La estrella estadounidense Taylor Swift se enfrenta a una demanda por presunta infracción de marca registrada en el título de su álbum más reciente, «The Life of a Showgirl».
La demanda, presentada el pasado lunes ante un tribunal de California por la artista Maren Wade, sostiene que Swift utilizó el título del álbum de manera deliberada, a pesar de la existencia previa de una propiedad intelectual similar desarrollada por ella, según recogió este martes CBS News.
Wade argumenta que el nombre del álbum de la cantante socava su marca personal «Confessions of a Showgirl» (Confesiones de una corista), una columna que escribía para Las Vegas Weekly desde 2014 y que posteriormente se adaptó a un espectáculo en vivo y a un libro con el mismo nombre.
Las similitudes entre «Confessions of a Showgirl» y «The Life of a Showgirl» son «inmediatas», pues «comparten la misma estructura, la misma frase principal y la misma impresión comercial general», de acuerdo con la demanda a la que tuvo acceso CBS News.
«Sentimos un gran respeto por el talento y el éxito de Swift, pero la ley de marcas existe para garantizar que los creadores de todos los niveles puedan proteger lo que han creado. De eso se trata este caso», declaró al medio estadounidense la abogada de Wade, Jaymie Parkkinen, en un comunicado.
Además de la infracción de marca registrada, la demanda también acusa a Swift y a UMG Recordings, filial de Universal Music, de competencia desleal y falsa denominación, una ley muy específica que prohíbe que los bienes o servicios comercializados presenten información falsa sobre su origen a los consumidores.
«The Life of a Showgirl» fue el álbum más vendido de 2025 en Estados Unidos, sumando las copias físicas, las digitales y el número de escuchas, con 5.6 millones de unidades, según los datos de la empresa de datos Luminate, citados por Billboard .
Carmen Electra, ícono pop de los noventa y figura habitual de la comedia en Hollywood, da un paso decisivo hacia el drama con su participación en «Dear Killer Nannies», una serie que retrata el auge y la caída de Pablo Escobar desde la mirada de su hijo, Juan Pablo.
«Cuando leí el guion y mi escena, lo supe de inmediato: esta es una oportunidad de hacer algo verdaderamente diferente en mi carrera actoral», dijo la actriz en una entrevista con EFE sobre el proyecto que estrena en Hulu (Estados Unidos) y Disney + hoy miércoles.
Electra se apartó de la actuación tras alcanzar la cima de su carrera a finales de los noventa y comienzos de los 2000, pero en los últimos años la intérprete, de 53 años y originaria de Ohio (EE.UU.), ha retomado su trayectoria con apariciones puntuales.
La serie colombiana «Dear Killer Nannies» forma parte de este regreso, y sigue al hijo de uno de los capos de la droga más conocidos del siglo XX y la historia de cómo creció entre lujo, aislamiento y al cuidado de «niñeros» que, en realidad, eran sicarios que trabajaban para su padre.
En el proyecto, Electra interpreta a Margaret, una diseñadora de interiores neoyorquina que se mueve en la alta sociedad de los años setenta y ochenta antes de terminar vinculada al entorno de Pablo Escobar.
«Ella es alguien que viene del mundo del arte y la élite de Nueva York; conoce a Andy Warhol, a Candy Darling y a muchas de sus musas», explicó Electra, cuyo personaje, sin darse cuenta, queda envuelta en un mundo de poder, violencia y secretos.
El papel obligó a Electra, conocida por comedias como «Scary Movie», «I Want Candy» o «Date Movie», a adentrarse en un registro más dramático de lo que ha hecho hasta ahora.
«Me gustaría decir que es divertido, pero también es oscuro, muy oscuro (…) Algunas escenas son un poco glamorosas, pero se vuelven intensas y salvajes», apuntó.
La serie, rodada en Colombia y hablada en español, permitió a la intérprete convivir de cerca con el elenco local. Aunque su personaje se expresa en inglés, contó con el apoyo de un traductor para seguir el idioma durante el rodaje.
«Conocía algunas palabras y ciertas frases, especialmente estando en Colombia, el idioma suena un poco diferente que en Los Ángeles», comentó la actriz, quien se mudó a la meca del cine a los 19 años y afirma haber estado en contacto cercano con la comunidad latina desde entonces.
Con este proyecto, Electra también busca acercarse un poco más a sus seguidores latinos. «Amo a todos los latinos de todo el mundo», confesó.
Aunque aún no hay nada confirmado, se espera que Electra continúe impulsando su carrera actoral con el reinicio de «Baywatch» (Guardianes de la Bahía), la serie que la catapultó a la fama mundial.
Tras el anuncio de esta nueva versión del clásico el año pasado, la actriz dejó entrever que está dispuesta a volver a ponerse el bañador rojo y encarnar de nuevo a la socorrista Lani McKenzie, el papel que la consagró en la televisión de los años noventa.
«Dear Killer Nannies2 también cuenta con la participación de John Leguizamo como Pablo Escobar Gaviria; Janer Villarreal en el papel de Juan Pablo adolescente; Laura Rodríguez como la madre, Victoria Henao; o Julián Zuluaga como Rodri.
Ya no basta con correr y saltar sobre champiñones. El fontanero que hace décadas cabía en un puñado de píxeles ahora flota entre galaxias con el estreno mundial este miércoles de «Super Mario Galaxy: la película», donde el icono de Nintendo cambia el suelo firme del Reino Champiñón para subir a las estrellas.
«Merecía la pena intentar darle vida a este universo», explica en una entrevista con EFE el creador del fontanero más famoso de los videojuegos, Shigeru Miyamoto, quien se planteó «cómo sería un juego si se creara con las reglas de la gravedad en el espacio» y, lo más importante, «cómo sería crear una película basada en ello».
El filme llega por adelantado a las salas del país asiático, donde ya es 1 de abril por la diferencia horaria, mientras buena parte del planeta tendrá que esperar unas horas más para que el alba despunte en sus territorios y los cines abran sus puertas.
Una aventura intergaláctica
Inspirada en el universo del videojuego «Super Mario Galaxy», lanzado en 2007, la película se centra en las aventuras de la Princesa Peach, que busca respuestas a sus orígenes e identidad en un viaje donde la familia es el eje central.
Una cinta animada que llega tras un esfuerzo de tres años y gracias a 325 diseñadores que, bajo la premisa de hacer creíble lo imposible, trabajaron en una película donde las reglas de la gravedad son también protagonistas.
«El reto era que la audiencia creyese en los principios de gravedad que intentamos transmitir, y que los aceptara como su realidad», describe el productor de la película y director ejecutivo de la productora cinematográfica Ilumination, Chris Meledandri.
«La tentación de hacer mucho más siempre está ahí porque los mundos son inmensos», reconoce el productor, que define este nuevo filme como «la búsqueda de lo inesperado».
La película busca repetir (y ampliar) el éxito de la anterior entrega de Super Mario, que en 2023 se convirtió en la película basada en videojuegos más taquillera de la historia, y la más vista de ese año, solo detrás de la exitosa «Barbie2, de Greta Gerwig.
Peach y su viaje interno
Para esta nueva aventura, la soberana del Reino Champiñón, a quien da voz la actriz Anya Taylor-Joy, se despoja de la etiqueta de ‘damisela en apuros’ para emprender un viaje que le ayude a resolver el misterio de su pasado, después de recibir una llamada de auxilio.
Tras décadas relegada a esperar el rescate de Mario, a quien da vida en el plano vocal cinematográfico el actor Chris Pratt, la princesa lidera una expedición por tierras desconocidas que también cuenta con la presencia de nuevos personajes.
Estela, interpretada por la oscarizada Brie Larson, se une a un elenco estelar, que también incluye a Yoshi (Donald Glover) y a Bowser Jr. (Benny Safdie). Además, vuelven emblemáticos personajes de la primera aventura, como el inseparable Toad (Keegan-Michael Key) y el villano Bowser (Jack Black).
Unos villanos ¿malvados?
El antagonista se aleja cada vez más de la imagen popular de un villano y en esta entrega toca el piano, canta baladas de amor y cuida de su impulsivo hijo.
«En los videojuegos todo es más simple: eres el malo o el bueno», dice Miyamoto. Pero aquí parece que Bowser no es ni una cosa ni la otra, o ambas a la vez. «Es un amienemigo», concluye el japonés.
El reto, según Meledandri, era «lograr que el público pudiera identificarse con él», encontrando cierta humanidad sin dejar de ser el gran oponente de la película junto a su heredero, Bowser Jr..
Más allá de Mario
Pese al indudable éxito de la primera entrega, Miyamoto no tenía del todo claro que Mario pudiera adaptarse a la gran pantalla. «Antes pensaba que llevar a Mario a un medio que no es interactivo no sería divertido», explicó el maestro de los videojuegos.
La incertidumbre de un proyecto que cuestiona la esencia que definió al icónico personaje durante décadas le pesaba al diseñador, que aun así decidió lanzarse a la piscina.
«Empecé a cambiar mi visión de Mario hacia algo que lo convierte en una especie de ‘talento icónico’ de Nintendo», explicó Miyamoto, a quien le divierte ver ahora cómo su universo se expande a otras narrativas.
Parques temáticos, películas y todo un mundo muy lejos de los 16 píxeles con los que comenzó el fontanero, hace ya más de cuatro décadas.
«Es como una caja de juguetes llena de recuerdos que te hacen preguntarte: ¿aún hay más?», describe Miyamoto sonriendo, con la certeza de saber que ha hecho una película para quien un día tuvo entre sus manos uno de sus juegos.
El club de fanáticos del grupo coreano BTS en Perú sembró este lunes unos 2.000 árboles para celebrar la próxima visita de la ‘boyband’ en Lima en el santuario histórico de Machu Picchu, como parte de la campaña «Un millón de árboles» emprendida por el ministerio del Ambiente para reforestar este parque arqueológico y principal destino turístico del país.
El llamado Army Perú plantó su Bosque BTS, tal como anunció en su cuenta de Instagram, como un proyecto ecológico de reforestación y educación ambiental para celebrar el regreso a Perú del grupo coreano, los próximos 9 y 10 de octubre a Lima, y dejar un legado sostenible en ese patrimonio monumental.
Los fanáticos podrán seguir donando una especie a la campaña de manera virtual y posteriormente el ministerio del Ambiente les brindará un reconocimiento oficial certificando la creación del Bosque BTS en Machu Picchu con la participación del Army de todo el Perú.
Precisamente, la representante de BTS Perú, Dayana Córdoba, estuvo presente en el acto junto a autoridades peruanas y locales, según informó el ministerio del Ambiente al anunciar el lanzamiento de la campaña.
La campaña presentada por la ministra del Ambiente, Nelly Paredes, busca movilizar a la ciudadanía, el sector privado, los gobiernos regionales, las comunidades y organizaciones aliadas por iniciativa del Servicio Nacional de Áreas Naturales Protegidas por el Estado (Sernanp) y el Fondo Nacional para Áreas Naturales Protegidas por el Estado (Profonanpe).
La siembra de los árboles nativos en Machu Picchu, ubicada en una zona de ceja de selva al sureste de Perú, prioriza las zonas afectadas por incendios forestales, pérdida de cobertura vegetal y degradación de suelos, indicó el ministerio en una nota de prensa.
La reforestación contempla especies nativas como aliso, queñua, chachacomo, tara y sauco, entre otras, que contribuyen a la captación de agua, la estabilización de suelos, la recuperación de hábitats y el fortalecimiento de la resiliencia de los ecosistemas frente al cambio climático.
«Desde el Minam impulsamos acciones que integran conservación y desarrollo sostenible. La protección de nuestros bosques es una tarea conjunta que requiere la participación del Estado, el sector privado y la ciudadanía», afirmó Paredes.
La ministra remarcó que la campaña permitirá fortalecer la articulación público-privada y visibilizar la importancia de conservar ecosistemas estratégicos como el Santuario Histórico de Machu Picchu, el principal destino turístico del país.
Los personajes literarios, las intensas historias y la férrea defensa de la libertad que marcaron la obra del escritor peruano Mario Vargas Llosa fueron recordados este martes durante un homenaje con motivo de los 90 años del nacimiento del premio Nobel de Literatura de 2010, fallecido el 13 de abril de 2025.
En el homenaje «Mario Vargas Llosa: el Perú imaginado», organizado por la Fundación Internacional para la Libertad y la Cátedra Vargas, su hijo mayor, Álvaro Vargas Llosa, destacó que Perú fue el país al que el escritor «dedicó su imaginación, energía, desvelos, entusiasmo y también de sus amarguras».
El también periodista, escritor y ensayista agregó que este homenaje implicó una situación «agridulce» para su familia, porque su padre habría cumplido hace tres días 90 años y el próximo 13 de abril se recuerda el primer año de su fallecimiento.
«Pero es más dulce que amarga porque tuvo una vida muy plena. Deja detrás suyo un legado literario importante, serán sus lectores y la posteridad, si la tiene, quienes dirán qué obras lo sobrevivirán», remarcó.
Álvaro vargas Llosa remarcó que su padre «primero fue un creador y luego fue lo demás» y por ese motivo dos de las mesas se dedicaron a su obra literaria y la otra «a su lucha por la libertad».
Durante el primer panel, el escritor y periodista peruano Enrique Planas destacó la «enorme capacidad lectora de Vargas Llosa», así como «su mirada crítica y amor por la lectura».
El también escritor peruano Gustavo Rodríguez, ganador del premio Alfaguara de 2023, sostuvo que Vargas Llosa era «un autor que, más allá del talento que tenía, era muy generoso y muy conectado con lo que sentía al leer, un lector crítico que orienta a otros a leer».
La novelista Irma del Águila agregó que no cree no haya un «siglo XX peruano sin alusión a Vargas Llosa», ya que «queriéndolo o no, ha moldeado una cierta forma de entender el país, desde en qué momento se jodió el Perú», la célebre frase que escribió al comienzo de su novela ‘Conversación en La Catedral’.
El también escritor Pedro Llosa dijo que Vargas Llosa, quien era su primo, elaboró su obra crítica «desde su espacio de creador aportando por un lado grandes libros», como ‘Historia de un deicidio’, dedicado a la obra de Gabriel García Márquez, o ‘La orgía perpetua’, en el que analizó la obra de Gustave Flaubert.
«Lo que hace Mario es entrar con alma, corazón y vida, e incluso incluirse él en dar sus impresiones, y luego entra en una revisión exhaustiva a dar detalles», dijo.
Mario Vargas Llosa es recordado desde el pasado fin de semana en Lima con homenajes que ha comprendido desde el teatro a un documental, exposiciones, conversatorios y una lectura pública de sus obras.
El actor estadounidense Arnold Schwarzenegger ha sido investido este lunes como doctor honoris causa por la Universidad del Ulster (Irlanda del Norte) por su contribución al servicio público, la defensa del medio ambiente y las artes.
«Pocos individuos han influido en la cultura global a través del deporte, el cine y la vida pública de la manera en que lo ha hecho el doctor Arnold Schwarzenegger», destacó Paul Bartholomew, vicerrector de la universidad, en un acto celebrado en el campus de Belfast.
Antes, durante su paso por la alfombra roja, la estrella de Hollywood saludó a decenas de estudiantes que lo recibieron con pancartas en las que se leía «Ulster he’s back» o «Hasta la vista Ulster», en referencia tanto a sus celebérrimos diálogos en la saga «Terminator» como a su regreso a la provincia británica.
Schwarzenegger calificó de «increíble» su vuelta a la capital norirlandesa 60 años después de la primera visita, cuando llegó invitado por un juez de culturismo local para participar en una competición del deporte que le dio fama y le abrió las puertas al cine.
«Así que vine aquí, invitado por Ivan Dunbar, este hombre irlandés, ¿Creo que su familia está aquí? Lamentablemente ha fallecido, pero ahí fue donde comenzó todo para mí, en Irlanda, en Belfast», recordó el actor, quien también fue gobernador de California (2003-2011).
A este respecto, Bartholomew celebró que Schwarzenegger, de 78 años, aprovechó su fama como una «plataforma para hacer el bien» y ya como político se convirtió en un «firme defensor del medio ambiente, del pueblo de California y de las causas filantrópicas que promueve».
«Es maravilloso volver a Irlanda del Norte y poder ver esto. No es algo con lo que soñara cuando tenía 19 años, cuando estuve aquí hace 60 años: que algún día volvería para recibir un doctorado honoris causa, es increíble», señaló el actor.
Aquel adolescente nacido en Austria participó en 1966 en Londres en la competición de Míster Universo y aunque quedó segundo, captó la atención de Dunbar, quien le dio alguno consejos e invitó a una exhibición de culturismo en Belfast.
En una entrevista con «The Irish Times» en 1995, Dunbar contó que le pagó el viaje porque Arnold no tenía entonces dinero y que tampoco hablaba inglés: «No tenía nada más que entusiasmo y talento, y vaya si tenía talento».
El cineasta James Cameron, de 71 años, reivindica el rigor de la ciencia en «Secrets of the Bees» (Los secretos de las abejas), un documental que desmitifica creencias populares y rechaza el alarmismo sobre las miles de especies polinizadoras en el mundo para proponer una nueva «visión de colmena» que transforme la empatía en un potente llamado a la acción.
«Necesitamos alfabetización científica para poder ser una democracia. Los problemas que enfrentamos como civilización a menudo requieren un entendimiento de las ciencias y no basarse en opiniones, supersticiones o sabiduría recibida», indica el oscarizado director en un encuentro con un grupo de medios entre los que se encontraba EFE.
El documental, que cuenta con Cameron como productor ejecutivo, se sumerge en el complejo universo de las abejas desde la precisión que avala a National Geographic para sostener, bajo el paraguas de la ciencia, una narrativa de conservación basada en datos.
Disponible a partir de mañana en National Geographic y del 1 de abril en Disney+ y Hulu, el proyecto invita al espectador a descubrir el mundo de estos insectos a través de un exhaustivo estudio que tardó 411 días de filmación repartidos en dos años.
«Cuando puedes explicarle a la gente de una manera que no exagere lo que está pasando —hay problemas, pero podemos arreglarlos—, eso es realmente lo que conecta a las personas con la información», manifiesta por su parte el reconocido etnólogo Samuel Ramsey, quien también ha formado parte en la producción de este proyecto.
Desmontando el «Efecto Einstein»
A lo largo de una travesía que ha movilizado a más de 100 trabajadores, ‘Secrets of the Bees’ teje una red de conocimiento que recorre siete países: México, Japón, Australia, el Reino Unido, Estados Unidos, Ecuador y Suecia, con el objetivo de documentar comportamientos nunca antes registrados de las abejas.
El resultado ha revelado la vida de nueve especies, como la «abeja buitre», de hábitos carnívoros; o la «abeja escoba», capaz de construir fortalezas de palos. Estos hallazgos han permitido no solo ahondar en las rutinas de los distintos grupo de polinizadores en el mundo, sino que también ha contribuido a desmontar mitos como el denominado «Efecto Einstein».
Algunas citas, como la que asegura que si las abejas desaparecieran, a la humanidad solo le quedarían cuatro años de vida, han circulado desde que existe internet y se ha atribuido a uno de los mejores científicos del mundo, pero en realidad carecen de toda base científica.
«No solo no es verdad, sino que es una atribución errónea constante. Se le atribuye a Einstein porque si quieres que la gente crea algo, dices que lo dijo Einstein», afirma Ramsey.
Para Cameron, ante estos mitos, «hay una sola forma de llegar a la verdad, si es que existe una verdad objetiva, y esa es el método científico. Es imperfecto porque es un esfuerzo humano, pero es ciertamente mejor que todos los otros métodos», defiende.
Es por ello que el cineasta apuesta por transformar ese conocimiento en una herramienta de cambio real que huya de discursos catastrofistas y ofrezca soluciones a los retos que afronta la biodiversidad en el mundo.
«Si constantemente sermoneas a la gente sobre lo malos que somos como especie para todas las demás, no estás cumpliendo un objetivo positivo, pero si les planteas un desafío, algo concreto que puedan hacer, eso les hace sentir que tienen capacidad de influir en el cambio», apunta Cameron.
Más allá de su valor cinematográfico, el documental se presta como un recurso educativo ante la crisis climática, con pérdidas proyectadas de hasta el 70 % en las abejas de Norteamérica para 2025, que amenazan un tercio del suministro mundial de alimentos.
«No vamos a convencer a todos los que nos ven, pero si puedes convencer a un niño de entre 1,000 o incluso 10,000, seguirán adelante y podrán aspirar a convertirse en la próxima generación de investigadores», concluye el director de éxitos como «Avatar» o «Titanic».
Las actrices estadounidenses Meryl Streep y Anne Hathaway deslumbraron este lunes en una pasarela en Ciudad de México, la primera de seis metrópolis que visitarán en diferentes partes del mundo, para presentar el estreno de la segunda parte de «The Devil Wears Prada» (El diablo viste a la moda).
“Esta película ofrece mucho corazón e inteligencia, pero también mucha diversión y alegría”, dijo Hathaway, quien desfiló junto a Streep al ritmo del tema «Vogue» (de Madonna), el tema más reconocido del filme, que se proyectará en las salas mexicanas el próximo 30 de abril.
Meryl Streep participa en una pasarela este lunes, en el Museo Anahuacalli, en Ciudad de México (México). EFE/José Méndez
Las estrellas de Hollywood eligieron dos de los corazones culturales más importantes del país, la Casa de Azul de Frida Kahlo y el Museo Anahuacalli de Diego Rivera, para transformar el ambiente neoyorquino de la cinta, que este año cumple dos décadas de su estreno, en un escenario prehispánico hecho de roca volcánica.
Y es que fue el Anahuacalli, conocido por haber sido el último estudio del pintor mexicano previo a su muerte en 1957, el lugar donde las actrices encarnaron en una pasarela nocturna los emblemáticos roles de Miranda Priestly y Andrea Sachs, los personajes protagonistas del largometraje basado en la novela de Lauren Weisberger.
Exclusiva mundial
México es una de las grandes apuestas en taquilla de la secuela, debido al éxito que tuvo en 2006, pues fue el segundo país que registró mayor recaudación en Latinoamérica, seguido de Brasil.
Por ello, Streep reveló que esta noche el público mexicano tendría una exclusiva mundial: ver los primeros 20 minutos del filme. “Nadie ha visto esta película, ni siquiera mi familia la ha visto, así que pongan sus teléfonos abajo”, bromeó la tres veces ganadora del Óscar.
El adelanto de la cinta dirigida por David Frankel, promete el regreso de Sachs a la revista Runway con la agridulce compañía de Priestly. Este reencuentro en el mundo de la moda traerá de vuelta los reflectores de la fama, pero también el lado hostil de la industria.
“Leí el guion, era fantástico, estoy muy contenta de que van a verla”, subrayó Streep sobre el regreso de esta historia a la gran pantalla, que estará conformada por su legendario elenco: Emily Blunt (Emily) y Stanley Tucci (Nigel), así como la aparición estelar de Simone Ashley (‘Bridgerton’).
En el marco de esta pasarela, organizada por Fashion Week México, las actrices también reconocieron el trabajo de 20 diseñadores mexicanos, quienes fueron los responsables de vestir a las modelos que desfilaron alrededor del famoso tacón rojo en forma de tridente, uno de los símbolos más icónicos de la producción.
Por la mañana, Streep y Hathaway también visitaron la Casa de Azul de Frida Kahlo en un encuentro donde expresaron su amor a México y agradecieron la gran recepción que el público mexicano tuvo hace 20 años al largometraje.
Las protagonistas de esta comedia de culto, que recaudó en su primera versión más de 326 millones de dólares a nivel mundial, también se presentarán en Tokio, Seúl, Shanghái, Nueva York y Londres.
La figura del ex presidente estadounidense John F. Kennedy (1917-1963) vuelve al centro de conversación tras resurgir detalles sobre su relación con Lem Billings (1916-1981), un amigo cercano que lo acompañó desde la adolescencia hasta su paso por la Casa Blanca. Aunque no fue asesor oficial ni figura pública, Billings se convirtió en una presencia constante en la vida del mandatario, lo que ha alimentado durante décadas interpretaciones sobre la profundidad de su vínculo.
Ellos se conocieron de adolescentes en 1933, en la escuela Choate, en Connecticut. Desde entonces, su relación se consolidó a través de experiencias compartidas que incluyeron estudios, viajes, enfermedades, contextos de guerra y campañas políticas. Billings formó parte del círculo íntimo de Kennedy mucho antes de su llegada al poder y continuó siéndolo incluso durante su presidencia.
El entorno íntimo de los Kennedy incluyó por décadas a Lem Billings, habitual de la vida cotidiana en la Casa Blanca.
Uno de los elementos más comentados es que Billings era abiertamente homosexual en una época en la que este tema podía implicar riesgos sociales y personales significativos. Kennedy conocía esta realidad desde el principio y, pese al contexto conservador de la época, mantuvo intacta la amistad.
La evidencia histórica apunta a una amistad sostenida en la lealtad, la confianza y la cercanía, aunque sin pruebas concluyentes que confirmen una relación de carácter amoroso. De hecho, hay un libro que cuenta su gran amistad titulado “Jack & Lem: La historia jamás contada de una amistad extraordinaria”.
Durante la Segunda Guerra Mundial, ambos mantuvieron correspondencia mientras servían en frentes distintos. Más adelante, Billings apoyó activamente las campañas políticas de Kennedy, aunque siempre rechazó ocupar cargos formales para no alterar la naturaleza de su vínculo.
El libro «Jack & Lem: La historia jamás contada de una amistad extraordinaria», narra la amistad tan especial entre estos dos hombres, quienes viajaron juntos por Europa mientras John F. Kennedy escribió un diario sobre la travesía.
Ya en la Casa Blanca, tuvo acceso permanente: contaba con habitación propia, compartía fines de semana con la familia presidencial y participaba en reuniones sociales, consolidándose como una figura fuera del protocolo, pero dentro del entorno más cercano.
El renovado interés por esta historia coincide con el estreno de la miniserie «Love Story: John F. Kennedy Jr. y Carolyn Bessette» (Disney+), dirigida por Ryan Murphy y basada en el libro «Once Upon a Time: The Captivating Life of Carolyn Bessette-Kennedy».
La producción, centrada en la relación entre John F. Kennedy Jr. y Carolyn Bessette, ha reavivado el interés por los secretos de una de las familias más influyentes del siglo XX, sacando a la luz historias que continúan desafiando la narrativa tradicional del poder y la intimidad en la política estadounidense.
Las actrices Heather Graham y Rosie Pérez se incorporan a la cuarta temporada de «The White Lotus», que se rodará desde abril en Francia y estará de nuevo dirigida y escrita por Mike White, según ha anunciado Variety.
El reparto de la cuarta entrega de la serie incluye también a los actores Steve Coogan, Helena Bonham Carter, Vincent Cassel, Alexander Ludwig, AJ Michalka, Caleb Jonte Edwards, Chris Messina, Sandra Bernhard y Marissa Long.
La próxima entrega de la serie estará ambientada en la Costa azul francesa, en el Château de la Messardière ubicado en Saint-Tropez, y posiblemente será estrenada este año.
Las anteriores temporadas de la serie tuvieron como escenario la isla de Maui, en Hawái; Sicilia, en Italia, y la zona turística de Chiang Mai y Koh Samui, en Tailandia.
La saga comenzó en 2021 en la plataforma HBO y ha sido nominada a 66 premios Emmy, de los que ha ganado 16 a lo largo de tres temporadas.
