La cantante británica Dua Lipa anunció este jueves que lanzará «Dua Lipa (Live from Mexico)», un nuevo álbum en vivo y película del concierto grabado durante las tres exitosas presentaciones que ofreció en el Estadio GNP Seguros de la Ciudad de México, como parte de la gira ‘Radical Optimism’.
La artista indicó, en un comunicado, que el largometraje se estrenará el próximo 21 de mayo en su canal oficial de YouTube.
También señaló que el álbum en vivo estará disponible en plataformas de ‘streaming’ el 22 de mayo a través de Warner Records, mientras que las copias físicas del disco están listas para reservarse y enviarse a partir del 5 de junio.
Dua Lipa ha publicado en su cuenta de YouTube un adelanto de la cinta, en donde se capturan los momentos más icónicos que vivió en México.
“Esta gira ha sido la experiencia más hermosa y gratificante de mi carrera hasta ahora”, dice la intérprete de «Don’t Start Now» en el tráiler del filme.
“Han construido algo más grande que un espectáculo. Han construido una familia y eso lo siento cada noche”, continuó.
La gira de Dua Lipa en México ocurrió en diciembre de 2025 y quedó marcada en la memoria de los fanáticos por lograr colaboraciones inéditas como la que hizo con Fher Olvera, vocalista del grupo de rock pop mexicano Maná, al cantar «Oye Mi Amor» (1992).
En este recorrido por el país, la artista anglófona también interpretó temas clásicos en español, como ocurrió con su versión de ‘Bésame mucho’.
«Radical Optimism» Tour acumuló 92 espectáculos en los cinco continentes, incluyendo fechas consecutivas con entradas agotadas en el estadio de Wembley (Londrés), con más de 1.75 millones de boletos vendidos en toda la trayectoria mundial.
Después de celebrar el 25.º aniversario en el mundo de la música, la cantante española Malú presenta «Quince», el número de álbumes que ha grabado y con el que recuerda la edad que tenía al comienzo de su carrera artística, desde la mirada de la mujer sin máscaras y muy segura de sí misma que es ahora.
«Estoy en el lugar en el que quiero estar», dijo este jueves en una entrevista con EFE, satisfecha del resultado del nuevo disco y exultante con la organización de la gira que tiene previsto que comience este verano y en la que interpretará más de 58 canciones, todo un recorrido por su vida musical.
Afirma que «Quince» (Sony) es un disco que le ha dado muchísima paz: «Me siento bien conmigo misma, después de toda mi vida tratando de entender quién soy, dónde estoy, qué es lo que me hace sentir mal». Encontrar ese lugar y poderlo contar lo considera un triunfo.
Es un álbum que hace referencia a sus inicios adolescentes, cuando se describe como una niña tímida e insegura, con muy poca capacidad de enfrentarse a un mundo de adultos, que tras vender más de un millón de copias con su primer disco tuvo que afrontar responsabilidades.
«Tenía que hacer entrevistas, viajes, ponerme delante de una cámara -recuerda-, hacer un montón de cosas que por mi personalidad no podía». Es ahí cuando empieza a crear un personaje: «Me decía: esta no me ayuda nada», comenta refiriéndose a sí misma.
Una manera de protegerse, pero que al mismo tiempo le hizo olvidarse de esa niña, hasta que le tocó parar por una lesión en el tobillo. «Me di cuenta del tiempo que había pasado sin hacer caso a esa niña que llevaba tiempo tirándome de la falda diciéndome: ¡Hazme caso!».
En ese momento, confiesa, es cuando se dio cuenta de que estaba «harta de caretas», es «como vivir en Halloween constantemente», y «emocionalmente era agotador». Y apostilla: «Me gusta mucho más quien soy a día de hoy».
Una máscara que generó sumida en el síndrome del impostor y que no protege, sino que crea «más inseguridad».
Este trabajo le ha permitido liberar sus miedos. «Sin necesidad de fingir ni una nota, ha servido para liberarme», precisa.
Así que recomienda a sus seguidoras más jóvenes que, en cualquiera de sus comienzos amorosos, laborales o escolares, recuerden «quererse a sí mismas, descubrir quién eres y lo que quieres, no esperar a que tus necesidades te las cubra otra persona».
De nuevo con amigos
‘Todo sabe a ti’ abre este disco con canciones que claman a un amor transformador y vitalizante, al no correspondido; a los errores ajenos y propios en una relación y a lealtad entre amigos, como la de los que se ha rodeado de nuevo.
Pablo Alborán ha compuesto el único tema ya conocido, «El intento», como ya lo hizo en «Ausente».
La artista que más veces ha logrado llenar el pabellón Wizink Center de Madrid (14), también ha vuelto a contar con Vanesa Martín en «Donde te vi», con Luis Fonsi en «Ahora no», y con Beret en la desgarradora «Rota».
Todos ellos son sus «grandes traductores emocionales», pues han escrito lo que ella quería contar y cómo lo quería contar, explica: «Probablemente, sea el regalo más grande que me vayan a hacer en toda la vida».
La cantante considera que el álbum está compuesto por las canciones que quiere su gente. «En el que me van a reconocer más, a la que ellos quieran escuchar», incide. Por ello, se siente incapaz de quedarse con una sola de las canciones. «No he podido hacerlo nunca. Ni siquiera intervengo en el orden en el que deben salir».
Ansía subirse a un escenario -aunque aún sin fechas- para hacer un recorrido sonoro por los 28 años de carrera. «Le pongo mucha pasión a la vida, me gusta vivir las cosas con intensidad y nada te puede dar más que un concierto», asegura.
En este repaso a su vida se arrepiente «de muchísimas cosas, muchísimas -recalca-, pero al mismo tiempo de ninguna porque, si no, me hubiera comido el suelo de boca, no me sentiría como me siento hoy, ni habría aprendido lo que sé», concluye Malú.
Después de celebrar su 25 aniversario en el mundo de la música, Malú presenta «Quince», un número con el que identifica los álbumes que ha grabado y con el que recuerda la edad en la que comenzó en la música, una mirada a esa niña que hoy se ha convertido en una mujer sin máscaras, muy segura de sí misma. EFE/ Daniel González
Brian Epstein, mánager de The Beatles al comienzo de su carrera, pudo haber sido asesinado por órdenes de la mafia estadounidense, según sostiene un nuevo libro sobre el cuarteto de Liverpool del que da este viernes detalles el diario The Telegraph.
Considerado como una de las figuras clave en el ascenso a la fama de la banda, Epstein fue hallado muerto en 1967 en su casa de Londres a causa de una sobredosis accidental de barbitúricos, tal y como certificaron los informes médicos oficiales.
No obstante, un nuevo trabajo del escritor y biógrafo de los Beatles, Philip Norman recupera una entrevista hasta ahora inédita concedida por el conocido gángster inglés Reggie Kray (1933-2000), quien desvía el tiro hacia el crimen organizado estadounidense.
A su juicio, Epstein podría haber sido víctima de un sicario contratado por la mafia después de que no prosperara un acuerdo encaminado a distribuir productos del grupo en Estados Unidos, lo que provocó pérdidas económicas entre partes interesadas.
«Es fácil matar a alguien y que parezca que ha sido una sobredosis», dice Kray en la citada entrevista, recuperada en el libro «Mr Moonlight: Brian Epstein and the Making of the Beatles», que sale al venta el próximo 18 de junio.
En sus páginas también se incluyen declaraciones de uno de los socios de Epstein en EE.UU., quien aseguró que recibió una llamada anónima semanas antes de la muerte del mánager en la que le dijeron: «Pronto oirás que Brian Epstein ha tenido un accidente».
El propio Norman ha explicado que siempre tuvo sospechas sobre la versión oficial, aunque solo comenzó a indagar a fondo tras conocer la existencia de la entrevista concedida por Kray en 1995 al periodista del diario Liverpool Echo, Peter Trollope.
Trollope visitó a Kray en la prisión de Parkhurst porque el gángster quería hablar sobre la creación de un gimnasio de boxeo para niños en zonas deprimidas Liverpool, pero al saber del interés del entrevistador en la música viró la conversación hacia el asunto de Epstein.
«Íbamos a chantajearlo», le cuenta Reggie, quien junto a su hermano Ronnie también organizaban fiestas en Londres en la década de los 60 y, al parecer, tenían fotos comprometedoras de Epstein con otro hombre, cuando la homosexualidad era ilegal en el Reino Unido.
«Nosotros controlábamos Londres, pero buscábamos formas de expandirnos. Habíamos oído que Epstein estaba en problemas. Ronnie tuvo la idea de que, si conseguíamos que nos cediera a los Beatles, eso habría sido un pasaporte a la fama mundial», expone Kray en la entrevista.
Y añade: «Íbamos a chantajear a Epstein con las fotografías, pero entonces resulta que muere».
El primer aeropuerto con temática de Pokémon abrirá en julio sus puertas en la península nipona de Noto, con la intención de impulsar el turismo en una región que busca recuperarse tras el terremoto de 2024, que dejó más de 200 muertos y numerosos daños.
Renombrado como Aeropuerto Noto Satoyama Pokémon With You, ha sido decorado para «recuperar» las cifras de visitantes anteriores al seísmo, si bien no tienen una cifra objetivo en mente, explicó este viernes a EFE una portavoz de la prefectura de Ishikawa.
La zona se sigue viendo afectada por bajos datos de turismo, pero esperan que a partir del 7 de julio, cuando el renovado aeropuerto abra sus puertas, aumente el número de pasajeros que pasan por la terminal, en el marco de una estrategia comercial que terminará a finales de septiembre de 2029.
Renombrado como Aeropuerto Noto Satoyama Pokémon With You, ha sido decorado para «recuperar» las cifras de visitantes anteriores al seísmo, si bien no tienen una cifra objetivo en mente, explicó este viernes a EFE una portavoz de la prefectura de Ishikawa. EFE/ Gobierno de la pefectura deIshikaw
Las autoridades regionales indicaron en un comunicado que buscan «brindar a los fans de Pokémon de todo el país la oportunidad de disfrutar de eventos únicos», al tiempo que generan demanda turística en Noto y aportan «más alegría y vitalidad a la región».
En la sala principal, flotará un globo con la forma de Pikachu sobre un avión, rodeado de los más de cien Pokémon de tipo Volador existentes, que aparecen «alegremente surcando el cielo». En el vestíbulo de llegada, la decoración evocará la naturaleza de la isla, encabezada por tres figuras tridimensionales de Pikachu, Plusle y Minun.
Desde ‘merchandising’ a un ‘onsen’
El aeropuerto contará con un restaurante que ofrece platos exclusivos también con temática de esta marca, así como con una tienda que venderá artículos originales, desde camisetas hasta llaveros.
Más allá de la terminal aérea, dos autobuses circularán por la prefectura de Ishikawa con decoración inspirada en Pokémon: un servicio exprés entre la ciudad de Kanazawa y Wajima, y un nuevo servicio turístico que conectará el aeropuerto con los lugares temáticos de Pokémon situados en la península.
El primer aeropuerto con temática de Pokémon abrirá en julio sus puertas en la península nipona de Noto, con la intención de impulsar el turismo en una región que busca recuperarse tras el terremoto de 2024. EFE/ Gobierno de la pefectura deIshikawa
Este último bus, que funciona únicamente en fines de semana y días festivos, traslada a los viajeros a la nueva instalación de baño de pies con decoración del videojuego ubicada en el complejo de aguas termales de Wakura Onsen, en la ciudad de Nanao, que se inauguró este martes; y al monumento ‘Sylveon with Love’, en la ciudad de Suzu.
El terremoto de la península de Noto del 1 de enero de 2024 y el posterior tsunami causaron graves daños en toda la prefectura de Ishikawa, que más de dos años después sigue recuperándose del desastre natural.
Actualmente, en el aeropuerto de Noto solo opera una empresa, ANA, con dos vuelos que cubren la ruta entre Noto y Haneda (Tokio), uno en horario de mañana y otro de tarde, tanto para la ida como para la vuelta.
Antes del terremoto, entre julio de 2022 y junio de 2023 registraron más de 121.300 pasajeros, pero en el año del seísmo el número cayó más de un tercio, hasta los 81,480 viajeros. Según las cifras proporcionadas a EFE, en lo que llevamos de año en el mismo periodo han registrado más de 97,370 pasajeros.
La banda colombiana Morat se unió al cantante de vallenato Silvestre Dangond para presentar su nueva canción «Lo poco que yo quiero», el primer adelanto de su próximo álbum «Ya es mañana – parte 2» que se estrenará en 2027 y que «une a dos mundos aparentemente distintos bajo una misma intensidad», informó su equipo de prensa.
Este sencillo, ya disponible en plataformas digitales, es un «punto de encuentro en el que el pop-rock y la intensidad narrativa del vallenato conviven» y permite «romper barreras sonoras» sin perder la esencia de la banda y del artista guajiro.
«Morat y Silvestre encuentran en esta colaboración un mismo lenguaje: el de quien persigue insistentemente algo que parece inalcanzable, viviendo entre la nostalgia, la ansiedad y la desesperación de sentir que aquello que más desea simplemente no está ocurriendo», detalló la información.
La canción comienza con la melodía de una guitarra, característica de Morat, que se mantiene a lo largo de los 3:34 minutos de duración y se convierte en la «columna vertebral del tema» sobre la que Silvestre Dangond aporta una ejecución vocal potente.
El videoclip de la canción, realizado por la productora We Want To Film bajo la dirección del venezolano Charlie Nelson, fue grabado en Miami y muestra un «universo visual» que se mantendrá en «Ya es mañana – parte 2», el sexto álbum de estudio de la banda.
En el video se muestra a un hombre que espera a su novia para pedirle matrimonio, pero ella nunca aparece, lo que genera incertidumbre y desesperación en el protagonista y sumerge al espectador en una atmósfera de sensibilidad en la que destacan las voces de Silvestre Dangond y de los miembros de la banda.
Esta producción musical se presenta en un momento especial para Morat, que recientemente tuvo un exitoso paso por el festival de música Coachella 2026, en California, consolidando su impacto internacional.
Un juez de Nueva York declaró este viernes nulo el tercer juicio que enfrentaba el exproductor Harvey Weinstein por abuso sexual, después de que el jurado no lograra un veredicto unánime en el caso.
Esta es la segunda vez que un jurado en Nueva York no logra ponerse de acuerdo en la acusación de violación vertida por la actriz Jessica Mann contra el cofundador de Miramax, que permanece en la cárcel de Rikers Island cumpliendo una condena de 16 años de otro caso que enfrentó en California.
La decisión del juez Curtis Farber se produjo poco después de la 1:00 p.m., cuando por segunda ocasión en el día el jurado dijo al magistrado que no podía alcanzar un veredicto por unanimidad, de acuerdo con medios locales.
El jurado comenzó a deliberar este martes, tras un mes de juicio en el que acudieron a declarar 20 testigos, entre ellos Mann, pero la sesión terminó antes de lo previsto después de que Weinstein, que padece graves problemas de salud, se quejara de un dolor de pecho.
En este proceso judicial el exproductor afrontaba un cargo de violación en tercer grado que también quedó sin resolver por desacuerdo del jurado en un juicio celebrado el año pasado y por el que originalmente sí fue condenado en 2020.
En 2025, Weinstein fue sometido a un segundo juicio por delitos sexuales después de que un tribunal de apelaciones anulara por errores de procedimiento su histórica condena de 2020, que marcó el culmen del movimiento contra los abusos denominado ‘Me Too’.
En ese entonces afrontó tres cargos: fue condenado por uno y absuelto por otro, pero un tercero, referente a Mann, quedó sin resolver.
Ahora, queda en manos de la Fiscalía decidir si vuelve a pedir otro juicio contra Weinstein en este caso, para lo que tiene un plazo de 30 días.
El abogado del exproductor, Marc Agnifilo, exigió a la Fiscalía de Manhattan «dejar de repetir el mismo caso y centrar su tiempo y recursos en los delitos violentos, el caos y los problemas de seguridad pública que afectan a los neoyorquinos a diario», según The Hollywood Reporter, que cita un comunicado de la defensa.
Agnifilo, que también defendió a Sean ‘Diddy’ Combs en el juicio que enfrentó en Nueva York el año pasado, también indicó que tras escuchar las pruebas en repetidas ocasiones y ver a dos jurados «incapaces» de llegar a un veredicto unánime, «resulta evidente que existe una duda razonable significativa», señaló además la revista.
El documental «John Lennon: The Last Interview», de Steven Soderbergh, desveló este viernes, en su estreno en Cannes, la última e íntima entrevista concedida por John Lennon junto a Yoko Ono en su casa de Nueva York horas antes del asesinato del Beatle, que hasta ahora no se había podido oír en su totalidad.
El estreno del documental, en una proyección especial del festival fuera de competición, contó con la presencia del realizador estadounidense, quien para presentar la cinta prefirió no hablar en su propio nombre y limitarse a leer un mensaje escrito para la ocasión por el hijo del artista británico y la japonesa, Sean Lennon.
«No estaba seguro de si una sola entrevista podía sostener un largometraje entero, pero como soy un gran admirador de su trabajo sabía que había que dejarle hacer», manifestó el también músico en el mensaje leído por Soderbergh y el delegado general del festival, Thierry Frémaux.
Y tras ver el resultado de la película, a Sean Lennon le pareció que escuchar a su padre hablando de una manera muy libre, «con tanto amor y optimismo en su último día de vida», había sido «increíblemente conmovedor».
La conversación que rescata este documental tuvo lugar el 8 de diciembre de 1980 y fue capturada por un pequeño equipo de la cadena de radio RKO, con motivo de la promoción del álbum «Double Fantasy» de la pareja de artistas.
Solo unas horas después, Lennon fue tiroteado a sus 40 años, por Mark David Chapman a la entrada del edificio Dakota.
En la entrevista, la pareja se explaya hablando sin filtros sobre su historia de amor y su vida en pareja, sobre política y arte, sobre los roles de género, sobre los Beatles y sobre la paternidad, entre otros muchos asuntos.
Cuentan, por ejemplo, la primera vez que hicieron el amor o cómo Lennon deseaba por encima de todo ser recordado como un buen padre, algo que también le había oído decir a Burt Reynolds.
Ese audio grabado en cintas de alta calidad se ilustra mayoritariamente con fotos de archivo, pero también con portadas de discos y vídeos que enmarcan los razonamientos de John Lennon y Yoko Ono.
Se complementan, además, con las entrevistas realizadas a los periodistas de RKO que hicieron la entrevista, un equipo formado por Dave Sholin, Laurie Kaye y Ron Hummel, además del técnico de sonido Bert Keane.
El uso de la Inteligencia Artificial
El responsable de títulos como «Erin Brockovich» (2000) y «Ocean’s Eleven» (2001) ha expresado en entrevistas que The Beatles fueron una gran influencia en su vida y que, de hecho, sus primeras palabras fueron «yeah, yeah, yeah», como en el estribillo de ‘She loves you’.
Para realizar el filme, según había explicado el cineasta al medio especializado Deadline en la antesala de la llegada del filme a Cannes, utilizó herramientas de Inteligencia Artificial (IA) de Meta para componer algunas escenas psicodélicas, lo que representa alrededor del 10 % del filme.
Respecto a su uso, Soderbergh reconoció en esa entrevista que es un tema que genera muchas emociones, con razón, pero defendió que hay dos formas distintas de usar esta tecnología y que ya es parte del ecosistema informativo del mundo, capaz de impactar en la política y en la cultura.
Una es utilizarla para «engañar» o «manipular», haciendo pensar que ese contenido es «real», en su opinión, y la otra es emplearla como lo ha hecho él en este documental, de una manera obvia, como en unos planos en los que se ve a bebés llorando y vestidos con ropa de los años 60 para ilustrar un comentario de Lennon.
Es un uso similar, en su opinión, al de las herramientas de efectos especiales.
El cineasta estadounidense, que con 26 años se convirtió en el segundo realizador más joven de la historia del festival en ganar la Palma de Oro con su ópera prima ‘Sexo, mentiras y cintas de video’ (1989), había desfilado poco antes por la alfombra roja del festival junto al equipo del documental, mientras sonaba ‘Imagine’.
Este viernes llegó a Netflix la segunda temporada de «Berlín y la dama del armiño», una segunda temporada del spin off o historia alternativa de «La casa de papel», la serie española.
Ansioso por dar un nuevo golpe, Berlín reúne a su banda en Sevilla y convierte a un ambicioso duque en víctima de su propio plan: robar una obra de arte de Leonardo da Vinci, «La dama del armiño».
Otros estrenos
«It’s Not Like That», serie drama estadounidense – Prime Video
«Entre padre e hijo», serie drama mexicana – Netflix
«Némesis», serie policial – Netflix
«Rivales», serie comedia-drama, segunda temporada – Disney+
«La novia del año», comedia romántica sudafricana – Netflix
«Lurker», película drama – HBO Max
«Gallitos» (Haantjes), serie comedia holandesa-belga, segunda temporada – Netflix
El Festival de Cannes, en Francia, entregó este viernes, por sorpresa, una Palma de Oro de honor a John Travolta, que afirmó, muy emocionado, que para él este premio es «más que un Oscar».
«No puedo creerlo, me dijiste que sería una noche especial pero no sabia que sería esto», dijo completamente sorprendido el actor al delegado general de Cannes, Thierry Frémaux, que le entregó la Palma.
«Las películas que más he amado en mi vida siempre han ganado la Palma de Oro. No me lo puedo creer, es más que un Oscar», afirmó el protagonista de «Grease» (‘Vaselina’) o «Pulp Fiction».
Además recordó que cuando habló con Frémaux en noviembre de su debut como director -«Propeller One-Way Night Coach» (‘Ven a volar conmigo’)-, ni siquiera tenía esperanzas de que Cannes aceptara el filme.
Pero finalmente la incluyó en una de sus secciones fuera de competición y el actor llegó hoy al festival para presentarla junto a su hija, Elle Bleu, que participa como actriz en el filme.
La película adapta una novela publicada por Travolta en 1997 y refleja el amor del actor por la aviación.
«De niño, le encantaba ver despegar los aviones desde el aeropuerto LaGuardia de Nueva York, cerca de su casa. Empezó a volar con solo 15 años, obtuvo su primera licencia de piloto a los 22 y, desde entonces, ha conseguido numerosas certificaciones como piloto», señaló el certamen francés cuando anunció la participación de Travolta en Cannes.
De izquierda a derecha, Ella Bleu Travolta, John Travolta, Edouard Philipponnat, Clark Shotwell y Olga Hoffmann durante el 79º Festival de Cine de Cannes. EFE/EPA/CLEMENS BILAN / POO
Esta afición, que le ha permitido acumular 9.000 horas de vuelo y que incluso le ha permitido pilotar aviones en dos películas («Look Who’s Talking» -Mira quien habla-, de 1989, y «Broken Arrow» -Broken Arrow-Alarma nuclear, de 1996), le llevó a publicar hace tres décadas un libro ilustrado.
Su historia está inspirada en los recuerdos de infancia de Travolta, desde su primer vuelo en avión hasta experiencias que ha ido acumulando y las personas que ha ido conociendo, dentro de un viaje nostálgico ambientado en la época dorada de la aviación.
En su ópera prima como director, Clark Shotwell interpreta al joven entusiasta de la aviación, mientras que el papel de su madre, con la que se embarca en una aventura solo de ida hacia Los Ángeles, lo encarna Kelly Eviston-Quinnett.
Y Ella Bleu Travolta y Olga Hoffmann dan vida a las azafatas de los vuelos que la madre y el hijo tienen que tomar para hacer un interminable viaje lleno de escalas.
Esta es la segunda Palma de Oro que ha entregado este año el festival, tras la recogida en la ceremonia de apertura por el director neozelandés Peter Jackson, y aún queda una tercera, para Barbra Streisand, en la gala de clausura.
Netflix ha anunciado el lanzamiento de una gira mundial de «KPop Demon Hunters» (‘Las guerreras K-Pop’), el fenómeno musical y cultural de las guerreras K-pop, que contará con un espectáculo directo desarrollado junto a la promotora estadounidense AEG Presents.
La compañía hizo pública esta iniciativa, según recoge el medio estadounidense Variety, durante su presentación anual ante anunciantes en Nueva York. Las ciudades que incluirá el recorrido internacional se conocerán a final de año según señaló Amy Reinhard, presidenta de ventas publicitarias de Netflix.
Según un comunicado de prensa de Netflix, recogido por el mismo medio, la gira será «una experiencia en vivo que dará vida a elementos de la película ganadora de dos premios Oscar de maneras espectaculares».
La iniciativa ya cuenta con una web (www.kpopdemonhunterslive.com) en la que los interesados pueden inscribirse para conocer los nuevos detalles de la gira.
«Nada ha captado la atención del mundo como ‘KPop Demon Hunters’ (‘Las guerreras K-Pop’) -dijo Reinhard-. Hubo karaokes, disfraces de Halloween, menciones en el US Open y el Palacio de Buckingham».
«‘KPop Demon Hunters’ (‘Las guerreras K-Pop’) sigue siendo la película más popular de Netflix, y estamos muy emocionados de anunciar que el próximo año, mantendremos ese impulso con nuestra primera gira mundial de conciertos», señaló la directiva.
El espectáculo buscará recrear la experiencia de los conciertos de HUNTR/X, el grupo ficticio que protagoniza la cinta, está integrado por Rumi, Mira and Zoey, cuyas integrantes combinan su carrera como estrellas del K-pop con la lucha secreta contra fuerzas demoníacas.
Escrita y dirigida por Maggie Kang, la película se estrenó en junio de 2025 y rápidamente se convirtió en un gran éxito para Netflix, llegando a ser la película en inglés más popular de la plataforma con 325.1 millones de visualizaciones en sus primeros 91 días disponible.
