su abogado y asesor de confianza.
Aunque nunca compartió escena con Duvall, De Niro también protagonizó «El Padrino II» como un joven Vito Corleone.
Pacino y De Niro son solo dos de las muchas estrellas de Hollywood que rindieron homenaje a Duvall.
«Qué golpe conocer la pérdida de Robert Duvall. Que gran actor y parte tan esencial del ‘Zoetrope Americano’ desde sus inicios: ‘The Rain People’, ‘The Conversation’, ‘The Godfather’, ‘The Godfather II’, ‘Apocalypse Now’, ‘THX 1138’, ‘Assassination Tango’», escribió, por su parte, el director Francis Ford Coppola en Instagram.
También Viola Davis dedicó un mensaje al actor fallecido, con el que trabajó en el thriller de 2018 «Widows» (Viudas).
«Tuve el honor de trabajar contigo en ‘Viudas’. Me quedé maravillado. Siempre me han maravillado tus imponentes representaciones de hombres que eran a la vez tranquilos y dominantes en su humanidad», escribió la actriz.
«Eras un gigante… un icono… ‘Apocalipsis Now’, ‘El Padrino’, ‘Matar a un ruiseñor’ (‘To Kill a Mockingbird’), ‘Tender Mercies’, ‘El apóstol’ (‘The Apostle’), ‘Paloma solitaria’ (‘Lonesome Dove’)… etc… La grandeza nunca muere. Permanece… como un regalo. Descansa en paz, señor. Tu nombre será pronunciado… Que los ángeles canten para tu descanso», agregó.
El actor Adam Sandler, quien trabajó con Duvall en el drama deportivo de 2022 «Hustle», también recordó a Duvall en Instagram sobre el que escribió: «Divertido como el infierno. Fuerte como el infierno. Uno de los mejores actores que hemos tenido. Un gran hombre para hablar y reír con él. Lo amaba tanto. Todos lo hicimos. Tantas películas para elegir que eran legendarias».
El alzheimer o cualquier tipo de demencia son una enfermedad que no solo afecta al enfermo, también a todos lo que le rodean y es algo que hay que hacer visible. Ese es el mensaje de la película «Queen At Sea» y de todo su equipo, encabezado por Juliette Binoche, que presentaron este martes el filme en la competición de la Berlinale.
Binoche interpreta a Amanda, que busca la mejor forma de ayudar a su madre, que sufre demencia avanzada y que vive en una típica casa londinense, incómoda y llena de escaleras, junto a su segundo marido, ambos rozando los ochenta años.
Para la actriz francesa, su personaje intenta «garantizar la seguridad de todos en una situación extremadamente difícil» la de tratar a su madre con alzheimer.
Al respecto, la británica Anna Calder-Marshall, que interpreta de forma brillante a la madre enferma, Leslie, destacó la importancia de que un filme como este se presente en un festival como la Berlinale. «Es algo que debe compartirse, hay que hacer conocer y tomar conciencia» del problema que supone para todos.
Justamente de esa idea partió el director, Lance Hammer, que ha vivido de cerca un problema como el que muestra la película. «Quería mostrar el sufrimiento que eso implica», explicó el estadounidense, que en el filme ha volcado diferentes historias que conocía o le contaron.
Incluso reescribió el guion para hablar con profesionales que tratan con estos enfermos, no solo desde el punto de vista puramente médico, también de ayuda social. «El guion se construyó como si fuera un taller», precisó.
La historia se desarrolla principalmente en la casa en la que vive la pareja anciana y la situación estalla cuando la hija de ella les sorprende manteniendo relaciones sexuales, algo que cree inadecuado porque su madre no es capaz de dar su consentimiento.
La intervención de la policía, de los servicios sociales, las diferentes opiniones del marido y de la hija, todo contribuye a poner de manifiesto la dureza de convivir con personas que padecen algún tipo de demencia.
Como contraste, Sara, que es la tercera generación de la familia está viviendo su primer amor. Eso es lo que más atrajo a este papel a la actriz Florence Hunt, que se ha hecho muy popular por su papel de Hyacinth en la serie ‘Los Bridgerton’.
«Lo que más me gusto del guion es la proximidad del primer amor de la vida de Sara y el último de su abuela», dijo Hunt, emocionada por trabajar con Juliette Binoche y con Calder-Marshall, de las que destacó su «capacidad de compromiso con un papel».
«Habéis entrado tan profundamente en vuestros personajes que eso me inspiró para tratar de hacer lo mismo», resaltó la actriz mirando a sus compañeras de reparto.
Tres mujeres frente a un hombre, Martin, el marido de Leslie, al que da vida el británico Tom Courtenay, un personaje tan frágil en el filme como su mujer, aunque él no lo quiera reconocer.
«Es muy duro para el personaje de Jliette, porque sabe hasta qué punto Martin ama a su mujer pero ya no está en condiciones de ocuparse de ella, pero él está convencido de que puede hacerlo porque la quiere», explicó el actor.
Mientras que Binoche apuntó que uno de los puntos centrales de la historia es dónde están los límites, en qué momento hay que tomar una decisión aunque sea duro.
Lance Hammer (izq.) y Juliette Binoche.
«Se trata de reaccionar con responsabilidad, de cuándo tomas la decisión, de quién es la mejor persona para tomarla», agregó el director.
Una película con un extraño título que nace de una forma también curiosa.
«At Sea en inglés británico, significa estar en peligro, estar perdido a nivel cognitivo y yo tenía una imagen en mi cocina de una reina sobre un barco que partía a la guerra». De ahí surgió este ‘Queen At Sea’.
Una película que cuenta con una delicada fotografía del brasileño Adolpho Veloso -nominado este año al Oscar por su trabajo en ‘Train Dreams’ (‘Sueños de trenes’)- y que muestra «lo extremadamente humano», en palabras de Binoche.
La productora Cosmo Latam confirmó este lunes que el cantante mexicano Junior H, uno de los íconos más jóvenes de los corridos tumbados, se presentará en El Salvador, en el Parque de Pelota Saturnino Bengoa, el próximo 16 de mayo, saldando así una deuda de concierto con los salvadoreños.
El artista de sólo 24 años llega como parte de su gira «Latinaomérica en Lágrimas $ad Boyz Tour», que recorrerá países de Sur y Centro América. Los boletos salen a la venta hoy mismo a las 10:00 de la mañana en Fun Capital. Las localidades disponibles son: General $35, Butaca $55, Preferencial $75, Silla VIP $125, Silla Platinum $165, Mesa $adboyz $200 y Mesa Diamante $300.
Junior H lanzó este 12 de febrero su nuevo material discográfico «Depressed Mfks», tras un exitoso cierre de año con una gira por México y luego de superar inconvenientes que en 2024 le llevaron a cancelar presentaciones en México y dos fechas en El Salvador.
¡Alto ahí con la nostalgia barata! Esas «buenas épocas» de los 60-80 que tanto alaban abuelos en pupuserías –con boleros lacrimógenos y cumbias alegres– no fueron paraíso. Hubo dictaduras, pobreza y pupusas a 25 centavos que dolían en el bolsillo. Pero, disruptivamente, sus canciones han salvado el orgullo salvadoreño, inyectando raíz emocional a generaciones Z y millennials que crecieron con remixes en TikTok. ¿Engaño o genio cultural? Veámoslo.
En plena Guerra Fría (1945-1991), radios como Circuito YSR transmitían «El plebeyo» de Aventura Mexicana o la balada de Álvaro Torres, «Soy yo soy». No eran solo hits; eran bálsamo. Jóvenes de entonces, como mi padre en San Jacinto, bailaban «El Son Guanaco» de Lito Barrientos en fiestas, o “La Bala” de los Hermanos Flores, mientras esquivaban reclutamientos. ¿Buenas épocas?
Hoy, sus hijos –criados en diáspora o maras– redescubren esas melodías vía Spotify. Un estudio de la UCA (2024) reveló que el 70 % de salvadoreños menores de 30 tararean boleros heredados, asociándolos a «identidad fuerte».
El impacto en nuevas generaciones es brutal. Crecí oyendo «Bésame mucho» en casetes; ahora, veo cómo un verso de Los Panchos desarma jóvenes en talleres. «¡Eso es de viejitos!», dicen, pero terminan cantando «Contigo en la distancia» con lágrimas. Humorísticamente, ¿por qué un reggaetón no genera eso? Porque las «buenas épocas» nos enseñaron orgullo sin filtros: amor patrio en «Salvadoreña mía», resiliencia en baladas post-terremoto 2001.
Estas canciones son orgullo nacional vivo. En el Festival de la Pupusa o conciertos de fiestas patronales, millennials fusionan boleros con trap, creando «cumbia-bolero» viral. La diáspora las exporta: en Washington, pandillas se reúnen por karaoke de «Quizás, quizás, quizás». No es nostalgia tóxica; es ancla.
Claro, las «buenas épocas» engañaron al romantizar pobreza, pero sus canciones no. Han forjado salvadoreños emocionales, orgullosos de pupusas con soundtrack. Jóvenes: escuchen, bailen, remixeen. El futuro no borra el pasado; lo samplea.
Tras ganar el Grammy a Mejor Álbum de Rock Latino o Alternativo, el dúo argentino Ca7riel & Paco Amoroso vuelve a abrirse al mundo con el anuncio de su nuevo álbum «Free Spirits», que verá la luz el próximo 19 de marzo.
En un manifiesto publicado en redes sociales la semana pasada, Sting, el nuevo mentor espiritual y de bienestar del dúo, presentó por primera vez el enigmático centro de wellness holístico Free Spirits, un espacio que mantuvo en secreto durante 35 años.
En dicho mensaje reveló que Ca7riel & Paco Amoroso buscaron refugio allí tras el abrupto y caótico cierre de su 2025.
Luego de una histórica barrida en los Latin Grammy el pasado otoño, donde se llevaron cinco premios principales, el dúo protagonizó una caída estrepitosa con el lanzamiento del provocador video de su sencillo “Gimme More” y un colapso creativo que los llevó a cancelar de forma inesperada su ambicioso álbum «Top of the Hills», un proyecto pensado como celebración de su ascenso meteórico a la fama.
Sting explica que fue a través del programa de sanación trascendental de 12 pasos en su centro «Free Spirits» que Ca7riel & Paco Amoroso lograron canalizar su energía creativa hacia «Free Spirits», un nuevo álbum que aborda los 12 conflictos que los llevaron a su punto de quiebre.
Tras escuchar este nuevo y consciente cuerpo de trabajo, Sting desarrolló una experiencia sonora que denomina el “Conscious Listening Paradigm”, cuyos detalles se revelarán en las próximas semanas. Además, el dúo se embarcará en el «Free Spirits World Tour», con más información por anunciar.
Como parte de este proceso de sanación, el dúo comparten su nuevo sencillo “Hasta Jesús tuvo un mal día” junto al icónico músico británico Sting, quien también ha sido su guía en este proceso.
La canción marca el primer adelanto de esta nueva etapa holística del dúo y fue presentada oficialmente durante la alfombra roja de los Grammy, donde sus nuevos looks que se volvieron virales. Tras alcanzar su máximo potencial como true free spirits gracias al programa de Sting, ellos dejan atrás la inercia y la presión constante de la fama.
A través de esta terapia, han soltado el ego que aún cargaban desde la era «Top of The Hills» y emergen con una nueva perspectiva de vida, impulsados por «Free Spirits». Puedes conocer más y postularse para convertirse en un free spirit en freespiritcenter.com. El proceso de selección será riguroso, exigente y profundamente desafiante a nivel personal.
Shakira cerró su histórica residencia centroamericana Las Mujeres Ya No Lloran World Tour con cinco fechas completamente agotadas en San Salvador, alcanzando un total de 143,979 boletos leídos y marcando uno de los capítulos más trascendentales del entretenimiento regional. Este logro se suma a un momento extraordinario en la carrera de la superestrella colombiana, recientemente reconocida por lograr la gira hispana más taquillera de todos los tiempos.
Durante cinco noches —7, 8, 12, 14 y 15 de febrero— el espectáculo reunió a un promedio cercano a 28,800 asistentes por jornada, con localidades agotadas en todas las fechas y una movilización regional sin precedentes recientes.
La composición del público reflejó el alcance regional del evento, con una participación
prácticamente equilibrada entre asistentes locales y visitantes extranjeros:
El flujo internacional estuvo liderado principalmente por países de Centroamérica:
Guatemala: 48,464 asistentes (33.66 % del total)
Honduras: 12,580 asistentes (8.74 %)
Costa Rica: 3,672 asistentes (2.55 %)
Nicaragua: 3,359 asistentes (2.33 %)
Otros mercados incluyeron visitantes provenientes de Estados Unidos y Canadá (3,018), Panamá (415), México (70) y otros países (668), confirmando el carácter internacional de la residencia.
Impacto que trascendió el recinto
El efecto del evento se extendió a distintos sectores del país. Playas, restaurantes, bares y el Centro Histórico registraron alta afluencia de visitantes, mientras destinos como el Paseo de los Volcanes recibieron turismo regional motivado por los conciertos. Hoteles y alojamientos tipo Airbnb operaron con niveles máximos de ocupación durante la semana de presentaciones.
Movilización regional y articulación logística
La residencia generó alta movilidad en fronteras terrestres, incremento en llegadas al Aeropuerto Internacional y operativos especiales de seguridad, tránsito y atención turística. La coordinación entre sector privado y autoridades permitió el desarrollo ordenado de las cinco jornadas.
Impacto económico multisectorial
El dinamismo alcanzó a la industria hotelera, transporte, comercio, gastronomía, producción técnica y servicios turísticos, generando empleos temporales y activación económica en múltiples cadenas de valor.
Un precedente para la región
Con 143,979 asistentes acumulados, la serie se posiciona como:
La mayor residencia consecutiva de una artista global realizada en el país.
Uno de los eventos musicales de mayor asistencia en la historia salvadoreña.
Un precedente clave que proyecta a Centroamérica como un mercado capaz de albergarp roducciones de escala internacional.
La experiencia no solo marca el cierre de una serie de conciertos, sino que abre una nueva etapa para la región, reafirmando el potencial de El Salvador como destino para el turismo cultural y los espectáculos de gran formato.
«Train Dreams», de Clint Bentley, se alzó este domingo con tres de los cuatro galardones a los que aspiraba en los premios Independent Spirit, reforzando así su impulso en la carrera hacia el Oscar.
La película de Netflix obtuvo el premio a mejor película, el más importante de la noche, y a mejor fotografía para el brasileño Adolpho Veloso, dos categorías a las que aspira también en los premios de la Academia de Hollywood, además del de mejor dirección.
«Nunca pensé que tendría la oportunidad de pararme aquí, me siento muy agradecido. Vale la pena intentar hacer un mundo mejor», dijo Bentley al subir al escenario del teatro Hollywood Palladium, donde se celebraron estos premios, conocidos como «los Óscar del cine independiente».
Eva Victor se hizo con el premio a mejor guion por ‘Sorry, Baby’; mientras que el thriller de temática queer ‘Lurker’, de Alex Russell, se alzó con los premios a mejor ópera prima y guion de ópera prima.
El filme brasileño «O Agente Secreto», de Kleber Mendonça Filho, se impuso como la mejor película internacional y venció a su contendiente «Sirat», del español Oliver Laxe, una de sus competidoras en los Oscar en la misma categoría.
Mendonça Filho dedicó su premio a jóvenes directores y celebró la bonanza y diversidad que goza actualmente el cine brasileño.
«Recordar también es un acto político», apuntó el director sobre su película, ambientada durante la dictadura militar brasileña.
La actriz también nominada al Óscar Rose Byrne, por su parte, se alzó con el premio a mejor actuación protagonista por su interpretación en «If I Had Legs I’d Kick You», en unos galardones que no dividen las categorías actorales por género.
El premio a mejor actuación de reparto fue para Naomi Ackie por «Sorry, Baby», mientras que Kayo Martin ganó el premio a la mejor interpretación revelación por «The Plague».
Otra producción que cobró impulso en la carrera hacia el Oscar fue «The Perfect Neighbor», de Geeta Gandbhir, que se impuso en la categoría de mejor documental. La obra aborda cuestiones como el racismo y la problemática de las armas en Estados Unidos.
Durante su paso por la sala de ganadores, Gandbhir, quien portaba un pin con la leyenda «ICE out» (Fuera ICE), subrayó la relevancia de la inmigración en EE.UU.
«Soy una hija orgullosa de padres inmigrantes. Los inmigrantes son la base de este país y no nos vamos a ir a ningún lado», apuntó.
El premio John Cassavettes, que se otorga al equipo creativo de una película con un presupuesto de menos de un millón de dólares, lo recibió la cinta puertorriqueña «Esta Isla».
Asimismo, el apartado televisivo fue liderado por la miniserie «Adolescence», que se hizo de los cuatro premios a los que aspiraba.
Los Premios Independent Spirit solo reconocen a películas cuyo presupuesto no supere los 30 millones de dólares, una cifra baja para los estándares de los estudios de Hollywood.
La 98ª edición de los Oscar marcará el cierre de la temporada de premios 2026 el próximo 15 de marzo en Los Ángeles.
La gala Top 5 de Viva la Mañana se llevó a cabo este viernes 13 de febrero de 2026 durante la transmisión de la revista matutina de Telecorporación Salvadoreña (TCS), donde un año más se reconoció el talento salvadoreño en distintas categorías musicales.
Los presentadores Mario Sibrián, Henry Urbina, Ale Retana, Larissa Graniello, Carlos Iraheta, Esmeralda Ayala y Billy Calderón se engalanaron para la ocasión y anunciaron a los ganadores del año, tras una votación en línea de los trabajos musicales presentados en el último año en el programa de TV.
