Autor: Jhoel Díaz

  • MacPherson y Crowe presentan «Beast», en pleno auge del cine australiano

    MacPherson y Crowe presentan «Beast», en pleno auge del cine australiano

    El actor australiano Daniel MacPherson reivindicó en entrevista con EFE el buen momento del cine de su país al presentar en Estados Unidos «Beast», la película de acción y artes marciales mixtas escrita por su compatriota Russell Crowe.

    «Tenemos una industria fantástica y estamos muy orgullosos de ella. Muchas películas de todo el mundo se filman en Australia y eso solo beneficia a la industria australiana. Las películas que salen de Australia son cada vez mejores», dijo en una entrevista con EFE en Miami.

    Ese orgullo nacional también incluye «Beast», un drama deportivo que reúne a varias figuras australianas y llega encabezado por Crowe, quien, además de actuar, coescribió el guión junto a David Frigerio. La cinta, dirigida por Tyler Atkins, sigue a Patton James, interpretado por MacPherson.

    Se trata de un atleta que había dejado atrás su sueño de competir en las artes marciales mixtas para sostener a su familia, pero se ve obligado a regresar al ring para salvar a un hermano.

    Junto a Crowe y MacPherson figuran Luke Hemsworth, Mojean Aria, Kelly Gale, George Burgess, Bren Foster, Saphira Moran y la cantante Amy Shark. Muchos de ellos son amigos de muchos años y «grandes colegas».

    «Australia ya no solo exporta estrellas, sino también una industria capaz de producir historias ambiciosas en casa», subrayó el actor de 45 años.

    Más allá de los golpes y la espectacularidad del combate, la película, que se estrena el próximo viernes 10 de abril, descansa sobre una idea más íntima: la respiración como forma de control y supervivencia.

     

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    La frase que abre el filme, «respira para pensar, piensa para ganar», nació del aporte de Crowe durante el trabajo de escritura con Frigerio y terminó convirtiéndose en una especie de manifiesto emocional de la historia. «Creo que en esos primeros cuatro minutos le decimos al público exactamente por qué estamos peleando», afirmó.

    «Una de mis mantras personales es que tu respiración es tu superpoder», afirmó. Ese control interno fue clave para construir a Patton, un personaje «muy centrado, muy sereno, muy conectado con la tierra», lejos del estereotipo del luchador impulsivo.

    El actor se entregó al papel con una intensidad atlética. Durante cerca de tres años se entrenó en artes marciales mixtas, aumentó la masa muscular, redujo la grasa corporal y estudió la mentalidad de los combatientes.

    El costo fue alto: durante la filmación se fracturó la nariz, sufrió una lesión en la pelvis y se desgarró un músculo del muslo. «Cuando llega una oportunidad así, con un reparto como este y un guión tan fuerte, no haces otra cosa que darlo todo», señaló.

    Su relación con Crowe y con quien lleva varios proyectos también fue esencial. «Estaba en todo y le debemos mucho. La película es lo que es gracias a él», subrayó.

    Aunque «Beast» representa uno de sus trabajos más exigentes, MacPherson apeló a sus más de 20 años de experiencia para ofrecer una actuación poderosa. Su carrera comenzó a los 17 años en la popular telenovela australiana «Neighbours», donde interpretó a Joel Samuels, un papel creado específicamente para él y que le valió un premio Logie como nuevo talento.

    Más tarde trabajó en la serie británica «The Bill», participó en ‘City Homicide’, encabezó la producción australiana «Wild Boys» y se consolidó internacionalmente con títulos como «Strike Back», «The Shannara Chronicles» y «Foundation», la serie de Apple TV basada en los textos de Isaac Asimov.

    En cine también ha aparecido en «Infini», «Poker Face» y «Land of Bad». Además, condujo siete temporadas de la versión australiana de «Dancing With the Stars», una faceta televisiva muy distinta de la rudeza de Patton James, aunque confesó que a ambos proyectos los une «que soy muy malo para el baile. Les quedé debiendo en el trabajo de piernas de ‘Beast’».

    Esa mezcla de popularidad televisiva, disciplina física y experiencia internacional hace que esta película se sienta como una síntesis de su recorrido. También como una declaración sobre el presente del audiovisual australiano, un ecosistema que, según MacPherson, hoy permite impulsar proyectos locales con músculo global.

    «Las películas que salen de Australia son cada vez mejores», insistió. Y en «Beast», donde el cuerpo aguanta castigos brutales pero la cabeza debe mantenerse en calma, MacPherson parece haber encontrado una forma muy personal de demostrarlo.

  • Pedro Pascal alborota México paseando con su supuesto novio argentino

    Pedro Pascal alborota México paseando con su supuesto novio argentino

    En redes sociales se ha viralizado un video donde aparece el actor chileno Pedro Pascal, estrella de producciones de Hollywood como «The Last of Us» y «Gladiador 2», paseando en las calles de la Ciudad de México a lado del director creativo, diseñador y fotógrafo argentino Rafael Olarra, quien sería su pareja.

    El pasado 3 de abril, el presentador mexicano Óscar Madrazo compartió en su cuenta de instagram un video de Pascal y Olarra paseando en calles de la ciudad, donde se los encontró de casualidad, luego de que ambos han sido especialmente vinculados por la prensa rosa, como la pareja secreta de Hollywood.

    Cabe mencionar que Pascal filma un cinta de época en México, por lo que este jueves fue visitado en la filmación en el Centro Histórico de la Ciudad de México por la alcaldesa de la capital, Clara Brugada, quien le entregó un regalo por su cumpleaños 51, el cual fue el pasado 2 de abril.

    «Es un honor estar en esta ciudad, en este país; esta película, que es un sueño para todos nosotros no podría existir si no fuera por este país y poder rodarla acá, realizando nuestro sueño de contar este cuento, gracias enormes de mi corazón y nuestro equipo a todos», dijo Pascal en un video que publicó Brugada en sus redes sociales.

     

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    «Que linda ciudad, es mi ciudad favorita de todo el mundo», agregó Pascal en otro video donde saluda a Brugada. «La ciudad tiene una magia visual, la película no se podría hacer en otro país», añadió.

    La alcadesa refirió que Pascal, quien nació el 2 de abril de 1975 en Santiago de Chile, se encuentra filmando en México. «Hoy visitamos la locación para saludarlo y celebrar su cumpleaños», comentó. «Reconocemos su talento y su destacada trayectoria como uno de los grandes referentes latinos de la industria audiovisual a nivel internacional», apuntó.

  • Junior H: «El Salvador es un país que nos trae mucha emoción de ir a conocer»

    Junior H: «El Salvador es un país que nos trae mucha emoción de ir a conocer»

    El cantante de corridos tumbados Junior H llegará a El Salvador como parte de su gira: «LATINOAMÉRICA EN LÁGRIMAS $AD BOYZ TOUR – LATAM 2026», tras cerrar una de las más exitosas de 2025 entre Estados Unidos y México.

    La cita es el sábado 16 de mayo del 2026 en el Parque de Pelota Saturnino Bengoa, en San Salvador, donde el mexicano ofrecerá su primer concierto en el país, gracias a Cosmo Producciones.

    “Muy emocionados; no sólo yo, todo el equipo. Es una emoción tan grande que tenemos”, manifestó el cantante, que el próximo 23 de abril cumple sus 25 años.

    “El Salvador es un país que nos trae mucha emoción de ir a conocer. Nunca he tenido el privilegio de ir y ahorita me toca hacerlo y de una manera muy bonita que es ir a cantar. Emocionadísimo”.

    Junior H

    Cantante mexicano.

    Las entradas ya están a la venta en Fun Capital, para que sus fanáticos canten a todo pulmón sus grandes éxitos.

    Las localidades disponibles son: General $35, Butaca $55, Preferencial $75, Silla VIP $125, Silla Platinum $165, Mesa $adboyz $200 y Mesa Diamante $300.

    Cabe recordar que en 2024, dos fechas de Junior H para El Salvador fueron canceladas por motivos de fuerza mayor. Sin embargo, la confirmación de su gira latinoamericana para 2026 marca la llegada definitiva del artista al «Pulgarcito de América», cumpliendo así su compromiso con el público salvadoreño.

     

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  • Naufus Ramírez relata en Nueva York la represión al teatro en la guerra civil de Guatemala

    Naufus Ramírez relata en Nueva York la represión al teatro en la guerra civil de Guatemala

    El artista guatemalteco Naufus Ramírez Figueroa (1978) presenta su primera exposición en solitario en el Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMa), «Lugar de Consuelo», que cuenta la censura al teatro durante la guerra civil de su país (1960-1996) a través de bocetos en acuarela, un video, vestuarios y performance.

    La represión y censura durante la cruenta guerra en Guatemala, que dejó más de 200,000 muertos y desaparecidos, es un tema recurrente en su trabajo multidisciplinario, como el que muestra ahora en el MoMa.

    La expo, que se podrá ver en el Kravis Studio hasta el 25 de mayo, expone la censura y represión contra el teatro durante casi cuatro décadas de la historia guatemalteca, y se inspira en la obra «El corazón del espantapájaros» (1962) del dramaturgo Hugo Carrillo.

    Fotografía que muestra una obra del artista guatemalteco Naufus Ramírez Figueroa en la presentación de su exposición «Lugar de Consuelo». EFE/ Angel Colmenares

    La pieza de Carrillo, también de Guatemala, indaga en la violencia e inseguridad en el país, y fue censurada cuando se presentó en 1978 en el teatro de la Universidad Popular, unos hechos que Ramírez conoció a través de su tío, pues este fue uno de los actores.

    «Esta obra que está en el MoMa es de censura de una obra política en los ’70. A veces creemos que la censura es algo superficial, pero a veces tiene cosas más profundas como el genocidio», dijo Ramírez Figueroa en una entrevista con EFE en el interior del museo.

    Tras conocer lo ocurrido con «El corazón del espantapájaros», el guatemalteco, que ha expuesto sus obras en museos de diversos países, se dio a la tarea de investigar sobre ello y sobre el teatro en Latinoamérica.

    «Creo que en el proceso de investigar y de ir creando esta obra, mi colaborador Wingston González, que es un poeta guatemalteco, y yo llegamos a la conclusión de que nuestro lugar de consuelo son nuestras amistades en las artes. Cuando hay un caso como este donde hubo una censura violenta, como ocurre en algunos países hoy en día, nos duele en nuestra comunidad artística«, señaló.

    «El teatro -destaca- siempre se ha arriesgado un poco más» para llevar «las cosas más claras» al público.

    Una interpretación contemporánea de dicha obra fue presentada por Ramírez Figueroa en Guatemala en el mismo teatro donde fue censurada, y de ella nació el vídeo-performance que ahora forma parte de la exhibición junto con los vestuarios de sus protagonistas: un presidente, la oligarquía, un militar, un sacerdote y el corazón del espantapájaros, todos diseñados por el artista.

     «El mismo edificio (donde fue reprimida) se volvió un personaje porque tiene su propia historia que contar», afirma.

    El video muestra a los personajes con el rostro cubierto y un tapabocas, así como a la iglesia bendiciendo a los que oprimen y censuran.

    El vestuario del presidente está compuesto por un pantalón y chaqueta blancos y una gorra azul, además de «símbolos fascistas» que se repiten en las mangas y una pistola en el cinturón, mientras que el de la iglesia se compone de una bata de manga larga de la que cuelgan del cuello gruesas sogas para ahorcar y un cáliz en la mano con el «ojo del mal».

    El del militar de una división del ejército guatemalteco «con una historia bastante cruel» es representado por una boina roja y flecos de tela verde oscuro, y la oligarquía con un elegante vestido con enredadera de flores en la parte inferior, chaqueta corta y collares y una cartera blanca que parece mármol, así como el corazón del espantapájaros.

    «Reconfigurado pero no quebrado», comentó al respecto.

    Del 16 al 28 de junio se presentará una revisita de la obra censurada con guion de Wingston González en el MoMa.

  • La película «La Vénus électrique» abrirá el Festival de Cannes 2026

    La película «La Vénus électrique» abrirá el Festival de Cannes 2026

    La película francesa «La Vénus électrique», dirigida por Pierre Salvadori y protagonizada por Pio Marmaï, Vimala Pons, Anaïs Demoustier y Gilles Lellouche, será la encargada de inaugurar la edición número 79 del Festival de Cannes, que se celebrará del 12 al 23 de mayo.

    «Cannes celebra todo lo que me gusta del cine», aseguró Salvadori, conocido por sus comedias, en el comunicado enviado por la organización para desvelar el título que sucederá este año al musical «Partir un jour», la ópera prima de Amélie Bonnin que abrió el certamen francés en 2025.

    «La dirección, la audacia, la libertad y los cineastas», ejemplificó el cineasta, «Cannes los descubre, los apoya y los celebra. A su manera, mi película encarna toda la fe y el amor que siento por mi oficio. ¡Estoy muy orgulloso y feliz de que sea la encargada de inaugurar el Festival!».

    «La Vénus électrique» se desarrolla en el París de comienzos del siglo XX y sigue la historia de Antoine Balestro, un pintor de moda que está convencido de que su esposa Irène ha muerto por su culpa y no consigue volver a trabajar, para desesperación de su galerista.

    En busca de perdón y ebrio, Antoine intenta ponerse en contacto con Irène a través de una médium. Sin saberlo, en realidad habla con Suzanne, una modesta artista ambulante, que no sabe nada del más allá y se ha colado en la caravana de la vidente para robar comida.

    Se trata del decimoprimer largometraje de la carrera de Pierre Salvadori y el primero con una ambientación de época, pero los temas recurrentes del director de títulos como «Hors de prix» (‘Un engaño de lujo’, 2006), según el festival, están muy presentes en el filme, como el engaño, las falsas apariencias y la ambigüedad.

    «Inspirándose en la sofisticada comedia hollywoodiense, con su ritmo ágil, la confusión entre la mentira y la verdad, y la precisión en el guion y la dirección, este ferviente admirador de Ernst Lubitsch, Billy Wilder y Blake Edwards crea mundos únicos y novelescos», destacó el certamen que entrega la prestigiosa Palma de Oro.

    Esos universos fílmicos, agrega el comunicado, están «arraigados en una realidad social que explora las relaciones humanas y las vulnerabilidades de unos personajes maltrechos en su difícil búsqueda de la felicidad».

    El Festival de Cannes desvelará el grueso de la selección de películas de su edición número 79 en un acto en París el próximo día 9.

    El jurado que entregará la Palma de Oro -que el año pasado fue para «Un simple accident» (‘Un simple accidente’), del iraní Jafar Panahi- estará presidido por el surcoreano Park Chan-wook y durante el certamen se entregarán Palmas de Oro honoríficas al cineasta neozelandés Peter Jackson y a la actriz y cantante estadounidense Barbra Streisand.

  • La secuela de «The Housemaid» se estrenará el 17 de diciembre de 2027

    La secuela de «The Housemaid» se estrenará el 17 de diciembre de 2027

    La secuela del thriller «The Housemaid», protagonizado por Sydney Sweeney, llegará a los cines el 17 de diciembre de 2027, según informó el medio especializado Variety.

    La película, titulada «The Housemaid’s Secret», será la continuación del éxito estrenado en 2025, que se convirtió en un fenómeno de taquilla y recaudó cerca de 400 millones de dólares en todo el mundo.

    El proyecto volverá a contar con la dirección de Paul Feig (‘Bridesmaid’) y estará basado en el segundo libro de la saga literaria firmada por Freida McFadden. La guionista Rebecca Sonnenshine, que adaptó el primer libro, es responsable de la adaptación de este nuevo proyecto.

    Además de Sydenay Sweeney, el reparto incorporará a Kirsten Dunst como protagonista.

    La fecha de lanzamiento elegida por la productora Lionsgate coincide con «Avengers: Secret Wars» y «The Lord of the Rings: The Hunt for Gollum», que también pertenecen a franquicias.

    La secuela comenzará su producción en 2026, consolidando así una franquicia que ha ganado notoriedad tras el éxito del primer filme y el creciente interés del público por las adaptaciones de thrillers literarios.

  • «Le città di pianura» y «La Grazia», favoritas a premios del cine italiano

    «Le città di pianura» y «La Grazia», favoritas a premios del cine italiano

    Las películas ‘Le città di pianura’, de Francesco Sossai, y ‘La Grazia’, de Paolo Sorrentino, parten como las grandes favoritas para los premios David di Donatello del cine italiano, tras alzarse con 16 y 14 nominaciones respectivamente, según anunciaron este miércoles los organizadores del certamen.

    El regreso de Sorrentino tras el éxito de ‘Parthenope’ sitúa a su nueva obra como una de las piezas centrales de la edición número 71 de los galardones, al competir en las categorías principales de mejor película y mejor dirección.

    No obstante, la cinta de Sossai ha logrado tomar una ligera ventaja en el recuento total de candidaturas, en una lista en la que también destaca ‘Le assaggiatrici’, de Silvio Soldini, con 13 menciones.

    La propuesta de Sossai, un viaje por el Véneto rural de la mano de dos veteranos bebedores, se enfrenta así al drama existencial y político de Sorrentino y a la adaptación de Soldini, que revive la inquietante historia basada en las mujeres encargadas de probar la comida de Hitler para evitar que fuera envenenado.

    Estos tres títulos monopolizan las categorías más importantes, desde mejor película hasta dirección, pasando por los guiones y los departamentos técnicos.

    En la categoría reina de Mejor Película, ‘La Grazia’, ‘Le città di pianura’ y ‘Le assaggiatrici’ medirán fuerzas con ‘Fuori’ de Mario Martone y ‘Cinque secondi’ de Paolo Virzì.

    Tras un año pasado de récord con tres mujeres nominadas en la categoría de mejor dirección, esta edición presenta un pleno masculino: Sorrentino y Sossai se enfrentarán a Martone, Soldini y Gabriele Mainetti, quien compite por ‘La città proibita’.

    La gala de la 71 edición, que se celebrará el 6 de mayo, servirá también para consagrar el talento de tres actrices que han logrado el hito de estar nominadas por partida doble: Valeria Golino, Valeria Bruni Tedeschi y Barbara Ronchi optan al premio tanto en la categoría de protagonista como en la de reparto por trabajos distintos.

    Junto a ellas, la lucha por el premio a la mejor actriz principal incluye a Anna Ferzetti (precisamente por la cinta de Sorrentino), Tecla Insolia por ‘Primavera’ y Aurora Quattrocchi por ‘Gioia mia’.

    En el apartado masculino, Toni Servillo buscará una nueva estatuilla por su papel en ‘La grazia’, compitiendo con Pierpaolo Capovilla (‘Le città di pianura’), Sergio Romano (‘Le città di pianura’), Valerio Mastandrea (‘Cinque Secondi’) y Claudio Santamaria (‘Il nibbio’).

    Finalmente, en el apartado de mejor película internacional compiten ‘Ainda estou aqui’ (‘Aún estoy aquí’), del brasileño Walter Salles (nominada al Oscar a mejor película internacional 2025); ‘The voice of Hind Rajab’ (‘La voz de Hind’), de Kaouther Ben Hania (León de Plata en la última edición del Festival de Venecia); ‘The Brutalist’, de Brady Corbet; ‘Was it just an accident?’ (‘Un simple accidente’), del iraní Jafar Panahi, y ‘One Battle After Another’ (‘Una batalla tras otra’), de Paul Thomas Anderson.

  • A subasta una hoja mecanografiada de Bob Dylan con la letra «I’m Not There»

    A subasta una hoja mecanografiada de Bob Dylan con la letra «I’m Not There»

    Una hoja mecanografiada por Bob Dylan con la letra del tema «I’m Not There», descubierta recientemente, será subastada este abril por la casa Omega, en una puja que prevé obtener entre 20,000 y 40,000 libras (25,000 y 50,000 dólares).

    «Tras conversaciones con destacados coleccionistas de Dylan, se cree que este es un borrador de trabajo extremadamente raro de la que se considera como una de las mejores composiciones de Dylan», destacó Omega Auctions en la descripción del artículo.

    El folio, parcialmente rasgado, fue descubierto hace poco dentro de la primera edición de un libro de Allen Ginsberg (‘Ankor Wat’) que perteneció a Sally Grossman, esposa del primer mánager de Dylan, Albert Grossman, y amiga cercana del cantautor, explicó la casa de subastas.

    El libro fue un regalo que el propio Ginsberg hizo a Grossman en 1969 y formaba parte de la colección de obras que ésta dejó tras su muerte en 2021 a un librero.

    Según Omega, es «probable» que la hoja mecanografiada por Dylan con la letra de la canción haya permanecido oculta en el libro durante años, «hasta que cayó mientras lo ojeaba el vendedor».

    Dylan compuso y grabó más de 100 canciones, entre ellas «I’m not there2, con el grupo canadiense The Band, durante el verano de 1967 en Nueva York, y varias de ellas se publicaron en una colección limitada ocho años después.

    No obstante, el tema «I’m Not There2 no llegó a ver la luz hasta 2007, como parte de la banda sonora de la película sobre Dylan, del mismo nombre, que dirigió Todd Haynes, lo que la ha convertido en una de las favoritas de los fans.

    Además de este folio rasgado, Omega sacará a subasta el próximo 21 de abril otros lotes relacionados con la música entre los que incluye las letras manuscritas del álbum «Black or White» de Michael Jackson y un archivo relacionado con el desarrollo del disco «OK Computer» de Radiohead.

  • Pablo Alborán: «Hay que salir de tu país para valorar lo que tienes»

    Pablo Alborán: «Hay que salir de tu país para valorar lo que tienes»

    Después de volver a su propio kilómetro cero y reconectar con la energía de las primeras veces, el cantautor español Pablo Alborán celebra el final, por ahora, de una gira extensa y nómada por América, que le ha permitido visitar lugares nuevos, aprender y, de paso, valorar lo que tiene en casa.

    «No sería como soy si no hubiera viajado ni estado con mi guitarrita por ahí. La gente no se acuerda, pero estuve año y medio por bares y antros con un disco bajo el brazo que nadie quería. Después, en Argentina y México, me costó muchísimo hacer un auditorio. Y es bueno que cueste porque, si no, da la sensación de que las cosas son fugaces», valora en una entrevista con EFE.

     

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    Este martes cerró la primera parte de la gira con su debut en Zacatecas (México), después de visitar ciudades como Santiago, Buenos Aires, Bogotá y Lima y colgar el cartel de «entradas agotadas» en sus conciertos de Sao Paulo. También ese fue un estreno, pues nunca en 15 años había actuado en Brasil, una deuda que tenía con ese «público cariñoso» que llevaba tiempo peleando por verlo actuar.

    «Todo lo que he hecho desde que publiqué el disco «KM0″ (2025) es precisamente recordar, ser consciente de todo lo que vivo y transitarlo, para, cuando acaba el día, asombrarme de haber estado en Brasil y haber comido esto o aquello», reflexiona tras haber superado un período de «turbulencias» de salud en su familia y apreciar ahora más que nunca las cosas.

     

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    En ese sentido, opina que lo peor que puede suceder encima de un escenario es convertir la experiencia en un oficio y poner el piloto automático.

    «Entonces metes la pata hasta el fondo. Una vez leí que los músicos tenemos la responsabilidad de sostener algo que aparece y desaparece en el escenario y que ahí está su valor, en que no va a suceder más y en que cada vez debe ser irrepetible», explica.

    Contra el odio

    «A mi personalidad le viene bien, además, salir de su zona de confort y que no todo sea perfecto ni todos los escenarios idóneos», añade Alborán, para quien salir de gira y visitar otros países le permite aprender. «Hay que salir de tu casa y de tu país para valorar lo que tienes… o para no valorarlo», comenta.

    «Muchas veces no nos damos cuenta de cómo están las cosas fuera y somos más exigentes» con lo propio, comenta. «Pero tenemos derechos que en otros lugares no existen y se vive muy bien», reconoce antes de precisar de manera precavida que, al menos él, no se puede quejar.

    Admite entonces que, como denunciaba en la canción «Clickbait», vivimos tiempos en los que «hay que andarse con ojo (con lo que se dice), porque hay mucha gente con el colmillo retorcido y ganas de generar odio».

    «Me cansa y me aburre, porque lo veo en absolutamente todo, en periódicos, en presentadores y en cadenas, pero creo que en la calle no hay tanto odio», añade.

    Por esa razón valora también la experiencia de la música en directo. «Porque hace que busques algo casi espiritual, una conexión con gente de ideologías, costumbres y gustos diferentes, de repente unidos todos por una canción, así que ahí hay algo que no se puede infravalorar», opina.

     

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    En mayo recalará en España con conciertos en recintos cubiertos de Bilbao, Barcelona, Madrid y Valencia, descartando de momento dar el salto a los estadios como otros artistas.

    «Se me planteó hacerlo, pero me estresa mucho no llenarlo y prefiero hacer mis giras así (…) Y luego está el sonido, que para mí es fundamental, porque paso de cantar a piano y voz a algo más efectista; me gustan los matices y hay lugares donde eso es complicado», explica, antes de concluir que prefiere «afianzar antes de dar ese salto».

  • «Comer, rezar, ladrar», la comedia familiar imperdible en Netflix y otros estrenos

    «Comer, rezar, ladrar», la comedia familiar imperdible en Netflix y otros estrenos

    «Comer, rezar, ladrar» (Eat Pray Bark) es una comedia dramática alemana que llegó este 1 de abril a Netflix, dirigida por Marco Petry.

    La película sigue a cinco dueños excéntricos que buscan ayuda para sus traviesos perros, pero los que necesitan la ayuda realmente son ellos, mientras presenta la historia de Cooper, un Golden Retriever que emprende un viaje tras perder su hogar.

     

    «Dear Killer Nannies», serie narcos colombiana – Disney+

     

    «Besos, Kitty», serie juvenil, tercera temporada – Netflix

     

    «Mar de fondo», serie juvenil belga – Netflix

     

    «Secrets of the Bees», documental de James Cameron – Disney+

     

    «El último gigante», película argentina – Netflix

     

    «Sobran las palabras», película drama italiana – Netflix

     

    «Rompiendo el hielo», serie animé – Netflix

     

    «Los tipos malos», serie animada – Netflix