Autor: Jhoel Díaz

  • Vuelve «Moana» en carne y hueso, con espíritu y pasión, dice su director

    Vuelve «Moana» en carne y hueso, con espíritu y pasión, dice su director

    El universo de «Moana» salta de la animación al mundo terrenal con una refrescante visión en la que Dwayne ‘La Roca’ Johnson y la joven Catherine Lagaʻaia dan vida al semidiós Maui y a Moana y con la que su director, Thomas Kail espera que el público se contagie de «su espíritu y su pasión».

    Una década después de la primera aparición de Moana Motunui en la gran pantalla en una cinta que consiguió dos nominaciones a los Óscar, Kail retoma, sin perder la esencia, la historia de la joven polinesia en una aventura de acción real en la que está acompañada de su inseparable e icónico pollo Hei Hei.

    «Mi esperanza es que el público se guíe por el espíritu de Moana y su pasión, al igual que por su vulnerabilidad», explica Kail en una entrevista a EFE sobre un filme que se estrena esta semana en todo el mundo.

    La valiente hija del líder de la tribu ficticia Motunui está encarnada, en su primer papel principal, por Catherine Laga’aia, una actriz australiana de origen samoano de 19 años.

    Laga’aia navega en los límites de la interpretación como Moana en su aventura. Se ve obligada a «tratar de hacer algo cuando no sabes si puedes hacerlo», sostiene Kail, que debuta en la dirección de largometrajes con este filme, tras haberse centrado en producciones televisivas o en adaptaciones de musicales, como ‘Hamilton’ (2020).

    «Como me dijo alguien sabio una vez -prosigue Kail- puedes sentir miedo y ser valiente al mismo tiempo, y creo que es de lo que se trata en esta película», concluye.

    Preguntado por si el personaje de Moana puede llegar a ser un modelo para las más pequeñas, y no tan pequeñas, el director norteamericano responde de forma afirmativa. «No eres especial porque seas un líder. Eres especial por lo que eres tú, por ser tú mismo y comprender quién eres», asegura.

    Honrar las raíces

    Para Dwayne Johnson interpretar a Maui en la versión de acción real de ‘Moana’ representa el homenaje más especial que podrá hacer a su abuelo, el luchador samoano Peter Maivia, cuya figura inspiró al personaje de Disney.

    «Sé que nunca más tendré una oportunidad así de interpretar un papel que muestra a mi abuelo de esta manera, y que está tan profundamente conectado a la cultura de mi abuelo… Así que no lo doy por sentado. Es realmente hermoso», respondió Johnson a EFE en su paso por la alfombra azul de la premier de esta cinta en Los Ángeles.

    Johnson, quien también ejerce como productor ejecutivo de la película, explicó otra de las razones por las que el proyecto tiene un significado especial es porque le permite dar visibilidad a la cultura polinesia en la gran pantalla.

    «Es cultura, y también es oportunidad. Oportunidad porque, cuando yo era niño, no me veía a mí mismo en la pantalla grande. No veía a alguien de piel morena, o de cualquier color. Y no es que importe tanto, pero sí importa y significa algo», dijo.

    El filme retrata sigue el viaje de la adolescente Moana, interpretada por Catherine Laga’aia, por las islas del Pacífico tras ser elegida por el océano para devolver una reliquia mística junto al carismático semidiós Maui (Johnson).

    Laga’aia, de 19 años, cree que uno de los mayores logros de la nueva adaptación es que propone una representación más auténtica de las comunidades del polinesias.

    La película «muestra a personas reales con rostros reales y demuestra que la belleza de estas islas que vieron en 2016 es real; es exactamente como son nuestras islas y nuestra cultura», relató a EFE.

    «Creo que estamos teniendo la oportunidad de celebrar quiénes somos realmente como personas de carne y hueso», añadió.

    «Nuestra isla de Motunui, no es un lugar real, sino la síntesis de muchas islas y culturas diferentes», explica el director Thomas Kail. Desde Tahiti, pasando por Tonga, la propia Samoa o las Islas Cook, diferentes lugares a los que se hace un guiño en el filme.

    Una película en la que han creado «algo que va más allá del lenguaje» para diferenciarla de las versiones animadas anteriores. «Gran parte de ello es coreográfico, no se expresa con palabras, sino con el cuerpo», relata el director, quién cree que la forma en la que se ve «en carne y hueso (…) tiene algo poderoso».

    «Creo que nos recuerda cómo de conectados estamos a nuestra familia, a nuestra comunidad, incluso cuando nos marchamos, seguimos formando parte de ella. La presencia de nuestros antepasados siempre se siente», resume Kail.

    Éxito de taquilla y nueva entrega

    El filme animado de 2016 fue un éxito tanto de crítica como de taquilla, con una recaudación superior a los 643 millones de dólares en todo el mundo.

    La segunda entrega, estrenada en 2024, rebasó los mil millones de dólares a nivel mundial y, pese a las críticas por la cercanía entre ambos estrenos, medios especializados prevén que la nueva película podría superar los 130 millones de dólares en su debut solo en Estados Unidos y Canadá.

    Pero el universo de esta princesa no terminará con esta cinta de acción real, de acuerdo con Variety, Johnson confirmó que una tercera película animada ya se encuentra en desarrollo, durante una rueda de prensa en Río de Janeiro.

  • Arturo Pérez-Reverte publicará su nueva novela «La hipótesis más peligrosa»

    Arturo Pérez-Reverte publicará su nueva novela «La hipótesis más peligrosa»

    El escritor español Arturo Pérez-Reverte publicará el próximo 20  de octubre su nueva novela, titulada ‘La hipótesis más peligrosa’, que saldrá a la venta en España y América Latina; una historia de aventuras con una mirada a la historia, que transcurre en el Mediterráneo.

    La editorial Alfaguara realizó este miércoles el anuncio y señaló que el Mediterráneo es un mar donde todavía resuena el eco de batallas, exilios, piratas, imperios desaparecidos, leyendas, dioses antiguos, libros clásicos y derrotas humanas.

    La historia tiene como protagonista a Cal Gadea, un chico de 16 años criado por sus abuelos y fascinado por los videojuegos, que encuentra al hombre al que lleva tiempo buscando: Asier Lerrant, el padre que nunca conoció.

    Lo localiza en un puerto del Mediterráneo siguiendo unas vagas pistas y una fotografía antigua, movido por una pregunta que lo atormenta desde niño: ¿Por qué ese hombre abandonó a su madre y lo dejó también a él fuera de su historia?.

    A bordo de un velero que trafica con arte robado, padre e hijo emprenden un viaje en el que la búsqueda personal se intercala con un enigma histórico y una trama de carácter policíaco.

    Pérez-Reverte, escritor, periodista y académico de la Lengua desde 2003, es uno de los autores españoles con mayor repercusión internacional y récord de ventas, con novelas famosas como ‘El capitán Alatriste’,  que convirtió en saga,  ‘La piel del tambor’,  ‘La tabla de Flandes’ o ‘El club Dumas’.

    Su última novela es ‘Misión en París’, publicada en 2025, aunque su libro más reciente es ‘Enviado especial’, una selección de crónicas y reportajes periodísticos suyos publicado en mayo de 2026.

  • U2 lanza «Streets of Dreams», con estribillo en español y video mexicano

    U2 lanza «Streets of Dreams», con estribillo en español y video mexicano

    La banda de rock irlandesa U2 lanzó este martes ‘Streets of Dreams’, un tema que cuenta con un estribillo en parte en español -«La calle, la calle del sueño», cantan Bono y sus compañeros- y que es el prime avance del que será su primer álbum en nueve años, que se publicará a finales de año.

    El tema está acompañado por un video que el grupo filmó el pasado mes de mayo en Ciudad de México coincidiendo con su presencia en la final de la Street Child World Cup 2026, celebrada en el Parque Ecológico Lago de Texcoco, informó Universal Music en un comunicado.

    La grabación del vídeo, realizada en las inmediaciones de la Plaza de Santo Domingo, reunió a cientos de seguidores a pesar del mal tiempo, resalta la nota, que recuerda que hubo una fuerte tormenta con lluvia y truenos, lo que provocó incluso la avería de uno de los generadores del rodaje.

     

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    Una familia de la zona abrió las puertas de su casa a Bono, The Edge, Adam Clayton y Larry Mullen Jr. para que pudieran continuar filmando desde el balcón de su apartamento.

    El grupo tocó el tema sobre el techo de un autobús escolar intervenido con un graffiti por el artista mexicano Chavis Mármol. En la parte frontal del automóvil se leía la frase ‘La calle de los sueños’, la traducción al español del título de la canción.

    Un tema con un fuerte componente social, con frases como «La calle, calle del sueño/ Justice an obsession on the street of dreams» (La Justicia, una obsesión en la calle de los sueños).

    Producida por Jacknife Lee, ‘Street of Dreams’ recupera el sonido inconfundible de U2, un grupo que en septiembre cumplirá cincuenta años desde que se formó en Dublín cuando Larry colgó en el tablón de anuncios del colegio Mount Temple Comprehensive una nota escrita a mano que decía: «Batería busca músicos para formar una banda».

    ‘Street of Dreams’ ya está disponible en descarga digital y en todas las plataformas de streaming.

    A mediados de febrero pasado, la banda publicó el EP ‘Days of Ash’ (Días de ceniza), lanzado por sorpresa con seis temas sobre la actual situación política en el mundo, después de nueve años sin sacar música nueva.

    En aquel momento, la banda definió este nuevo trabajo como una colección de canciones y un poema que son «una respuesta a la actualidad, inspirados en las numerosas personas extraordinarias y valientes que luchan en el frente por la libertad».

    Su último álbum de estudio fue ‘Songs of Experience’, lanzado el 1 de diciembre de 2017 e incluía canciones como ‘You’re the Best Thing About Me’ o ‘Summer of Love’.

  • Elton John anuncia dos conciertos de despedida en México tras 14 años de ausencia

    Elton John anuncia dos conciertos de despedida en México tras 14 años de ausencia

    El músico británico Elton John regresará a Ciudad de México después de 14 años para ofrecer dos conciertos de despedida el 2 y 3 de octubre en el Estadio Banorte, informaron este martes AEG Presents, Cardenas Marketing Network y Enso Music.

    El regreso del artista, considerado uno de los músicos más influyentes de la historia, busca saldar una cita pendiente con el público latinoamericano tras la cancelación de presentaciones durante su gira de despedida debido a la pandemia de covid-19.

    “La Ciudad de México siempre ha ocupado un lugar especial en mi corazón”, expresó Elton John en el comunicado.

     

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    “Me decepcionó mucho que la pandemia me impidiera hacer una gira por Latinoamérica durante mi gira de despedida, lo que hace que este regreso sea especialmente significativo”, agregó.

    El artista, de 79 años, se presentó por primera vez en el Estadio Azteca, hace 34 años, durante la gira «The One». Sus conciertos más recientes en la capital mexicana fueron en 2012, con dos presentaciones especiales de «Elton & Ray Cooper» en el Auditorio Nacional.

    La preventa Banorte se realizará del 13 de julio a las 12:00 mientras que los miembros del Rocket Club podrán acceder a una preventa el 15 de julio. La venta general iniciará el 16 de julio al mediodía a través de Superboletos.

    Los boletos tendrán precios desde 990 hasta 16,000 pesos mexicanos (56.57 hasta 914 dólares), más cargos por servicio. También habrá paquetes VIP limitados, que podrán incluir asientos preferenciales, acceso a servicios de hospitalidad y oportunidad de fotografía junto al piano de Elton John.

    Con más de cinco décadas de trayectoria, Elton John ha vendido más de 327 millones de discos, ha colocado más de 85 canciones en el Top 40 y ha recibido seis premios Grammy, dos Oscar, un Tony y un Emmy, este último en 2024, con el que alcanzó el estatus EGOT, reservado para los ganadores de los cuatro principales premios del entretenimiento estadounidense.

    Su gira ‘Farewell Yellow Brick Road’, iniciada en 2018, marcó su retiro de los escenarios tras más de 4.600 conciertos en más de 80 países.

  • Shakira aprovecha el Mundial y hace llamado a favor de la educación

    Shakira aprovecha el Mundial y hace llamado a favor de la educación

    La artista colombiana Shakira ha apoyado la campaña «FIFA Global Citizen Education Fund» en el marco del Mundial de fútbol de Estados Unidos, México y Canadá.

    Además, ha anunciado que destinará 500,000 euros ($571,175) a organizaciones que ayudan a niños afectados por los recientes terremotos en Venezuela.

    La campaña -lanzada por Global Citizen y la FIFA- está diseñada para que la Copa del Mundo genere un impacto en la educación de millones de niños en todo el mundo.

    Así, en un vídeo dirigido a los aficionados al fútbol, Shakira anima a los seguidores a sumarse a la iniciativa que busca recaudar 100 millones de euros para ampliar el acceso a la educación y a oportunidades de aprendizaje basadas en el deporte para niños y jóvenes de comunidades desfavorecidas en todo el mundo.

    El video se publica junto a una carta abierta firmada por una coalición internacional de antiguos jefes de Estado, líderes mundiales y filántropos, que hace un llamamiento a gobiernos –incluidos España, Alemania, Francia y Portugal–, empresas y aficionados al fútbol para garantizar que «ningún niño se quede al margen».

    La colombiana será además una de las protagonistas del primer espectáculo de medio tiempo de la final de la Copa Mundial de la FIFA, que se celebrará el 19 de julio en el MetLife Stadium de Nueva Jersey.

  • Radio Clásica y la Universidad Autónoma de Coahuila firman alianza de intercambio cultural

    Radio Clásica y la Universidad Autónoma de Coahuila firman alianza de intercambio cultural

    Radio Clásica presentó recientemente una alianza oficial de intercambio de contenidos junto a la Universidad Autónoma de Coahuila, México, a través de una actividad especial que incluiyó la grabación en vivo del primer episodio del programa “Entre voces y territorio”.

    La actividad reunió a invitados, aliados culturales y público interesado en una conversación sobre historia, memoria, territorio e intercambio cultural entre El Salvador y México, con la participación del historiador Carlos Recio desde Coahuila, México, y Pedro Ticas en El Salvador.

    Este encuentro marcó el inicio de una nueva colaboración entre Radio Clásica y la Universidad Autónoma de Coahuila, en conjunto con la Embajada de México en El Salvador, orientada a generar espacios de diálogo y el intercambio de contenidos culturales entre ambos territorios, fortaleciendo los vínculos entre instituciones comprometidas con la difusión del pensamiento, la memoria y las expresiones artísticas.

    En los siguientes episodios del programa se explorará el intercambio entre expertos de ambas naciones sobre territorio, identidad e historia para fomentar el acercamiento de nuestros países y enriquecer cada emisión del podcast.

    La actividad se realizó también en el marco de la conmemoración del 188 aniversario de las relaciones diplomáticas entre México y El Salvador, destacando los lazos históricos y culturales que unen a ambos países.

    “Entre voces y territorio” nace como una propuesta radial enfocada en conversaciones que conectan arte, historia, identidad y patrimonio desde distintas miradas y geografías. En la grabación en vivo el público fue parte del proceso de producción radiofónica y de un espacio de intercambio académico abierto y cercano.

    El programa podrá ser escuchado a través de Radio Clásica 103.3 FM . Este nuevo programa propone un espacio de conversación e intercambio cultural que conecta distintas voces, experiencias y miradas sobre la historia, el arte y el territorio entre El Salvador y México. En próximos episodios se expondrán diferentes perspectivas sobre la historia de los territorios mexicanos y salvadoreños, de la mano de expertos que convergen en este nuevo espacio de diálogo.

  • «Cartografías de la memoria», la exposición en Centro Cultural de España en El Salvador

    «Cartografías de la memoria», la exposición en Centro Cultural de España en El Salvador

    Hoy martes 7 de julio, a las 7:00 p. m., el Museo de la Palabra y la Imagen (MUPI), mujeres bordadoras de Las Vueltas, Arcatao y Las Flores en Chalatenango y el Centro Cultural de España en El Salvador invitan a la inauguración de la exposición «Cartografías de la memoria», que permanecerá abierta hasta el 21 de agosto.

    Surgida del trabajo conjunto entre el MUPI, las comunidades de Las Vueltas, Arcatao y Las Flores y el Centro Cultural de España, esta exposición acoge el archivo vivo creado a través del bordado por mujeres de diferentes generaciones dentro del proyecto «Cartografías de las memorias femeninas del exilio y la repatriación», que ejecuta el MUPI y cuenta con el apoyo de la Agencia Española de Cooperación para el Desarrollo (AECID).

    La muestra incluye más de 30 bordados, fotografías documentales del exilio y el retorno, y objetos vinculados con sus historias.

    Las bordadoras, muchas de ellas sobrevivientes de la guerra y del desplazamiento forzado, construyeron y construyen relatos que, puntada a puntada, contribuyen a cicatrizar la memoria colectiva y a resignificar la historia ―personal y compartida― dentro de procesos de resistencia cultural y tejido de vínculos, experiencias y saberes.

    Con curaduría del artista Antonio Romero, la muestra acoge la transformación que experimentó el bordado, más allá de ser una técnica artesanal, durante el desplazamiento forzado que las comunidades de Chalatenango vivieron durante el conflicto armado y durante su asentamiento en los llamados «bolsones».

    Tejer y bordar, entendidos como actos de creación y resistencia cultural, permiten que las nuevas generaciones se acerquen a relatos construidos colectivamente desde las voces de sus propias autoras. Estas narraciones no solo dan cuenta de la historia de su comunidad, sino también de un periodo complejo que exige una mirada atenta y sensible para aportar a la reparación y cicatrización de la memoria.

  • El Salvador reunirá a especialistas de 15 países en el XVII Congreso Centroamericano de Historia

    El Salvador reunirá a especialistas de 15 países en el XVII Congreso Centroamericano de Historia

    El Salvador será del 20 al 24 de julio de 2026, el punto de encuentro de especialistas, docentes, estudiantes e investigadores de 15 países que participarán en el XVII Congreso Centroamericano de Historia, el foro académico regional más relevante para el análisis, la investigación y la enseñanza de la historia de Centroamérica.

    Bajo el tema central “Memoria, enseñanza e historiografía”, el congreso abrirá un espacio de reflexión sobre la forma en que se investiga, interpreta y transmite la historia a las nuevas generaciones, en un contexto regional marcado por debates sobre identidad, memoria, patrimonio, ciudadanía y comprensión crítica del presente.

    El encuentro es convocado por la Universidad de El Salvador (UES) y la Universidad Centroamericana José Simeón Cañas (UCA), con el patrocinio de FLACSO El Salvador, Universidad Tecnológica de El Salvador (UTEC), Universidad Pedagógica de El Salvador (UPED), Universidad Dr. José Matías Delgado, las embajadas de México y Chile; empresas como Simán y Banco Agrícola; y ONU Mujeres, entre otras instituciones aliadas.

    Durante cinco días, el Congreso desarrollará 427 ponencias, presentaciones de libros, conferencias magistrales, foros y mesas redondas, que permitirán conocer investigaciones recientes sobre historia política, social, económica, cultural, ambiental, intelectual y educativa de Centroamérica.

    Los resultados de muchas de estas investigaciones serán presentados por primera vez ante la comunidad académica, convirtiendo al encuentro en un espacio privilegiado para conocer los hallazgos más recientes, debatir interpretaciones y fortalecer redes de investigación entre especialistas de la región y de otros países.

    La conferencia inaugural estará a cargo del Dr. Erick Ching, especialista estadounidense en historia de El Salvador.

    La programación también incluirá un foro sobre innovación y tecnología aplicada a la investigación y difusión de la historia, así como una conferencia magistral del historiador mexicano Dr. José Antonio Serrano.

    En el marco del Congreso también se conmemorará el 25 aniversario de la Licenciatura en Historia de la Universidad de El Salvador y el 50 aniversario de la Universidad Nacional Autónoma de Honduras, como parte de una agenda que reconoce el aporte de la formación académica y la investigación histórica al desarrollo de la región.

    Las actividades académicas se organizarán en diez mesas especializadas sobre historia colonial, historia política, historia social, historia económica y ambiental, historia cultural, patrimonio, mujeres y género, educación, archivos y memoria.

    El congreso se realiza en una década especialmente significativa para Centroamérica, marcada por las conmemoraciones de los 500 años de la conquista y los 200 años del proyecto de la República Federal de Centroamérica, dos procesos históricos que continúan influyendo en la identidad, la organización política y el desarrollo de las sociedades centroamericanas.

    En el plano global, también se cumplen 250 años de la independencia de los Estados Unidos de América.

    Más allá de la comunidad académica, el XVII Congreso Centroamericano de Historia está dirigido a docentes, estudiantes, periodistas, gestores culturales y personas interesadas en comprender mejor los procesos históricos que han configurado la región.

    La organización destaca que la investigación histórica es una herramienta fundamental para fortalecer la educación, preservar el patrimonio y enriquecer la comprensión de los desafíos contemporáneos desde una perspectiva de largo plazo.

    Asimismo, subraya que la enseñanza de la historia fortalece las raíces identitarias, estimula el pensamiento crítico y contribuye a una lectura más profunda de la realidad. La inauguración se realizará el lunes 20 de julio, a las 3:00 p. m., en la Facultad de Jurisprudencia y Ciencias Sociales de la Universidad de El Salvador. La entrada es libre y gratuita.

    Las jornadas académicas se desarrollarán en el campus de la Universidad Centroamericana José Simeón Cañas (UCA), en Antiguo Cuscatlán.

  • El ciclón Bad Bunny se dio una ‘weltita’ histórica por la capital francesa

    El ciclón Bad Bunny se dio una ‘weltita’ histórica por la capital francesa

    «¡Que se sienta París!». Con ese grito el rey indiscutible de la música latina (y más que eso), Bad Bunny, encendió París en el primero de sus dos conciertos en la capital francesa, convertida en una embajada de Puerto Rico donde se bailó salsa, se perreó y se habló mucho en español.

    La cita era en el Plenitude Arena, el estadio cubierto hasta este mismo mes conocido como La Défense Arena, que aprovechó el tirón planetario de la gira ‘Debí tirar más fotos’ para estrenar nuevo nombre, donde unas 45,000 personas se dieron cita con muchos gorros de paja y ganas de bailar.

    El ‘show’ arrancó, como tiene costumbre, con un video preparado para la visita a la ciudad de la luz,  protagonizado por la pedida -frustrada- de matrimonio de una pareja con la torre Eiffel de fondo. Y es que la chica no quería casarse, pero sí quería ir a ver a Bad Bunny.

    Como en otras partes del globo por donde ya pasó la gira, la forma de invocar al histórico ganador del primer premio Grammy al álbum del año para un disco en español fue poner al estadio a recitar el comienzo de la canción «LA MuDANZA» («Benito, hijo de Benito, le decían ‘Tito’») para que el puertorriqueño apareciera de punta en blanco en el escenario desatando el delirio colectivo.

    Hacía mucho que no se presentaba en París -desde 2019, en la edición parisina del festival Lollapalooza- y él mismo lo admitió. «Necesito que ustedes me lo recuerden», pidió en medio de la sesión salsera que desató ‘Callaíta’.

    El espectáculo, que mañana tendrá su segunda vuelta en el mismo escenario antes de poner rumbo a Suecia, venía de haber aterrizado en Francia con una sola fecha en Marsella, la segunda mayor ciudad del país y serio rival futbolístico de París.

    Fue un antagonismo que Benito Antonio Martínez Ocasio no dudó en explotar en su beneficio, incitando a la grada a demostrar quiénes eran mejores, aunque la mayoría de mensajes de la noche fueron llamamientos a amarse y pasarlo bien.

    «Péguense a su pareja lo más que puedan, mientras más ‘pegaos’, más fuerte, más entusiasmo, este es el momento», clamó, siempre hablando en español, sin olvidarse de los que pudieran haber ido solos: «¡Abrácense a ustedes mismos!».

    Sin invitado especial en la primera noche

    En París se volvió a rodear de conjuntos musicales tradicionales de su país, como Los Pleneros de la Cresta, y de colaboradores como el grupo Chuwi, y desde su legendaria «casita» desplegó la parte más fiestera del recital con éxitos como ‘Tití me preguntó’, ‘Yo perreo sola’ o ‘CAFé CON RON’.

    Lo que no hubo -al menos que se apreciara en las megapantallas del Plenitude Arena-, fueron grandes rostros conocidos en ese escenario alternativo, aunque en las gradas sí se pudo ver a estrellas como el actor francés Vincent Cassel.

    Tampoco hubo invitado sorpresa para cantar con el puertorriqueño, pero sí le dedicó a París una canción exclusiva, «VOU 787».

    «Todas las personas de Francia, todos los latinos aquí presentes, sepan que por esta noche, solo por esta noche, todos los que estamos aquí somos puertorriqueños», gritó desde ese espacio que recrea un tipo de construcción muy típica de la isla caribeña.

    Los primeros conciertos de su carrera en París fueron «muy emocionantes», rememoró micrófono en mano, porque aún estaba «empezando», pero esta se sentía más especial, aseguró, ya que con esta gira no solo traía a París música, sino también su bandera y su cultura.

    En la recta final, de vuelta al escenario principal, ritmos como ‘DÁKITI’, ‘Yonaguni’, ‘El apagón’ o la canción que da nombre a su último disco, ‘DtMF’, fueron una auténtica fiebre antes de cerrar con ‘EoO’ un espectáculo pirotécnico y medido al dedillo que no decepcionó.

    «Ha sido el mejor concierto de mi vida (…) Ha sido una fiesta de dos horas y media, de bailar, de disfrutar, de trasladarnos a Puerto Rico y de darlo todo como si fuera la última noche. Increíble», contó a EFE Patricia Pérez, española de Utrera afincada en París que acudió esta noche al concierto y aún se quedó con ganas de más. «Repetiría mañana, sin duda», aseguró.

  • Beyoncé lanza su primera nueva canción en dos años, «Morning Dew (Donk)»

    Beyoncé lanza su primera nueva canción en dos años, «Morning Dew (Donk)»

    La cantante estadounidense Beyoncé ha aprovechado la festividad del 4 de julio en su país para lanzar su primera nueva canción en los últimos dos años.

    La superestrella estrenó «Morning Dew (Donk)», que coescribió con Pharrell Williams, The-Dream y Darius Dixon, y que también produjo Williams, informó The Hollywood Reporter (THR).

    El tema, que se incluirá en la edición del 20 aniversario de su segundo álbum, «B’Day», y da inicio a la cuenta atrás de 60 días para dicha reedición, coincidirá con su próximo cumpleaños, el 4 de septiembre.

    «B’Day» se lanzó originalmente el 4 de septiembre de 2006, día del cumpleaños número 25 de Beyoncé. Fue su segundo álbum número uno, que vendió más de 541.000 copias en su primera semana de lanzamiento e incluye éxitos como “Irreplaceable” y “Ring the Alarm”.

    “Morning Dew” se lanzó con un vídeo lírico en blanco y negro que incluye imágenes antiguas, dirigido por Cliff Watts, quien fotografió la portada de Beyoncé para Sports Illustrated Swimsuit en 2007, indica THR.

    La canción es un “regalo especial para sus fans” y “un guiño directo a su fiel BeyHive (nombre que reciben los seguidores de la diva”, según un comunicado de Parkwood Entertainment, la agencia de Beyoncé.

     

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    “Morning Dew” es la primera canción nueva de Beyoncé desde el lanzamiento de su álbum country «Cowboy Carter» en marzo de 2024, que le valió su primer y tan esperado Grammy al Álbum del Año.

    Antes de ganar, era la artista femenina con más nominaciones sin haber ganado en esa categoría, a pesar de ser la cantante más premiada en la historia de los Grammy.

    La nueva canción llega mientras sus seguidores esperaban ansiosamente nueva música y noticias sobre un muy rumoreado álbum «Act III», que completaría el proyecto de tres actos que comenzó con «Renaissance» y continuó con «Cowboy Carter», recuerda la revista especializada.