El actor y director de cine estadounidense John Malkovich fue distinguido este jueves como huésped de honor por el Gobierno de Buenos Aires, en la previa de su presentación en el teatro Ópera de esa ciudad con una obra de teatro basada en textos del fallecido escritor chileno Roberto Bolaño.
Malkovich, de 73 años, recibió el reconocimiento de manos del alcalde de Buenos Aires, Jorge Macri, en una ceremonia especial llevada a cabo en el teatro Alvear.
«El Infame Ramírez Hoffman» es el nombre de la obra que el afamado actor protagonizará en una única función este viernes por la noche, que combina literatura de Bolaño y música en vivo de Ástor Piazzolla y Antonio Vivaldi a cargo de un trío de violín, piano y bandoneón.
Malkovich describió ante unas 800 personas presentes en el acto de distinción algunos detalles de la obra: «‘El infame Ramírez Hoffman’ describe al personaje principal, un cadete de la Fuerza Aérea chilena. Es una historia de ficción donde se narra la vida de quien escribía poemas en el cielo; alguien obsesionado con la literatura y que, en esta historia, fue una persona muy influyente en el régimen de Pinochet».
El alcalde Macri destacó la presencia del artista en Buenos Aires: «La visita de John Malkovich en Buenos Aires tiene un valor enorme. Inspira a quienes están empezando, desafía a quienes ya tienen trayectoria y en definitiva, nos enriquece a todos como comunidad».
Shakira ha añadido dos fechas más a su gira en Madrid, el 10 y 11 de octubre, con las que suma un total de 11 conciertos en la capital española con los que cerrará su ‘Las Mujeres Ya No Lloran World Tour’, según anunció este viernes su promotora.
Los dos nuevos conciertos se suman a los ya anunciados para el 18, 19, 20, 25, 26 y 27 de septiembre y el 2, 3 y 4 de octubre.
La promotora añadió en un comunicado que la artista colombiana ya ha vendido 450,000 entradas en «pocas horas, un récord».
Las entradas para estas nuevas fechas estarán a la venta desde este mismo viernes a las en la plataforma www.livenation.es, Ticketmaster y El Corte Inglés.
Concebido como algo «más que un concierto», como una experiencia inmersiva, para la gira está previsto erigir el llamado «estadio Shakira» en el Iberdrola Music de Madrid dentro de una «ciudad paralela» llamada ‘Macondo Park’ que acogerá conciertos, exposiciones y charlas compartidas bajo el nombre Es Latina.
El espacio tiene 40 hectáreas, cuatro de ellas para el estadio, que acogerá a unas 50,000 personas en grada, además de buena visibilidad y una pantalla inmersiva de última tecnología, según han indicado desde la organización.
«Santita», la primera serie del director colombiano Rodrigo García, que se estrenará el próximo 22 de abril en la plataforma Netflix, sitúa a México como escenario protagonista, pues fue rodada en dos ciudades del país y contará con la actuación de los mexicanos Gael García Bernal, Ilse Salas y Erik Hayser.
La plataforma de streaming informó este jueves en un comunicado que la producción seguirá la historia de Santita, protagonizada por la colombiana Paulina Dávila, quien tras un accidente abandona al amor de su vida (García Bernal) en el altar, pero dos décadas después debe enfrentar esa decisión que tomó en su pasado.
El gigante del entretenimiento precisó que será la capital mexicana y la fronteriza ciudad de Tijuana los sitios que ambientarán la serie dirigida por García, quien ya ha colaborado con Netflix en películas como «Las locuras» (2025) o «Familia» (2023).
Con esta producción, el director de «Cuatro días más» (2020), protagonizada por la actriz estadounidense Glenn Close, explota de nuevo esa pasión que tiene por explorar el género dramático a través de personajes femeninos, en este caso con María José Cano, apodada cariñosamente como Santita.
Según Netflix, este personaje de humor ácido sufre un accidente automovilístico que derivará en una discapacidad, lo que, en cierta medida, forjará su personalidad: la de una mujer irreverente, poco convencional y profundamente humana.
“Yo sé que soy una cabrona y que he sido una cabrona. Y, probablemente, siempre sea una cabrona”, exclamó Santita en el tráiler publicado este jueves por la plataforma.
Alrededor de la trama que protagonizan García Bernal y Dávila se encuentran los personajes secundarios como Hayser y Salas, quienes cumplen el rol de unir y confrontar a la pareja imposible.
‘Santita’ es otra apuesta más de Netflix para impulsar las historias hechas en México y con talento nacional, pues la multinacional destinó una inversión de mil millones de dólares entre 2025 y 2028 para realizar este tipo de producciones.
Ryan Gosling protagonizará la segunda parte de la película oscarizada «Everything Everywhere All at Once» (Todo en todas partes al mismo tiempo), que dirigirá Daniel Kwan y Daniel Scheinert, informó este jueves Variety.
De acuerdo con el medio, se espera que la producción comience en Los Ángeles este verano, y hasta el momento no se tienen detalles de la trama.
La primera cinta seguía la historia de una mujer inmigrante chino-estadounidense, interpretada por Michelle Yeoh, que enfrenta problemas económicos y familiares. Su vida da un giro inesperado cuando descubre la existencia de múltiples universos y la posibilidad de acceder a distintas versiones de sí misma.
El filme del dúo cinematográfico conocido como Los Daniels se convirtió en un fenómeno, obtuvo reconocimiento tanto de la crítica como el público y ganó siete Oscar, entre ellos los de Mejor Dirección, Mejor Guion y Mejor Película en la ceremonia de 2023.
Kwan, Scheinert y Jonathan Wang producirán la cinta, aún sin título, a través de su acuerdo general Playgrounds con Universal, y se prevé que la película se estrene el 19 de noviembre de 2027.
Ese mismo año Gosling también estrenará «Star Wars: Starfighter2, del director Shawn Levy, un proyecto derivado (‘spin-off’) ambientado en una galaxia lejana.
Recientemente el actor de «Barbie» estrenó la cinta de ciencia ficción «Project Hail Mary «(Proyecto Fin del Mundo), que actualmente copa la taquilla mundial.
Dwayne Johnson, Anne Hathaway, los Jonas Brothers y Bob Iger se encuentran entre las personalidades que recibirán el reconocimiento de Leyenda de Disney, el máximo galardón de la compañía, en una ceremonia el 16 de agosto.
El compositor Lin-Manuel Miranda, el actor Alan Tudyk, el comentarista deportivo Chris Berman, el productor de cine Jerry Bruckheimer, la actriz Susan Egan, el animador Eric Goldberg y la ingeniera Kim Irvine, completan la lista de los próximos galardonados.
«Es un honor celebrar a nuestras Leyendas de Disney; su impacto se siente en todo lo que hacemos y reconocerlos junto con los seguidores que admiran su trabajo es lo que hace que este evento sea tan significativo», dijo en un comunicado este jueves Josh D’Amaro, director ejecutivo de The Walt Disney Company.
La ceremonia será presentada por Ryan Seacrest y se llevará a cabo en el marco del D23: El Evento Definitivo para Fans de Disney, que tendrá lugar del 14 al 16 de agosto de 2026 en Anaheim, California.
De acuerdo con el comunicado, el evento estará disponible en Disney+ y «lleno de homenajes y momentos inolvidables para honrar y celebrar a los íconos detrás de la magia que han dejado una huella imborrable en Disney».
Este premio reconoce las seis décadas que Iger, quien hace unos días dejó oficialmente su cargo como presidente y director ejecutivo de Disney, dedicó a la compañía de entretenimiento.
Asimismo, celebra a Egan, Johnson, Hathaway y Tudyk, quienes dieron vida a personajes inolvidables en la pantalla y el escenario; a los Jonas Brothers, que marcaron a toda una generación con su música para Disney; y a Lin-Manuel Miranda, por sus contribuciones como compositor de clásicos modernos de la compañía, entre otros.
Otras celebridades que han alcanzado el título de Leyenda de Disney incluyen a Julie Andrews, Angela Bassett, Tony Baxter, Kristen Bell, James Cameron, Jamie Lee Curtis, Miley Cyrus, Marc Davis, Robert Downey Jr., Harrison Ford, Elton John, entre otros.
La plataforma Airbnb ha incorporado en su catálogo de inmuebles de alquiler la icónica casa de playa donde supuestamente vivía Hannah Montana en la popular serie homónima, en una colaboración con Disney para celebrar el 20 aniversario su estreno en Disney Channel.
Ubicada frente a las costas de Malibú, en el estado de California (EE.UU.), la casa se empleaba para los planos exteriores de la vivienda donde supuestamente vivía el personaje interpretado por Miley Cyrus y las reservas se abren el próximo 26 de marzo para pasar una noche de entre el 6 al 16 de abril en su interior, con capacidad para hasta cuatro personas por visita.
«Durante 20 años, habéis cantado conmigo, soñado en grande y viviendo lo mejor de ambos mundos conmigo. Para celebrarlo, os invito al lugar donde todo comenzó: ¡mi casa de playa en Malibú!», reza el anuncio de la plataforma, que se presenta como si lo hubiera escrito la propia Hannah Montana.
El apartamento cuenta con cocina equipada, bañera de hidromasaje, aparcamiento para tres coches y gimnasio, entre otros.
Aunque en la producción original de Disney Channel solo se utilizó la fachada de esta propiedad en Malibú para las tomas exteriores, Airbnb ha transformado el interior para que los huéspedes se sientan dentro del set de rodaje, con detalles como el futurista armario de Hannah Montana, paredes decoradas con discos de oro, guitarras y fotografías de la serie o las puertas con la inscripción «HM».
«Pasa la noche donde creé algunos de mis mayores éxitos, me reí a carcajadas con mis mejores amigas y diseñé mis vestuarios más icónicos», agrega la descripción.
El anuncio forma parte de una colaboración con Disney a raíz del especial por el 20º aniversario de la serie de televisión «Hannah Montana», que se estrenó ayer en Disney+ y Hulu.
En este especial de una hora, la estrella Miley Cyrus recorre los archivos de la factoría Disney hasta regresar a la icónica casa de la familia Stewart. El set original se transforma en una sala íntima donde, junto a la comunicadora Alex Cooper, la artista repasa los hitos de una serie que marcó a una generación.
Gwyneth Paltrow protagonizará la adaptación cinematográfica de «Strangers», basada en las memorias de la abogada y columnista Belle Burden, que Netflix está llevando a cabo tras haberse hecho con los derechos del libro.
El medio especializado Variety aseguró que la plataforma de contenidos adquirió esta semana la propiedad intelectual del libro que vio la luz apenas en enero, tras una reñida subasta entre seis postores.
El libro es una mirada sincera a la disolución de un matrimonio de años. Burden, una abogada de casos de inmigración, aborda el momento del abandono de su pareja y rememora su enlace, buscando pistas que demuestren que su marido no era quien ella siempre había creído.
Gwyneth Paltrow ha sido una voz destacada sobre formas saludables de afrontar las separaciones, especialmente tras su divorcio en 2014 del cantante de Coldplay, Chris Martin, y después de popularizar el término «conscious uncoupling» (separación consciente) en su boletín semanal, Goop.
La actriz regresó a la industria del cine en 2025 en la nominada al Oscar «Marty Supreme». Además de protagonizar «Strangers», Paltrow será productora ejecutiva y Heidi Schreck (‘Billions’) será la guionista.
En pleno auge del cine de terror, los productores argentinos Andy y Barbara Muschietti, conocidos por filmes como «Mama» o «The Flash», han elegido la cinta de terror «They Will Kill You», del director ruso Kirill Sokolov, como el primer proyecto de su compañía productoraNocturna, en una apuesta por aportar a la diversidad del género y alejarse de fórmulas tradicionales.
«Es una película muy alocada, divertida, terrorífica, es un cóctel explosivo», describe en entrevista con EFE Andy Muschietti sobre la película que llega a salas estadounidenses este viernes.
La pareja de esposos se ha consolidado como uno de los dúos latinos más influyentes en la industria del cine de terror. Ya sea con Andy dirigiendo y Bárbara produciendo, o ambos en el rol de productores, han dejado una huella significativa en el género con títulos como la adaptación de «It» (2017) y su secuela de 2019.
Fotograma cedido por Warner Bros que muestra a Zazie Beetz como Asia durante una escena de la película de terror ‘They Will Kill You’. EFE/ Warner Bros
En marzo de 2024, los Muschietti se asociaron a Skydance para lanzar el sello de terror Nocturna, con la promesa de lanzar dos producciones por año y seguir impulsando historias originales.
«They Will Kill You», que inaugura el trabajo de la pareja con su nuevo sello y será distribuida en cines estadounidenses por Warner Bros., marca el tono con el que suelen abordar el terror.
«Nunca hemos hecho una película de terror derecha, pura y dura», dice a EFE Barbara, quien describe la película como «desopilante».
Protagonizada por Zazie Beetz, la cinta cuenta la historia de una joven que responde a un anuncio de trabajo para ser contratada como ama de llaves en un misterioso y exclusivo rascacielos de Nueva York, sin darse cuenta de que en realidad se está adentrando en la guarida perversa y misteriosa de un culto diabólico.
La cinta, que también cuenta con Patricia Arquette o Tom Felton en su reparto, mezcla el humor negro con imágenes explícitas, escenas violentas, coreografiadas, sangrientas e irónicas que caen en el absurdo.
«Para nosotros que crecimos en los años ochenta el humor va de la mano del terror… En este caso hay un sarcasmo visual que se lee desde las páginas y que está muy bien ejecutado por Kirill y cuando ves la peli es graciosa pero sin chiste, sino por las cosas que suceden», explica el director.
Incluso antes de este filme, la pareja había explorado el humor de manera puntual, como en la película de superhéroes «The Flash», con cierta inspiración latina en el personaje mexicano de «El Chapulín Colorado», y en la serie de terror «Welcome to Derry», basada en el universo de Stephen King, donde la comedia se aborda de forma muy sutil.
Esta renovación del enfoque creativo en el género refleja cómo el cine de terror sigue ganando terreno en espacios tradicionalmente reservados a otros géneros. Ejemplo de ello es el reconocimiento a «Weapons» (2025), que este año logró nominaciones en categorías de actuación en premios como los Oscar o los Globos de Oro, un terreno donde históricamente las películas de terror han tenido escasa presencia.
Desde el punto de vista del productor, la permanencia del género recae en la diversidad de voces que existen en la actualidad, que generan una riqueza en las historias que se cuentan en la pantalla.
«Hay muchas voces y lo interesante es que cada uno está haciendo cosas distintas. No creo en las tendencias, creo en distintas voces que hacen cosas diferentes», relata.
La artista española Rosalía ha enviado este jueves un mensaje de tranquilidad a sus seguidores tras el «grave» episodio de intoxicación alimentaria que le obligó a suspender ayer su concierto en Milán, Italia.
A través de su perfil de Instagram, la cantante catalana compartió una imagen desde lo que parece ser un centro hospitalario o unidad sanitaria móvil, en la que se la ve descansando en una camilla, con una vía intravenosa pero mostrando el pulgar hacia arriba en señal de recuperación.
«Me siento mejor. Muchas gracias por todo el amor y la comprensión de todos los que estuvieron allí. Gracias Milán», escribió.
El recital en la capital lombarda, quinta parada de su gira europea ‘Lux Tour’, tuvo que ser interrumpido pocos minutos después de su inicio.
Rosalía, que llegó a interpretar temas como «De Madrugá», confesó al público que se encontraba físicamente «en el suelo» y que había pasado las horas previas vomitando en el camerino, lo que le impedía continuar con el espectáculo.
La cancelación ha generado un revuelo en las redes sociales italianas, donde se han multiplicado los ‘memes’ y comentarios sobre la brevedad del concierto.
Por el momento, la organización del evento en Italia no ha aclarado cuál será el procedimiento a seguir con los asistentes que adquirieron su entrada para el show suspendido.
La siguiente actuación de la cantante está planificada para el próximo 30 de marzo en el Movistar Arena de Madrid, aunque su presencia en la capital española dependerá de su evolución.
«Renacimiento, música de El Salvador reimaginada, vol. 1» es un proyecto musical del productor salvadoreño Samuel Quiroz, quien ha empleado su larga experticia en la música y toda una red de músicos internacionales de alto prestigio para grabar himnos salvadoreños como «El carbonero», «Canavareza en San Miguel» y «Coatepeque».
El resultado es una compilación exquisitamente elaborada de boleros rítmicos que está por salir a la luz, matizada además con temas originales que resaltan la cultura y el orgullo salvadoreño, como en el primer sencillo, «Una nueva vida». Conozcamos al genio atrás de este trabajo de nueve temas que todo salvadoreño debe conocer.
¿Quién es Samuel Quirós?
Yo soy salvadoreño de corazón, de nacimiento y de cultura, he sido apasionado por la música desde muy joven, nunca tuve la oportunidad de estudiarla pero en mis andanzas fuera de El Salvador [yo viví 20 años en Venezuela] me empapé muchísimo de todo el tema musical, de hecho creé una disquera que se llama Latin World Music, que es la que está produciendo este disco.
Por vía de credenciales en lo que respecta a producción, he hecho casi 110 producciones musicales en mi carrera como productor y eso me da un poquito de credenciales y experiencia para hacer lo que estoy haciendo.
¿Cómo surge la iniciativa del proyecto musical Renacimiento?
Básicamente músicos y compositores amigos se me acercaron para ver si se me ocurría una manera de reimaginarlos, la música emblemática de El Salvador y eso fue lo que hemos hecho. Ahí es de «Canaval en San Miguel», «Adentro Cojutepeque», «Coatepeque», «El Sunzal» y canciones inéditas, por supuesto en todo esto y ha sido un proceso extraordinariamente divertido.
Más que un álbum completo es un proyecto musical. Lo que nosotros pretendemos es exponer al mundo la calidad de música y canciones de El Salvador, lo cual no me queda la menor duda que sí la tiene, lo que pasa es que hemos estado encerrados en una burbuja por temas de guerra, inseguridad, etc. y ahora que El Salvador juega un papel o tiene un papel importante en la geopolítica mundial, creo que es crítico que no solamente hablemos de la seguridad del país sino que hablamos de su cultura, que no tenemos y que posiblemente se nos olvide muchas veces pero tenemos que sentir orgullosos de ser salvadoreños del punto de vista cultural también.
¿Cuántos artistas se han sumado al proyecto?
Hay como nueve artistas y cuatro arreglistas, entre ellos Vinicio Ludovic, arreglista ganador de tres Grammy y de un premio ASCAP; Enrique Heredia, arreglista con ocho nominaciones al Grammy, así como las cantantes R.U.T. y Aymee Nuviola, quien además es actriz y ganadora de dos Grammy.
¿Dónde podrá el público escuchar estas melodías?
Yo tengo una disquera y la disquera tiene distribución universal, todas las canciones, todos los temas se pueden ver en la plataforma que la gente tenga: Spotify, Apple Music o cualquier otra, esto va a estar en todas las plataforma del mundo.
La primera canción que es inédita se llama «Una nueva vida» se está lanzando el 10 de abril, pero para finales de abril deberíamos tener las nueve canciones ya en plataforma para que la gente lo pueda escuchar.
