El drama romántico «Wuthering Heights» (Cumbres borrascosas), protagonizada por Margot Robbie y Jacob Elordi, se coloca en el primer lugar de la taquilla con una recaudación de 82 millones de dólares en todo el mundo, mientras que la película de animación «Goat» alcanza el segundo puesto con 47.6 millones.
El éxito de la película ha sido ligeramente inferior entre público del mercado norteamericano -Estados Unidos y Canadá- donde obtuvo 40 millones de recaudación y se estrenó en 3 mil 682 cines, según datos de la web especializada Box Office Mojo.
«Cumbres borrascosas» es el tercer largometraje de Emerald Fennell (‘Promising Young Woman’) y está basado en la conocida novela de Emily Brontë.
Netflix había ofrecido pagar 150 millones de dólares por el film pero los cineastas y productores, incluyendo Robbie, optaron por aceptar menos dinero de Warner Bros a cambio de un estreno en cines mayor y una campaña de marketing a gran escala.
«Crime 101», con Chris Hemsworth, Mark Ruffalo y Barry Keoghan, es la sorpresa del fin de semana con un estreno que le posiciona en el tercer lugar de la cartelera con una recaudación de 29.7 millones de dólares en todo el mundo, según publica la web.
«Send Help» de Sam Raimi alcanza su tercer fin de semana en cartelera y se mantiene en el cuarto puesto en la taquilla de Estados Unidos. En total ha recaudado 73.8 millones de dólares en todo el mundo.
«Solo Mio» -solo estrenado en EE.UU.- cierra en el quinto puesto, con una recaudación de 18.5 millones de dólares desde su estreno (6 de febrero), este último ha recaudado este fin de semana un total de 6.8 millones recaudados.
Pese al éxito de la serie juvenil «Dawson’s Creek» a finales de los años 90 y principios del 2000, el apuesto protagonista James Van der Beek pasó a estar en la cima de Hollywood, pero cuando la tragedia golpeó a su familia en una etapa posterior de su vida, tuvo que recurrir a la generosidad de sus fans para obtener ayuda, lo que puso de manifiesto la precaria situación de millones de estadounidenses que luchan por pagar sus facturas médicas.
Van Der Beek, quien tuvo seis hijos con su esposa, falleció el 11 de febrero a los 48 años tras una lucha contra el cáncer colorrectal hace tres años. El costo de sus tratamientos médicos agotó tanto sus finanzas y su esposa Kimberly tuvo que hacer un pedido de donaciones al público para no perder su hogar.
Incluso subastó artículos que había guardado durante décadas: una camisa a cuadros que usó en el primer episodio de Dawson’s Creek, un collar que le regaló al personaje de Katie Holmes en la serie y los zapatos deportivos que usó cuando protagonizó la película «Varsity Blues» de 1999.
«He estado guardando estos tesoros durante años, esperando el momento adecuado para hacer algo con ellos, y con todos los giros inesperados que la vida me ha presentado últimamente, está claro que ha llegado el momento», le dijo Van Der Beek a la revista People el pasado mes de noviembre.
Hasta el momento, han recaudado $2.6 millones a través de la plataforma en líneaGoFundMe, pese a que la meta era $1.5 millones, lo que ha sido resaltado por la prensa internacional como una genuina muestra de amor de parte de los fans al legado de James y de una serie televisiva que marcó a toda una generación.
La colonia Zacamil en San Salvador, alguna vez asediada por las pandillas, poco a poco de ha convertido en el lienzo para el arte, y este vez el artista venezolano Óscar Olivares está a cargo de la creación de un nuevo e icónico mural en uno de sus edificios de apartamentos populares.
Se trata de una obra de más de 13 metros de altura que ya se perfila compiendo un récord de proporciones para un mural elaborado con tapas plásticas de refresco, es decir, material reciclable que forma un mosaico espectacular y que figura a una Gioconda (La Mona Lisa, de Leonardo da Vinci), en su versión de mujer salvadoreña.
La obra que honra a las mujeres salvadoreñas y a todos los ciudadanos está casi lista en el edificio 88 del complejo residencial, según lo explica el mismo artista a través de un video de TikTok, donde también apunta que se trata de una iniciativa de la organización Custom Made Stories Fundation y el colectivo artístico Full Painting 360.
«La Zacamil es una comunidad que ha tenido una enorme transformación en los últimos años y que se está convirtiendo en un enorme museo abierto, con algunos de los muralistas más destacados del país y del mundo», afirma el joven artista, y agrega que la materia prima ha sido recolectado por miembros de la comunidad y recicladores.
Isabelle Huppert se ha divertido mucho interpretando a una displicente vampira en «The Blood Countess», una mezcla de cuento y de parodia dirigido por la alemana Ulrike Ottinger, en el que también participa la cantante Conchita Wurst, en su debut como actriz.
El filme, incluido en las proyecciones especiales de la Berlinale, fue presentado este lunes por todo el equipo en una rueda de prensa en la que Huppert señaló que el filme es «un encuentro increíble entre historias mitológicas y un universo normal».
«Debo decir que la imaginación de Ulrike es increíble, poética y divertida (…) es una visionaria y eso es lo que el cine necesita», afirmó la actriz francesa, que no se quitó sus gafas de sol durante la conferencia.
Con una recargada estética barroca, la historia se desarrolla en una Viena contemporánea -aunque los personajes principales van vestido de época y utilizan carruajes tirados por caballos-, en el momento del regreso de la condesa (Huppert) tras siglos de ausencia, para buscar un peligroso libro con el poder de destruir todo mal, incluidos los vampiros.
Una película en la que Ottinger pensó hace 25 años y cuyo guion ha coescrito con la nobel de Literatura Elfriede Jelinek.
Para la cineasta, el filme se presta a muchas interpretaciones y a comparar a su protagonista con personajes como el del doctor Mabuse de la novela de Norbert Jacques o con el Dorian Grey de Oscar Wilde. Pero en realidad «es un personaje casi mitológico, que tiene el poder de manipular a los demás».
Junto a ellas Tom Neuwirth, más conocido como Conchita Wurst, emocionado por su primera experiencia en el cine y por estar en la Berlinale.
A Wurst, la realizadora le ofreció durante un desayuno un pequeño papel que acabaron siendo tres. «Me encantó, me enamoré inmediatamente de su visión de las cosas porque la fantasía me interpela. Como persona queer a veces la fantasía es el único espacio que tenemos para soñar con cosas bonitas», agregó.
Sobre su experiencia en el rodaje, resaltó divertido que es extraño sentirse observado por cientos de personas al grabar una escena a las dos de la madrugada. Y más con todos los extraños nombres que tenía que memorizar, además de algunas palabras en ruso. «Fue una locura y me encantó el desafío pero estaba muy nervioso y emocionado también», reconoció.
Esa locura es la seña principal de identidad de una película en la que hay un vampiro vegetariano o un psicólogo de vampiros, con una estética cuidada hasta el más mínimo detalle para crear una atmósfera entre barroca y mágica donde se desarrolla una especie de comedia del absurdo.
«Me he divertido mucho interpretando a una vampira», aseguró Huppert, que señaló que la cineasta tiene una enorme imaginación y una visión muy fuerte que plasma en sus filmes. «Conocer a Ulrike es un regalo que te da la vida», añadió.
En el filme también participan Birgit Minichmayr, André Jung y Lars Eidinger, a quien la directora ofreció el papel de psicólogo durante una alfombra roja. «Me hubiera gustado más ser el vampiro», afirmó entre risas el actor.
Todos ellos participan en una historia en la que también está presente el deseo. «Los vampiros también buscan el placer», apunto la directora, que al ser preguntada sobre si la protagonista podría ser homosexual, se limitó a contestar: «¿Y por qué no?».
La cantante colombiana Shakira completó su residencia musical de cinco fechas en El Salvador la noche de este domingo 15 de febrero y como parte de su gira «Las mujeres ya no lloran» World Tour 2025-2026, en el estadio Jorge «Mágico» González.
En la última gala sorprendió que la colombiana decidiera realizar su caminata de loba únicamente rodeada de sus bailarinas oficiales (el séquito de fans venía más atrás), luego de que en su segunda fecha (casualmente) se generara una controversia por una fan que al parecer fue muy efusiva.
La artista entró con su correografía robótica para el tema «La fuerte». Foto: Alexader Montes
La estrella global ofreció un show de grandes proporciones y a la altura de las noches anteriores, sin discursos políticos, con ligeras variaciones de vestuario (principalmente variando tonalidades), y agregando, como la noche anterior, la interpretación de su himno viral «Día de enero», cuya ausencia había sido lamentada en los primeros shows; por lo que ella decidió complacer a petición.
La sensualidad es la marca del show «Las mujeres ya no lloran». Foto: Alexander Montes
Los conciertos incluyeron un despliegue de éxitos de más de 31 años de carrera, entregados en cuatro décadas distintas desde 1995, incluyendo cortes como «La fuerte», «Girl Like Me», «Las de la intuición», «TQG», «Estoy aquí», «Copa vacía», «Te felicito», «Acróstico», «Última», «La tortura», «La bicicleta», «Hip’s Don’t Lie», «Suerte», «Ojos así», «Antología», «Pies descalzos, sueños blancos» y las eufóricas del gran final «La loba», «Shakira: Bzrp Music Sessions, Vol. 53/66» (Pa’ tipos como tú).
Las banderas de varios países de la región ondearon en los cinco conciertos de shakira en El Salvador. Foto: Alexander Montes
El histórico recital puso broche de oro a la residencia en una serena y cálida velada llena de fuegos artificiales y una marejada de fans que esperaba a la salida del portón 5 del estadio para despedir a la artista. Fue a las 10:55 que la artista de 49 años salió en una camioneta negra, bajando la ventana para agradecer el cariño.
La Asociacion Salvadoreña de Estudios de Confucio y Mencio (Asecom) celebrará el Año Nuevo Chino el próximo 8 de marzo en El Salvador, con el “Festival Cultural y Gastronómico 2026” a realizarse en las canchas de baloncesto de la Universidad Centroamericana José Simeón Cañas (UCA).
La actividad, que será de 10:00m de la mañana a 5:00 de la tarde, tiene el objetivo de promover el intercambio cultural y gastronómico chino, especialmente a través der la comida vegetariana, haciendo énfasis sobre la protección ambiental, así como la salud física y mental.
Asecom llevará a cabo esta actividad con fondos reunidos de manera voluntaria y para compartir el conocimiento sobre la tradición china.
La entrada al festival será gratuita, y los visitantes tendrán la oportunidad de adquirir platillos y de participar en experimentos culturales, y rifas de electrodomésticos como un Aire Acondicionado Inverter, una cocina, un microondas y otras sorpresas.
El músico uruguayo Jorge Drexler avanzó este viernes el contenido de su próximo álbum «Taracá», con un primer sencillo titulado «Toco madera» y que ya está disponible en todas las plataformas digitales.
Con el tambor en el centro de su estructura, el resultado es una canción «enérgica» compuesta junto a Carlos Casacuberta sobre una idea de Tadu Vázquez que juega con las dos acepciones de la expresión «Toco madera»: la puramente percusiva, como se entiende en el candombe uruguayo, y la metafórica de no tentar al destino.
Ese ritmo afrouruguayo del candombe se extiende a más momentos de «Taracá», disco grabado en su mayoría en Montevideo con el que, según informa su discográfica, el artista inicia «una nueva etapa más cerca de su origen».
Será su decimoquinto disco de estudio en una larga trayectoria discográfica que en el formato largo arrancó con «La luz que sabe robar» (1992) y se interrumpía en «Tinta y tiempo» (2022), su hasta ahora último trabajo, publicado hace ya cuatro años.
Durante «las próximas semanas» se ofrecerán más detalles de este proyecto que devuelve a la actividad a Drexler (Montevideo, 1964), uno de los compositores, músicos e intérpretes más reputados de la música en español, galardonado con un Óscar, un Goya y numerosos Latin Grammy.
Ella, viajera eterna se radica en La Palma, Chalatenango, en 1970, también como migrante del norte al sur: Marta Hall Marroquín una hippie, ahora con más de 70 años.
Su aporte a las artesanías salvadoreñas vendría en poco tiempo.
La palabra «hippie» tiene su origen en el inglés «hip» y significa «vanguardista», «moderno» o «al día»; un término popularizado en el jazz y la cultura afroamericana que logra su apogeo en los años 60/70s. Los hippies rechazaban las instituciones tradicionales, el nacionalismo y la burocracia, favoreciendo comunas autosustentables, amigables con el medio ambiente.
Criticaban los valores burgueses y el materialismo, optando por el minimalismo vital y practicando la rebelión pacífica, con flores y música como símbolos de resistencia no violenta.
En ese mundo de los años 50 y 60, Marta Hall crece en un hogar de mucha prosperidad. Su padre era un abogado internacional oriundo de Guatemala, Carlos Hall Lloreda, y, su madre, María del Carmen Marroquín, de Zaragoza, colonia de españoles en Guatemala.
Sin embargo Marta crece en los Estados Unidos, estudiando en Howey Academy, en Florida, y en New Orleans. A temprana edad con 20 años, llega a El Salvador donde conocería en la UCA, a los principales impulsores de las comunas hippies en el país ubicadas en Miramundo, Los Planes de Renderos y La Palma.
En el 69 había vuelto a Guatemala, y luego va con Max Martínez, a quien había conocido en la Universidad de Luisiana, Baton Rougue, a los 17 años, a El Salvador en 1970. Aquellos jóvenes de la misma camada eran Fernando Llort, Maximiliano Martínez, Manuel Martínez, Ricardo Archer, entre otros.
Al principio, la vida en El Salvador le llevó a dar clases de inglés en el Centro El Salvador/Estados Unidos. Su vida no era de colocar estaciones fijas de residencia, por lo que viajaba a Guatemala, El Salvador, Estados Unidos.
La gente de la UCA, comenta, llegaban a la casa de quien sería su suegro, hijo del General Maximiliano Martínez, a meditar y a vivir. La casa estaba en la colonia Militar, en San Salvador. En ese periodo conoció también al mundo hippie en Guatemala, en la comuna Santiago Collado.
Durante ese periodo se casó con Max Martínez hijo, reconocido músico de la Banda del Sol, con quien tendría cuatro hijas. En medio de aquella época de fantasías, sueños y aventuras, desde 1970 hasta 1979, y ya poseedora de un innato talento por la pintura, comienza a pintar escenas de arte naif, estilo artístico caracterizado por la espontaneidad y una estética deliberadamente infantil o simplificada.
Recuerda que Fernando Llort le dijo que nunca sería pintora, sin embargo sus cuadros tenían gran demanda en la galería 123 y los vendía a 500 dólares de la época ¡cada uno!
A temprana edad cursó estudios de oleo con el maestro Joe Mass y en los Estados Unidos formó parte de la Art Colony de Howey Academy, aunque ella se ha considerado siempre autodidacta.
Recuerda Marta que el LSD y la marihuana eran sustancias psicotrópicas muy de moda en aquel entonces pero, a ella, una dosis de ácido lisérgico de apenas 1/8 de pastilla le provoco efectos durante un año, razón por la cual no volvió a probarla. La marihuana le inducia alergia.
Su mente siempre despierta, una vez establecida en la comuna de La Palma, comenzó a crear diseños diversos con los artesanos adiestrados por ella. La fama de la Palma en los años 70s era basta. Muchos extranjeros llegaban a vivir a la comuna, conocían el trabajo de los artesanos y, así, gracias a muchos contactos, comenzó su arduo trabajo de comercialización en los mercados internacionales.
Recuerda Marta que un señor vinculado a la aviación comercial, después de admirar dos cantaros de barro pintados por ella, le pidió 1,000 más para llevar a Tailandia. Ella accedió al pedido siendo este el primero de muchos encargos al por mayor.
El pedido fue entregado a tiempo, encontrándose los cantaros en El Salvador y contactando a una fábrica en Guatemala. Esta es una de las primeras hazañas de venta al por mayor de las artesanías, hechas en La Palma. Luego vendría a producir comales, macetas, regaderas, miniaturas, cajas para lustra zapatos, especieros, baúles y bordados en yute, llegando a exportar miles a Estados Unidos y diferentes partes del mundo. Todo inspirado en las escenas que ella veía en La Palma.
Hijas de Marta Hall.
Ahí en Chalatenango también creo su propia galería de arte donde vendía muchas artesanías y cuadros hechos por ella. Proveyendo también la tienda Nahanché de San Salvador. Recuerda Marta, que para el concurso de Miss Universo, realizado en el Salvador el 19 de julio de 1975, el entonces ministro de Cultura, Sr. Huezo, le ofreció stands gratis en la Feria Internacional, y ahí también colocó las artesanías de La Palma, con excelente demanda.
Marta se marcha de El Salvador de manera definitiva en 1979. Sin embargo, no abandona el comercio de las artesanías. Ya en la Palma había creado un grupo de alumnos suyos quienes dirigían y producían en grupo las demandas del mercado internacional que comenzó a desarrollar en los años siguientes. Los artesanos representaban un grupo de 150 hombres, mujeres y jóvenes.
De nuevo instalada en Guatemala continúa con la venta de productos artesanales, ampliando las líneas y diseños originales. Marta y Max fundan oficina en Houston Texas; hacían 14 ferias al año, en Dallas, Los Ángeles, Chicago, Nueva York y Atlanta. Tenían varios representantes y vendedores.
Hacían la feria de Frankfurt (Alemania) dos veces al año y mucha gente los relacionaba con la Palma. De esta manera, gracias al apoyo de la Embajada de Estados Unidos, logra acceder a 550 catálogos de ferias del rubro en Estados Unidos y luego Europa, destinos hacia los cuales envía los productos artesanales, adaptándolos a las demandas y gustos locales de cada país. «era una época de locos».
Marta Hall, hoy de 76 años.
Marta Alicia Hall Marroquín, es una mujer despierta, de mente enciclopédica, con una vasta experiencia en negocios, cultura, y anécdotas increíbles. Su legado a las artesanías de la Palma y al país ha pasado inadvertida durante años.
Sentados frente a frente en la sala de su casa en Guatemala, las horas parecen interminables. Cada anécdota nos hacer retroceder en el tiempo y nos habla de un alma libre que, pese a los malos momentos que tiene la vida, jamás dejo que el tiempo oxidara su voluntad de hierro, indomable vocación hippie y espíritu empresarial. Su nombre artístico es Martha Hall.
La cantante colombiana Shakira superaría esta noche los 145,000 espectadores, tras las cinco fechas de su gira «Las Mujeres Ya No Lloran» World Tour 2026, que le permitió presentarse con rotundo éxito en el Estadio Nacional Jorge «Mágico» González, en San Salvador, los días 7, 8, 12, 14 y 15 de febrero.
Los eventos, a cargo de la empresa Two Shows Producciones, contaron con un apoyo articulado desde Gobierno para garantizar la seguridad y bienestar de turistas de toda la región, que han sido testigos de un momento histórico para el país, con la primera residencia musical de una superestrella registrada en El Salvador o en toda Centroamérica.
La artista Shakira deslumbra con temas icónicos como «Las de la intuición». EFE/ Rodrigo Sura
Por su parte, la artista hizo lo suyo al empezar su año de trabajo en El Salvador, con todo el equipo profesional que batió récords durante su gira internacional en 2025, haciendo eco de sus grandes éxitos de cuatro décadas distintas, desde «Estoy aquí» o «Antología», hasta «Hip’s Don’t Lie», «Te felicito» o «Waka Waka», sin faltar sus himnos «TQG», «Loba» o «Shakira: Bzrp Music Sessions, Vol. 53/662».
La última noche con sold-out ya registrado es hoy, marcando un antes y un después en la historia de El Salvador como sede y escenario de eventos de gran envergadura ante el mundo.
La colombiana Shakira en el primer concierto de su gira «Las Mujeres Ya No Lloran World Tour» el sábado 7 de febrero, en el estadio nacional Jorge «Mágico» González, en San Salvador (El Salvador). EFE/ Rodrigo Sura
Cuando Andrés Baida y Louis David Horné interpretaron la segunda y última temporada de «Como agua para chocolate», ambientada en la Revolución Mexicana (1910-1917), comprendieron que la verdadera “revolución” no comenzó con un arma, sino dentro de las cocinas, en las manos de cocineras como Tita de la Garza.
“La verdadera revolución inicia desde las cocinas (…) Eso es lo más importante de retratar en esta historia: ver cómo Tita lo revoluciona todo desde el interior y cómo rompe esas tradiciones que son las que detienen a esta familia”, cuenta Baida a EFE sobre este período atravesado por la dictadura, en el que la mujer se levantó en armas, pero también transformó costumbres.
El personaje de Tita fue creado por la escritora mexicana Laura Esquivel para su novela homónima, publicada en 1989. En esta producción encabezada por Salma Hayek, la actriz Azul Guaita encarna a esta mujer que crece entre la magia de los fogones y las imposiciones sociales de Mamá Elena (Irene Azuela), víctima de algunos de los crímenes más repudiables del machismo.
Hijos del matriarcado
Durante la grabación de los seis episodios de la segunda parte, que se estrenarán semanalmente a partir del 15 de febrero en HBO Max, el reparto masculino -Baida (Pedro Múzquiz), Horné (Juan Alejandrez) y Francisco Angelini (Dr. Brown)- destacó que el machismo de la época, a menudo disfrazado de “paternalismo”, persiste en la actualidad, y que la verdadera “revolución” consiste en erradicarlo.
Por su parte, Horné y Baida confiesan a EFE que son hijos del matriarcado, ya que ambos fueron educados únicamente por mujeres, lo que les permitió tener una mayor “sensibilidad” para entender a Mamá Elena, la matriarca de la hacienda Las Palomas y uno de los personajes más icónicos de la serie, conocido por el control violento que ejerce contra sus hijas.
En su caso, Baida relata que fue criado por una madre soltera, a quien vio luchar contra el mismo “machismo retrógrado” al que se enfrentan Mamá Elena y sus hijas Tita, Gertrudis (Andrea Chaparro) y Rosaura (Ana Valeria Becerril) a principios del siglo XX.
Magia sazonada con realidad
Gran parte del éxito de la serie, transmitida por primera vez en 2024, y del libro de Esquivel, que encabezó las listas de ‘best sellers’ en todo el mundo durante los años noventa, radica en contar la historia de amor pasional entre Tita y Pedro -marcada por la magia de la cocina mexicana- sin dejar de mostrar la cruda realidad de la época.
En ese sentido, Mamá Elena es un ejemplo perfecto, destaca Irene Azuela, porque cuando “le das zoom (te acercas)” a este personaje -con quien es “tan difícil empatizar”- te das cuenta de que “forma parte de un sistema que premia los abusos” que ella misma sufrió y, además, “no ofrece alternativas”.
“A Mamá Elena no le da la vida para ser consciente de eso”, apunta la actriz, al reflexionar sobre esa generación de mujeres que sostuvo haciendas enteras, pero que no tuvo la oportunidad de nombrar con todas sus letras la violencia de la que fueron víctimas.
Con el tono rebelde de Gertrudis, Andrea Chaparro afirma que ese sistema de tradiciones y costumbres, replicado por Mamá Elena, “está hoy visible” en las figuras que buscan dictar al mundo a “quiénes debemos amar” o quiénes “pueden ser libres”.
“El trabajo doméstico es la base de todo lo que estamos haciendo hasta ahora”, resalta, refiriéndose al daño que ha provocado a la humanidad el hecho de inferiorizar esta labor, la cual influye profundamente en lo que somos
