La agenda cultural de este fin de semana tiene actividades para todos los gustos, en conmemoración del El Día Nacional de la Poesía en El Salvador (14 de mayo) y del próximo 18 de mayo, Día Internacional de los Museos bajo el tema «Museos uniendo un mundo dividido». Toma nota para que disfrutes en familia.
Viernes 15, sábado 16 y domingo 17 de mayo
Obra de teatro: «La Mandrágora»
La Galera Teatro y Cocina, bulevar Los Héroes
Viernes y sábado 8:00 p.m. y domingo 5:00 p.m
7:00 p.m.
$10, reservas al 7593-2542
Viernes 15, sábado 16 y domingo 17 de mayo
Día Internacional de los Museos: Exposiciones, talleres y recorridos guiados
Museo Nacional de Antropología Dr. David J. Guzmán (MUNA), Museo de Historia Natural de El Salvador (MUHNES) y los museos regionales de Oriente y Occidente.
9:00 a.m. – 6:00 p.m.
Entrada gratis
Sábado 16 de mayo
Liberación de libros en conmemoración del Día Nacional de la Poesía
Senderos y jardines del Parque Cuscatlán
2:00 p.m.
Actividad gratuita para todo público
Sábado 16 de mayo
Talleres artísticos y concierto del Grupo Magnolia
ExCapres, San Jacinto
4:00 p.m. a 7:00 p.m.
Gratis
Sábado 16 de mayo
Concierto de piano con William Gómez «Un viaje musical por el corazón del continente europeo»
Sobre la loma de una montaña colombiana, entre palmeras, establos y potreros verdes, las puertas de la casa donde creció Juan Luis Londoño Arias se abrieron para mostrar una faceta poco habitual del fenómeno global conocido como Maluma: la del niño que soñaba con cantar mientras recorría descalzo una finca familiar en las afueras de Medellín, ciudad donde este jueves lanzará su nuevo álbum.
A la entrada de la casa, una silleta —figura tradicional de la Feria de las Flores— daba la bienvenida a los invitados, como si desde el primer paso el cantante quisiera dejar claro que aquella no era una presentación cualquiera, sino una celebración de Antioquia, departamento al noroeste del país, y de sus raíces.
Allí, en la finca de sus abuelos, Maluma presentó a sus invitados «Loco x volver», su séptimo álbum en solitario con el que asegura haber «reencontrado a Juan Luis», su esencia y el lugar del que salió antes de convertirse en estrella mundial.
Imágenes de la infancia de Maluma este miércoles, en Guarne (Colombia). Sobre la loma de una montaña colombiana, entre palmeras, establos y potreros verdes, las puertas de la casa donde creció Juan Luis Londoño se abrieron para mostrar una faceta poco habitual del fenómeno global conocido como Maluma: la del niño que soñaba con cantar mientras recorría descalzo una finca familiar en Medellín. EFE/ Paula Cabaleiro
«Estamos celebrando el renacimiento de Juan Luis. Estamos mostrándole al mundo un álbum nuevo que me llevó tiempo hacer, pero que es un momento de sanación muy lindo de mi vida, que me llevó de vuelta a mi tierra, a mis raíces», dijo el artista en una entrevista con EFE.
La entrada parecía más la de una reunión familiar que la de un lanzamiento internacional. Empanadas, fritos colombianos, mesas de dominó, partidas de tejo (juego típico colombiano), flores, música popular y botellas de Aguardiente Antioqueño acompañaban a periodistas e influenciadores llegados de Colombia, México, España y Argentina.
Maluma apareció vestido con ropa vaquera negra y sombrero blanco, saludando uno por uno a sus invitados mientras brindaba con pequeños vasos de guaro.
Para el cantante de 32 años, el álbum habla de su cultura, de como es: «Creo que es suficiente para que la gente conecte con él», explicó.
El cantante colombiano Maluma (d) reacciona este miércoles, en Guarne (Colombia). Sobre la loma de una montaña colombiana, entre palmeras, establos y potreros verdes, las puertas de la casa donde creció Juan Luis Londoño se abrieron para mostrar una faceta poco habitual del fenómeno global conocido como Maluma: la del niño que soñaba con cantar mientras recorría descalzo una finca familiar en Medellín. EFE/ Paula Cabaleiro
Museo de la infancia
Más que una finca para una fiesta privada, la casa parecía una reconstrucción sentimental de la infancia de Juan Luis Londoño.
Aunque durante el recorrido se repitió varias veces que allí creció el artista y pasó buena parte de su niñez, la organización nunca confirmó oficialmente cuánto tiempo vivió en el lugar y lo cierto es que el espacio fue convertido en una especie de museo íntimo de Maluma.
Fotografías familiares, la primera visita del joven Londoño al estadio Atanasio Girardot de Medellín, consolas de Nintendo, habitaciones con literas, objetos de su infancia y actores interpretando a sus abuelos, tíos y primos buscaban transportar a los invitados al universo personal del cantante.
Uno de esos actores, vestido con la camiseta del Atlético Nacional y encargado de representar a uno de sus tíos, explicó a EFE que la vivienda «es la casa de los abuelos, representa a la matrona y al patrón de la familia».
La escena reforzaba la idea central de ‘Loco x volver’: un regreso simbólico a la Antioquia tradicional, a las raíces familiares y al entorno que moldeó al artista antes de convertirse en estrella global.
Antes de presentar las canciones, llegaron a la finca Marlli, Luis y Manuela, respectivamente la madre, el padre y la hermana del artista, las tres personas cuyos nombres dieron origen a «Maluma», el acrónimo que terminó convirtiéndose en una de las marcas más reconocidas de la música latina.
Junto a ellos estaba también su esposa, Susana Gómez, quien dejó ver el embarazo de la pareja, que espera su segundo hijo.
Entre vallenatos, salsa, reguetón y música popular, Maluma cantó cinco de las 14 canciones del álbum que tardó dos años en escribir y que compartía con su público por primera vez.
«Extrañaba a Juan Luis, extrañaba mi esencia, a ese niño soñador. Y volví», afirmó el cantante sobre el disco, que incluye colaboraciones con Ryan Castro, Beéle, Arcángel y Grupo Frontera.
Pero la celebración íntima en la finca familiar será apenas el comienzo.
Este jueves, Maluma llevará ese regreso simbólico de sus orígenes al corazón de Medellín con un concierto gratuito en la Plaza Botero, cuyas entradas ya están agotadas para un aforo de 8.000 personas, y en el que estará acompañado por varios artistas sorpresa.
Después de recorrer durante años estadios y escenarios internacionales, el cantante parece decidido a convertir su vuelta a casa en un espectáculo colectivo para su ciudad.
La sociedad japonesa está marcada por el patriarcado, el matrimonio homosexual no es legal y las personas no heterosexuales tienden «a ser transparentes, a desaparecer». Por eso, el director Koji Fukada ha querido darles la visibilidad que merecen en «Nagi Notes», una película presentada este jueves en la competición del Festival de Cannes.
«Siempre trato de captar la sociedad en la que vivo», explicó Fukada en una rueda de prensa para hablar de un filme que se desarrolla en Nagi, un pequeño pueblo del sur de Japón, en el que se reúnen Yoriko y Yuri, dos excuñadas que tienen una relación especial y ambigua.
Y a la vez, Haruki, el hijo de Yoriko, trata de aclarar sus sentimientos por su amigo Keita.
Para el realizador «es absurdo» lo que ocurre en su país con las personas homosexuales, especialmente en las comunidades pequeñas.
Nacido en Tokio, Fukada vivió una temporada en Nagi y se dio cuenta de que allí «la minoría de población homosexual estaba muy poco representada».
El hecho de que el matrimonio entre personas del mismo sexo no sea legal «ha obligado a la gente a ser transparentes, a desaparecer» y él lo que ha querido con «Nagi NOtes» es «volver a darles el cuerpo, darles la consistencia y la visibilidad que ellos merecen».
Pero no quería hacerlo de manera demasiado explícita, que la sexualidad ni fuera el tema principal del filme, sino que se tratara de una característica de los personajes como cualquier otra, que no fuera algo que les definiera de manera absoluta.
«Yo creo que esta comunidad se enfrenta cotidianamente a la desigualdad y a la injusticia y que están ausentes del debate público en Japón», algo que no ocurre en la mayoría de los países occidentales.
Esos problemas se reflejan en la cautela con la que se comportan los personajes de la película, en la que la sutileza y la ambigüedad marcan el pausado ritmo de la narración, que se detienen en pequeñas situaciones de la vida en el campo más que en grandes conversaciones.
Takako Matsu, Koji Fukada y Shizuka Ishibaschi asisten a la rueda de prensa de «Nagi Notes» durante el 79º Festival de Cine de Cannes, en Cannes, Francia, el 14 de mayo de 2026. El festival de cine se celebra del 12 al 23 de mayo de 2026. (Cine, Francia) EFE/EPA/NEILSON BARNARD / POOL
Fukuda usa de manera expresa la ambigüedad para que el espectador interprete lo que está pasando en un filme que ha sido muy bien recibido en Cannes.
«Muchas veces no sabemos lo que piensan realmente las personas que tenemos más cerca y en el cine hay una tendencia a mostrarlo todo. Pero eso nos aleja de la realidad y por eso creo que es mejor dejar las cosas implícitas», explicó.
Además, «todos nos enfrentamos a sentimientos ambiguos que tratamos de descifrar y me gustaba la idea de que el personaje de Yoriko tuviera esa parte difícil de describir».
A su lado, Takako Matsu y Shizuka Ishibashi, que interpretan a Yoriko y Yuri, respectivamente, y que trabajaron para mostrar las dudas de sus personajes y su búsqueda de su lugar en el mundo.
Una película rodada de forma muy artesanal y con ausencia de Inteligencia Artificial porque para el realizador japonés lo importante es «preservar el proceso creativo».
Diego Luna está en el Festival de Cannes en su faceta de realizador con «Ceniza en la boca», una película sobre la familia, la identidad y la migración, en un viaje de México a España que demuestra que cada vez más América Latina mira a Europa porque la salida hacia Estados Unidos ya no es posible.
«Las políticas migratorias de Donald Trump y la violencia y la narrativa de odio han hecho que América Latina mire a Europa», señaló este jueves en una entrevista con EFE el actor mexicano, que ha trabajado en grandes producciones estadounidenses y que considera «muy pertinente» hablar de lo que está pasando.
El director mexicano Diego Luna presenta ‘Ceniza en la boca’ en Cannes. EFE/EPA/CLEMENS BILAN
Porque en su opinión los problemas reales se pueden tratar en el cine. «Yo sí creo en eso y lo voy a seguir haciendo, sin duda», afirmó el director de películas como «Abel» (2010) o series como «Todo va a estar bien» (2021).
Por eso, cuando leyó el libro de Brenda Navarro en el que se basa el filme, Luna descubrió en él una historia «interesantísima que contar», la de Lucila, cuya madre ha emigrado a España y con la que se vuelve a reunir años después en Madrid, huyendo además de la violencia en México.
España, el puerto seguro para los inmigrantes latinos
La primera idea era mostrar cómo vive la distancia con su madre, los problemas que la separación provoca entre ellas. Y eso llevaba directamente a «hablar de una migración que de la que hablamos poco en México, que es la migración a Europa, la migración a España, y cómo además España en particular se ha vuelto un puerto seguro para los migrantes de América Latina».
Luna hizo hincapié en que «ninguna película puede pretender hablar de la migración de América Latina» en su conjunto debido a su complejidad, pero sí puede hacerlo a través de una historia muy particular, como la que cuenta «Ceniza en la boca».
«Nadie deja su lugar de origen si no es porque no hay otra opción ¿no? Y esta película de lo que habla es de los que se van, pero también habla de los que reciben», explicó.
Y en ese sentido, lo que ha buscado es que el espectador se plantee «quiénes somos cuando recibimos».
Lo hace a través de dos casos opuestos. Por un lado, el de una mujer (Irene Escolar), que contrata a Lucila (Anna Díaz) para cuidar a su bebé y que se muestra más dura de lo necesario. Y, por otro, una señora mayor (Teresa Lozano), a quien la joven cuida y que la trata como si fuera su nieta.
Luna pone el acento justamente en esa relación entre la anciana y la joven. «Esa conexión que generan, esa forma de recibir (…) es la esperanza de lo que sí podríamos ser, de lo que sí podría estar pasando».
Diego Rabasa, Valerie Delpierre, Adriana Paz, Diego Luna, Anna Diaz, Inna Payan y Luis Salinas presentan ‘Ceniza en la boca’ en Cannes. EFE/EPA/CLEMENS BILAN
Y por ello espera que ejemplos como el que se ve en la película provoquen una reflexión en quienes la vean, que se pregunten «por qué no somos la mejor versión de nosotros mismos».
«La migración es un hecho y está pasando a nivel global. Es un reto que tienen todas las comunidades», agregó el cineasta, visiblemente contento por el buen recibimiento del filme en Cannes, donde está incluido en la sección de proyecciones especiales.
Especialmente en la sesión de gala celebrada anoche y en la que estuvo arropado por amigos como Alfonso Cuarón o Gael García Bernal.
Anna Díaz, el descubrimiento, y Adriana Paz, la solidez
También asistieron las protagonistas de la película: la joven Anna Díaz, todo un descubrimiento, que ha sorprendido en el Festival de Cannes por su actuación, y Adriana Paz, una actriz consolidada que aceptó hacer un pequeño papel en el filme.
La película descansa en la perspectiva de la joven, pero necesitaba el contrapunto de la madre.
«Leyeron una vez y fue excepcional lo que vi. Hicieron esa escena que están en el restaurante en Madrid y que se confrontan», una primera lectura del guion que Luna asegura que podría haber filmado directamente para la película.
Vio la película pasando ante sus ojos en aquellos minutos y descubrió «un nivel de entendimiento de la situación de los personajes y una conexión entre ellas que parecía longeva».
Un filme con el que quiere lograr que al ver la película, el espectador se ponga «de alguna forma» en la posición de Lucila.
Valie Export una artista feminista que abrió nuevos caminos y, de paso, fue una fuente de inspiración, incluyendo para la cantante española Rosalía, murió este jueves a los 85 años de edad.
La crítica social, el feminismo y el humor forman parte fundamental de la obra de una de las grandes pioneras en Europa de la performance, el videoarte y el cine experimental.
La artista nació en Linz en 1940 como Waltraud Lehner y, aunque su interés por el arte comenzó bien temprano, no fue hasta 1967 cuando comenzó a experimentar con la performance y la fotografía.
En ese año adoptó su nombre artístico, Valie Export, como un acto de emancipación. «Valie» era el diminutivo de su nombre, Waltraud, y ‘Export’ era una referencia a una popular marca de cigarrillos, Smart Export.
«Cambiar mi nombre fue una necesidad absoluta para oponerme a las reglas, al nombre del padre, al nombre del esposo, para liberarme de todas estas cosas. Lo concebí como un acto de rebeldía», explicó una vez en una entrevista.
En 2013 los Correos austríacos imprimieron un sello con una de sus imágenes icónicas: la artista, con un cigarrillo en la boca, sosteniendo un paquete de tabaco con el nombre de ‘Valie Export’.
Desde el comienzo de su carrera, Valie Export se centró en explorar temas de género, sexualidad y la visión social del cuerpo femenino.
Pionera en el uso de soportes audiovisuales, Valie Export fue la única mujer que formó parte del llamado «Accionismo Vienés», junto a provocadores artistas como Otto Mühl, Günter Brus o Hermann Nitsch.
La artista austriaca Valie Export. EFE/Ennio Leanza
Los accionistas vieneses experimentaron con nuevas formas de crear arte usando su propio cuerpo, y hasta sus heces, en radicales ‘performances’ con las que querían denunciar a la burguesía vienesa de la época.
Uno de sus trabajos más conocidos es «Tapp und Tastkino» (Cine para palpar), una performance en la que Export llevaba una caja sobre el torso y va invitando a los transeúntes a meter las manos para palparle los pechos.
Con la obra pretendía criticar la cosificación del cuerpo femenino en la industria del cine.
Valie Export fue una de las primeras artistas en examinar de forma crítica las representaciones de las mujeres en los medios de comunicación.
«Sé que a veces era un poco agresiva en lo que hacía, pero era la forma de que se generara una conversación y se pudieran cambiar las cosas», explicó la artista en una ocasión.
En otra de sus performances subversivas, en 1968, se paseó por un cine de la ciudad alemana de Múnich con unos pantalones tejanos sin entrepierna que dejaban al descubierto sus vello púbico mientras llevaba una ametralladora en la mano.
La artista pretendía romper así con los estereotipos asociados con la mujer en el cine y redefinir la imagen femenina.
En otra performance de 1968, ‘Aus der Mappe der Hundigkeit’ (El archivo de la condición canina) la artista sacó a pasear a su entonces pareja, el también artista Peter Weibel, como si fuera un perro, a cuatro patas.
El 2 de julio de 1970, la artista se tatuó en público en Fráncfort el dibujo de la hebilla de una liga como crítica a la sexualización del cuerpo femenino.
La liga, un fetiche de las fantasías sexuales masculinas, reflejaba la visión del cuerpo femenino a través de la mirada de los hombres.
«En el tatuaje la liga aparece como signo de una esclavitud pasada, como atributo de una feminidad no determinada por nosotras mismas», dijo sobre su significado.
La cantante Rosalía lleva ese mismo tatuaje como homenaje a la artista austríaca.
Una artistas multifacética
Valie Export experimentó con la fotografía, el vídeo, el diseño por ordenador; dirigió películas, proyectos fotográficos y diseñó esculturas e instalaciones, también publicó libros sobre arte contemporáneo y feminismo.
Nunca dejó de innovar: en 2007 se introdujo una cámara por la nariz para grabar el movimiento de sus cuerdas vocales mientras leía un texto sobre el origen y la anatomía del lenguaje.
En 2017 fundó en Linz el VALIE EXPORT CENTER, dedicado a la investigación en el cine y el arte conceptual, donde se conservan 100.000 piezas de artistas contemporáneos, así como su colección personal de libros.
La artista impartió clases y seminarios en centros como la Escuela de Artes Visuales de Nueva York, la Universidad de San Francisco o la Academia de Artes de Berlín.
Michael Stone, actor y hermano mayor de Sharon Stone, ha fallecido tras una larga enfermedad, según anunció la actriz en su perfil de Instagram.
«Mike Stone, mi hermano mayor, ha fallecido tras una larga enfermedad. Le deseamos paz», señala la publicación. El mensaje está firmado por la propia Sharon y sus hijos Roan, Laird y Quinn.
Michael Stone protagonizó junto a su hermana la película «The Quick and the Dead» (‘Rápida y mortal’), en 1995. Su debut en la gran pantalla fue cinco años antes con el film «End of the Night» (‘El fin de la noche’).
A lo largo de su carrera, participó principalmente en series de televisión y películas, como «CSI: Miami» y «The Bold and the Beautiful» (‘Belleza y poder’), además de las películas «Eraser» (‘Eliminador’), «Malevolence». Su última película fue «Destinos Opuestos» en 2022, según detalla la revista People.
El ensamble Opus 503 coronó con éxito su participación en el emblemático Banquete del Amor de la Asociación Ágape de El Salvador, celebrado la noche del miércoles 13 de mayo, y lo hizo en una colorida presentación del Ballet de Panchimalco, para interpretar su tema «Tierra de palmas y flores».
Tras concluir su reciente gira por Nueva York, el trío operístico regresó a suelo salvadoreño para sumarse al evento benéfico en su 27a edición. La velada alcanzó su punto máximo de emotividad con la aparición del ballet, bajo la dirección del maestro David Montoya y 20 bailarines con sus trajes típicos y palmas tradicionales.
El acto honró la tradición de la Cofradía de las Flores y las Palmas, recientemente declarada Patrimonio Cultural Inmaterial de la
Humanidad por la UNESCO.
Además, la presentación se realizó apenas tres días después de la festividad principal en Panchimalco, convirtiendo el escenario en una extensión de la fe, el sincretismo y el colorido único que caracteriza a dicha ciudad en San Salvador.
Entre los invitados de honor se encontró el Dr. Mario Ancalmo, autor de la pieza inaugural, quien fue testigo de esta vibrante ejecución. La sinergia entre las voces de Opus 503 y el despliegue coreográfico subrayó el compromiso del grupo por exaltar las raíces
salvadoreñas tras su exitoso paso por los escenarios estadounidenses.
El repertorio continuó con una elegante transición hacia el tango, donde el Ballet Teatro del maestro Mauricio Bonilla acompañó las piezas «Volver» y «El día que me quieras». La noche no escatimó en variedad y fuerza interpretativa, sumando a la lista de temas clásicos como «Caruso», «El toro y la luna» y la enérgica «Bella Ciao».
La cantautora mexicana Natalia Lafourcade volverá a El Salvador este 22 de septiembre de 2026 con un concierto en Salamanca, Eventos y Experiencias, en Nuevo Cuscatlán, en una iniciativa conjunta de las productoras Cosmo Producciones y En Vivo Producciones, aunque aún no han revelado fecha para la preventa de entradas.
Con más de 24 años de trayectoria, Lafourcade es una de las cantautoras más importantes en México y Latinoamérica y continúa expandiendo su legado artístico con la extensión de su gira «Cancionera Tour», que ya ha recorrido diferentes ciudades de su país, Latinoamérica, Estados Unidos, Canadá y Europa.
Como bien lo describe la artista de 42 años y convertida en madre primeriza a finales de diciembre, «Cancionera» es una trovadora errante que representa la esencia de la música como puente entre lo íntimo y lo universal.
El álbum del mismo nombre fue grabado completamente en vivo, acompañado por 18 músicos en una sola toma, reforzando un enfoque artesanal y profundamente humano.
Este álbum ingresó a listas destacadas de música latina e internacional, incluyendo selecciones editoriales de Billboard Latino, que lo calificó como una reafirmación del papel de Lafourcade como una de las grandes cantautoras de su generación. Sus sencillos “Cancionera”, “Como quisiera quererte” y “El Palomo y La Negra”, acumulan millones de reproducciones.
Natalia llegará al país para compartir uno de los recitales más relevantes del año.
La obra clásica “La Mandrágora” llega a los escenarios salvadoreños con una puesta en escena llena de humor y apostando por el juego actoral del teatro dentro del teatro. En su primera temporada constará de 15 funciones del 15 de mayo al 14 de junio, con presentaciones viernes y sábados a las 8:00 p.m. y domingos a las 5:00 p.m. enLa Galera, Teatro y Cocina.
Bajo la dirección de Fernando Umaña, esta versión plantea una lectura dinámica y accesible del texto original, manteniendo su esencia de comedia de enredos, pero incorporando elementos visuales y rítmicos que la acercan a la sensibilidad contemporánea.
Escenografía, música y objetos construyen significado en un espacio vacío, dentro de la puesta en escena.
«Los porqués de la actualidad de la Mandrágora están esculpidos en el tiempo. Sus textos, a veces irónicos, satíricos y benevolentes, retratan la condición humana: su moralidad en lucha con el deseo, el eterno conflicto entre el deber y el querer. Desde la poética de Maquiavelo, como se dijo en su época: ‘se ríe de las flaquezas de los hombres porque no puede remediarlas’», apunta Umaña.
Uno de los ejes principales del montaje es su propuesta poetica, que combina lo renacentista con intervenciones modernas para construir un universo escénico propio y disruptivo.
El vestuario, diseñado por Rodrigo Rosa, parte de referencias de época, pero incorpora elementos contemporáneos que rompen la linealidad histórica y aportan frescura a la escena.
La alternabilidad entre el actor y el personaje y del teatro dentro del teatro, hacen que el espectador, no sepa qué esperar del montaje; logran una complicidad activa entre público y actor.
El uso de máscaras y prostéticos es otro de los elementos distintivos del montaje. Bajo la guía del maestro Julio Ramírez, el elenco participó activamente en el diseño y elaboración de sus propias piezas, logrando una caracterización que dialoga directamente con la construcción de cada personaje. A esto se suma un trabajo de maquillaje con detalles que resaltan las facciones y potencia la expresividad de cada caracterización.
La propuesta visual se complementa con un video mapping, diseñado por la artista visual Valeria Alvarado, con el apoyo del también actor Carlos Jiménez, que funciona como soporte dinámico de la acción, refuerza la narrativa desde lo simbólico y nos contextualiza cada escena, volviendo la experiencia interactiva.
A este universo se suma el trabajo de Armando Rodríguez, quien en conjunto con el elenco desarrolló propuestas musicales originales, que nacen directamente del trabajo de ensayos y del texto mismo. Estas composiciones se integran especialmente en los cierres de cada capítulo, aportando ritmo, identidad y cohesión escénica.
“La Mandrágora” se presenta como una comedia que no teme exagerar, ni romper con lo esperado. La puesta incorpora momentos inesperados como elementos rítmicos contemporareos, que refuerzan el carácter lúdico del montaje y generan cercanía con el público.
La historia parte desde Calímaco, quien impulsado por su obsesión hacia Madonna Lucrecia, idea un plan para conquistarla, a pesar de que ella está casada con Meser Nicia. Con la complicidad de Liguria y la intervención de Sor Timotea, se desarrolla una trama donde el engaño se convierte en una estrategia colectiva, y donde cada personaje aporta a un juego de intereses que pone a prueba la voluntad y la moral.
El ritmo, la corporalidad de los actores y el uso de recursos visuales construyen una experiencia escénica donde el humor se convierte en el vehículo principal para explorar temas como la manipulación de figuras de poder en los diferentes ambitos de la vida cotidiana, el interés personal y las decisiones que se toman bajo influencias, para lograr objetivos comunes.
La Galera, Teatro y Cocina está ubicada en el condominio 2000, #B-26, esquina Bulevar de Los Héroes y Calle de las Tres Torres, San Salvador. La entrada es de $10. Reservas al WhatsApp 7593-2542.
Karol G recibirá el Premio a la Excelencia como Artista Internacional en los American Music Awards (AMA) y actuará durante la gala de estos premios que se entregarán el próximo 25 de mayo en Las Vegas (NV, EE.UU.), según anunciaron este miércoles los productores del evento.
En un comunicado de prensa, citado por la revista Billboard, los productores del evento declararon que Karol G «ha redefinido» lo que significa ser una artista global.
«A través de su autenticidad, sus logros pioneros y su poderosa conexión con los fans de todo el mundo, ha contribuido a llevar la música latina a alturas sin precedentes», añade el mensaje.
En 2009, Whitney Houston fue la más reciente artista en ser nombrada por la Excelencia como Artista Internacional, según la publicación.
La cantante colombiana se une a una selecta lista de homenajeados anteriores que incluye también a Aerosmith, Bee Gees, Beyoncé, Led Zeppelin, Michael Jackson y Rod Stewart.
Karol G, quien en abril hizo historia al convertirse en la primera artista latina en encabezar el cartel del Festival Coachella, se encuentra en uno de sus mejores momentos.
A comienzos de este mes, la nacida en Medellín amplió su gira «Viajando por el mundo Tropitour» de 39 a 63 conciertos en estadios, tras la exitosa venta de boletas que llegó a dos millones en tan solo cuatro días en Latinoamérica, Estados Unidos, Canadá y Europa.
La ceremonia de los AMA de 2026 se realizará el 25 de mayo en la arena del MGM de Las Vegas.
