En «La misteriosa mirada del flamenco», su debut en largometraje, Diego Céspedes (1995, Santiago, Chile) se lanzó a construir una historia onírica y libérrima que narra la existencia de una niña, Lidia, que crece en una comunidad de travestis que ofrece espectáculos en un pueblo minero.
Esta película coincidió en Cannes en 2025, con otras producciones LGBTIQ+ como «Miss Carbón», o sobre la crisis del sida, como «Romería», un ejemplo de madurez en un audiovisual que se atrevió a llevar al gran público temas hasta ahora relegados al cine más independiente.
“Que se cuenten tantas historias de ‘travestis’ y ‘maricones’ no quiere decir que antes no existieran, pero que ahora se pueden contar. Hay un cambio. El prejuicio y el miedo a veces es terrible y deja las cosas debajo de la alfombra. El no querer entenderlo sigue estando presente. Recién abrimos las puertas a hablar de esto y la madurez llegará más tarde”, reflexionó entonces el joven cineasta.
“En el mundo donde nos encontramos hoy, donde se están cuestionando los derechos humanos básicos, va a tomar tiempo”, continuó. Fue así como este año fue invitado a formar parte del jurado de Cannes 2026, junto a estrellas como Demi Moore o Park Chan-wook, y para entregar la Palma de Oro, el mayor galardón de la competencia.
Miembros del jurado de Cannes 2026: Isaach de Bankole, Chloe Zhao, Demi Moore, Park Chan-wook, Laura Wandel, Diego Céspedes, Stellan Skarsgard y Paul Laverty. EFE/EPA/TERESA SUAREZ
Céspedes, de 31 años y egresado de Cine y Televisión de la Universidad de Chile, considera que “El festival siempre ha sido una casa, una escuela, que me recibió, me abrió las puertas antes que Chile, antes que mi propio país”.
Fue en Cannes donde estrenó su primera película corta, recorrió la primera ciudad europea y mostró su primer largometraje, “La misteriosa mirada del flamenco”, ganadora del Gran Premio del Jurado en la sección Una Cierta Mirada.
“Chile es un país clasista, como la mayoría de los países de Latinoamérica. Yo vengo de una clase trabajadora y, si no hubiera recibido cierto apoyo, no me habrían visto como me ven ahora”, dice el cineasta. “A veces, es más fácil internacionalizarse antes que construir un espacio en tu propio país y luego salir”, aseguró al diario El Comercio, de Perú.
Diego Céspedes en Cannes, el pasado 12 de mayo de 2026. EFE/EPA/SEBASTIEN NOGIER
El cantante y compositor cristiano Juan Carlos Rodríguez, del dúo Tercer Cielo, expresó públicamente su inconformidad con la cantante Lilly Goodman, a quien acusó de no reconocer su aporte en el desarrollo de varios de sus éxitos musicales.
A través de sus historias de Instagram, Rodríguez aseguró haber escrito y producido el tema “Al final”, además de participar en la creación de gran parte del repertorio exitoso de Goodman. “Uno de estos días les contaré en un podcast cómo escribí y produje esta canción, así como la mayoría de éxitos de Lilly Goodman, ya que ella no me menciona”, escribió el artista.
En otra publicación, compartió una imagen con una lista de canciones que afirma haber producido y escrito para la intérprete, acompañada del mensaje: “Toda la gloria siempre para Dios”.
Rodríguez también expuso que fue bloqueado por Goodman en redes sociales luego de reclamarle, según dijo, la falta de reconocimiento hacia su trabajo y apoyo durante los inicios de su carrera. “Aunque tú no honres a uno ni nos menciones y cero apoyo jamás, Dios sí lo ha hecho”, manifestó.
El vocalista señaló además que, en entrevistas sobre su trayectoria, Goodman omite mencionar a personas que, fueron fundamentales en sus comienzos, incluyendo al cantante Marcos Yaroide, a quien atribuye haberla descubierto y motivado a grabar profesionalmente.
“Fue cogiendo carro público y sudao, pasando hambre que se hizo cada canción. Todo se hizo con demasiado amor”, expresó Rodríguez, quien también destacó el trabajo del productor musical Snider Espinosa y de otros colaboradores que participaron en esa etapa.
Las declaraciones del artista provocaron reacciones divididas en redes sociales. Algunos usuarios cuestionaron la necesidad de reclamar reconocimiento público. Ante esto, Rodríguez respondió que la gratitud debe manifestarse de manera genuina.
“La gratitud normalmente se demuestra sola cuando realmente existe. Pero al que no le nace le toca hacer el esfuerzo de reconocer con palabras y con hechos lo que otros significaron en su camino. Especialmente si dice ser tu amigo”, manifestó.
La capital española será el epicentro del mundo la primera semana de junio al coincidir las llegadas del papa León XIV y del cantante puertorriqueño Bad Bunny.
El sumo pontífice estará en la capital del 6 al 9 de junio, mientras que el puertorriqueño actuará en el estadio Riyadh Air Metropolitano los días 30 y 31 de mayo, y el 2, 3, 6, 7, 10, 11, 14 y 15 de junio, en su gira «DeBÍ TiRAR MáS FOToS World Tour», reportó el diario Marca.
Sin embargo, lo que nadie se esperaba es que pudiesen verse realmente, es decir, acordar un acto juntos, como ha reconocido el cardenal arzobispo de Madrid y vicepresidente de la Conferencia Episcopal Española (CEE), José Cobo, señalando que “puede haber puentes”, en la última conferencia de prensa ofrecida en la Archidiócesis de Madrid.
«Madrid da para mucho. Hay personas que no se oponen, sino crean puentes y puede ser, puede haber puentes. Desde luego, yo creo que en cuanto él se entere que está, pues si quiere hablar con el papa, el papa seguro que le recibe, como recibe a todos. Pero no serían cosas antagónicas», quiso dejar claro.
De esta manera, la iglesia católica está abierta a una “colaboración”: «Yo creo que no es un problema entre el papa y Bad Bunny, sino que es el mundo de la cultura, el mundo del espectáculo, el mundo de la música. Y es un dato más de lo que es Madrid. O sea, el mismo día tenemos a Bad Bunny, tenemos al Papa y tenemos la corrida de toros».
La actriz británica Tilda Swinton, de 55 años, defendió hoy la inteligencia de los seres humanos por encima de la IA, aseguró que el cine no desaparecerá nunca y destacó el instinto de Jim Jarmusch o la poesía de los guiones de Pedro Almodóvar.
Fueron algunas de las opiniones de la actriz británica durante un encuentro con el público del Festival de Cannes este jueves.
Swinton hizo un repaso a algunas de las películas que han marcado su carrera y también habló de futuros proyectos, como las dos películas que prepara con el tailandés Apichatpong Weerasethakul, además de recordar su primera experiencia en el cine, con «Caravaggio» (1986), de Derek Jarman.
«Nunca he querido ser actriz, no me describo como actriz, sino como alguien que intenta ser actriz», afirmó Swinton, que cuando era joven quiso ser escritora y fue a la universidad con ese objetivo, pero entonces participó en ‘Caravaggio’ y todo cambió.
El filme se presentó en la Berlinale. «Estaba alucinada, mi cabeza explotó y me dije: esta es mi vida, el mundo de la cultura internacional». «Yo no haría películas sino existieran los festivales», aseguró.
Hasta le gusta la parte de «fiesta» que suponen las alfombras rojas aunque considera que el verdadero glamour está en las pantallas de cine.
Un arte que, afirmó convencida, «nunca desaparecerá». Y recordó la cantidad de películas que todos vimos y de libros que leímos durante la pandemia.
Tilda Swinton en Cannes 2026. EFE/EPA/TERESA SUAREZ / POOL
«El cine es tan elástico y robusto que permanece, resiste a todo tipo de evoluciones porque ha sido creado por los seres humanos, que evolucionan sin cesar», dijo la actriz, que consideró que no hay que fijarse en las cifras ni en las idas y venidas. «Como una ameba, el cine sigue encontrando nuevas formas. Nunca he estado preocupada», agregó.
También habló de algunos de los directores con los que ha trabajado, como Jim Jarmusch, con el que ha hecho «Only Lovers Left Alive» (‘Solo los amantes sobreviven’, 2013) o «Broken Flowers» (‘Flores rotas’, 2005).
Recodó una vez que estaba en el plató, con sesenta personas, eran las 2 de la madrugada «y Jim dijo: ‘tengo que reescribir esto…’». «Es un artista instintivo».
O Almodóvar, con el que ha rodado el corto «La voz humana» (2020) y el primer largometraje en inglés del cineasta español, «The room next Door» (‘La habitación de al lado’, 2024).
«Siempre he dicho que Pedro escribe con zapatos de tacón», dijo la actriz provocando las risas del auditorio. «Escribe poesía, escribe cuentos de hadas, no es alguien que hable de la naturaleza, de la vida real, trabaja a un nivel muy elevado y eso es lo que me ha entusiasmado en mi trabajo con él».
El primer filme que vio del español fue «Mujeres al borde de un ataque de nervios» (1988) y luego devoró todo el resto del trabajo. «Es un verdadero maestro, ha creado un mundo que no existiría sin él (…) en cien años su obra estará intacta», agregó.
Cada una de sus creaciones «viene de las tripas» y cuando rueda «sabe exactamente lo que quiere». «Conozco pocos realizadores que ya hayan visto el filme en su cabeza antes de rodarlo, él lo hace».
Otro de los temas que salió en la charla fue la tecnología y la inteligencia artificial (IA) como amenaza para el cine.
Pero para ella, simplemente «hay que probar que podemos ser mejores que la IA y eso no es difícil. Solo tenemos que proponérnoslo».
Y cerró su encuentro con el público recomendado a quienes se quieran dedicar al cine que tienen que ser como niños porque «la curiosidad es más importante que el talento».
La cadena estadounidense ABC ha anunciado una serie derivada del universo de «Grey’s Anatomy» que se emitirá durante la temporada 2026-2027 y que contará con Shonda Rhimes -creadora de la serie original- y la actriz Ellen Pompeo -protagonista- como productoras ejecutivas.
El proyecto, aún sin título, también contará con Meg Marinis, responsable creativa de la serie original desde su temporada número veinte, según señala el medio estadounidense Variety.
«Estoy muy emocionada de expandir el universo de ‘Grey’s Anatomy’», señaló Marinis en un comunicado.
«Esta oportunidad dará vida a nuevos personajes e historias que encarnarán la misma esencia, emoción y conexión que el público ha amado en ‘Grey’s Anatomy’ durante más de dos décadas», agregó.
Según la sinopsis oficial anunciada por la cadena, la serie es un drama ambientado en una zona apartada de Texas, centrada en el equipo que trabaja en un centro médico rural que es «la última oportunidad de recibir atención médica antes de adentrarse en la nada».
Esta nueva serie, producida por 20th Television y Shondaland, sería la cuarta ambientado en el universo de «Grey’s Anatomy» tras ‘Private Practice’ (‘Sin cita previa’, seis temporadas de 2007 a 2013), ‘Station 19’ (‘Estación 19’, 7 temporadas de 2018 a 2024) y ‘Grey’s Anatomy: B-Team’ (seis episodios en 2018).
2Grey’s Anatomy» es una de las series de televisión más exitosas de la historia en Estados Unidos, y que se ha prolongado durante 22 temporadas.
«Estoy harto de mí mismo». Así de rotundo se mostró este miércoles el director Pedro Almodóvar, quien aseguró que tras toda su carrera haciéndolo solo, está buscando a alguien con quien escribir y que le traiga «un universo distinto».
Es su objetivo tras haber realizado un díptico autorreferencial con «Dolor y Gloria» y «Navidad Amarga», la película que presentó este miércoles en el Festival de Cannes, en la lucha por una Palma de Oro que aún no ha ganado pero que no le obsesiona.
«Ya estoy harto de mí mismo, no quiero recurrir a mí mismo para segur escribiendo. Estoy buscando alguien con quien escribir, hasta ahora lo he hecho en soledad», señaló.
El realizador español reconoció que hay muchas películas sobre España que le gustaría hacer pero para las que no se siente capacitado y lo que busca es «un cambio de rumbo» después de ‘Amarga Navidad’, una historia que considera «definitiva» sobre sí mismo y por eso necesita otra visión.
Y además, quiere tratar de recuperar el humor de sus primeras películas.
«Yo voy haciendo el cine que me pide el corazón, el hecho de haberme desbocado mucho y haber hecho pelis muy exageradas y barrocas me ha curado en salud de no tener que volver a ese tono», explicó.
Ese recorrido le ha llevado a ganar en profundidad en sus últimas películas, pero a la vez ha perdido su humor inicial, que es algo que echa mucho de menos.
«Echo de menos hacer una película como ‘Mujeres al borde de un ataque de nervios’, que al fin y al cabo la hice yo, la escribí yo, debería tener el secreto de hacer algo así», dijo el director, provocando las risas de los periodistas.
En su próxima película, para la que ya está terminando el guión, hay más humor, pero un humor negro, avanzó Almodóvar, que también aseguró que no piensa en la retirada, como mucha gente interpretó cuando anoche habló al finalizar la proyección de gala de ‘Amarga Navidad’, porque sigue sintiendo la misma pasión por lo que hace.
El martes afirmó que «echaría de menos» el Gran Teatro Lumière del Festival de Cannes cuando ya no viniera. Y este miércoles reiteró que las siete ocasiones en las que sus películas han competido y, por tanto, han sido proyectadas en esa enorme sala, «son una experiencia marcada» en su biografía.
Y «el día que ya no pueda venir lo echaré mucho de menos, tendré una enorme nostalgia de este festival», pero «no es una despedida».
«De momento haré una película más, y espero poder tener inspiración para alguna más», aseguró.
Una inspiración que le llega de lo que ocurre a su alrededor y muchas veces de sus seres más cercanos. Pero luego la idea inicial la rodea de ficción para que nadie pueda reconocerse en sus películas.
«Una vez terminada, yo trato de no haber herido a nadie y si supiera que he hecho mal a alguien tomándole como referencia para hacer la película, no la haría», afirmó el cineasta, que esta vez ha construido una compleja historia de varios niveles.
La película narra la aventura creativa de un director -«de alguien que quiere vivir su profesión con la misma pasión que yo», apuntó Almodóvar- que es Leonardo Sbaraglia.
«El director que me representa está a la vez escribiendo de alguien que le representa, y el espejo está girado hacia Bárbara Lennie, que atraviesa una crisis de pánico que corresponde a la que yo atravesé a principios de siglo», relató el director.
En paralelo está el personaje de Aitana Sánchez Gijón, que es la asistente personal del director y que vive en segunda persona la tragedia en la que está envuelta la mujer con la que vive, y Milena Smit, que atraviesa un dolor insoportable por la muerte de un hijo.
«Es un mundo de perdedores y de cómo se desenvuelven esas personas con esa pérdida», en palabras del director.
(De izquierda a derecha) Leonardo Sbaraglia, el director Pedro Almodóvar y Barbara Lennie asisten a la sesión fotográfica de «marga Navidad» durante el 79º Festival de Cine de Cannes, en Cannes, Francia, el 20 de mayo de 2026. El festival de cine se celebra del 12 al 23 de mayo de 2026. (Cine, Francia) EFE/EPA/CLEMENS BILAN
Una película que ha sido muy bien recibida en Cannes por una parte de los medios y con dudas por otro sector, que cosechó una fuerte ovación tras su pase de gala y con la que el realizador español tratará de conquistar una Palma de Oro que se le ha escapado dos veces.
«Fui dos veces favorito, con ‘Todo sobre mi madre’ y con ‘Volver’, y eso te enseña a que no basta», que los miembros del jurado son «cada uno de su padre y de su madre» y, por tanto, su criterio no coincide con el público y la prensa.
Por ahora, tanto él como todo el equipo que le acompañaba en la rueda de prensa están felices con las primeras impresiones que ha provocado una película que se estrenó en España en marzo.
La cantante australiana Kylie Minogue revela en un documental de Netflix que fue diagnosticada de cáncer por segunda vez a comienzos de 2021, pero lo mantuvo en secreto. «Por suerte, lo superé. Otra vez. Y todo está bien», asegura.
La artista, de 57 años, revela esta nueva enfermedad en el documental “Kylie”, estrenado este miércoles 20 de mayo en la plataforma Netflix en el que repasa su trayectoria profesional y otros aspectos personales de su vida.
Minogue no quiso hacer pública la enfermedad la segunda vez que la sufría porque se encontraba “emocionalmente devastada” y no quería revivir la exposición mediática que acompañó a su tratamiento contra el cáncer de mama en 2005.
“Pude mantenerlo para mí. No como la primera vez”, señala Minogue en la serie que cuenta con tres capítulos y que está dirigida por Michael Harte.
«Por suerte, lo superé. Otra vez. Y todo está bien. Quién sabe qué me depara el futuro, pero la música pop me nutre… mi pasión por la música es mayor que nunca», agregó.
La cantante afirmó que el diagnóstico se produjo durante una revisión rutinaria y subrayó la importancia de los controles médicos y de la detección precoz. “Habrá alguien ahí fuera que se beneficiará de este recordatorio para hacerse revisiones”, indica en el documental.
“Hubo un momento en que no quería volver a salir de casa. ‘Padam Padam’ me abrió muchas puertas, pero en mi interior sabía que el cáncer no era solo un episodio pasajero en mi vida. Y realmente solo quería contar lo que pasó para poder superarlo. Me sentaba a dar entrevistas y en cada oportunidad pensaba: ‘ahora es el momento’, pero me lo guardé para mí”, añadió.
La canción «Story», que publicó en 2023 procedente del álbum «Tension2, hace referencia a ese período de su vida, según reveló. En el tema la letra relata “Tenía un secreto que guardaba para mí… Pasa página, cariño, sube al escenario”.
Minogue fue diagnosticada de cáncer de mama en mayo de 2005, con 36 años y se vio obligada a cancelar su gira de grandes éxitos «Showgirl» así como su actuación en Glastonbury. La cantante recibió el apoyo de numerosos seguidores, como Elton John o el primer ministro australiano John Howard, pero también fue seguida por paparazzis y periodistas, según recuerda.
El documental cuenta con testimonios de la propia Minogue, su hermana Dannii, y otros cantantes como Jason Donovan y Nick Cave, entre otros.
La Embajada de México en El Salvador invita al público en general a la inauguración de la exposición artística “Arte con FE Múltiple”, de los reconocidos artistas salvadoreños José Retana y Maira Handal, este viernes 22 de mayo de 2026, a las 6:00 p.m., en el Salón de Usos Múltiples de la Embajada de México en El Salvador.
“Arte con FE Múltiple” constituye una propuesta artística profundamente humana y sensible, que plantea un diálogo visual en torno a la fragilidad, la pausa y la resiliencia del ser frente a la enfermedad y al inevitable paso del tiempo. A través de diversas manifestaciones plásticas, la exposición invita a la reflexión y al reconocimiento de la capacidad humana para transformar la adversidad en expresión creativa.
La muestra reúne una destacada selección de pinturas elaboradas en distintas técnicas, así como esculturas y composiciones tridimensionales, en las que convergen el simbolismo, el color, la textura y la forma.
Las obras encuentran inspiración en la experiencia de la esclerosis múltiple y en los desafíos físicos y emocionales que esta condición representa, traduciendo la inmovilidad, la esperanza y la fortaleza interior en un lenguaje artístico conmovedor y universal.
Este evento es de entrada gratuita y forma parte del programa de promoción cultural 2026 de la Embajada de México, orientado a fortalecer los vínculos de cooperación e intercambio artístico y cultural entre México y El Salvador, así como a generar espacios de reflexión y apreciación cultural abiertos a públicos diversos.
Bad Bunny y Zara presentan Benito Antonio (nombre real del cantante puertorriqueño), una colección inspirada en el estilo personal y la identidad creativa del artista compuesta por prendas de verano llenas de color, grafismos y tejidos deportivos, según anunció este miércoles el buque insignia de Inditex.
La colección, que estará disponible en tienda a partir de este jueves, nace de la «esencia de Benito Antonio Martínez Ocasio: su instinto creativo, su identidad y una mirada que moldea todo lo que toca», indica Zara en un comunicado.
Creada junto a su director creativo, Janthony Oliveras, consta de 150 piezas y parte de un solo principio: la visión propia del artista.
Cada detalle, las siluetas, los colores, los gráficos, los tejidos son un reflejo de cómo ha vestido siempre: sin esfuerzo aparente, con expresión propia y completamente fiel a sí mismo, afirman desde Zara.
La colección se mueve entre sastrería, básicos ‘oversize’, prendas texturizadas, gráficos con carácter y piezas de verano, «todo con esa confianza, individualidad y soltura que siempre le han definido».
La identidad visual de Benito Antonio fue desarrollada junto a M/M (Paris) en colaboración directa con el cantante, tomando como punto de partida el lenguaje visual que siempre ha formado parte de su universo: postes eléctricos, infraestructura urbana, texturas artesanales y esos detalles de la vida diaria puertorriqueña que muchas veces pasan desapercibidos hasta que alguien decide mirarlos desde otra perspectiva.
Esa mirada siempre ha estado en el centro de la visión artística de Bad Bunny: tomar aquello que pertenece a Puerto Rico y situarlo en el centro de la conversación global, sin necesidad de transformarlo para que sea comprendido.
En la campaña, el autor de éxitos como «Tití me preguntó» o «Debí tirar más fotos» aparece solo sobre una roca en medio del mar, acompañado de un bote de madera artesanal con una vela hecha de piezas de la colección.
«Más que una colaboración, Benito Antonio es un reflejo de quién es Benito, su identidad, su evolución creativa y esa perspectiva que siempre ha hecho que su trabajo sea imposible de ignorar», concluyen.
El próximo miércoles 3 de junio, 300 coristas se reunirán el escenario del Teatro Presidente para dar vida a un gran espectáculo coral inspirado en las emociones y experiencias que nos unen a todos. La cita será a las 7:30 p.m. y la entrada será de $12 más cargos de boletería en cultura.afelsalvador.org.
La dirección coral estará a cargo de Martin Le Ray y Benjamin Riez, de la asociación francesa Chanson Contemporaine, quienes han trabajado junto a los coristas durante seis meses de ensayo para lograr un resultado musical de excepción.
El espectáculo reúne tres agrupaciones corales: el coro de niños del Liceo Francés (5º y 6º grado), el gran coro y el coro de la Alianza Francesa. Los participantes provienen de distintos horizontes, profesiones y nacionalidades, y muchos de ellos cantan en francés por primera vez, demostrando que la música es un lenguaje universal capaz de unir culturas y generaciones.
Entre la chanson y el pop francófono, Alliances Polyphoniques 2026 – C’est la vie! propone un viaje musical intenso y conmovedor a través de canciones de Jacques Brel, Véronique Sanson, Daniel Balavoine, Angèle, Étienne Daho, Santa, Alain Souchon, Bernard Lavilliers y muchos más.
Alliances Polyphoniques es un proyecto excepcional, intergeneracional y multicultural, que reúne a niños, jóvenes y adultos alrededor de un mismo escenario y una misma pasión por la música coral. Además, celebra el encuentro, la diversidad y la fuerza del colectivo a través de la música.
La producción estará a cargo de la Alianza Francesa, Chanson Contemporaine y el Liceo Francés, con el apoyo de la Embajada de Francia y el Ministerio de Cultura de El Salvador, así como el patrocinio de Telus Digital y Elunch.
Desde 2017, Alliances Polyphoniques se ha consolidado como uno de los proyectos culturales y corales más importantes impulsados por la cooperación franco-salvadoreña. Cada año, cientos de niños, jóvenes y adultos participan en esta experiencia artística intergeneracional y multicultural que promueve la música francófona y valores como la solidaridad, la diversidad, la inclusión y el trabajo colectivo.
Alliances Polyphoniques 2026 también trasciende las fronteras: por primera vez, el proyecto se desarrolla de manera simultánea en El Salvador y Guatemala, consolidándose como una
iniciativa de colaboración cultural internacional de primer nivel.
